Tenebrae ( lit. ' oscuridad ' , también conocida como Tenebre ) es una película giallo italiana de 1982 escrita y dirigida por Dario Argento . La película está protagonizada por Anthony Franciosa como el autor estadounidense Peter Neal, quien, mientras está en Roma promocionando su última novela de misterio y asesinato, se ve envuelto en la búsqueda de un asesino en serie que puede haberse inspirado para matar por su novela. John Saxon y Daria Nicolodi coprotagonizan como agente y asistente de Neal respectivamente, mientras que Giuliano Gemma y Carola Stagnaro aparecen como detectives que investigan los asesinatos. John Steiner , Veronica Lario y Mirella D'Angelo también aparecen en papeles menores. La película ha sido descrita como una exploración de temas de dualismo y aberración sexual, y tiene fuerteselementos metaficcionales ; Algunos comentaristas consideran que Tenebrae es una reacción directa de Argento a las críticas a su obra anterior, especialmente a sus representaciones de asesinatos de mujeres.
Después de que Argento experimentara con el horror sobrenatural puro con Suspiria (1977) e Inferno (1980) , Tenebrae representó el regreso del cineasta al subgénero giallo , que había ayudado a popularizar en la década de 1970. Argento se inspiró en una serie de incidentes en los que un fan obsesionado llamó por teléfono al director para criticarlo por los efectos psicológicos dañinos de su trabajo anterior. Las llamadas telefónicas culminaron en amenazas de muerte hacia Argento, quien canalizó la experiencia en la escritura de Tenebrae . El director también quería explorar la insensatez de los asesinatos que había visto y oído durante su estancia en Los Ángeles en 1980, y su sentimiento en ese momento de que el verdadero horror provenía de aquellos que querían "matar por nada". [6]
Filmada en locaciones de Roma y en los Estudios Elios, Tenebrae utilizó principalmente locaciones y escenarios de apariencia moderna, lo que le permitió a Argento hacer realidad su visión de que la película refleja un futuro cercano con una población disminuida; el director no filmó ninguno de los puntos de referencia históricos que suelen aparecer en las películas ambientadas en Roma. Al contratar al director de fotografía Luciano Tovoli , Argento también pretendía que la película simulara la iluminación austera y realista que se presentaba en los programas policiales de televisión de la época; el diseñador de producción Giuseppe Bassan creó entornos secundarios que eran fríos y austeros, con ángulos agudos y espacios modernistas. Varios ex miembros de la banda de rock italiana Goblin proporcionaron la música de Tenebrae , una banda sonora cargada de sintetizadores inspirada en la música rock y disco.
Tenebrae fue un éxito modesto en Italia; llegó a los cines sin apenas controversia después de que Argento hiciera cortes en una de las escenas más violentas. Sin embargo, en el Reino Unido, se agregó a la infame lista de " videos desagradables " y se prohibió su venta hasta 1999. La distribución de la película en los cines de los Estados Unidos se retrasó hasta 1984, cuando se estrenó en una versión fuertemente censurada bajo el título Unsane , que recibió una recepción crítica mayoritariamente negativa. La versión original luego estuvo ampliamente disponible para su reevaluación y ha llegado a ser considerada una de las mejores películas de Argento por muchos fanáticos y críticos.
Peter Neal, un escritor estadounidense de novelas de terror violentas, visita Italia para promocionar su última obra, Tenebrae . Lo acompañan su agente literario, Bullmer, y su asistente, Anne. Neal no sabe que también lo ha seguido a Roma su amargada ex prometida, Jane. Justo antes de que Neal llegue a Roma, Elsa, una joven cleptómana, es asesinada con una navaja por un asaltante invisible. El asesino le envía a Neal una carta informándole que sus libros lo han inspirado a emprender una ola de asesinatos. Pronto, Neal es contactado por el capitán de policía Germani y su compañero, el inspector Altieri.
Se producen más asesinatos. Tilde, una periodista lesbiana, es asesinada en su casa junto con su amante Marion. Maria, la joven hija del casero de Neal, es asesinada a hachazos después de descubrir la guarida del asesino. Neal se da cuenta de que el entrevistador de televisión Cristiano Berti tiene un interés inusualmente intenso en su trabajo. Esa noche, Neal y su asistente italiano Gianni van a vigilar la casa de Berti. Gianni se acerca solo a la casa para ver mejor y es testigo de cómo Berti es asesinado a hachazos. Sin embargo, Gianni no puede ver la cara del asesino y regresa con Neal, solo para encontrar que el novelista ha quedado inconsciente en el césped.
