The Who Sell Out es el tercer álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Who . Fue lanzado el 15 de diciembre de 1967 por Track Records en el Reino Unido y Decca Records en los Estados Unidos. The Who Sell Out es un álbum conceptual queestá estructurado como una colección de canciones no relacionadas intercaladas con comerciales falsos y anuncios de servicio público , incluida la segunda pista "Heinz Baked Beans". [3] El álbum pretende ser una transmisión dela estación de radio pirata Radio London . La referencia a " venderse " fue una ironía intencionada, ya que The Who había estado haciendo comerciales reales durante ese período de su carrera, algunos de los cuales se incluyen como pistas adicionales en el CD remasterizado.
El álbum fue escrito principalmente por el guitarrista Pete Townshend , aunque tres temas fueron escritos por el bajista John Entwistle y uno por el vocalista de Thunderclap Newman, Speedy Keen , quien también canta. Townshend y Entwistle están acompañados por el vocalista Roger Daltrey y el baterista Keith Moon , y el organista Al Kooper hace una aparición especial en dos temas. El álbum fue producido por el manager de la banda, Kit Lambert .
Según se informa, el lanzamiento del álbum fue seguido por demandas debido a la mención de intereses comerciales del mundo real en los comerciales falsos y en las portadas del álbum, y por los creadores de los jingles reales (jingles de Radio London), quienes afirmaron que The Who los usó sin permiso (los jingles fueron producidos por PAMS Productions de Dallas , Texas , que creó miles de jingles de identificación de estaciones en las décadas de 1960 y 1970). La compañía de desodorantes Odorono se ofendió porque Chris Stamp hizo una solicitud de dólares de patrocinio. [4] " I Can See for Miles " fue lanzado como sencillo y alcanzó el puesto número 10 en el Reino Unido y el número 9 en los EE. UU., convirtiéndose en el sencillo de la banda con mayor clasificación y el único éxito Top 10 en la última región.
The Who Sell Out ha recibido elogios generalizados de los críticos, algunos de los cuales lo consideraron el mejor disco de The Who. También ha aparecido con frecuencia en las listas de los mejores álbumes de todos los tiempos, incluida la de la revista Rolling Stone " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". Sin embargo, fue el álbum de la banda que obtuvo la posición más baja en la lista de álbumes del Reino Unido , donde alcanzó el puesto número 13.
En su libro Maximum R & B , el confidente de Who, Richard Barnes, afirma que se le ocurrió la idea de que la banda grabara jingles comerciales después de que su versión del tema de Batman apareciera en el EP Ready Steady Who . Barnes le propuso la idea a Roger Daltrey, cuyas sugerencias similares a Pete Townshend supuestamente fueron recibidas con burla. [5]
Inicialmente, el siguiente disco de la banda a A Quick One se titularía Who's Lily, en honor a su sencillo más reciente, " Pictures of Lily ". Los primeros temas, como una versión de "Summertime Blues", los jingles de Coca-Cola y el instrumental "Sodding About", mostraban la influencia de Jimi Hendrix, compañero de sello de Track Records , en la forma de tocar la guitarra de Townshend.
Incluso antes de que el grupo se formara, los miembros de The Who habían sido profundamente influenciados por el rock 'n' roll que aparecía en la radio. La BBC no transmitía mucha música contemporánea en ese momento, que se dejaba a estaciones como Radio Luxembourg y estaciones de radio piratas como Radio Caroline , Radio Scotland y Wonderful Radio London . [6] A fines de 1966, The Who había logrado un éxito comercial debido al movimiento mod que constituía una sección significativa de la audiencia inicial del grupo. Sin embargo, el movimiento se estaba desvaneciendo y el programa de televisión Ready, Steady, Go que había impulsado al grupo a la fama había sido cancelado. [7] El grupo comenzó a realizar giras por los EE. UU. al año siguiente y comenzó a lograr éxito con sus actuaciones en vivo. [8]
