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Los Easybeats

Los Easybeats fueron una banda de rock australiana que se formó en Sydney a fines de 1964. Son más conocidos por su exitoso sencillo de 1966 " Friday on My Mind ", que se considera la primera canción de rock australiana en lograr éxito internacional; Rolling Stone lo describió como "la primera victoria internacional para el rock de Oz ". [2] Una de las bandas más populares y exitosas del país, fueron una de las pocas bandas australianas de su tiempo en destacar su material original; su primer álbum Easy (1965) fue uno de los primeros álbumes de rock australianos que presenta todas las canciones originales.

Los cinco miembros fundadores, todos inmigrantes de Europa, se conocieron en el albergue Villawood Migrant Hostel de Sídney en 1964. Saltaron a la fama nacional en 1965 con la canción " She's So Fine ", que alcanzó el número tres en Australia. Sus conciertos y apariciones públicas estuvieron marcadas por un intenso fanatismo frecuentemente comparado con la Beatlemanía ; este fenómeno fue posteriormente bautizado como "Easyfever". Se mudaron al Reino Unido en 1966, donde grabaron "Friday on My Mind". Después de su éxito, la banda luchó por mantener el reconocimiento internacional. Agravados por problemas financieros y contractuales, el consumo de drogas y la creciente independencia de los guitarristas y compositores Harry Vanda y George Young , regresaron a Australia en 1969 en medio de una popularidad en declive en su país y posteriormente se disolvieron.

El cantante Stevie Wright comenzó una carrera en solitario y tuvo un éxito número uno en Australia con " Evie " en 1974; murió en 2015 después de largas batallas con las drogas y el alcohol y años de mala salud. Los guitarristas Vanda y Young continuaron como dúo de composición y producción y produjeron varios álbumes de AC/DC ; Young murió en 2017. Durante su carrera de seis años, obtuvieron 15 éxitos del top 40 en Australia, incluidos "She's So Fine" y " Women (Make You Feel Alright) ", con éxitos número uno como "Friday on My Mind" y " Sorry ". Se reunieron para una gira en 1986. En 2005, fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA .

Historia

1964-1965: formación, Albert Productions y éxito inicial

Los cinco miembros fundadores eran de familias que habían emigrado a Australia desde Europa : el cantante principal Stevie Wright y el baterista Gordon "Snowy" Fleet nacieron en Inglaterra ; el guitarrista rítmico George Young nació en Escocia ; el guitarrista principal Harry Vanda y el bajista Dick Diamonde nacieron en Holanda . La banda se formó en el albergue Villawood Migrant Hostel . Las familias de los miembros de la banda pasaron sus primeros años en Australia alojados en el albergue a principios y mediados de los años sesenta.

Los primeros conciertos de los Easybeats fueron a finales de 1964 en un local de música llamado Beatle Village, situado en el sótano del Courthouse Hotel en Taylor Square en Darlinghurst , Sydney. La banda se inspiró en la " Invasión británica " encabezada por los Beatles . Los Easybeats rápidamente se convirtieron en uno de los grupos más populares de la ciudad. [¿ Quién? ] El agente inmobiliario convertido en empresario de la música pop Mike Vaughan se convirtió en su manager. Gracias a sus esfuerzos, firmaron un contrato con Albert Productions , una de las primeras compañías de producción discográfica independiente de Australia. La compañía fue fundada por Ted Albert , cuya familia era propietaria de J. Albert & Sons, una destacada empresa editorial musical . Albert firmó con la banda un contrato de grabación con el sello Parlophone de EMI . El grupo grabó varias canciones en el 2UW Theatre, propiedad de la empresa matriz de Albert Productions, J. Albert and Son. Eligieron el blues " For My Woman " como su primer sencillo. Fue retomado por la radio de Sydney y se convirtió en un éxito menor, alcanzando el puesto número 33 en las listas. [3]

1965-1966: ascenso al éxito y Easyfever

"Ella está tan bien",FácilyEs muy fácil

Aunque "For My Woman" les dio algo de atención, la banda sintió que necesitaba una canción más animada para abrirse paso comercialmente. Su siguiente sencillo, " She's So Fine ", les dio ese éxito comercial, alcanzando el puesto número 3 [3] en las listas australianas y lanzándolos al estrellato nacional. Sus conciertos y apariciones públicas estuvieron marcadas regularmente por una intensa histeria de los fanáticos similar a la " Beatlemanía ", pronto apodada "Easyfever" por la prensa australiana.