Germani descubre que Berti estaba obsesionado con las novelas de Neal y cree que los asesinatos se detendrán ahora que Berti está muerto. Sin embargo, Bullmer, que tiene una aventura con Jane, es apuñalado hasta la muerte mientras espera a su amante en una plaza pública. A Gianni lo atormenta la idea de que no se dio cuenta de la importancia de algo que vio en la casa de Berti. Regresa a la casa y de repente recuerda que había oído a Berti confesarle a su atacante: "¡Los maté a todos, los maté a todos!" Antes de que Gianni pueda compartir este detalle con alguien, es estrangulado hasta la muerte desde el asiento trasero de su automóvil.
Jane está sentada en la mesa de su cocina con una pistola cuando una figura salta por su ventana y la mata a machetazos, momento en el que se revela que Neal es el asesino. Al conocer los detalles de la sádica ola de asesinatos de Berti, Neal recupera un recuerdo previamente reprimido que involucra el asesinato de una niña que lo había humillado sexualmente cuando era joven en Rhode Island . El recuerdo atormentó a Neal e inflamó su previamente reprimida sed de sangre, volviéndolo loco.
El inspector Altieri llega a la casa y Neal la mata. Germani y Anne llegan poco después; rodeado, Neal ve que no puede escapar y le corta la garganta delante de ellos. Al encontrar el teléfono fuera de servicio, Germani y Anne salen a informar del incidente desde la radio del coche. Germani regresa a la casa, donde es asesinado por Neal, quien resulta que había fingido su propia muerte. Neal espera dentro a que Anne regrese, pero cuando abre la puerta, accidentalmente derriba una escultura de metal que empala y mata a Neal. Anne, horrorizada, se queda de pie bajo la lluvia gritando sin cesar.
Según el historiador y crítico de cine Bill Warren , Tenebrae es un ejemplo típico del género cinematográfico giallo : "visualmente extremadamente elegante, con una cinematografía imaginativa, a veces sorprendente", presenta "asesinatos misteriosos y espantosos, a menudo en lugares pintorescos; al final, la identidad del asesino se revela en una escena destinada a aterrorizar y sorprender". [8] Estas estrategias narrativas y visuales se habían introducido años antes de que Argento hiciera su primer thriller, El pájaro con el plumaje de cristal de 1970 ; la mayoría de los críticos señalan a La chica que sabía demasiado (1963) de Mario Bava como el giallo original . [9] [10]
Cuando Argento hizo Tenebrae , se había convertido en el maestro reconocido del género, hasta el punto en que se sentía lo suficientemente seguro como para ser abiertamente autorreferencial a su propio pasado, haciendo referencia al "humor de conducción temeraria" de El gato de nueve colas (1971) y al héroe de El pájaro con el plumaje de cristal . [11] La escena en la que el personaje de Verónica Lario , Jane, regresa a casa hace referencia directa a El pájaro con el plumaje de cristal con su gran escultura en el pasillo de entrada. [5]
Warren y Alan Jones citan una escena en la que un personaje es asesinado en una plaza pública como una evocación de la obra de Alfred Hitchcock ; [5] [8] Thomas Rostock coincide en que la edición de la secuencia es de estilo hitchcockiano, mientras que la iluminación está más influenciada por Michelangelo Antonioni . [12] La crítica de cine y autora Maitland McDonagh sostiene que las influencias de Argento para Tenebrae fueron mucho más amplias que sus propias películas o suspense italianos anteriores. Se refiere a la fuerte narrativa de la película como un ejemplo de "los excesos más paranoicos del cine negro ". McDonagh sugiere que Beyond a Reasonable Doubt (1956) de Fritz Lang ("en la que un hombre condenado por asesinato con pruebas falsas... es de hecho culpable del asesinato") y Black Angel (1946) de Roy William Neill ("en la que un hombre que intenta limpiar a un sospechoso de asesinato lo hace a costa de enterarse de que él mismo es el asesino") utilizan un giro argumental tan similar a Tenebrae que Argento puede haberlos utilizado como modelos parciales para su historia. [13]
