El forajido Josey Wales es una película de estilo western revisionista estadounidense de 1976 ambientada durante y después de la Guerra Civil estadounidense . [3] Fue dirigida y protagonizada por Clint Eastwood (como Josey Wales ), con el jefe Dan George , Sondra Locke , Bill McKinney y John Vernon . [4] [5] Durante la Guerra Civil, Josey Wales es un granjero de Missouri convertido en soldado que busca vengar la muerte de su familia y se gana la reputación de ser un pistolero temido. Al final de la guerra, su grupo se rinde pero es masacrado, y Wales se convierte en un forajido, perseguido por cazarrecompensas y soldados.
La película fue adaptada por Sonia Chernus y Philip Kaufman de la novela de 1972 del autor Asa Earl "Forrest" Carter The Rebel Outlaw: Josey Wales (reeditada, como se muestra en los créditos iniciales de la película, como Gone to Texas ). [6] La película fue un éxito comercial, recaudando $31.8 millones contra un presupuesto de $3.7 millones. En 1996, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Josey Wales fue interpretado por Michael Parks en la secuela de la película de 1986, El regreso de Josey Wales . [7] Su esposa Laura Lee fue interpretada por Mary Ann Averett en la secuela.
Josey Wales , un granjero de Missouri , se ve obligado a vengarse por el asesinato de su esposa y su hijo pequeño a manos de una banda de Redlegs , una unidad de militantes pro- Unión Jayhawker de la Brigada de Kansas del senador James H. Lane , liderada por el brutal capitán Terrill. Después de llorar y enterrar a su esposa e hijo, Wales practica el tiro con un arma y luego se une a un grupo de bushwhackers pro- Confederados de Missouri liderados por William T. Anderson , y participa en ataques contra simpatizantes de la Unión y unidades del ejército.
Al concluir la guerra en 1865, el capitán Fletcher, amigo y superior de Josey, convence a los guerrilleros de que se rindan, tras haber recibido la promesa del senador Lane de que se les concederá una amnistía si entregan sus armas. Wales se niega a rendirse y, como resultado, él y un joven guerrillero llamado Jamie son los únicos supervivientes cuando los Redlegs de Terrill masacran a los hombres que se rinden. Wales interviene y elimina a muchos de los Redlegs con una ametralladora Gatling antes de huir con Jamie, que sufre una herida de bala en la huida.
Lane obliga a un Fletcher reacio a ayudar a Terrill a encontrar a su amigo y ofrece una recompensa de 5.000 dólares por su cabeza, lo que atrae la atención de los soldados de la Unión y los cazarrecompensas que intentan cazarlo. Wales y Jamie, casi atrapados, escapan en un ferry. Jamie, moribundo, ayuda a Josey a matar a dos cazarrecompensas que lo amenazan, pero sucumbe a sus heridas.
A pesar de su aversión a viajar con compañía, Wales acumula un grupo diverso de compañeros en su camino a Texas. El primero es un anciano Cherokee llamado Lone Watie, quien le cuenta que Joe Shelby tampoco se rindió y se dirige a México; él sugiere que lo sigan. Wales rescata a Little Moonlight, una joven navajo . Ella se acuesta con Lone Watie. En el pueblo, Wales mata a uno de los dos cazarrecompensas que intentan atraparlo. Wales y Little Moonlight rescatan a Sarah Turner, una anciana de Kansas, y a su nieta Laura Lee, de un grupo de Comancheros merodeadores . En el pueblo de Santo Río, dos hombres, Travis y Chato, que habían trabajado para el hijo fallecido de Sarah Turner, Tom, también se unen al grupo.
Wales y sus compañeros encuentran el rancho abandonado que alguna vez fue propiedad de Tom y se instalan allí. Josey y Laura duermen juntos. Poco después, Travis y Chato son capturados por el temido líder tribal comanche , Ten Bears. Wales cabalga hasta el campamento de Ten Bears, negocia con él y hace las paces; Ten Bears hace un juramento de sangre para vivir en paz con él y su grupo. Wales rescata a Travis y Chato y los lleva de regreso al rancho.
