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Wardell Quezergue

Wardell Joseph Quezergue ( nacido el 12 de marzo de 1930 - fallecido el 6 de septiembre de 2011) fue un compositor, arreglista, productor discográfico y director de orquesta estadounidense, conocido entre los músicos de Nueva Orleans como el « Beethoven criollo». Empapado en jazz , fue un músico influyente cuyo trabajo dio forma al sonido del rhythm and blues , el funk y la música pop de Nueva Orleans . Su papel como arreglista y productor lo mantuvo alejado del centro de atención y le permitió mejorar las carreras de muchos. Fue un elemento básico de la escena musical de Nueva Orleans y recibió un doctorado honorario en música. [2] [3] [4]

Primeros años de vida

Quezergue nació en el Séptimo Distrito de Nueva Orleans en una familia de músicos de ascendencia criolla . Su padre, Sidney Quezergue Sr., tocaba la guitarra y su madre, Violetta Guimont, el clarinete. Sus hermanos mayores, Sidney Jr. y Leo, eran músicos de jazz. Sidney tocaba la trompeta y Leo la batería. [1] [5] La familia tocaba junta los domingos. [6] Quezergue no tenía formación musical formal. Fue influenciado por Louis Armstrong , Harry James y Dizzy Gillespie . [7] Cuando era adolescente, tocaba la trompeta profesionalmente y comenzó a componer. [2] [3]

Carrera musical

Década de 1940-1950

A finales de la década de 1940, Quezergue tocó en la banda de Dave Bartholomew . [4] [8] En 1951 fue reclutado por el ejército y sirvió como músico del ejército destinado en Japón durante la Guerra de Corea . [1] Atribuye su educación profesional al ejército y a los músicos del ejército. [7] Conoció y se casó con su esposa Yoshi Tamaki en Japón. [1] Después de regresar a Nueva Orleans, estudió en la Gateway School of Music. [7] Comenzó a conseguir trabajo reorganizando éxitos populares para el mercado musical local. [9] Surgió como director de banda por derecho propio a mediados de la década de 1950 con su banda Royal Dukes of Rhythm, y más tarde con Wardell and the Sultans a finales de la década de 1950. [3] [4] Enseñó música y realizó arreglos para actos conocidos. Sus bandas respaldaron a una variedad de artistas, incluido Otis Redding . [2] [3] [10] Fue secretario de actas y miembro vitalicio del Sindicato de Músicos Negros de Nueva Orleans . [10] [11]

Quezergue no tenía un estilo musical característico. Abordaba cada composición y cada proyecto de forma individual. [4] [9] Evitaba escuchar canciones de éxito en la radio porque pensaba que eso afectaría su creatividad. [10] En ausencia de un piano, utilizaba un diapasón para establecer el tono . [7] [9] Al hacer arreglos, su primera consideración era la línea de bajo . Asociaba la melodía de la línea de bajo con el ritmo y la energía. [7] Se especializó particularmente en arreglar partituras para instrumentos de viento. [2] Al describir su papel como arreglista, dijo que aplicaba el jazz de Nueva Orleans a otros estilos de música. [9]

Década de 1960 y 1970

A principios de la década de 1960, Quezergue realizó arreglos para el líder de la banda Dave Bartholomew en Imperial Records . [2] [12] Trabajó en lanzamientos de Fats Domino , Earl King y otros, incluida la canción insignia de King "Trick Bag" y el estándar de carnaval de Professor Longhair " Big Chief ". [4] [12] Hizo varios arreglos escénicos para actos de Motown , incluido Stevie Wonder . [7]

En 1962, Quezergue formó Nola Records . [13] En 1964, coescribió " It Ain't My Fault " del baterista Smokey Johnson , una pista instrumental que se convirtió en un estándar del funk de Nueva Orleans. [2] " Barefootin' " de Robert Parker del sello alcanzó el número dos en la lista de R&B . [12] [14] Otros artistas del sello incluyeron a Eddie Bo y Willie Tee . [2] Más tarde firmó un contrato de producción con Malaco Records de Jackson, Mississippi , y grabó " Groove Me " de King Floyd y " Mr. Big Stuff " de Jean Knight en una sola semana. [5] [12] Ambas canciones alcanzaron el número uno en la lista de R&B. [12] Inicialmente, los sellos importantes, incluidos Stax y Atlantic , habían rechazado las canciones por no ser comerciales, por lo que Malaco lanzó "Groove Me" en su propio sello, Chimneyville Records. [3] [12] La canción se convirtió en el mayor éxito de King Floyd. Ha sido versionada por artistas tan diversos como Etta James y Tom Petty . [15] [16] Stax finalmente lanzó "Mr. Big Stuff" y se convirtió en el lanzamiento más vendido del sello alcanzando el doble platino, [17] superando en ventas a Otis Redding , Sam and Dave y otros actos de Stax. [ cita requerida ] También arregló dos canciones para The Dixie Cups , " Iko Iko " y " Chapel of Love ", que alcanzaron el número uno en la lista Pop . [1] [18] En ese momento, Quezergue estaba tan integrado en la escena musical de Nueva Orleans que rechazó una oferta generosa para unirse a Atlantic Records . [7]