El siguiente sencillo de la banda, el enérgico « Wedding Ring », lanzado el 26 de agosto de 1965, también fue un éxito, alcanzando el número 7. [3] El 23 de septiembre de 1965, el grupo lanzó su primer álbum, Easy . Fue uno de los primeros álbumes de material original escrito por un grupo de rock australiano. Todas las canciones fueron escritas por miembros del grupo, con el vocalista Stevie Wright y el guitarrista George Young co-escribiendo ocho de las catorce canciones del álbum.

Para el siguiente sencillo, " Sad and Lonely and Blue ", la banda volvió al estilo blues de "For My Woman". [ cita requerida ] Sin embargo, al igual que "For My Woman", no logró entrar en el top 10, alcanzando solo el puesto 21. [3] Tanto "Wedding Ring" como "Sad and Lonely and Blue" se incluyeron en el segundo álbum del grupo, It's 2 Easy , lanzado el 24 de marzo de 1966. Los sencillos principales de ese álbum, " Women (Make You Feel Alright) " y "Come and See Her", colocaron al grupo nuevamente en el top 10, alcanzando el puesto 4 y el 3 [3] respectivamente en las listas australianas. Esta vez, Stevie Wright y George Young escribieron las catorce canciones del álbum. El equipo de compositores Wright-Young también escribió canciones para otros artistas en este momento, incluida "Step Back", que se convirtió en un éxito número uno [3] para Johnny Young (sin relación) en 1966.

United Artists Records yVolumen 3

A principios de 1966, mientras el grupo todavía estaba de gira por Australia, el manager Mike Vaughan voló a la ciudad de Nueva York para intentar conseguir un contrato de grabación estadounidense para la banda. A pesar de la falta de interés inicial, Vaughan pudo convencer a United Artists Records para que contratara a la banda. Justo antes de mudarse a Londres en 1966, grabaron un especial de televisión de despedida para Seven Network , titulado The Easybeats (más conocido como The Coca-Cola Special ), una de las pocas apariciones sobrevivientes de la carrera de la banda durante este período. El grupo partió hacia el Reino Unido el 10 de julio de 1966.

En agosto de 1966, Albert Productions lanzó un EP de material grabado antes de que el grupo abandonara Australia. Titulado Easyfever , alcanzó el número uno en las listas de sencillos australianas. Albert Productions luego lanzó un álbum completo de material titulado Volume 3 el 3 de noviembre de 1966. Este también fue un éxito comercial y su primer sencillo, " Sorry ", encabezó las listas australianas. [3] Una vez más, Stevie Wright y George Young escribieron las trece canciones del álbum.

1966-1967: éxito internacional

Shel Talmy, Vanda & Young y "Viernes en mi mente"

Después de llegar a Londres, la banda grabó varias canciones con Ted Albert en los estudios Abbey Road de EMI , pero United Artists Records consideró que no eran adecuadas y Albert fue despedido como productor. La banda se asoció con el productor independiente Shel Talmy , que había logrado un gran éxito con su producción para The Who y The Kinks . United Artists también consideró que la composición de la banda era demasiado "poco sofisticada" para el competitivo mercado del Reino Unido. El sello ya había lanzado la composición de Wright/Young "Come And See Her" como sencillo en el Reino Unido el 15 de julio y no se había vendido bien. Vanda, nacida en Holanda y que ahora tenía un conocimiento más sólido del inglés, reemplazó a Wright como socia de composición de Young en ese momento.