Mientras tanto, un cazarrecompensas cuyo compañero fue abatido a tiros por Wales en Santo Río guía al capitán Terrill y sus hombres hasta el pueblo. A la mañana siguiente, los Redlegs lanzan un ataque sorpresa al rancho. Los compañeros de Wales abren fuego desde la casa fortificada del rancho, abatiendo a tiros a todos los hombres de Terrill. Wales, herido, aunque sin municiones, persigue a Terrill que huye de vuelta a Santo Río. Cuando lo acorrala, Wales dispara en seco con sus cuatro pistolas a todas las recámaras vacías antes de enfundarlas. Mientras Terrill saca su sable de caballería , Wales le agarra la mano y, tras una lenta lucha, le clava la hoja en el pecho, vengando finalmente a su familia.
Al regresar al salón de Santo Río, Wales entra y encuentra a los lugareños contándole a Fletcher, junto con dos Rangers de Texas , cómo un forajido llamado Josey Wales había sido asesinado recientemente en Monterrey , por cinco pistoleros. Los Rangers aceptan la historia, junto con una declaración jurada firmada, y siguen adelante, mientras Fletcher no dice nada sobre Wales y finge no reconocerlo. Después de que los Rangers se van, Fletcher dice que irá a México a buscar a Wales él mismo y tratará de decirle que la guerra ha terminado. Wales dice: "Supongo que sí. Supongo que todos morimos un poco en esa maldita guerra", antes de irse (hacia el atardecer).
The Outlaw Josey Wales se inspiró en una novela de 1972 del supuesto escritor Cherokee Forrest Carter, alias del ex líder del KKK y escritor de discursos segregacionistas de George Wallace , Asa Earl Carter , una identidad que sería expuesta en parte debido al éxito de la película, [8] y originalmente se tituló The Rebel Outlaw: Josey Wales y luego se retituló Gone to Texas . El guion fue trabajado por Sonia Chernus y el productor Robert Daley en Malpaso, y el propio Eastwood pagó parte del dinero para obtener los derechos de pantalla. [9] Michael Cimino y Philip Kaufman luego supervisaron la escritura del guion, ayudando a Chernus. Kaufman quería que la película se mantuviera lo más cerca posible del estilo de la novela y mantuvo muchos de los gestos del personaje de Wales que Eastwood mostraría en la pantalla, como su dicción distintiva con palabras como "reckon", "hoss" (en lugar de "horse") y "ye" (en lugar de "you") y escupir jugo de tabaco sobre animales y víctimas. [9] Los personajes de Wales, el jefe cherokee , la mujer navajo y la anciana colona y su hija aparecieron en la novela. [10] Por otro lado, Kaufman estaba menos contento con la postura política de la novela; sintió que había sido "escrita por un fascista burdo" y que "el odio del hombre al gobierno era una locura". [6] También sintió que ese elemento del guion necesitaba ser severamente atenuado, pero más tarde dijo: "Clint no lo hizo, y era su película". [6] Kaufman fue despedido más tarde por Eastwood, quien se hizo cargo de la dirección de la película.
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El director de fotografía Bruce Surtees , James Fargo y Fritz Manes buscaron locaciones y finalmente encontraron sitios en Page, Arizona , Tucson, Arizona , Kanab, Utah y Oroville, California incluso antes de ver el guion final. [10] La película fue filmada en DeLuxe Color y Panavision . [5] Kaufman eligió al jefe Dan George , quien había sido nominado a un premio de la Academia como actor de reparto en Little Big Man , como el viejo Cherokee Lone Watie. Sondra Locke , también nominada anteriormente al premio de la Academia, fue elegida por Eastwood en contra de los deseos de Kaufman [11] como Laura Lee, la nieta de la anciana colona; a los 32 años era una década mayor que el personaje. [N 1] Esto marcó el comienzo de una relación profesional y doméstica entre Eastwood y Locke que abarcaría seis películas y duraría hasta fines de la década de 1980. Ferris Webster fue contratado como editor de la película y Jerry Fielding como compositor.