Como resultado de su éxito, las habilidades de Quezergue y el estudio Malaco fueron muy solicitados en la década de 1970 y fueron utilizados por artistas tan diversos como Paul Simon , Willie Nelson y BB King . [3] [9] En 1975, arregló " Misty Blue " de Dorothy Moore , que cruzó la frontera y alcanzó el número tres en la lista Pop. [4] También trabajó con GC Cameron , ex cantante principal de Spinners , [ cita requerida ] Pointer Sisters y muchos más. [3] Un álbum recopilatorio de veinte pistas de las obras menos conocidas de Quezergue de esta época, titulado Strung Out , fue lanzado en 2004. [19]

Década de 1980-2010

En la década de 1980, Quezergue trabajó con los Neville Brothers . [2] [12] En 1992 produjo y arregló el álbum ganador del premio Grammy de Dr. John Goin' Back to New Orleans . [3] A fines de la década de 1990, produjo arreglos de trompa para dos álbumes de big band de Clarence "Gatemouth" Brown . [9] En 2000, lanzó una composición clásica titulada A Creole Mass . La composición es un homenaje al soldado caído que reemplazó a Quezergue en combate décadas antes durante la Guerra de Corea. [2] [20] En 2003, Quezergue produjo un álbum para el cantautor de soul Will Porter. [21] El álbum, titulado Happy , fue reconocido como el CD mejor producido del año por la New York Blues & Jazz Society. [22] El álbum contó con la participación de Billy Preston , Leo Nocentelli y la Louisiana Philharmonic Strings. [21] [23]

En 2005, ya legalmente ciego, Quezergue perdió sus pertenencias y partituras musicales tras el huracán Katrina . [1] [24] Al año siguiente se celebraron conciertos benéficos en su nombre, dirigidos por el Dr. John con el apoyo de otros músicos destacados, entre ellos Mike Mills de REM . [25]

En 2009, Quezergue recibió un doctorado honorario en música de la Universidad Loyola de Nueva Orleans por su compromiso con el servicio público y las artes. [2] [26] [27] Era conocido por mejorar las carreras de otros, su dedicación a la enseñanza y el desarrollo del distintivo sonido de trompeta de Nueva Orleans. [28] El mismo año se le rindió un homenaje en el Alice Tully Hall del Lincoln Center . [29] El concepto del espectáculo comenzó con "Dr. Ike" Padnos y el equipo Ponderosa Stomp . Se reunió una banda de nueve integrantes de Nueva Orleans para acompañar a Dr. John, Robert Parker, Jean Knight y las Dixie Cups. Para entonces, un arreglista veterano en sus últimos años, Quezergue mostró su longevidad al dirigir el concierto. [29] [30] También en 2009 lanzó un álbum titulado Music for Children Ages 3 to 103. El álbum de doce pistas fue financiado por la Jazz Foundation of America . [31]

En 2010, Quezergue fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Luisiana . [32] En 2011, terminó dos obras: The Passion y un álbum de Will Porter. The Passion es una composición clásica basada en el tema religioso de la resurrección. Fue compuesta durante un período de dos años. [33] [34] En agosto de 2011, Quezergue aprobó las mezclas finales del álbum Tick Tock Tick de Will Porter . El álbum contó con la participación de Dr. John, Bettye LaVette , el bajista Jimmy Haslip , el guitarrista Leo Nocentelli, el baterista Bernard "Bunchy" Johnson y la Louisiana Philharmonic Strings. [10] [35] [36]

Muerte

Quezergue murió el 6 de septiembre de 2011 en Nueva Orleans a los 81 años. Su esposa de 60 años, Yoshi Tamaki, falleció antes que él en mayo de 2011. A la pareja le sobreviven ocho hijas y cinco hijos, incluido el bajista Brian Quezergue. [12] [37] [38]

