Vijay Iyer ( nacido el 26 de octubre de 1971) es un compositor, pianista, director de banda, productor y escritor estadounidense radicado en la ciudad de Nueva York. El New York Times lo ha llamado "conciencia social, colaborador multimedia, constructor de sistemas, rapsoda, pensador histórico y puerta de entrada multicultural". [2] Iyer recibió una beca MacArthur 2013 , [3] un premio Doris Duke Performing Artist Award , una beca de artistas de los Estados Unidos , [4] una nominación al Grammy , [5] y el premio Alpert en las artes . [6] Fue elegido Artista de Jazz del Año en las encuestas de críticos internacionales de la revista DownBeat en 2012, [7] 2015, [8] 2016, [9] y 2018. [10] En 2014, fue nombrado conjuntamente con titularidad en los departamentos de Música [11] y Estudios Afroamericanos [12] de la Universidad de Harvard como Profesor de Artes Franklin D. y Florence Rosenblatt.
Nacido en Albany y criado en Fairport, Nueva York (un suburbio de Rochester ), [13] es hijo de inmigrantes tamiles indios en los Estados Unidos. Recibió 15 años de formación clásica occidental en violín a partir de los tres años. Comenzó a tocar el piano de oído en su infancia y es en gran parte autodidacta en ese instrumento. [14]
Después de completar una licenciatura en matemáticas y física en la Universidad de Yale en 1992, Iyer asistió a la Universidad de California, Berkeley , donde obtuvo una maestría en 1994 e inicialmente para cursar un doctorado en física. Continuó persiguiendo sus intereses musicales, tocando en conjuntos liderados por los bateristas EW Wainwright y Donald Bailey . En 1994, comenzó a trabajar con Steve Coleman y George E. Lewis .
En 1995, al mismo tiempo que componía, grababa y hacía giras, dejó el departamento de física de Berkeley y montó un programa de doctorado interdisciplinario en tecnología y artes, centrado en la cognición musical . Su tesis de 1998, "Microestructuras de la sensación, macroestructuras del sonido: cognición encarnada en las músicas de África occidental y afroamericana", [15] aplicó los marcos duales de la cognición encarnada y la cognición situada a la música de la diáspora africana. Su asesor de posgrado fue el investigador de percepción musical y música por computadora David Wessel, con la orientación adicional de Olly Wilson , George E. Lewis , Donald Glaser y Erv Hafter.
Iyer actúa internacionalmente con sus conjuntos y en colaboraciones. Entre ellos se encuentran sus galardonados tríos, que aparecen en cuatro álbumes ( Uneasy (2021, ECM), Break Stuff (2015, ECM), Accelerando (2012, ACT) y el nominado al Grammy Historicity (2009, ACT)), su sexteto con Graham Haynes , Steve Lehman , Mark Shim , Crump y Tyshawn Sorey , que aparece en Far From Over (2017, ECM), y su proyecto de dúo con Wadada Leo Smith , documentado en A Cosmic Rhythm with Each Stroke (2016, ECM).
Ha colaborado con Amiri Baraka , Teju Cole , Wadada Leo Smith , Arooj Aftab , Steve Coleman , Roscoe Mitchell , Oliver Lake , Henry Threadgill , Reggie Workman , Andrew Cyrille , Amina Claudine Myers , Butch Morris , George E. Lewis , Craig Taborn , Rudresh Mahanthappa , Kassa General , Linda May Han Oh , Liberty Ellman , Robert Stewart , Yosvany Terry, Okkyung Lee , Miya Masaoka , Francis Wong , Hafez Modirzadeh, Amir ElSaffar , Matana Roberts , Trichy Sankaran , L. Subramaniam , Zakir Hussain , Aruna Sairam , Pamela Z , Burnt Sugar , Karsh Kale , Mike Ladd , DJ Spooky , dead prez , HPrizm, Das Racist , Himanshu Suri , Will Power , Karole Armitage , el Cuarteto Brentano , los Imani Winds , el International Contemporary Ensemble , el Cuarteto Parker, Matt Haimovitz , Claire Chase , Jennifer Koh , Miranda Cuckson, Prashant Bhargava y Haile Gerima .