Después de audicionar varios títulos para Talmy, " Friday on My Mind " llamó la atención del productor como el siguiente sencillo. La banda grabó la canción con Talmy en IBC Studios , Londres en septiembre. "Friday on My Mind" fue lanzado en el Reino Unido el 14 de octubre de 1966. Alcanzó el puesto número 6 en las listas británicas, lo que lo convirtió en el primer gran éxito internacional del grupo. La canción apareció en las listas de varios países: número 1 en Australia, número 13 en Canadá, número 16 en los EE. UU. y el Top 10 en Alemania, los Países Bajos y Francia, y vendió más de un millón de copias en todo el mundo. Fue galardonado con un disco de oro. [4]

El álbum estadounidense Friday on My Mind

1967-1969: declive de la popularidad y separación

Siguiendo con "Viernes en mi mente",Lo que fácil viene, fácil se vay el álbum desechado

El 17 de marzo de 1967, United Artists lanzó el siguiente sencillo de «Friday on My Mind»: «Who'll Be The One». El sencillo fue un fracaso comercial y no llegó a las listas de éxitos del Reino Unido (aunque fue el número 14 en Australia). La banda se opuso a lanzar el sencillo desde el principio, ya que sentían que no era una canción lo suficientemente fuerte como para seguir a «Friday on My Mind». Más tarde ese mes, realizaron una gira por Europa en apoyo de The Rolling Stones .

Durante este período, la banda fue filmada por el director australiano Peter Clifton para un documental propuesto para la Australian Broadcasting Corporation . Filmado bajo el título Between Heaven and Hell (que luego se cambió a Easy Come, Easy Go ), el documental estuvo perdido durante casi 42 años. Fue restaurado, reeditado y exhibido en festivales de cine en 2012. [5]

En mayo, se lanzó su primer álbum para United Artists: Good Friday (retitulado Friday on My Mind en los EE. UU.). Ese mismo mes, regresaron a Australia para una gira nacional. Después de la gira, el baterista Snowy Fleet decidió dejar la banda. Fleet no estaba contento con la cantidad de tiempo que tenía que pasar lejos de su esposa y sus hijos pequeños. Al regresar al Reino Unido sin un baterista, el grupo comenzó varias grabaciones con un baterista de sesión, Freddie Smith, un oriundo de Glasgow que había tocado con el hermano mayor de George Young, Alex (nombre artístico George Alexander), en Bobby Patrick & The Big Six.

Durante este período, la banda grabó su siguiente sencillo, " Heaven And Hell ", que marcó un punto de inflexión para el grupo, con su sofisticada composición y arreglos. Vanda y Young estaban influenciados por el pop psicodélico actual, popular en el Reino Unido y Estados Unidos. El sencillo fue producido por Glyn Johns , quien había trabajado como ingeniero en las sesiones de Shel Talmy. La banda también comenzó a trabajar en un nuevo álbum con Johns, la mayor parte del cual fue grabado y preparado para su publicación, pero nunca fue lanzado debido a los complicados problemas financieros y contractuales de la banda.

"Heaven And Hell" se lanzó en junio y, al igual que el sencillo anterior, tampoco logró hacerse un hueco en las listas de éxitos del Reino Unido. Esto se debió, en parte, a que la canción fue prohibida por la BBC. El sencillo también tuvo problemas en los EE. UU., donde una versión censurada titulada "Heaven" reemplazó la letra "Descubriendo a otra persona en tu cama" por "Descubriendo que su amor ha muerto". En Australia, el sencillo tuvo mucho más éxito y alcanzó el puesto número 8.

Después de extensas audiciones en Londres, encontraron un baterista sustituto: Tony Cahill (nacido el 20 de diciembre de 1941), que había tocado anteriormente con la banda de Brisbane The Purple Hearts . Con Cahill, la banda realizó una gira por los EE. UU. en agosto, como teloneros de Gene Pitney . Durante su visita a los EE. UU., grabaron su siguiente sencillo, " Falling Off the Edge of the World ", en Nueva York. El sencillo recibió una difusión moderada en los EE. UU., pero no llegó a las listas.

Vigilia

Una banda de rock de cinco hombres posando en una escalera al aire libre.
Los Easybeats en el programa de televisión holandés ...Puntje, puntje, puntje... en agosto de 1968. Tony Cahill, quien reemplazó a Snowy Fleet en la batería, aparece en la imagen de la izquierda.