Vida personal

Quezergue era católico . [39]

Citas

Composiciones clásicas

Lectura adicional

Referencias

  1. ^ abcdef Richard Williams (14 de septiembre de 2011). «Obituario de Wardell Quezergue». The Guardian . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2015. Consultado el 16 de octubre de 2016 .
  2. ^ abcdefghijk Keith Spera (6 de septiembre de 2011). «Wardell Quezergue, legendario arreglista musical de Nueva Orleans, muere». Times-Picayune, nola.com. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016. Consultado el 13 de octubre de 2016 .
  3. ^ abcdefgh Eugene Chadbourne. «Allmusic: Wardell Quezergue – biografía». Allmusic.com. Archivado desde el original el 16 de octubre de 2016. Consultado el 16 de octubre de 2016 .
  4. ^ abcdef «Wardell Quezergue – El Beethoven criollo». El pisotón de Ponderosa. Archivado desde el original el 30 de agosto de 2016. Consultado el 30 de octubre de 2016 .
  5. ^ ab "Wardell Quezergue". Enciclopedia de Luisiana de KnowLA. 19 de enero de 2015. Archivado desde el original el 19 de marzo de 2016. Consultado el 16 de octubre de 2016 .
  6. ^ ab «Muere el ícono musical Wardell 'Creole Beethoven' Quezergue». The Louisiana Weekly. 12 de septiembre de 2011. Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2016. Consultado el 4 de noviembre de 2016 .
  7. ^ abcdefgh John Swenson (1 de febrero de 2004). «Best of the Beat Living Legend Award: Wardell Quezergue». Revista OffBeat. Archivado desde el original el 2 de julio de 2016. Consultado el 16 de octubre de 2016 .
  8. ^ "Muere el arreglista de Nueva Orleans Wardell Quezergue a los 81 años". Rolling Stone. 6 de septiembre de 2011. Archivado desde el original el 30 de octubre de 2016. Consultado el 2 de noviembre de 2016 .
  9. ^ abcdef John Swenson (1 de mayo de 2000). «Wardell Quezergue: arquitecto del sonido». Revista OffBeat. Archivado desde el original el 3 de julio de 2016. Consultado el 16 de octubre de 2016 .
  10. ^ abcd John Swenson (1 de octubre de 2011). «Obituario: Wardell Quezergue (1930-2011)». Revista OffBeat. Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2015. Consultado el 16 de octubre de 2016 .
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  12. ^ abcdefghi William Grimes (7 de septiembre de 2011). «Wardell Quezergue, creador de éxitos de R&B, muere a los 81 años». The New York Times . Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2011. Consultado el 16 de octubre de 2016 .
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  16. ^ "Buried Treasure Song List for Show #049" (Lista de canciones de Buried Treasure para el programa n.° 49). tompetty.com. 13 de noviembre de 2007. Archivado desde el original el 21 de enero de 2016. Consultado el 16 de octubre de 2016 .
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  27. ^ Apelación judicial n.º 2002-6935, Orleans Parish (PDF) (Informe). Orleans Parish. 2010. pág. 1. Consultado el 30 de octubre de 2016 .
  28. ^ Influencia:
    • Diácono John Moore : "Wardell fue una verdadera inspiración y un gran aporte para la comunidad musical. Siempre intentaba ayudar a alguien. Nunca rechazaba un proyecto. Entregó toda su vida a la promoción y difusión de la cultura de Nueva Orleans". Revista OffBeat 2011. Archivo.
    • Richard Williams : "Se convirtió en un venerado maestro y mentor, transmitiendo el tipo de conocimiento que no se podía transmitir mediante libros". The Guardian 2011. Archivo.
    • Mark Mullins : "Wardell cambió la manera en que suena la música de Nueva Orleans". Revista OffBeat 2011. Archivo.
    • Ponderosa Stomp : "Quezergue, sin ayuda de nadie, dio forma al sonido de Nueva Orleans". Fundación Ponderosa Stomp. Archivo.
    • John Broven: "Introdujo un nuevo sonido, con una sección de instrumentos de viento más rica y completa, y ritmos funky, (...) Le dio a la música de Nueva Orleans una dimensión completamente nueva". New York Times 2011. Archivo.
  29. ^ ab "Homenaje a un arreglista de R&B que ayudó a los cantantes a brillar". New York Times . 20 de julio de 2009. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2015 . Consultado el 16 de octubre de 2016 .
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Enlaces externos