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Tod Machover

Tod Machover en Barcelona 2007

Tod Machover (nacido el 24 de noviembre de 1953 en Mount Vernon, Nueva York ) es un compositor e innovador en la aplicación de la tecnología en la música . Es hijo de Wilma Machover, pianista , y Carl Machover, científico informático .

Fue nombrado Director de Investigación Musical en el IRCAM en 1980. En 1985 se incorporó al cuerpo docente del Laboratorio de Nuevos Medios del Instituto Tecnológico de Massachusetts ( MIT ), donde se convirtió en Profesor de Música y Medios y Director de la Instalación de Medios Experimentales. Actualmente es Profesor de Música y Medios en el Media Lab del MIT , dirige el grupo Hyperinstruments/Opera of the Future del Lab y ha sido codirector de los consorcios Things That Think (TTT) y Toys of Tomorrow (TOT) desde 1995. En 2006 fue nombrado profesor visitante de composición en la Royal Academy of Music de Londres. Ha compuesto obras importantes para Yo-Yo Ma , Joshua Bell , Matt Haimovitz , el Cuarteto Ying , la Boston Pops , la Filarmónica de Los Ángeles , Penn & Teller y muchos otros, y ha diseñado e implementado varios sistemas interactivos para interpretaciones de Peter Gabriel y Prince . Machover dio una conferencia magistral en NIME-02, la segunda conferencia internacional sobre Nuevas Interfaces para la Expresión Musical , que se celebró en 2002 en el antiguo Media Lab Europe en Dublín , Irlanda , y es un conferenciante frecuente en todo el mundo. Machover es finalista del Premio Pulitzer de Música 2012 por su ópera La muerte y los poderes.

Educación

Asistió a la Universidad de California en Santa Cruz en 1971 y recibió una licenciatura y una maestría en la Juilliard School de Nueva York , donde estudió con Elliott Carter y Roger Sessions (1973-1978). También comenzó sus estudios de doctorado en Juilliard antes de ser invitado como compositor residente al nuevo Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique ( IRCAM ) de Pierre Boulez en 1978.

Historia

En el otoño de 1978, Tod Machover llegó al IRCAM en París y conoció la serie de sintetizadores digitales 4 de Giuseppe di Giugno . Light se estrenó en el Festival de Metz en noviembre de 1979 utilizando 4C, la creación del concepto de di Giugno de que "los sintetizadores deben estar hechos para los músicos, no para la gente que los hace". ( Electric Sound , p. 181). En 1981 compuso Fusione Fugace para interpretación en solitario en un sintetizador digital en tiempo real, llamado máquina 4X. En el IRCAM de 1986 y 1987 se sintió motivado a componer para dúo de teclado y percusión con énfasis en extender su interpretación en muchas capas de sonido complejas. Compuso Valis , nuevamente utilizando el sistema 4X de di Giugno para procesar voces. Este deseo de mejorar la interpretación humana prefiguró su concepto de hiperinstrumento (término acuñado en 1986). En el Media Lab del MIT , desarrolló métodos para tomar medidas mucho más sofisticadas del instrumento, así como de la expresión del intérprete. Se centró en aumentar los instrumentos de teclado , la percusión , las cuerdas, incluso el acto de dirigir, con el objetivo de desarrollar e implementar nuevas tecnologías para ampliar la función de los instrumentos musicales y sus intérpretes. Impulsó la investigación de vanguardia en el campo de la interpretación y la interacción musical utilizando nuevos recursos musicales y tecnológicos. Originalmente centrada en la mejora de la interpretación virtuosa, la investigación se ha expandido en una dirección de construcción de sofisticados instrumentos musicales interactivos para músicos no profesionales, niños y el público en general. Estrenó 'Brain Opera' en 1996, una experiencia musical interactiva con hiperinstrumentos que tenía como objetivo convertir a cada ser humano en un músico. [1]

Hiperinstrumentos

Tod Machover, del MIT Media Lab, demostró el Hyper-Glove, un dispositivo creador de sonido, mientras dirigía a músicos en el festival CyberArts International de 1990 .

Hiperviolín

Básicamente, se trata de un violín eléctrico. La salida de audio proporciona materia prima para el análisis del timbre en tiempo real y las técnicas de síntesis. Junto con un arco mejorado (ver Hyperbow), las propiedades medidas tanto de la salida de audio del instrumento como del gesto de arco del intérprete crean datos que controlan aspectos del sonido amplificado resultante.

Hipercello

Además de la presión del arco y el contacto de la cuerda, las mediciones de la muñeca y los indicadores de la posición de los dedos de la mano izquierda crean mediciones que se evalúan y procesan en respuesta al desempeño.

Hiperarco

Se miden los parámetros de arco (velocidad, fuerza, posición) y se procesan los datos para crear una interacción entre las propiedades de interpretación y la salida de audio. Los diferentes tipos o estilos de arco generan cálculos complejos que favorecen la interpretación y manipulación de estructuras y formas compositivas más grandes.

Hiperpiano

Los datos MIDI generados por el intérprete en un Yamaha Disklavier son manipulados por varios procesos Max/MSP como acompañamiento y aumento de la interpretación del teclado.

Obras escénicas

Composiciones

Artículos de revistas

Premios

Referencias

  1. ^ Estreno de Brain Opera en el Lincoln Center - MIT News - 24 de julio de 1996 - https://news.mit.edu/1996/opera-0724
  2. ^ "Sinfonía en Re | Sinfonía en Re". Archivado desde el original el 14 de febrero de 2015.
  3. ^ "Los premios Pulitzer".
  4. ^ "Premio del Centro Kennedy: la ópera del futuro". 29 de septiembre de 2013.
  5. ^ "MusicalAmerica - Compositor del año".

Enlaces externos