La banda regresó a Londres y continuó trabajando en el estudio. Su siguiente sencillo, "The Music Goes 'Round My Head", escrito nuevamente por Vanda y Young, se considera influenciado por la emergente escena británica de rocksteady y ska . A fines de 1967, Vanda y Young comenzaron a escribir para otros artistas. Dos de sus canciones, "Bring a Little Lovin'" y "Come In, You'll Get Pneumonia", fueron versionadas por Los Bravos (y luego por Ricky Martin como "Dime Que Me Quieres") y Paul Revere and The Raiders respectivamente. Todavía tratando de volver a las listas británicas, la banda se movió hacia un sonido más pop y lanzó la balada de soft rock " Hello, How Are You " el 8 de marzo de 1968. El plan funcionó y la canción alcanzó el puesto número 20 en las listas británicas. Sin embargo, en retrospectiva, la banda ha citado el cambio de sonido como un error, afirmando que alienó a los fanáticos de larga data de la banda.

En mayo, la banda finalmente lanzó su segundo álbum para United Artists; Vigil (retitulado Falling Off The Edge of the World en los EE. UU.). El álbum fue una mezcla de sencillos recientes, nuevas grabaciones y tomas descartadas del álbum desechado de 1967. Dos de las canciones grabadas para el LP abandonado, " Land of Make Believe " y " Good Times ", fueron lanzadas como sencillos. La balada pop barroca "Land of Make Believe" fue lanzada en el Reino Unido el 5 de julio y en Australia el 18 de julio. Aunque no logró entrar en las listas en el Reino Unido, alcanzó el puesto número 18 en las listas australianas. El lado B del sencillo australiano fue el siguiente sencillo del Reino Unido; "Good Times". Lanzado el 13 de septiembre, "Good Times" nuevamente no logró entrar en las listas del Reino Unido. Una historia que se cuenta a menudo sobre la canción es que cuando la pista fue transmitida por la radio de la BBC , supuestamente fue escuchada por Paul McCartney en la radio de su automóvil; McCartney aparentemente llamó a la estación de inmediato para solicitar una repetición. [4] La canción contó con la participación de Steve Marriott de Small Faces en coros y Nicky Hopkins al piano. En noviembre, Albert Productions lanzó el lado B de "Good Times" en el Reino Unido, la canción instrumental " Lay Me Down and Die ", como sencillo en Australia. El sencillo fue criticado por los críticos y alcanzó el puesto 59 en la lista australiana; su sencillo con la posición más baja en las listas hasta la fecha.

A finales de 1968, la banda, que antes estaba muy unida, empezó a distanciarse. Las drogas fueron un factor, pero la creciente independencia del equipo de Vanda y Young como unidad creativa también fue un catalizador importante. En ese momento, el dúo trabajaba sustancialmente por su cuenta y entre los dos podían tocar casi cualquier instrumento necesario para las grabaciones y se habían vuelto expertos en ingeniería y producción de sus propias grabaciones. Escribieron prolíficamente, pero muchas de sus canciones de este período permanecieron inéditas durante muchos años. También eran reacios a hacer más de unos pocos conciertos al mes, por lo que la banda solo se reunía para actuaciones ocasionales o para sesiones de "demostración" en Central Sound Studios en Denmark Street.

Nuevo contrato con Polydor y "St. Louis"

En 1969, la banda se separó de United Artists y su productora Albert Productions para firmar con Polydor Records . En abril, el grupo fue a los Olympic Studios de Londres para grabar su primer sencillo para Polydor. Se unieron al productor Ray Singer, un ex miembro de la banda británica Nirvana , que se había hecho un nombre como productor con " Where Do You Go To (My Lovely) " de Peter Sarstedt . " St. Louis " fue lanzado el 27 de junio de 1969, pero no logró entrar en las listas del Reino Unido. Sin embargo, alcanzó el puesto número 21 en las listas Go-Set en Australia. En julio de 1969, se anunció que la relación laboral entre el mánager Mike Vaughan y el grupo había llegado a su fin.

