The Halluci Nation , anteriormente conocida como A Tribe Called Red (un nombre inspirado en el grupo de hip-hop A Tribe Called Quest ), [1] es un grupo de música electrónica canadiense que combina hip hop instrumental , reggae , moombahton y música de baile con influencias del dubstep con elementos de la música de las Primeras Naciones , particularmente cánticos vocales y tambores. [2] Con sede en Ottawa , Ontario , el grupo está formado por Tim "2oolman" Hill ( mohawk , de las Seis Naciones del Gran Río ) y Ehren "Bear Witness" Thomas ( Primera Nación Cayuga ). [3] Los ex miembros incluyen al cofundador DJ Jon Deck y Dan "DJ Shub" General (Primera Nación Cayuga), [4] quien dejó la banda por razones personales en la primavera de 2014 y fue reemplazado por Hill. [5] El cofundador Ian "DJ NDN" Campeau ( Nipissing First Nation ) dejó la banda por razones de salud en octubre de 2017, y la banda optó por seguir siendo un dúo por el momento. [6]
La música del grupo ha sido etiquetada como "powwow-step", un estilo de música powwow contemporánea para las Primeras Naciones urbanas en la escena de los clubes de baile ; popularizado por los medios como una descripción del estilo único de la banda, el término se originó como el título de uno de los primeros sencillos de la banda. [2]
Inspirado por las fiestas para jóvenes coreanos y del sur de Asia en Ottawa, DJ NDN (Ian Campeau), un portero de discoteca convertido en DJ, se interesó en un evento similar para jóvenes aborígenes . [7] Después de discutir la idea con su amigo, Bear Witness (Thomas Ehren Ramon), y su compañero disc jockey Dee Jay Frame (Jon Limoges), comenzaron la primera noche en el club nocturno Babylon de Ottawa en 2007, llamándolo Electric Pow Wow. [7] Alentados por la respuesta abrumadoramente positiva, los DJ comenzaron a realizar el evento el segundo fin de semana de cada mes, un calendario que duró hasta diciembre de 2017. [7] Las fiestas presentaban una mezcla de grabaciones tradicionales de powwow de la juventud de Campeau, cuando actuaba como baterista, mezcladas con ritmos de música electrónica y géneros como dubstep , moombahton y dancehall . [7] Bear Witness explicó que el grupo se formó porque sus miembros querían organizar fiestas para su comunidad, [8] y también señaló la connotación política de ATCR: "Tomar control y aborizar el espacio del club es un acto realmente político [...] Como pueblos de las Primeras Naciones todo lo que hacemos es político". [8]
Después de lanzar una serie de pistas en línea pinchando en varios eventos de baile y aborígenes, [9] la banda lanzó su álbum debut homónimo como descarga gratuita de Internet en 2012. [10] [11] El álbum fue nombrado como uno de los nominados de la lista larga para el Polaris Music Prize 2012 el 14 de junio de 2012. [12] En diciembre de 2012, ATCR lanzó "The Road" en SoundCloud (P.27), una pista que obtuvo "más de 50.000 reproducciones en cinco meses" [4] y casi 300.000 reproducciones en agosto de 2018. [13] La estructura de la canción gira en torno a una serie de " drops ", un componente importante en la música electrónica de baile derivada de los sistemas de sonido jamaicanos [4] así como " trap beats" sincopados originados en el hip-hop sucio del sur caracterizado por un bombo en auge y charles deslizantes . [4] En ese momento, ATCR "estaba trabajando en su segundo disco, lo que se convertiría en Nation II Nation de 2013 " [4] y desde entonces, desde hace años, ha sido percibido como uno de los líderes de un resurgimiento artístico indígena, ejemplificando la mezcla de la tradición, [14] uniendo la historia indígena y el futuro.
Su segundo álbum, Nation II Nation , fue lanzado en 2013 y fue nombrado nominado para el Polaris Music Prize 2013 el 13 de junio de 2013; [15] en julio, fue nombrado en la lista final de 10 álbumes del premio. [16] La banda también ganó varios premios en los Aboriginal Peoples Choice Music Awards de 2013 , incluyendo Mejor Grupo y Mejor Álbum para Nation II Nation . [17]
La banda ha realizado giras extensas por Canadá [18] y Estados Unidos , [19] además de actuar en festivales en el Reino Unido , [20] Alemania [20] y Grecia . [21]
Han aparecido en Q de CBC Radio , [22] Canada Live , [23] y Sound Field de PBS , [24] y han sido incluidos en listas de reproducción tanto de CBC Radio 2 como de CBC Radio 3 , así como de BBC Radio 6 Music .
En 2014, obtuvieron dos nominaciones a los premios Juno en los premios Juno de 2014 , por Grupo Revelación del Año y Álbum Electrónico del Año , [25] ganando el premio por Grupo Revelación. La banda eligió específicamente no presentarse para ser considerada en la categoría de Álbum Aborigen del Año . [5]
A Tribe Called Red también colaboró y produjo una de las últimas canciones conocidas de Das Racist , llamada "Indians From All Directions", [26] así como la canción "A Tribe Called Red" del álbum Dirty Gold de Angel Haze . [27]
En 2014, lanzaron "Burn Your Village to the Ground", una canción de protesta que no aparece en ningún álbum sobre la complicada relación aborigen con las connotaciones colonialistas del Día de Acción de Gracias . [28]
En 2015, lanzaron el EP Suplex con temática de lucha libre profesional , con apariciones de Smalltown DJs , así como un remix de la canción de Buffy Sainte-Marie "Working for the Government". [29] También ganaron el premio al Mejor Video Musical en 2015 en los Native American Music Awards.
