The Game es una película estadounidense de suspenso y misterio de 1997 [5] dirigida por David Fincher , protagonizada por Michael Douglas , Sean Penn , Deborah Kara Unger y James Rebhorn y producida por Propaganda Films y PolyGram Filmed Entertainment . Cuenta la historia de un rico banquero de inversiones a quien su hermano le da un misterioso regalo de cumpleaños: participar en un juego que se integra de maneras extrañas con su vida cotidiana. A medida que las líneas entre la vida real del banquero y el juego se vuelven más inciertas, comienzan a revelarse indicios de una conspiración más grande.
The Game fue bien recibida por críticos como Roger Ebert y publicaciones importantes como The New York Times , pero tuvo un rendimiento de taquilla mediocre en comparación con el éxito de la película anterior de Fincher, Se7en (1995). La película luego ganó un fuerte seguimiento de culto entre los fanáticos de Fincher, y algunos la señalaron como una de sus películas más subestimadas. [6] [7] [8] [9]
Nicholas Van Orton, un banquero de inversiones adinerado y egoísta de San Francisco , almuerza con su hermano menor, Conrad, con quien está distanciado y que le hace un regalo inusual por su 48 cumpleaños: un vale para un "juego" ofrecido por una empresa llamada Consumer Recreation Services (CRS). Aunque escéptico, va a la oficina de CRS para solicitarlo, pero los exámenes psicológicos y físicos que requieren, que requieren mucho tiempo, lo irritan y más tarde le informan que su solicitud ha sido rechazada.
Una noche, Nicholas vuelve a casa y encuentra un payaso de madera en la entrada de su casa, que arrastra hasta el interior. Mientras ve la televisión por cable (CFN), el presentador comienza a hablar con Nicholas a través de la pantalla de su televisor. El presentador le dice a Nicholas que una pequeña cámara en la cabeza del payaso lo está observando y le proporciona el número de teléfono de una línea directa de emergencias de CRS que funciona las 24 horas. Le advierte a Nicholas que no llame a la línea directa para preguntar cuál es el objetivo del juego, ya que "averiguar eso es el objetivo del juego". Siguen sucediendo más eventos extraños; Nicholas inicialmente piensa que CRS simplemente está organizando bromas elaboradas, pero luego comienza a creer cuando su negocio, reputación y seguridad se ven en peligro. Nicholas también está atormentado por el suicidio de su padre, del que fue testigo cuando era niño. Conoce a una camarera, Christine, que se involucra.
Conrad visita a Nicholas y se disculpa, alegando que CRS lo ha atacado. Se desata una discusión entre los dos hermanos, lo que hace que Conrad huya, dejando a Nicholas solo. Nicholas se sube a un taxi; sin embargo, después de cerrar las puertas, el conductor salta antes de que el auto se estrelle en la Bahía de San Francisco. Nicholas logra escapar del auto que se hunde y llega a la superficie. Nicholas se comunica con la policía, pero encuentran la oficina de CRS abandonada.
Sin nadie más a quien recurrir, Nicholas encuentra la casa de Christine y descubre que es una empleada de CRS. Cuando ella le dice que los están vigilando, Nicholas ataca una cámara cercana y el personal armado de CRS invade la casa. Cuando les disparan a los dos, Nicholas y Christine huyen. Christine le dice más tarde que CRS ha vaciado sus cuentas bancarias al adivinar sus contraseñas utilizando las pruebas psicológicas que completó; su banco lo confirma. Entonces comienza a sentirse mareado y se da cuenta de que Christine lo ha drogado. Cuando pierde el conocimiento, ella admite que es parte de la estafa y dice que cometió un error fatal al dar el código de seguridad de su tarjeta por teléfono.
Nicholas despierta enterrado vivo en un cementerio de México. Vende su reloj, un regalo de su padre, para regresar a San Francisco, donde encuentra su mansión embargada y la mayoría de sus pertenencias extraídas. Se pone en contacto con el hotel donde se alojaba Conrad y le dicen que su hermano ha sido internado en una institución mental tras una crisis nerviosa. Nicholas recupera un arma escondida y busca a su ex esposa para que la ayude. Mientras le pide disculpas por su negligencia, se entera de que Jim Feingold, el empleado de CRS que realizó sus pruebas, es un actor que trabaja en anuncios de televisión. Encuentra a Jim y lo obliga a encontrar la verdadera oficina de CRS y toma a Christine como rehén, exigiendo que lo lleven ante el director de CRS.
