Una caída o caída de ritmo en la música, popularizada por los estilos de música electrónica de baile (EDM), es un punto en una pista musical donde se produce un cambio repentino de ritmo o línea de bajo , que está precedido por una sección de preparación y pausa . [1]
Con origen en la música disco y el rock de los años 70, los drop se encuentran en géneros como EDM , trap , hip-hop , K-pop y country . Con la ayuda de aplicaciones de producción musical, las caídas pueden variar en instrumentación y sonido. Los instrumentos y herramientas electrónicos para hacer drop incluyen sintetizadores oscilantes , muestras vocales , ritmos de batería y líneas de bajo.
Ciertas gotas pueden incluir un "beat-up" (llamado así porque es un punto donde el volumen del ritmo fundamental del bombo aumenta, después de que se ha desvanecido durante una pausa o preparación) y un "clímax" (un solo , sorprendente caída realizada al final de la pista). También hay tipos de drop que se desvían del estándar, como los "anti-drops" (canciones en las que el estribillo es más mínimo que la preparación) y los "drops sustitutivos" consecutivos.
El lanzamiento "... surgió del rock de los 70". [2] Un subtipo de drop, el bass drop, se utilizó en el subgénero del bajo de Miami de la música hip hop en la década de 1980. La caída del bajo se produjo utilizando el profundo sonido del bombo de la caja de ritmos del Roland TR-808 . [3] Desde entonces, el bass drop TR-808 se ha incorporado a varios géneros de música electrónica de baile , ya sea producido por un TR-808 o utilizando una muestra de un bass drop TR-808 . El drop del EDM ha seguido evolucionando con el tiempo, circulando por diferentes subgéneros.
Muchos géneros de EDM tienen más de una caída durante una pista, especialmente si la canción se basa en un verso/estribillo "dance-pop" con voz; Es posible que se escuche una caída en algún lugar durante cada estribillo como el punto culminante de ese ciclo de verso/estribillo. Algunas canciones tienden a enfatizar una sola caída como comienzo del punto culminante o clímax de la pista; en los subgéneros vocales esto ocurre más en la última repetición del estribillo, mientras que en los géneros no vocales ocurre en el último cuarto de la pista.
Pop-drop es un elemento de una pista de música pop que, desde una perspectiva tradicional, sirve como una especie de "interludio post-estribillo", pero también se considera como el nuevo punto culminante de las canciones de música pop desde mediados de la década de 2010, degradando el coro a un elemento constructivo de la sección de descenso. [2] [8] [9] [10] [11] Ha sido descrito ya en diciembre de 2016 por el autor de Switched on Pop, Charlie Harding, en la revista Billboard , afirmando que 2016 es "el año del pop-drop". [2]
Los artistas que han incluido pop-drops en sus canciones incluyen " We Found Love " de Rihanna y Calvin Harris (2011), " Problem " de Ariana Grande (2014), " Sorry " de Justin Bieber y " What Do You Mean " y " Closer " de The Chainsmokers (2016). [8] [9] [11]
En el hip hop , la primera caída y el clímax se enfatizan particularmente mediante bombos, trampas, charles, línea de bajo 808 y un elemento melódico. [12]
En los subgéneros del metalcore , los graves se utilizan a menudo bajo el primer acorde de una ruptura , para enfatizar la ruptura y darle una presencia pronunciada. Una caída de bajo en este género se puede realizar usando baterías electrónicas con un pad de muestra activado por el baterista o una pista de acompañamiento, cualquiera de las cuales se envía al sistema PA de un lugar . [13]
En EDM, los drop se crean en aplicaciones como FL Studio , Ableton o Logic . [14] Estas son estaciones de trabajo de audio digital construidas con capacidades de creación de música electrónica que permiten a los productores y DJ afinar los sonidos de su música. Dentro de estas aplicaciones, los productores pueden utilizar kits de sonido integrados, sonidos personalizados o sintetizadores para crear sonidos y efectos electrónicos únicos.
La composición de una gota está precedida por una preparación, que se logra mediante una transición del verso a un interludio de sonidos repetidos, mayor velocidad de la batería y un crecimiento sustancial del volumen. [15] Por ejemplo, en " This is What You Came For " de Calvin Harris , la preparación consiste en una línea vocal repetida, acompañada por un tempo de caja que aumenta rápidamente y oleadas de sintetizadores que aumentan de volumen. Las líneas vocales repetitivas y el aumento de volumen y tempo crean una tensión que se rompe con la capacidad total del drop. Algunas preparaciones terminan con una barra de silencio que se suma al estilo dramático de la caída. [dieciséis]
La caída de una canción puede consistir en un bajo más completo, una línea vocal afectada, sintetizadores atmosféricos hinchados, solistas en capas, baterías contundentes y ruido blanco. [17] El drop es la parte más fuerte de una canción EDM. La acumulación y los versos se utilizan con frecuencia para centrar la atención en la caída. Esto se ejemplifica en "Esto es para lo que viniste", ya que el lanzamiento consiste en una muestra vocal pegadiza de la letra anterior "tú" cortada y procesada en gran medida para crear una melodía repetitiva y encantadora. Esto se complementa con una voz de bajo, sintetizadores house en capas y un ritmo de batería centrado en el charles. En el clímax de la canción, la caída del EDM se aleja de las nociones de canciones pop con mucha voz y las traslada a los sonidos electrónicos. [18]
Drop mix es una técnica de transición que implica un cambio repentino de una canción a la siguiente. Hay dos formas de hacer esto: "dejar caer en el uno", donde la transición ocurre al comienzo del compás, y "dejar caer en el cuatro", donde la transición ocurre al final del compás. [19] Los DJ utilizan esta técnica en el lugar del drop: la preparación de una canción pasa a la pausa de otra canción. Este cambio abrupto de melodía o tempo se puede utilizar para llamar la atención del público sobre la actuación. Una técnica de drop similar que se ve comúnmente en actuaciones de trap y dubstep es el intercambio de drop, donde las construcciones de dos canciones se reproducen simultáneamente y luego se intercambian en el clímax. [20]
El cerebro comúnmente interpreta la música mediante predicciones y reconocimiento de patrones melódicos. Esto no se aplica a un drop ya que subvierte la previsibilidad musical. Por esta razón, durante una caída, diferentes regiones del cerebro pueden estimularse más que otras. [21]
Según un estudio, durante la caída previa, la circunvolución precentral y la circunvolución poscentral, cuyas funciones están relacionadas con el reconocimiento del tempo, el tono, el ritmo y la intensidad, muestran el mayor nivel de actividad. La activación en esta área se correlaciona con la formación de emociones como tensión y anticipación. Una gran cantidad de actividad en el PreCG y el PostCG durante la caída previa refleja que el oyente experimenta estas emociones antes del clímax. [21]
La reacción natural del cuerpo ante la música es el movimiento, principalmente mediante el baile al ritmo de la canción. Estos incluyen movimientos de cabeza y cadera, golpear con los pies y agitar los brazos. Los efectos que la música tiene en el cerebro estimulan la tendencia del oyente a bailar, por lo que un gran objetivo de la actuación de un DJ es explotar este fenómeno. En un entorno grupal, elementos musicales fuertes, como las líneas de bajo, pueden provocar una respuesta de sincronización interpersonal donde el placer creado por la música se transporta al movimiento colectivo de las personas. Bailar en grupo puede crear cambios de comportamiento, potenciando los vínculos sociales entre los miembros del grupo y generando relajación y euforia. [22]
En una caída de EDM, cada componente de la rutina de descanso crea un pico de intensidad diferente, ya que varían en estructura e instrumentación. [22]
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