En 2016, lanzaron LP We Are the Halluci Nation en septiembre. [30] Los colaboradores invitados en el álbum incluyeron a Narcy , Yasiin Bey , Lido Pimienta , Shad , Tanya Tagaq , Joseph Boyden y Black Bear .
El grupo ganó el premio Jack Richardson Productor del Año en los Premios Juno de 2017. [ 31]
El grupo ganó el premio Grupo del Año en los Premios Juno de 2018 .
En abril de 2018, la banda actuó en una charla TED durante TED2018. [32]
Tras el lanzamiento de su álbum de 2016 We Are the Halluci Nation , el grupo lanzó varios sencillos en 2019.
En abril de 2019, el grupo lanzó un remix de la canción "NDN Kars" de Keith Secola . El grupo le dio un "toque moderno" al éxito de los 90. [33] Tras el lanzamiento del remix de "NDN Kars", el grupo lanzó "The OG", que fue su primera canción original desde el lanzamiento de We Are the Halluci Nation . [34] Unos meses más tarde, el grupo lanzó "Ba Na Na", que cuenta con la participación del rapero canadiense Haviah Mighty , el cantante Odario y Chippewa Travellers. [35] En septiembre de 2019, la banda lanzó "Tanokumbia", un sencillo con el DJ tejano El Dusty y los bateristas y cantantes canadienses de Pow Wow, Black Bear. [36]
En 2020, A Tribe Called Red lanzó "Land Back" durante las protestas canadienses de 2020 contra el oleoducto y el ferrocarril . "Land Back" cuenta con la participación de Boogey the Beat y Chippewa Travellers. La canción estaba disponible de forma gratuita y se hizo en apoyo de las Primeras Naciones Wetʼsuwetʼen que se oponen a la construcción de un gasoducto Coastal GasLink . La canción estaba destinada a ser utilizada por "cualquiera que trabaje para promover la soberanía territorial indígena y 'una verdadera discusión de nación a nación entre las naciones indígenas de Turtle Island y nuestros colonos canadienses ' ". [37]
El 5 de abril de 2021, el grupo cambió su nombre a The Halluci Nation. [38]
Powwow-step o pow wow step [39] o a veces powwow eléctrico [40] son los términos que la banda utilizó para describir su música. El sonido descrito bajo este término se caracteriza por la mezcla de estilos de música electrónica y pow wow de las Primeras Naciones . [41] [42] El nombre del género se deriva de pow wow y dubstep . [43] Ian Campeau del grupo ha dicho, con respecto al género, "[t]odo lo que realmente hicimos fue unir música de baile con música de baile". [44]
La canción "Electric Pow-wow" apareció en el programa de televisión "Chance", protagonizado por Hugh Laurie y Ethan Suplee. Apareció en las temporadas 1, E: 4, 5 y 10. [45]
En 2017, la canción de la banda "Sila" apareció en el tráiler de Thoroughbred . [46]
La banda apareció de forma destacada en el documental musical de 2017 When They Awake, de los cineastas PJ Marcellino y Hermon Farahi. [47] La película fue la selección de gala de la noche de apertura en el Festival Internacional de Cine de Calgary de 2017. [48]
En 2020, la miniserie de Showtime The Good Lord Bird presentó de manera destacada "Electric Pow Wow Drum" (del álbum homónimo de 2013) en su tráiler y la banda sonora. [49] Ese mismo año, la canción "Sisters" apareció en la tercera temporada de la serie de Netflix Kipo and the Age of Wonderbeasts . [50]
La Nación Halluci co-compuso la música para la comedia Rutherford Falls , que se estrenó en el servicio de transmisión de NBC , Peacock, en abril de 2021. El programa se centra en las relaciones entre los miembros de un pueblo del noreste y una tribu nativa americana ficticia. [51]
También en 2021, las canciones de The Halluci Nation "RED" y "Stadium Pow Wow (feat. Black Bear)" aparecieron en el programa de transmisión de Hulu Reservation Dogs , un programa sobre cuatro adolescentes indígenas que viven en una reserva en Oklahoma.
En 2023, la película Killers of the Flower Moon del reconocido director Martin Scorsese presentó de manera destacada "Stadium Pow Wow (feat. Black Bear)" en su segundo tráiler. [52]
La banda encontró sus raíces cuando Bear Witness e Ian Campeau se dieron cuenta de que su ciudad natal, Ottawa, tenía noches de baile que representaban a todas las culturas allí excepto la suya, por lo que decidir "organizar una fiesta" fue más que solo por diversión: estos Electric Pow Wows debían retratar su cultura aborigen dentro de centros urbanos donde, históricamente, su participación ha sido borrada. [53] Por lo tanto, la banda ha estado involucrada en el activismo desde su mismo origen.