Atacado por los guardias de la CRS, Nicholas lleva a Christine al tejado. Christine, al darse cuenta de que el arma de Nicholas no es un accesorio, le dice frenéticamente que es solo un juego; sus finanzas están intactas y su familia y amigos lo esperan al otro lado de la puerta. Él se niega a creerle y Nicholas le dispara a la primera persona que emerge: Conrad, que lleva una botella de champán. Devastado, Nicholas salta del tejado pero aterriza sobre un colchón de aire gigante. Es recibido por Conrad (que está vivo ya que el arma era en realidad un accesorio y el miedo de Christine al arma era fingido) y el resto de la gente del juego; absolutamente todo había sido preparado por Conrad para su regalo de cumpleaños, con la intención de ayudar a Nicholas a convertirse en una mejor persona y abrazar la vida.
Después de una fiesta de cumpleaños con amigos, Christine (cuyo verdadero nombre se revela como Claire) rechaza la oferta de Nicholas de salir con ella, ya que tiene otro trabajo en Australia. En cambio, sugiere que tomen un café juntos en el aeropuerto, y la escena final termina con Nicholas luciendo medio tentado, medio cauteloso.
The Game fue originalmente un guion especulativo escrito por John Brancato y Michael Ferris en 1991. [10] Fue vendido a Metro-Goldwyn-Mayer ese año, pero el proyecto fue puesto en marcha y finalmente fue retomado por Propaganda Films . El director Jonathan Mostow fue asignado al proyecto, mientras que Kyle MacLachlan y Bridget Fonda fueron elegidos para los papeles principales. La fotografía principal estaba programada para comenzar en febrero de 1993, pero a principios de 1992, el proyecto fue trasladado a PolyGram Filmed Entertainment, y Mostow abandonó el cargo de director, pero permaneció en el proyecto como productor ejecutivo. [10]
El productor Steve Golin compró el guion a MGM y se lo dio a David Fincher, con la esperanza de que lo dirigiera. [11] A Fincher le gustaron los giros de la trama, pero trajo a Andrew Kevin Walker , que había trabajado con él en Seven , para hacer que el personaje de Nicholas fuera más cínico. Fincher y Walker pasaron seis semanas cambiando el tono e intentando que la historia funcionara. [11] Según Fincher, hubo tres influencias principales en The Game : el personaje de Michael Douglas era un " Scrooge elegante y apuesto , atraído a una situación de Misión: Imposible con una inyección de esteroides en el muslo de The Sting ". [12] En una entrevista, Fincher explicó que su película se diferenciaba de otras de ese tipo porque "las películas suelen hacer un pacto con el público que dice: vamos a interpretarlo de forma directa. Lo que les mostramos va a sumar. Pero no hacemos eso. En ese sentido, se trata de películas y de cómo las películas distribuyen la información". [13] Fincher también afirmó que la película trata sobre la "pérdida de control. El propósito de The Game es tomar tu mayor miedo, ponerlo cerca de tu cara y decir 'Ahí tienes, todavía estás vivo. Todo está bien'". [10]
Se hicieron más revisiones al guion, incluida la eliminación de una escena en la que Nicholas mata a Christine y luego se suicida, ya que Fincher sintió que no tenía sentido. [14] En 1996, Larry Gross y Walker fueron convocados para realizar revisiones al guion. [15]
Fincher tenía la intención de hacer The Game antes de Seven , pero cuando Brad Pitt estuvo disponible para Seven , ese proyecto se convirtió en la máxima prioridad. [11] El éxito de Seven ayudó a los productores de The Game a obtener el mayor presupuesto que querían. Luego se acercaron a Michael Douglas para protagonizar la película. Al principio dudó porque le preocupaba que PolyGram no fuera una empresa lo suficientemente grande como para distribuir la película. Sin embargo, una vez que estuvo a bordo, la presencia de Douglas ayudó a que la película entrara en producción. [11]
En el Festival de Cine de Cannes de 1996 , PolyGram anunció que Jodie Foster protagonizaría la película con Douglas. [14] Sin embargo, Fincher se sintió incómodo al poner a una actriz y estrella de cine de su estatura en un papel secundario. Después de hablar con ella, consideró reescribir el personaje de Conrad como la hija de Nicholas para que Foster pudiera interpretar ese papel. Sin embargo, a Douglas no le gustó la idea y solicitó que el personaje se cambiara a su hermana, lo que Foster encontró peculiar ya que Douglas es casi 20 años mayor que ella y apareció con ella en Napoleon and Samantha cuando Foster tenía solo 9 años mientras que Douglas tenía 28.