En el verano de 1967, los managers del grupo Kit Lambert y Chris Stamp sugirieron que la banda podría crear un álbum conceptual basado en la radio pirata y estructurarlo de la misma manera que esa, o una típica estación de radio AM estadounidense. [6] Como la radio pirata había sido influyente para los mods, se sintió particularmente apropiado rendirle homenaje. [9] Además de la música, los anuncios entre canciones y los jingles eran un componente clave de la radio, por lo que se decidió incluir una selección de comentarios humorísticos en el álbum. [10] La Ley de Delitos de Radiodifusión de la Marina, etc. de 1967 entró en vigencia a la medianoche del 14 de agosto de 1967, prohibiendo todas las estaciones piratas (excepto Radio Caroline North y South) y fortaleciendo el efecto del álbum como tributo. [11] El aspecto separó a The Who de sus contemporáneos en la escena del rock underground en desarrollo, tanto musical como estilísticamente. [12]
La primera canción que se escribió específicamente para el concepto fue "Jaguar", en homenaje al automóvil, a la que rápidamente siguió una instrumental que el grupo había grabado para Coca-Cola . [13] " Armenia City in the Sky " fue escrita por un amigo de la banda, Speedy Keen . [a] Según el crítico musical Richie Unterberger , The Who Sell Out presentó música pop psicodélica "jubilosa" que oscila entre " pop mod melódico e instrumentación poderosa", [14] mientras que Edna Gundersen de USA Today dijo que el estilo del álbum era power pop . [15]
Tras finalizar su gira por los Estados Unidos, incluida una aparición en el Monterey International Pop Festival , el grupo regresó al Reino Unido el 16 de septiembre de 1967 para comenzar a grabar. Avanzaron en el álbum durante las siguientes tres semanas; la primera canción en completarse fue el sencillo, « I Can See for Miles », lanzado al mes siguiente. [16] En octubre, el grupo también había completado «Armenia City in the Sky», «Early Morning Cold Taxi» y «Girl's Eyes». [17] «Heinz Baked Beans», «Odorono» y «Top Gear» se habían completado a mediados de mes, junto con una serie de anuncios y jingles de enlace grabados principalmente por Entwistle y Moon. [18] «Tattoo», «Odorono» y «Rael» se completaron el 20 de octubre, [19] mientras que la mayor parte del resto del álbum se grabó entre shows en vivo a fines de mes. [20] "Sunrise", una pieza solista de Townshend, fue la última en grabarse el 2 de noviembre. El álbum fue mezclado por Lambert y Damon Lyon-Shaw de manera intermitente durante noviembre, y el master finalizado se publicó el día 20. [21]
La portada está dividida en paneles que muestran una fotografía de David Montgomery de cada uno de los miembros de la banda, dos en el frente y dos en la parte posterior. En el frente está Pete Townshend aplicándose desodorante de la marca Odorono de una barra de gran tamaño, y Roger Daltrey sentado en una bañera llena de frijoles horneados Heinz (sosteniendo una lata de hojalata de gran tamaño del mismo). Daltrey afirmó de diversas maneras que había cogido neumonía , gripe o "el peor resfriado que [había] tenido en [su] vida" después de estar sentado durante un período prolongado en la bañera, ya que los frijoles acababan de salir del refrigerador y estaban "helados". [22] [23] En la parte posterior está Keith Moon aplicando Medac (un ungüento para el acné ) de un tubo de gran tamaño a un grano de gran tamaño, y John Entwistle con un traje de Tarzán de piel de leopardo , apretando a una modelo rubia con un bikini de piel de leopardo con un brazo y un osito de peluche con el otro (un anuncio del circuito de ejercicios de Charles Atlas mencionado en uno de los comerciales falsos del álbum).