Han sido partidarios vocales de Idle No More , [9] una revolución pacífica lanzada en noviembre de 2012 para protestar contra la introducción por parte del gobierno de Harper del proyecto de ley C-45 , que según los críticos, incluidos muchos miembros de las Primeras Naciones, amenazaba tanto el medio ambiente como la soberanía aborigen. [54]
En 2013, emitieron una declaración pública pidiendo a los fans no aborígenes que se abstuvieran de apropiarse culturalmente y no usaran tocados ni pintura de guerra en sus espectáculos. Además, Campeau presentó una denuncia por derechos humanos contra un club de fútbol amateur de Ottawa que usaba "Redskins" como nombre de su club. Además, a través de su pieza "The Road", la banda proporcionó "una banda sonora catalizadora para el movimiento Idle No More que se extendía por Turtle Island", [55] abogando a favor de que "los pueblos indígenas reclamen la tierra, avanzando para revertir los despojos en curso del estado colonizador". [4] La canción ha hecho que algunos recuerden una serie de caminatas por carreteras, como la " Caminata más larga " de Alcatraz a Washington en 1978. [4]
En 2014, la banda se retiró de una actuación programada en la ceremonia de inauguración oficial del Museo Canadiense de Derechos Humanos , alegando preocupaciones sobre la representación que hacía el museo de las cuestiones de derechos humanos de los indígenas.
Además de acciones específicas como las mencionadas anteriormente, el grupo también es activista a través de la expresión de su propia música. "Creo que en nuestra propia comunidad", dijo Bear Witness a The National en 2013, "no es algo que la gente hubiera estado preparada para que hiciéramos hace 10 o 15 años, que estuviéramos probando música de powwow y llevándola a los clubes. Quiero decir, eso es realmente traspasar los límites". [56] Al usar la música como plataforma para educar, se han alejado de los géneros homogéneos y al mismo tiempo han promovido la apreciación y el respeto por las culturas de las Primeras Naciones al tiempo que combaten los estereotipos y la apropiación.
"Es alucinante que toda esta conversación que hemos estado teniendo en las últimas décadas sobre la representación de nuestro pueblo no haya ido a ninguna parte", dijo Bear Witness. "No ha cambiado". [57] Sin embargo, la banda tiene la esperanza de hacer un cambio en el futuro. "Todo lo que estamos tratando de abordar con Idle No More, con los derechos aborígenes, lo estás sintiendo y lo estás entendiendo sin que se tenga que decir una palabra. Porque cuando sientes eso, estás sintiendo lo que todos sentimos". [57]
En 2020, la banda lanzó "Land Back". La canción estaba disponible de forma gratuita y tenía como objetivo mostrar apoyo a las Primeras Naciones Wetʼsuwetʼen que se oponían a la construcción de un gasoducto Coastal GasLink . Se esperaba que la canción fuera utilizada por los involucrados durante las protestas canadienses de 2020 contra el gasoducto y el ferrocarril . [37]
En 2024, junto a Saul Williams y NARCY, lanzaron "Voices Through Rubble" en solidaridad con el pueblo de Palestina, una canción que Steven Ward de Grimy Goods describió como "que pone de relieve la opresión y la violencia compartidas que sufren las poblaciones indígenas, infligidas por los colonizadores, que está arraigada tanto en nuestra historia como en nuestra mitología cultural". [58]
Una tribu llamada roja (2012)
Este primer álbum de ATCR fue nominado al Polaris Music Prize 2012 y estuvo entre los 10 mejores álbumes del año según The Washington Post . [59] Después de su debut, ATCR realizó una gira por América del Norte y Europa, donde participó en la World Music Expo en Grecia. [59]
Nación II Nación (2013)
El segundo álbum de ATCR fue nominado al premio Polaris y también tenía una inclinación política, ya que contribuía a la conversación que gira en torno a los derechos indígenas y la apropiación cultural. [8] El nombre del álbum tiene dos niveles de significado. Por un lado, los miembros del grupo son originarios de diferentes comunidades, como explicó Campeau: "Soy ojibway, anishinaabe. Los otros dos chicos, Dan y Bear, son ambos cayuga [...] Históricamente, somos enemigos. Así que juntos, al formar este grupo, esa es una relación de nación a nación". [8] Por otro lado, existe una "relación de nación a nación desde las naciones de colonos hasta las Primeras Naciones" (Ian "DJ NDN" Campeau). [8]
Somos la nación alucinógena (2016)
El tercer álbum de A Tribe Called Red fue lanzado en septiembre de 2016. [60] La primera voz que se escucha en este álbum es la de John Trudell , un activista, poeta y músico nativo americano. [61] De hecho, con este trabajo ATCR quería celebrar la cultura indígena contemporánea. [62]
Un sábado por la noche más (2021)
La banda, ahora llamada The Halluci Nation, lanzó su cuarto álbum en julio de 2021. Han colaborado con artistas como Black Bear, John Trudell y Northern Voice, con quienes trabajaron en su álbum de 2016 We Are the Halluci Nation .
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