En 2003, Iyer estrenó su primera colaboración con el poeta, productor e intérprete Mike Ladd , In What Language?, un ciclo de canciones sobre aeropuertos, miedo y vigilancia antes y después del 11 de septiembre , encargado por la Asia Society y lanzado en 2004 en Pi Recordings . Su siguiente proyecto con Ladd, Still Life with Commentator , un oratorio satírico sobre la cultura de las noticias las 24 horas en tiempos de guerra, fue comisionado por la UNC-Chapel Hill y la Academia de Música de Brooklyn para su Next Wave Festival de 2006. Fue lanzado en CD por Savoy Jazz . Su tercera colaboración importante, Holding It Down: The Veterans' Dreams Project , se centra en los sueños de los jóvenes veteranos estadounidenses de las guerras del siglo XXI en Irak y Afganistán, y fue encargado por Harlem Stage para su estreno en 2012. Fue lanzado en CD por Pi Recordings en 2013. [16]
En 1996, Iyer comenzó a colaborar con el saxofonista Rudresh Mahanthappa , lo que resultó en cinco álbumes bajo el nombre de Iyer ( Architextures (1998), Panoptic Modes (2001), Blood Sutra (2003), Reimagining (2005) y Tragicomic (2008)), tres bajo el nombre de Mahanthappa ( Black Water , Mother Tongue , Code Book ) y un álbum de dúo, Raw Materials (2006).
Iyer fue el artista residente del Museo Metropolitano de Arte en 2015-16 . [17] Fue el director musical del Festival de Música de Ojai de 2017. [18] Iyer fue el compositor residente en el Wigmore Hall de Londres para su temporada 2019-20. [ 19]
Iyer ha estado activo como compositor de música de concierto. Su composición Mutations IX fue encargada y estrenada por el cuarteto de cuerdas Ethel en 2005. Fue lanzada en CD por ECM Records en 2014. [20] Su obra orquestal Interventions fue encargada y estrenada en 2007 por la American Composers Orchestra dirigida por Dennis Russell Davies . [21] Iyer co-creó la banda sonora de Teza (2009) del cineasta Haile Gerima . Colaboró con el cineasta Bill Morrison en el cortometraje e instalación audiovisual Release (2009), encargado por la Eastern State Penitentiary en Filadelfia, Pensilvania , que ahora funciona como un sitio histórico.
En 2011, creó Mozart Effects , encargado por el Cuarteto de Cuerdas Brentano como respuesta a un fragmento inacabado de Mozart . También creó e interpretó la partitura de UnEasy , un ballet coreografiado por Karole Armitage y encargado por Central Park Summerstage . En 2012, el Silk Road Ensemble estrenó su pieza encargada, Playlist for an Extreme Occasion , que aparece en su álbum de 2013 A Playlist Without Borders . En 2013, el International Contemporary Ensemble estrenó su composición Radhe Radhe: Rites of Holi , una colaboración a gran escala con el cineasta Prashant Bhargava encargada por Carolina Performing Arts en conmemoración del centenario de La consagración de la primavera de Ígor Stravinsky . En 2013, Brooklyn Rider estrenó y grabó su cuarteto de cuerdas Dig the Say . En 2014, estrenó Time, Place, Action , un quinteto para piano que interpretó con el Cuarteto Brentano, y Bruits , un sexteto para Imani Winds y el pianista Cory Smythe, grabado más tarde en su álbum nominado al Grammy de 2021 del mismo nombre. Más tarde ese año, las imágenes en movimiento de Bhargava, combinadas con la música de Iyer, fueron lanzadas por ECM Records. [22] En 2015, tuvo piezas estrenadas por el violonchelista Matt Haimovitz ("Run" para violonchelo solo, una obertura de la Suite para violonchelo n.º 3 de Bach ) y la violinista Jennifer Koh ("Bridgetower Fantasy", una pieza complementaria a la Sonata "Kreutzer" de Beethoven ). [23] En 2016, estrenó Emergence para trío y orquesta, con su trío con Stephan Crump y Tyshawn Sorey más la Orquesta de Cámara Leopoldinum en Breslavia , Polonia . En 2017, compuso Trouble para violín y orquesta, estrenada por Jennifer Koh y el International Contemporary Ensemble en el Festival de Música de Ojai , Asunder, encargado por Orpheus Chamber Orchestra , y The Law of Returns para cuarteto de piano. En 2018, So Percussion estrenó su cuarteto de mazos Torque en el Festival de Música de Verano de Caramoor . En 2019, Iyer compuso Crisis Modes.para cuerdas y percusión, comisionada por la Filarmónica de Los Ángeles , la Filarmónica de Colonia y el Wigmore Hall, Hallucination Party, encargada por Mishka Rushdie Momen y grabada en su álbum Variations , y Song for Flint para viola sola, encargada por el Teatro Miller de la Universidad de Columbia y estrenada en el Portrait Concert de Iyer allí el 24 de octubre de 2019.
Otras obras incluyen For Violin Alone escrita para Jennifer Koh , My Boy (Song of Remembrance) compuesta para Boston Lyric Opera , Plinth (para Kwame Ture ) compuesta para Shai Wosner , The Window compuesta para Inbal Segev e Iyer, Equal Night compuesta para Matt Haimovitz , For My Father compuesta para Sarah Rothenberg y Disunities compuesta para Lydian Quartet con David Krakauer .
