The Carpetbaggers es una película dramática estadounidense de 1964dirigida por Edward Dmytryk , basada en la novela más vendida de 1961 The Carpetbaggers de Harold Robbins y protagonizada por George Peppard como Jonas Cord, un personaje basado libremente en Howard Hughes , y Alan Ladd en su último papel como Nevada Smith , un ex pistolero occidental reconvertido en actor. El reparto secundario presenta a Carroll Baker como un personaje basado muy libremente en Jean Harlow, así como en Martha Hyer , Bob Cummings , Elizabeth Ashley , Lew Ayres , Ralph Taeger , Leif Erickson , Archie Moore y Tom Tully .
La película es un hito de la revolución sexual de la década de 1960, aventurándose más allá que la mayoría de las películas de la época con sus acalorados abrazos sexuales, insinuaciones y sadismo entre hombres y mujeres, muy parecido a la novela, donde la autora Dawn Sova afirma que "hay sexo". y/o sadismo cada 17 páginas". [3]
Jonas Cord Jr. se convierte en uno de los hombres más ricos de Estados Unidos a principios del siglo XX y hereda una empresa de explosivos de su difunto padre, Jonas Cord Sr. Cord compra todas las acciones de la empresa y paga a la joven viuda de su padre, Rina Marlowe.
Cord se convierte en un pionero de la aviación y su riqueza crece. Destruye a un rival comercial llamado Winthrop, luego seduce y se casa con la hija del hombre, Mónica, solo para abandonarla cuando ella quiere establecerse y tener un hogar e hijos. Monica aguanta durante años, consciente de la problemática juventud de Cord, con la esperanza de que vuelva con ella.
Para forzar el divorcio, Cord se vuelve a conectar con su madrastra Rina y comienza una aventura con ella. Aplastada, Monica le da el divorcio a Cord y luego descubre que está embarazada de su hijo. Después del nacimiento, Jonas la visita y le pregunta si él es el padre. Mónica le dice que la deje en paz a ella y a su hija recién nacida.
Mientras tanto, Nevada Smith, ex accionista de la empresa Cord, encuentra trabajo en películas del oeste y se convierte en un héroe vaquero popular. Rina convence a Cord para que financie el proyecto de Nevada, un guión sobre su antigua vida de forajido, que él protagonizará. Esto le da a Cord un interés en el estudio de segunda categoría que produce las películas de Nevada, además de control creativo sobre la película resultante.
La película tiene éxito a pesar de la constante interferencia de Cord. Rina se convierte en una gran estrella; su carrera florece mientras la de Nevada declina. Para fastidiar a Cord, Rina se casa con Nevada, ahora considerado un pasado.
Rina muere en un accidente automovilístico ebria y Dan Pierce, un empleado renegado leal a la antigua dirección, vende el estudio de Cord. Después de una borrachera alcohólica, Cord regresa al estudio y desarrolla una carrera cinematográfica para el nuevo descubrimiento del estudio, Jennie Denton. Denton y Cord comienzan una aventura y se comprometen.
Con la noticia del compromiso, Dan Pierce intenta chantajear a Jennie con una copia de una película pornográfica que hizo en su juventud. Jennie le confiesa a Cord, quien se ríe y le dice que sabe todo sobre su pasado y que la convirtió en una estrella para tener sus servicios para él solo. Con su sueño de amor destrozado, Jennie sale devastada.
Al ver los restos de sus vidas, Nevada Smith se enfrenta a Cord y los dos terminan en una feroz pelea a puñetazos. Durante la pelea, Nevada obliga a Cord a enfrentar el desastre que ha causado en su propia vida y en la de quienes lo rodean. Cord, arrepentido, regresa con Mónica y le ruega que lo acepte de regreso. Mónica, que siempre lo ha amado, lo perdona y se abrazan.
El productor Joseph E. Levine inicialmente afirmó que ignoraría el Código de Producción al realizar su adaptación del libro de Robbins. Sin embargo, cuando llegó a un acuerdo de producción con Paramount Pictures en 1963, no había duda de que la película cumpliría con el Código, aunque entabló extensas negociaciones con Production Code Administration para incluir la mayor cantidad de contenido lascivo posible en la película. Después de regatear con el censor jefe Geoffrey Shurlock sobre una escena de desnudo en el guión, Levine dio luz verde para filmarla con Caroll Baker desnuda. La escena del desnudo se utilizó con fines publicitarios, pero sólo apareció en el lanzamiento europeo; En la versión norteamericana se utilizó una versión alternativa en la que Baker lleva una bata. [4]
John Michael Hayes firmó para escribir el guión en junio de 1962. [5] (Poco después, Embassy lo contrató para adaptar Where Love Has Gone . [6] )
Sonny Tufts era candidato para interpretar a Nevada Smith, [7] perdiendo ante Alan Ladd . Cuando Ladd firmó para interpretar a Nevada Smith, también se anunció que Paramount y Levine harían una precuela sobre las aventuras de Smith llamada Nevada Smith . [8]
Joan Collins , en su autobiografía, Past Imperfect (1978), dice que tuvo una oferta firme para interpretar a Rina Marlowe pero tuvo que rechazarla debido a su embarazo.