En junio de 1975, se anunció que Eastwood protagonizaría la película con un estreno programado para la Celebración del Bicentenario. [13] La fotografía principal comenzó el 6 de octubre de 1975. [14] Una ruptura entre Eastwood y Kaufman se desarrolló durante el rodaje. Kaufman insistió en filmar con una meticulosa atención a los detalles, lo que provocó desacuerdos con Eastwood, sin mencionar la atracción que ambos compartían hacia Locke y los aparentes celos por parte de Kaufman con respecto a su emergente relación. [15] Una noche, Kaufman insistió en encontrar una lata de cerveza como accesorio para usar en una escena, pero mientras estaba ausente, Eastwood le ordenó a Surtees que filmara rápidamente la escena mientras la luz se desvanecía y luego se fue, yéndose antes de que Kaufman regresara. [16] El 24 de octubre de 1975, Kaufman fue despedido por orden de Eastwood por el productor Bob Daley. [17] El despido provocó la indignación del Sindicato de Directores de Estados Unidos y otros importantes ejecutivos de Hollywood, ya que el director ya había trabajado duro en la película, incluyendo la finalización de toda la preproducción. [17] La presión sobre Warner Bros. y Eastwood aumentó para que dieran marcha atrás, y su negativa a hacerlo resultó en una multa, que se informó de alrededor de 60.000 dólares, por la violación. [17] Esto dio lugar a que el Sindicato de Directores aprobara una nueva norma, conocida como "la Regla Eastwood", que prohíbe a un actor o productor despedir al director y luego asumir personalmente el papel de director. [17] A partir de entonces, la película fue dirigida por el propio Eastwood con Daley como segundo al mando. Con la planificación de Kaufman ya en marcha, el equipo pudo terminar de hacer la película de manera eficiente. El rodaje terminó el 6 de diciembre de 1975. [18]
"Eastwood es un actor tan taciturno y orientado a la acción que es fácil pasar por alto el hecho de que dirige muchas de sus películas, y muchas de las mejores y más inteligentes. Aquí, con la fotografía melancólica y sombríamente hermosa de Bruce Surtees, crea una magnífica sensación de western".
Roger Ebert [19]
Tras su estreno en agosto de 1976, The Outlaw Josey Wales fue ampliamente aclamada por los críticos, muchos de los cuales vieron el papel de Eastwood como icónico, relacionándolo con gran parte del pasado ancestral de Estados Unidos y el destino de la nación después de la Guerra Civil estadounidense. [20] La película se proyectó previamente en el Sun Valley Center for the Arts and Humanities en Idaho en una conferencia de seis días titulada Western Movies: Myths and Images . Académicos como Bruce Jackson, críticos como Jay Cocks y Arthur Knight y directores como King Vidor , Henry King, William Wyler y Howard Hawks fueron invitados a la proyección. [20] La revista Time nombró a la película una de las 10 mejores del año . [21] Roger Ebert comparó la naturaleza y la vulnerabilidad de la interpretación de Eastwood de Josey Wales con su personaje de " El hombre sin nombre " en la Trilogía del dólar y elogió la atmósfera de la película. En The Merv Griffin Show , Orson Welles elogió la película y calificó a Eastwood como "uno de los mejores directores de Estados Unidos".
El agregador de reseñas Rotten Tomatoes le dio a la película un índice de aprobación del 91 % en base a 44 reseñas, con una puntuación promedio de 8/10. El consenso crítico del sitio dice: "Al recrear la esencia de su icónica El hombre sin nombre en un western posterior a la Guerra Civil, el director Clint Eastwood presentó la primera de sus grandes obras revisionistas del género". [22] La película recibió una calificación de 69 en Metacritic en base a 9 reseñas.
The Outlaw Josey Wales fue nominada al Oscar a la mejor banda sonora original . En 1996, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos la consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine . También fue una de las pocas películas del género western que recibió un éxito comercial y de crítica en la década de 1970, en una época en la que se pensaba que el género western estaba muriendo como género principal en Hollywood.
Clint Eastwood dice en el lanzamiento del DVD en 1999 que la película es "sin duda uno de los puntos culminantes de mi carrera... en el género cinematográfico Western".
En 2011, Eastwood calificó a The Outlaw Josey Wales como una película contra la guerra . [23]
En cuanto a Josey Wales, vi los paralelismos con la época actual. Todo el mundo se cansa de ella, pero nunca termina. Una guerra es algo horrible, pero también unifica a los países... El hombre se vuelve más creativo durante la guerra. Observe la cantidad de armamento que se fabricó en cuatro breves años de la Segunda Guerra Mundial : la cantidad de barcos, cañones, tanques, inventos, aviones, P-38 y P-51 , y simplemente la urgencia, la camaradería y la unificación. Pero es una declaración un tanto triste sobre la humanidad, si eso es lo que se necesita. [23]
Notas informativas
Citas
Pensaron con seguridad que Forrest Carter, cuya novela se ha convertido en la actual película de tiroteos de Clint Eastwood "
The Outlaw Josey Wales
", es el hombre que conocían como Asa Carter, un escritor de discursos del gobernador George C. Wallace.