Para continuar con su trabajo como compositores a sueldo, Vanda y Young se hicieron cargo de un piso en Moscow Road en Bayswater , Londres, que anteriormente se había utilizado como estudio de jingles para estaciones de radio piratas . Con modificaciones, se convirtió en un estudio casero de 4 pistas y Vanda y Young comenzaron a producir demos, trabajando principalmente por su cuenta. Al igual que con sus discos de Central Sound, tocaron la mayoría de los instrumentos en sus grabaciones con la contribución ocasional de los otros miembros de Easybeats. Nueve de estas grabaciones de demos (con el sencillo "St. Louis" y "Can't Find Love") fueron lanzadas por Polydor como un álbum bajo el nombre de The Easybeats como Friends . Este álbum fue lanzado después de su separación.

Gira final australiana y separación

En septiembre de 1969, la banda emprendió una breve gira europea y luego aceptó a regañadientes la oferta de una gira australiana de cinco semanas. Se informó que la gira fue un intento desesperado de sacar al grupo de su creciente deuda.

Varios factores hicieron que la gira australiana no fuera todo un éxito. En lugar de tocar en grandes salas como en la gira de 1967, la banda fue contratada para tocar principalmente en clubes más pequeños y salas de baile. Además, la banda había vuelto al hard rock "sin lujos", mientras que la escena pop australiana estaba preocupada por el rock progresivo, el soul y el pop chicle.

La situación se complicó aún más con la publicación no deseada por parte de Albert Productions (en contra de los deseos de la banda) de varias grabaciones de demostración de baja fidelidad en The Best of The Easybeats Volume 2. Las grabaciones eran demos de compositores enviados a Albert Productions en 1967 y 1968 para que otros artistas los grabaran. " Peculiar Hole in the Sky " de ese álbum fue lanzado como sencillo, originalmente fue grabado por la banda australiana The Valentines .

En octubre de 1969, la banda hizo una aparición televisiva de despedida en el ATN-7 Easybeats Special (que se emitió después de la gira el 2 de noviembre). Después de su actuación en Caesar's Place Disco, Sydney, el 25 de octubre, se celebró una boda para Diamonde y la actriz Charlene Collins. Al día siguiente, los Easybeats viajaron a Orange, Nueva Gales del Sur . Allí hicieron una aparición televisiva en los estudios de televisión CBN-8 y realizaron un espectáculo en el Amoco Centre en el centro de la ciudad de Orange. Sin embargo, el espectáculo fue interrumpido por miembros hostiles de la audiencia y se canceló después de solo 20 minutos. Esta fue la última actuación de los Easybeats. Después de la gira, la banda tomó caminos separados.

1969-presente: después de la ruptura

Década de 1970: el éxito comercial en solitario de Vanda & Young y Wright

Vanda y Young

Vanda y Young regresaron al Reino Unido y permanecieron allí durante tres años, trabajando para pagar las deudas contraídas durante los años de The Easybeats. Durante el período 1970-74 grabaron bajo varios nombres: Paintbox, Tramp, Eddie Avana, Moondance, Haffy's Whisky Sour, Vanda & Young, Band of Hope y Marcus Hook Roll Band. Regresaron a Australia en 1973 y se reunieron con Ted Albert y se convirtieron en los productores de la casa para su nuevo sello discográfico Albert Productions , escribiendo y/o produciendo muchos artistas que encabezaron las listas, incluidos Stevie Wright , Rose Tattoo , Cheetah , The Angels y William Shakespeare .

Escribieron y produjeron varios éxitos importantes para John Paul Young, incluidos " Love Is in the Air " y "Yesterday's Hero", que también fue un éxito para The Bay City Rollers , y produjeron los primeros seis álbumes de AC/DC (que incluía a los hermanos menores de George, Angus Young y Malcolm Young ).

En el período 1976-92 Vanda y Young también grabaron varios sencillos bajo el seudónimo Flash and the Pan que llegaron a las listas de Australia y el Reino Unido, incluyendo "Hey St. Peter" y "Down Among the Dead Men". Tuvieron aún más éxito en Europa con éxitos como " Waiting for a Train ", "Midnight Man", " Early Morning Wake Up Call " y "Ayla", de los álbumes número 1 Early Morning Wake Up Call , Headlines y Nights in France . La cantante, modelo y actriz Grace Jones también grabó una exitosa versión de su canción " Walking in the Rain ".