Debido a diferencias de opinión y conflictos de programación con Contact de Robert Zemeckis , Foster no pudo aparecer en la película. Una vez que se fue, el papel de Conrad se le ofreció a Jeff Bridges , pero él lo rechazó, y Sean Penn finalmente fue elegido. [14] Más tarde, Foster alegó que ella y PolyGram habían acordado oralmente que ella aparecería en la película, y cuando esto no sucedió, presentó una demanda de $ 54,5 millones contra la compañía. [16] Tanto Fincher como Foster trabajarían más tarde juntos en Panic Room (2002).
La audición de Deborah Kara Unger para el papel de Christine fue una prueba que consistía en una escena de sexo de dos minutos de Crash de David Cronenberg . Douglas inicialmente pensó que era una broma, pero cuando él y Fincher la conocieron en persona, quedaron impresionados por su actuación. [17]
La fotografía principal comenzó en locaciones en San Francisco a pesar de la presión del estudio para filmar en Los Ángeles, que era más barato. [15] Fincher también consideró filmar la película en Chicago y Seattle, pero la primera no tenía mansiones cerca y la segunda no tenía un distrito financiero adecuado. El guion había sido escrito con San Francisco en mente, y le gustaba el " vibra de dinero antiguo, Wall Street " del distrito financiero. [15] Sin embargo, esa zona de la ciudad era muy concurrida y era difícil moverse por ella. La producción filmó los fines de semana para tener más control. Fincher utilizó viejos edificios de piedra, calles pequeñas y las colinas de la ciudad para representar pictóricamente el sistema de clases. Para transmitir el mundo del dinero antiguo, ambientó muchas escenas en restaurantes con paneles de madera y cuero rojo. Algunas de las ubicaciones utilizadas en la película incluyeron Golden Gate Park , el Presidio de San Francisco y la histórica Mansión Filoli , que se encuentra a 40 kilómetros (25 millas) al sur de San Francisco en Woodside, California, y reemplazó a la mansión Van Orton. [15]
Para la apariencia visual del estilo de vida adinerado de Nicholas, Fincher y el director de fotografía de la película, Harris Savides , querían crear una sensación "rica y flexible", inspirándose en películas como El Padrino , que presentaba ubicaciones visualmente atractivas con matices siniestros. [18] Una vez que Nicholas dejó su mundo protegido, Fincher y Savides dejaron que los fluorescentes, los letreros de neón y otras luces de fondo se sobreexpusieran para permitir que "las cosas se volvieran un poco más salvajes en el mundo real". [18] Para The Game , Fincher utilizó un proceso de impresión Technicolor llamado ENR , que le dio a las secuencias nocturnas un aspecto más suave. El desafío para él era determinar cuánto engaño podía soportar la audiencia y si "estarían dispuestos a aceptar 45 minutos de pistas falsas ". [19] Para abordar esto, montó escenas de la manera más simple posible y usó una sola cámara porque "con múltiples cámaras, corre el riesgo de aburrir a la gente con la cobertura". [19]
La escena en la que el taxi de Nicholas se adentra en la bahía de San Francisco se filmó cerca del Embarcadero . Mientras tanto, el primer plano de Douglas atrapado en el asiento trasero se filmó en un estudio de sonido en Sony Pictures Studios en un gran tanque de agua. [20] El actor estaba en un pequeño compartimento que fue diseñado para parecerse al asiento trasero de un taxi, con tres cámaras capturando la acción. [21]
La fotografía principal duró 100 días, y gran parte del rodaje se realizó de noche en varios lugares. [22]
The Game se estrenó el 12 de septiembre de 1997 en 2.403 cines y recaudó 14,3 millones de dólares durante su primer fin de semana. Luego recaudó 48,3 millones de dólares en Norteamérica y 61,1 millones de dólares en el resto del mundo, lo que suma un total mundial de 109,4 millones de dólares. [4]
The Criterion Collection lanzó The Game en Laserdisc en 1997, con características exclusivas que incluían un final alternativo y comentarios de audio de los creadores. El 18 de septiembre de 2012, se reeditó en DVD y Blu-ray. [23] [24] Universal Studios también lanzó la película en formato HD DVD el 17 de abril de 2007. [25]
Rotten Tomatoes informa de un índice de aprobación del 77% basado en 64 críticas, con una puntuación media de 7,40/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "El final podría mejorarse un poco, pero por lo demás es otro excelente ejemplo del férreo control de David Fincher sobre la atmósfera y la narración". [26] Metacritic le da a la película una puntuación media ponderada de 63 sobre 100 basada en 19 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [27] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación media de "B−" en una escala de A+ a F. [28]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, elogiando a Douglas como "el actor adecuado para el papel. Puede actuar de manera inteligente, puede actuar de manera fría y puede actuar de manera enojada. También es lo suficientemente sutil como para no llegar nunca a una meseta emocional antes de que lo haga la película, y nunca exagera el proceso de su cambio interior". [29] En su reseña para The New York Times , Janet Maslin escribió: "El Sr. Fincher, como Michael Douglas en el papel principal de la película, muestra una verdadera delicadeza al interpretar la paranoia de estos tiempos". [30]