Las copias originales en vinilo de Sell Out terminan con una rareza sonora que se repite en un ritmo cerrado (en respuesta a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles ). La música en el ritmo cerrado es un fragmento de lo que originalmente estaba destinado a ser un jingle vocal para el sello británico de los Who, Track Records . [ cita requerida ]
Cuando el LP fue lanzado en Track Records en el Reino Unido en 1967 (Track 612 002 Mono y Track 613 002 Stereo), un póster psicodélico ilustrado por Adrian George se incluyó dentro de las primeras 1000 copias (500 estéreo y 500 mono). Venían con una pegatina en la portada que decía "Póster psicodélico gratis en el interior". Debido a su rareza, las primeras impresiones con póster y pegatina se han vendido por más de £ 600 (alrededor de $ 820). El póster de 20 por 30 pulgadas (50 por 75 cm) se reincorporó al embalaje de vinilo cuando el catálogo anterior de álbumes de estudio de The Who fue restaurado a vinilo en 2012. [ cita requerida ]
El álbum fue lanzado en el Reino Unido el 15 de diciembre de 1967. Alcanzó el puesto número 13 en las listas. La fecha de lanzamiento original del 17 de noviembre se había retrasado debido a discusiones sobre el orden de ejecución. Fue lanzado casi simultáneamente en los EE. UU. [32] , alcanzando el puesto número 48. [33] El concepto del álbum obstaculizó su desempeño comercial a pesar de las críticas positivas, [34] ya que su ironía encajaba mal con las ambiciones serias de la escena musical underground , y era demasiado específico para el trasfondo de la escena mod para muchos fanáticos del pop más jóvenes. [35]
En una reseña contemporánea para Rolling Stone , Jann Wenner llamó a The Who Sell Out "fantástico" y elogió su "exquisito" sentido del humor y la "consumada" musicalidad de los Who, que incluye instrumentación "totalmente original" y sonidos electrónicos ingeniosamente colocados. [36] Robert Christgau , escribiendo en Esquire , dijo que el álbum establece a la banda como "la tercera mejor no solo en Gran Bretaña sino en el mundo", al tiempo que citó a "Tattoo" como la mejor canción que Townshend "ha escrito jamás, vale el precio del álbum". [37] Más tarde incluyó el álbum en su "biblioteca básica de discos" de álbumes de la década de 1960, publicada en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). [38] En una reseña retrospectiva para AllMusic , Richie Unterberger dijo que, "por méritos estrictamente musicales, es un excelente conjunto de canciones que en última instancia se erige como uno de los mayores logros del grupo". [14] El sociomusicólogo Simon Frith se refirió a ella como una " obra maestra del pop art ". [39]
En 1995, The Who Sell Out fue reeditado por MCA Records con numerosas tomas descartadas y jingles rechazados agregados al final del álbum original. [40] En las notas de la portada de la reedición, Dave Marsh lo llamó "el mejor álbum de rock and roll de su era" y "la obra maestra consumada de The Who, el trabajo que se mantiene unido más firmemente como concepto y realización". Marsh creía que la esencia del álbum está "más estrechamente vinculada a la gloriosa locura pop que la psicodelia y sus consecuencias destruyeron para siempre". [41] Al reseñar la reedición en The Village Voice , Christgau lo llamó el "único gran álbum" de The Who, sintiendo que aún tenían que "tomar sus pretensiones en serio", con nada más que buenas canciones en todo momento, incluidos los anuncios falsos y las pistas adicionales. [31] También fue considerado el mejor trabajo de la banda por Todd Hutlock de Stylus Magazine , [42] mientras que Melody Maker dijo que el disco era una obra maestra debido a su "gloriosa celebración del pop como una mercancía inútil y una forma de arte comercialmente corrupta" sin degradarse. [43] Rolling Stone lo llamó "el álbum conceptual más exitoso de todos los tiempos" en una reseña de 1999. [28]
En 2003, The Who Sell Out se ubicó en el puesto número 113 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [44] 115 en una lista revisada de 2012, [45] y 316 en la lista de 2020. [46] Mark Kemp , escribiendo en The Rolling Stone Album Guide (2004), lo llamó el primer y mejor álbum conceptual de Townshend y dijo que "hace con éxito lo que exageraría" en Tommy y Quadrophenia : "No hay una narrativa fija para quitarle a la música. Y la música es sensacional". [47] En 2007, Rolling Stone lo incluyó en su lista de los 40 álbumes esenciales de 1967 y declaró: "El mejor álbum de The Who ejemplifica cuán pop fue este año famosamente psicodélico". [48] El álbum fue reeditado en 2009 como una edición de lujo de dos discos, que Danny Kelly de la revista Uncut dijo que era el lanzamiento "definitivo" del álbum más "entretenido" y "entrañable" de The Who. [30] En su reseña para eMusic , Lenny Kaye dijo que The Who Sell Out es un "clásico del arte pop profético " debido al "concepto de marca que ha tomado el lugar del patrocinio de las discográficas en estos días". [49]
El 23 de abril de 2021, el álbum fue relanzado como un nuevo Super Deluxe Edition Set, diseñado por Richard Evans , con 112 pistas en cinco CD: "The Original Mono Album", "The Original Stereo Album", "Pete Townshend's Demos", "The Who's Studio Sessions" y "The Road to Tommy", incluidas 48 pistas inéditas, dos sencillos de 7", carteles, recuerdos y nuevas notas de Townshend.
Todas las canciones fueron escritas por Pete Townshend , excepto donde se indique lo contrario.
Notas
Esta edición contiene el álbum original en estéreo en el disco uno, la mezcla mono en el disco dos y pistas adicionales en ambos discos.
Adaptado de las notas del álbum reeditado de 1995. [50]
La OMS
Músicos adicionales
Personal
Notas al pie
Citas
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