Stevie Wright

Stevie Wright se convirtió en miembro del elenco de la producción teatral australiana original de Jesucristo Superstar (1972-73) y luego lanzó una exitosa pero efímera carrera en solitario con el sencillo " Evie " y el álbum Hard Road en 1974, que lo reunió con Vanda y Young, quienes produjeron los discos y escribieron muchas de las canciones, incluida "Evie", una ambiciosa suite de tres partes dividida en dos lados de un sencillo.

En sus últimos años, Wright sufrió problemas debilitantes con las drogas y el alcohol que se vieron exacerbados aún más por su ingreso voluntario en el notorio Hospital Privado Chelmsford en Sydney. Su director, el Dr. Harry Bailey , administró un tratamiento muy controvertido conocido como " terapia del sueño profundo ", que supuestamente curaba la adicción a las drogas con una combinación de coma inducido por fármacos y electroshock . [6] [ página requerida ] Muchos pacientes, incluido Wright, sufrieron daño cerebral y secuelas de por vida, mientras que otros murieron como resultado de los tratamientos.

Flota nevada, Tony Cahill y Dick Diamonde

El baterista original Gordon "Snowy" Fleet se convirtió en un exitoso constructor en Perth, Australia Occidental , y ahora dirige un estudio de ensayo con sede en Jandakot, Australia Occidental . Su sustituto, Tony Cahill, permaneció en el Reino Unido durante un tiempo, uniéndose brevemente a la formación final de estudio de Python Lee Jackson como bajista, antes de mudarse a los Estados Unidos para realizar una gira con King Harvest .

Dick Diamonde se mudó a la costa norte de Nueva Gales del Sur y se retiró de la actuación, después de algunos años de cantar y tocar en pubs locales.

Años 80: Carreras en solitario y gira de reunión de Easybeats

Los Easybeats en una conferencia de prensa en el Sebel Townhouse Hotel antes de embarcarse en una gira de reunión por Australia en 1986.

En 1980, Flash and the Pan lanzaron su segundo álbum Lights in the Night . Su siguiente álbum, Headlines, se lanzó en agosto de 1982. Este incluía los sencillos " Waiting for a Train ", que alcanzó el puesto número 7 en las listas británicas, y "Where Were You". El video musical de "Where Were You" presentaba a Stevie Wright como una estrella de rock futurista haciendo mímicas con la voz de George Young. Wright también prestó su voz para el álbum. [7] Ese mismo año se habló de una reunión de Easybeats. Wright le dijo a Juke Magazine en 1983 que "teníamos a nuestros abogados trabajando en el trato" porque había un lugar interesado en tenerlos "pero en el último minuto intentaron cambiar el lugar y simplemente dijimos 'olvídenlo'". [8]

En 1983, se habló de un álbum en solitario con el trabajo realizado nuevamente con Vanda y Young. Wright dijo que el álbum se describiría mejor como "rock 'n' roll con clase" y que las canciones trataban sobre "un amplio espectro de todas las experiencias por las que he pasado". Dijo que las canciones de amor que tenía eran optimistas . Esta entrevista da una buena idea de cómo trabajó Wright en el estudio con Vanda y Young: [8]

"Bueno, es una relación de tres. Se sientan y dicen 'tenemos este tipo de canción' y discutimos cómo la abordaremos. Obviamente, después de tanto tiempo, tenemos un vínculo muy fuerte. He escrito un par de canciones, pero como ellos son mucho mejores que yo en eso, dejaré que se encarguen de eso".

Según el artículo de la revista Juke, "estaba previsto su lanzamiento a finales de ese año", [8] sin embargo esto nunca sucedió.

En enero de 1984, Wright fue acusado de intento de robo en una casa días después de asistir al centro de rehabilitación de drogas Westmount en Katoomba , al oeste de Sydney. Fue arrestado por consumo de heroína más tarde ese mes. [7] Había estado consumiendo heroína desde aproximadamente 1973, [7] y, según Wright, siguió siendo adicto durante 20 años. [9] También ese año, se lanzó el siguiente álbum de Flash and the Pan, Early Morning Wake Up Call .