Richard Corliss, de la revista Time , escribió: "El estilo de Fincher es tan elegantemente opresivo y la confusión de Douglas es tan cautelosa que, por un momento, la película recuerda a incursiones más inteligentes en la paranoia heroica ( The Parallax View , Total Recall )". [31] En su reseña para The Washington Post , Desson Howe escribió: "Es formulaica, pero atrevida. Es predecible, pero llena de sorpresas. Hasta dónde llegas a través de esta gran historia de suspenso antes de rendirte y aullar es una cuestión de gusto personal. Pero hay mucho placer en los intrincados esquemas de color de Fincher, su rico sentido del decorado, su capacidad para mantener el suspenso durante largos períodos de tiempo y su sentido del humor". [32] Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "B+", y Owen Gleiberman escribió: "Emocionalmente, no hay mucho en juego en The Game —¿puede salvarse Nicholas Van Orton?— pero Douglas es el actor perfecto para ocupar el centro de un enloquecido thriller de Rube Goldberg . La película tiene el ingenio para ser juguetona con sus propias manipulaciones, incluso cuando las explota para lograr el máximo impacto pulp". [33]
En su reseña para el San Francisco Chronicle , Mick LaSalle escribió: "A veces The Game es frustrante de ver, pero eso es solo una medida de lo bien que Fincher logra ponernos en el lugar de su héroe". [34] Sin embargo, Peter Travers de la revista Rolling Stone sintió que "el esfuerzo de Fincher por cubrir los agujeros de la trama es aún más notable por ser forzado... The Game tiene un lado soleado y redentor que no le sienta bien a Fincher y no sirve a las audiencias que comparten su antigua afinidad por los cabos sueltos que se dejan sin atar de manera inquietante". [35]
En retrospectiva, Michael Douglas dijo:
Creo que lo que más me enorgullece es que es una de las pocas películas en las que no se puede adivinar el final. Por eso soy un gran aficionado a los deportes, con los deportes nunca se puede adivinar lo que va a pasar. En la mayoría de las películas, llegas a la mitad y puedes adivinar el final. En The Game nunca podías imaginarte cuál iba a ser el final. David Fincher es un cineasta muy talentoso. Fue un rodaje extremadamente duro, muy largo, muchas noches. Pensé que era una película muy bien hecha, muy impredecible y escucho esa imagen cuando hablo de películas que he hecho y que le han gustado mucho a la gente. [36]
David Fincher admitió más tarde en entrevistas que no estaba orgulloso de la película. Al explicar su relación laboral con su esposa, la productora de toda la vida Ceán Chaffin, el cineasta dijo que habla de sus proyectos con ella y que a menudo no están de acuerdo:
Por ejemplo, fue muy enérgica cuando dijo: "No hagas The Game " y, en retrospectiva, mi esposa tenía razón. No logramos entender el tercer acto y fue culpa mía, porque pensé que si podías mantener el pie en el acelerador, sería liberador y divertido. [37] [38]
En las notas de la película de la edición Criterion, se hace referencia al director por incorporar elementos de los escritos de Franz Kafka , afirmando:
Los ecos de Franz Kafka son difíciles de pasar por alto en la difícil situación de Nicolás: como Josef K. en El proceso , se ve atrapado en una serie de ordalías sin sentido controladas por personas sin rostro que no puede ni siquiera empezar a comprender; y los espectadores también pueden pensar en Thomas Pynchon cuando comienza a parecer que la conspiración contra Nicolás incluye a todos en la historia excepto a él. El propio Fincher ha descrito El juego como una versión posmoderna de Un cuento de Navidad , con Nicolás como un avaro emocional al estilo de Scrooge que recupera su alma después de pasar por un torbellino de encuentros que le cambian la vida. [39]
Una secuencia de la película considerada como la más emocionante ocupó el puesto número 44 en Los 100 momentos más aterradores del cine de Bravo . [40]
Hay que reconocerle el mérito a David Fincher, cuya elegante dirección le dio un 10 a "Seven". Realiza una transformación similar en "The Game", un thriller de misterio que es, según la perspectiva, creativamente desafiante o simplemente una locura.
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