Robert Cummings fue elegido como agente. Su esposa dijo que "hace años, Alfred Hitchcock le dijo que había sido un gran villano con esa cara de niño. Es un cambio de ritmo maravilloso". [9]
El rodaje comenzó el 4 de junio de 1963. [10]
Carroll Baker tuvo una escena de desnudo muy publicitada, filmada en un set cerrado. [11]
Un artículo del New York Times de 1964 citó a Baker defendiendo su aparición desnuda. Hablando de su personaje, Baker dijo:
“Está sola frente a su tocador. Acaba de salir del baño y es el tipo de personaje al que no se le ocurriría ponerse una bata. Hacer la escena desnudo fue idea mía y creo que fue un error no mostrarla”. [12]
Aunque no se estrenó en Estados Unidos, la escena del desnudo recibió una amplia publicidad e hizo que la película fuera famosa. El contrato del Screen Actors Guild prohibía la desnudez en ese momento. Baker negó que la escena del desnudo fuera un truco publicitario. [12]
The Carpetbaggers se estrenó en Denver , Colorado , el 9 de abril de 1964, [13] y se convirtió en un gran éxito comercial. Recaudó 28.409.547 dólares en la taquilla nacional, [14] convirtiéndola en la cuarta película más taquillera de 1964 . Variety informó que la película ganó 13 millones de dólares en alquileres nacionales. La película recaudó 40.000.000 de dólares en ingresos de taquilla en todo el mundo, frente a un presupuesto de 3 millones de dólares. [2]
Bosley Crowther de The New York Times criticó la película como "una destilación enfermiza y amarga de la exitosa novela de Harold Robbins", con el protagonista "una marioneta de película completamente mecánica, controlada por los hilos de un guionista", y la actuación de Peppard "inexpresiva, turbio y aburrido." [15]
Variety escribió: "Las facetas psicológicas de la historia son confusas y la información motivacional vital se retiene hasta el punto de que ya no parece importar por qué es el bicho miserable que es. Su repentina reforma es poco más que una ocurrencia tardía poco convincente. Hay Nadie a quien apoyar en 'The Carpetbaggers'. Y el guión de Hayes nunca parece perder la oportunidad de introducir connotaciones de sexo, sean necesarias o no". [dieciséis]
Philip K. Scheuer, del Los Angeles Times, escribió que la película "es basura, pero tiene la curiosidad de una novela de mala calidad. Uno se sienta allí retorciéndose ante la presencia cautiva de su incesante audacia y su mal gusto por los dos y un- media hora (termina una y otra vez y comienza una y otra vez), esperando sólo a que su figura central, Jonas Cord Jr., sea acorralado y pisoteado como la rata que es. Pero entonces lo encontramos, sombrero en mano,. buscar el perdón y la reconciliación de una ex esposa agraviada. Más... los consigue". [17] Richard L. Coe de
El Washington Post describió la película como "una tontería salvaje y afrutada" y observó: "En cualquier caso, Robbins y Hayes lo tienen maravillosamente ligado psicológicamente y todo lo que puedo decir es que me alegro de no haber tenido nunca un gemelo loco". [18]
La película se convirtió en uno de los objetivos del impacto negativo de las películas en la sociedad. Crowther citó la película, junto con Kiss Me, Stupid , por dar a las películas estadounidenses la reputación de "corruptores deliberados y degenerados del gusto y la moral públicos". [19]
La película fue una de las 13 películas más populares en el Reino Unido en 1965. [20] Sin embargo, muchos críticos británicos desaprobaron la película, considerándola "vulgar y de mal gusto" o "una película sucia de lujo". [19] [21] El Monthly Film Bulletin declaró: "Ya no hacen películas como esta, o al menos como deberían haber sido The Carpetbaggers . Dmytryk hace un trabajo de dirección muy limpio y eficiente, entrelazando los distintos hilos de su complicada historia con una claridad ejemplar, pero de alguna manera falta un elemento: la película es grande, audaz, tremendamente épica y todo eso, pero nunca logra llevar a cabo su escandalosa tontería con el florecimiento de los viejos tiempos. " [22]
Por su papel de Mónica, Elizabeth Ashley recibió nominaciones a los premios BAFTA y Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto.
Elmer Bernstein volvió a grabar la música de la película para un álbum lanzado por Ava Records. En 2013, Intrada Records publicó la banda sonora original completa en CD, combinándola con el estreno en CD de la regrabación de Ava (pistas 22-31).
El tema principal de Bernstein también fue grabado por Jimmy Smith , con arreglos de Lalo Schiffrin . Esta versión se utilizó para acompañar los títulos y créditos de The Money Program de la BBC 2 del Reino Unido , un programa de revista de televisión sobre finanzas y actualidad.
Como Alan Ladd había muerto antes del estreno de la película, [23] no estaba disponible cuando el éxito de la película sugirió una audiencia para una precuela .
Nevada Smith fue filmada y estrenada dos años después, con Steve McQueen como Smith.
La revista Mad satirizó la película en el número 92 con The Carpetsweepers . [24]