En noviembre de 1986, la formación original se reunió para una gira por Australia. La gira fue recibida calurosamente por los críticos y los fans. Wright reformó la Stevie Wright Band y relanzó su carrera en vivo, tocando en hoteles y clubes de Australia entre 1986 y 1988. En 1987, Flash and the Pan lanzó su quinto álbum, Nights in France .

Vanda y Young volvieron a producir AC/DC en su álbum de 1988 Blow Up Your Video .

Década de 1990 y más allá: semijubilación

En 1992, Flash and the Pan lanzó su último álbum, Burning Up The Night . Los problemas de abuso de sustancias de Wright se salieron de control en los años 1980 y 1990 y estuvo cerca de la muerte en varias ocasiones, pero su pareja, Faye, lo salvó del abismo. En 1999, el periodista Jack Marx publicó un libro muy esperado sobre Wright, titulado Sorry - The Wretched Tale of Little Stevie Wright . [6] Fue aplaudido por algunos críticos: el historiador musical australiano Clinton Walker lo llamó " periodismo gonzo en su máxima expresión", [10] mientras que The Bulletin se refirió más tarde a Sorry como "uno de los libros de rock más desgarradores jamás escritos". [11] Sin embargo, Sorry se ganó el desdén de su protagonista, de los numerosos fanáticos de Wright y de otros críticos. El crítico de Internet Ken Grady (Luna Cafe, 1999) describió a Marx como "un hipócrita egoísta" y concluyó su reseña observando: "Lo único que Marx ha logrado es presentarse como una sanguijuela muy antipática y moralmente en bancarrota ". [12]

En la década de 2000, una banda que se hacía llamar "The Easybeats" realizó giras y apariciones en televisión por toda Europa. [13] Ningún miembro estuvo en ninguna alineación de la banda australiana ni tocó en ninguno de los discos, a pesar de que el cantante principal usaba un nombre similar. Además, otra banda inglesa de versiones ha tomado el nombre de Easybeats, aunque tampoco tiene miembros que estuvieran en la banda australiana o tocaran en ninguna de las grabaciones originales. [14] En 2000, George Young produjo el álbum Stiff Upper Lip de AC/DC . Fue la primera vez que trabajó con el grupo sin la coproducción de Harry Vanda.

Debido a su salud, Wright sólo realizó una pequeña cantidad de espectáculos en la década de 2000, aunque en 2002 se recuperó lo suficiente como para actuar como parte de la gira nacional de conciertos estelares Long Way to the Top . Su autobiografía, Hard Road , se publicó en 2004. En 2007, Stevie Wright actuó en el Gathering Festival en Yandina, Sunshine Coast. El 31 de enero de 2009, Wright cerró el festival Legends of Rock en Byron Bay, Australia. El 14 de julio de 2005, los Easybeats fueron incluidos en el Salón de la Fama de la ARIA . Wright, Vanda y Snowy Fleet asistieron a la ceremonia.

Cahill murió en Sydney el 13 de agosto de 2014, como resultado de un tumor cerebral . [15] [16]

El 26 de diciembre de 2015, tras enfermarse, Wright fue ingresado en un hospital de la costa sur de Nueva Gales del Sur (Australia). No se recuperó y murió la noche del día siguiente.

George Young murió el 22 de octubre de 2017. [17]

Dick Diamonde murió en septiembre de 2024, a la edad de 76 años. [18]

Cultura popular

Una versión de "Good Times" de INXS y Jimmy Barnes fue número 2 en Australia en 1986 y se convirtió en el sencillo más vendido de Mushroom Records . En 1987 se convirtió en un éxito número 47 en los EE. UU. después de aparecer en la banda sonora de la película The Lost Boys . [ cita requerida ]

En 1987, Gary Moore lanzó una versión de "Friday on My Mind" en el álbum Wild Frontier que llegó a las listas de Australia, Irlanda, Finlandia, Nueva Zelanda y el Reino Unido. [19]

Miembros

Cronología

Discografía

Álbumes de estudio

Representaciones en los medios

Friday on My Mind es unaminiserie dramática televisiva australiana que se emitió por primera vez en ABC en 2017, basada en la historia de la banda desde su formación en el Villawood Migrant Hostel en 1964 hasta la separación en 1969.