Las obras de concierto de Iyer están publicadas por Schott Music . [24]
En 2014, el cineasta indio Prashant Bhargava le pidió que contribuyera con una banda sonora para la película "Radhe Radhe" (= Ritos de Holi) que trata sobre los rituales de primavera en la India. La idea era crear algo relacionado con el centenario de "La consagración de la primavera" de Stravinsky. Y dio su visto bueno y contribuyó con una banda sonora en vivo trabajando con el International Contemporary Ensemble . [25] Bhargava murió a la edad de 42 años de un ataque cardíaco en mayo de 2015. En memoria de él, Iyer, como director musical del Festival de Música de Ojai de 2017 , ha puesto en escena la banda sonora de la película como un acto en vivo con miembros del Oberlin Ensemble y el International Contemporary Ensemble dirigidos por el profesor de música de la UC San Diego Steven Schick mientras la película se proyectaba en una pantalla grande sobre las cabezas de los músicos. [26]
En 2014, Iyer se incorporó al cuerpo docente superior del Departamento de Música de la Universidad de Harvard como profesor de Artes Franklin D. y Florence Rosenblatt. En 2017, recibió un nombramiento conjunto con el Departamento de Estudios Africanos y Afroamericanos de Harvard.
De 2013 a 2021, Iyer fue director artístico del Taller Internacional de Jazz y Música Creativa en el Centro de Artes y Creatividad de Banff (junto con el codirector artístico Tyshawn Sorey a partir de 2017).
Anteriormente, Iyer fue miembro del cuerpo docente de la Escuela de Música de Manhattan , la Universidad de Nueva York , The New School y la Escuela de Música Improvisada. [14]
Sus escritos han aparecido en varias revistas y antologías. [27]
Iyer puede ser visto como un musicólogo contemporáneo cuyo principal interés es investigar no la música histórica sino la improvisada.
Además de eso, es un artista de Steinway [28] y utiliza el software Ableton Live . [29]
La grabación de Iyer, Uneasy, fue incluida entre los mejores álbumes de 2021 en Pitchfork , [30] The New Yorker , [31] JazzTimes , [32] The Boston Globe , PopMatters , [33] y la encuesta de críticos de jazz de ArtsFuse . [34] Su álbum de sexteto Far From Over fue nombrado uno de los mejores álbumes de 2017 en Rolling Stone , [35] The New York Times , Los Angeles Times , Chicago Tribune y Slate y fue votado como el álbum de jazz número uno de 2017 en la encuesta de críticos de NPR. [36]
Su álbum de trío Break Stuff recibió cinco estrellas (la calificación más alta) en la edición de marzo de 2015 de la revista DownBeat , fue catalogado como uno de los mejores álbumes de 2015 en Time , [37] NPR, [38] Slate , [39] The New York Times , [40] Los Angeles Times , [41] The Boston Globe , [42] AllMusic , [43] y PopMatters , [44] y ganó el Preis der deutschen Schallplattenkritik (el premio de los críticos discográficos alemanes) del año.
Iyer recibió el Premio Alpert en las Artes en 2003 , una beca de la Fundación para las Artes de Nueva York en 2006 y subvenciones de encargos de la Fundación Rockefeller , el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York , Creative Capital , el Mary Flagler Cary Charitable Trust, el American Composers Forum , Chamber Music America y Meet the Composer . Fue nombrado uno de los "50 indios más influyentes del mundo" por GQ India y recibió el Premio a la Excelencia Especial de la Editorial India Abroad en 2010.
Fue galardonado con el Premio Doris Duke Performing Artist Award 2012 , el Premio Greenfield de Música 2012 y una "corona quíntuple" sin precedentes en la Encuesta de Críticos de Jazz Internacional DownBeat 2012 , en la que fue votado Artista del Año, Pianista del Año, Pequeño Grupo del Año (por el Trío Vijay Iyer), Álbum del Año (por Accelerando ) y Compositor Estrella en Ascenso del Año. Recibió una beca MacArthur 2013 , [45] un Premio Trailblazer 2013 de la Asociación de Asiáticos del Sur en Medios, Marketing y Entretenimiento (SAMMA), y un Premio ECHO 2013 al Mejor Pianista de Jazz (Internacional). Recibió una Beca de Artistas de los Estados Unidos 2014. Fue votado Pianista del Año 2014 y Artista de Jazz del Año 2015 en la Encuesta de Críticos de Jazz Internacional DownBeat . Fue elegido Artista de Jazz del Año por los críticos nuevamente en 2016 y en 2018, y su sexteto fue votado Grupo de Jazz del Año 2018. [46] También fue votado Artista del Año en la Encuesta de Críticos de JazzTimes de 2017 y en la Encuesta de Lectores de 2017.
Con Rez Abbasi
Con azúcar quemada (dirigido por Greg Tate )
Con Steve Coleman
Con Mike Ladd
Con Roscoe Mitchell
Con Wadada Leo Smith
Con otros