Premios y nominaciones

Premios de música ARIA

Los premios ARIA Music Awards son una ceremonia anual de premios que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Comenzaron en 1987. Los Easybeats fueron incluidos en el Salón de la Fama en 2005. [20]

Referencias

  1. ^ "La era del Freakbeat". Archivado desde el original el 20 de mayo de 2005. Consultado el 14 de julio de 2024 .
  2. ^ Fricke, David (11 de septiembre de 1986). "The Easybeats: Where Are They Now?". Rolling Stone . Consultado el 11 de octubre de 2023 .
  3. ^ abcdefg Kent, David (2005). Australian Chart Book 1940-1969 . Turramurra, Nueva Gales del Sur: Australian Chart Book Pty Ltd. ISBN 0-646-44439-5.
  4. ^ ab Murrells, Joseph (1978). El libro de los discos de oro (2.ª ed.). Londres: Barrie and Jenkins Ltd., págs. 204-205. ISBN 0-214-20512-6.
  5. ^ Monaghan, Peter. "Peter Clifton encuentra su película perdida de Easybeats". Noticias de Moving Image Archive .
  6. ^ ab Marx, Jack (1999). Sorry: The Wretched Tale of Little Stevie Wright (1.ª ed.). Sídney: Pan Macmillan. ISBN 9780732909208. Recuperado el 27 de diciembre de 2015 – vía books.google.com.au.
  7. ^ abc McFarlane, Ian (1999). "Entrada de enciclopedia para 'Stevie Wright'". Enciclopedia de rock y pop australiano . St Leonards, NSW: Allen & Unwin. ISBN 1-86508-072-1. Archivado desde el original el 3 de agosto de 2004 . Consultado el 18 de octubre de 2009 .{{cite encyclopedia}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  8. ^ abc Juke Magazine , 8 de octubre de 1983. "Los poderes curativos por fe de Stevie Wright", por Alan Ward, pág. 7.
  9. ^ Probyn, Andrew; Kimball, Duncan (29 de mayo de 2001). "Stevie Wright". MILESAGO: Australasian Music and Popular Culture 1964–1975 . ICE Productions . Consultado el 20 de octubre de 2009 .
  10. ^ "Es bastante feo en esta cabeza", The Sydney Morning Herald , 24 de julio de 1999.
  11. ^ "El camino equivocado de Stevie Wright", The Bulletin , 14 de abril de 2004.
  12. ^ Jack Marx. Sorry - The Wretched Tale of Little Stevie Wright. Pan Macmillan Australia . Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2012.{{cite book}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  13. ^ [1] Archivado el 7 de julio de 2014 en Wayback Machine.
  14. ^ "The EasyBeats Sixties Theatre Tribute Band". Theeasybeats.co.uk . Archivado desde el original el 12 de agosto de 2022. Consultado el 4 de diciembre de 2023 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  15. ^ "Tony Cahill (1941 - 2014)". Tributes.smh.com.au. 16 de agosto de 2014. Consultado el 22 de agosto de 2014 .
  16. ^ Tait, John (27 de agosto de 2014). «El baterista de Easybeat se convirtió en un éxito como bajista». The Sydney Morning Herald . Consultado el 28 de agosto de 2014 .
  17. ^ Sitio web oficial de AC/DC. «AC/DC - Noticias». Acdc.com . Consultado el 23 de octubre de 2017 .
  18. ^ Cashmere, Paul (22 de septiembre de 2024). «RIP Dick Diamonde de The Easybeats». Noise11 . Consultado el 22 de septiembre de 2024 .
  19. ^ "Friday On My Mind - THE EASYBEATS (1966) - Pop Archives - Fuentes de discos pop australianos de los años 50, 60 y 70". Poparchives.com.au . 13 de octubre de 2019.
  20. ^ "Ganadores por premio: Salón de la fama". Asociación Australiana de la Industria Discográfica . Archivado desde el original el 2 de febrero de 2009. Consultado el 23 de octubre de 2020 .

Bibliografía

Enlaces externos