Kim Newman y Alan Jones sugieren que los misterios de Arthur Conan Doyle , Rex Stout y Agatha Christie fueron influencias obvias en Tenebrae , y hay muchas referencias a estos autores a lo largo de la película. [14] Un ejemplo es el uso de una cita de Sherlock Holmes en la novela de Conan Doyle El signo de los cuatro (1890): "¿Cuántas veces te he dicho que cuando has eliminado lo imposible, lo que queda, por improbable que parezca, debe ser la verdad?" Una variación de esta cita se pronuncia muchas veces en Tenebrae . Otra referencia es el ataque del perro: como algo así como un non sequitur , Newman cree que la escena es un probable guiño a El sabueso de los Baskerville (1901-1902) de Conan Doyle. [15] Se ve a Neal leyendo esta novela en una escena temprana. [16] Las imágenes en el flashback de la playa hacen referencia a la película de misterio estadounidense De repente, el último verano (1959), especialmente la escena de Eva Robin vestida de blanco mientras se arrodilla en la arena, que es una referencia directa a Elizabeth Taylor en esa película. [17]
Los críticos han identificado varios temas principales en Tenebrae . En entrevistas realizadas durante la producción de la película, Argento, habitualmente algo reticente, ofreció sus puntos de vista sinceros sobre el contenido temático de la película. Como señaló el biógrafo Maitland McDonagh en Broken Mirrors/Broken Minds: The Dark Dreams of Dario Argento , "Argento nunca ha sido más articulado y/o analítico que en el tema de Tenebrae ". [18] El estudioso del cine William Hope considera que la película carece de progresión narrativa clásica y afirma que los personajes "carecen de una función o propósito narrativo, existen solo para ser asesinados de manera espectacular, su muerte apenas hace avanzar la narrativa. La causa y el efecto tradicionales aparentemente se olvidan o se ignoran activamente". [19] Según James Gracey, autor de un libro sobre la obra de Argento, con Tenebrae Argento "explora algunos de sus temas y preocupaciones más recurrentes, como la psicología freudiana , la desviación sexual , el trauma reprimido, el voyeurismo , la condición de espectador y la fetichización de la violencia y la muerte". [20] El agua suele asociarse visualmente con Neal. En casi todas sus escenas su aparición es seguida o acompañada por un chorro de agua. [21] Más tarde, este recurso se utiliza repetidamente como pista sobre la identidad del asesino final: el propio Neal. [22]
Según el experto en Argento, Thomas Rostock, Tenebrae está llena de imágenes rimadas que se relacionan con la exploración de la película de "la naturaleza dual de [los] dos asesinos activos" utilizando dobles, inversiones, reflejos y "re-reflexiones". Cada personaje principal tiene al menos un doble, y el tema se extiende a objetos, lugares, acciones y eventos, principales y secundarios. [23] La duplicación o reflejo de incidentes y objetos incluye cabinas telefónicas, aviones, hombres sin hogar, peleas públicas sin sentido en el fondo, accidentes automovilísticos, máquinas de escribir (literalmente una al lado de la otra), llaves, pañuelos, manos atrapadas en puertas y los propios personajes. [26] Rostock cita varias escenas en las que los personajes se colocan en el marco con sus doppelgängers; una de ellas es el primer encuentro de Peter Neal y Anne con los detectives Germani y Altieri. [17] McDonagh señala que Argento enfatiza la duplicación entre Neal y Germani: "Germani... refleja a Neal, incluso cuando Neal se apropia de su papel de investigador... el detective/escritor y el escritor/detective menosprecian a su otra mitad, como si al ser degradados, este reflejo invertido pudiera desaparecer". McDonagh también observa que, en lo que podría decirse que es el impacto más potente de la película, Neal en un momento realmente hace que Germani "desaparezca", reemplazándolo virtualmente en la pantalla "en una toma que es tan esquemáticamente lógica como lógicamente escandalosa". [27] Antes, Neal mató a una mujer que, para su sorpresa y la del público, no era Anne, sino Altieri. [23] La propia Tenebrae está dividida casi exactamente en dos partes. La primera mitad pertenece a los asesinatos de Berti; la segunda a los de Neal. Las dos están configuradas como espejos uno del otro. Los asesinatos de Berti con una navaja son clínicos, con una "agresividad sexualizada persistente", mientras que los de Neal (con un hacha) son crímenes pasionales cometidos por razones personales o por necesidad; son rápidos y van al grano. [16]
Kevin Lyons observa: "La trama gira en torno a la audaz e inesperada transferencia de culpa del asesino maníaco (sobre el que sabemos muy poco, algo inusual en Argento) al héroe eminentemente simpático, seguramente el golpe más audaz de la película". [28] Aunque señala que el recurso es "sorprendente", McDonagh comenta que esta transmisión de culpa se produce entre dos dobles oscuros que son individuos severamente "deformados". Sugiere que "Neal y Berti... actúan como espejos el uno para el otro, cada uno distorsionando el reflejo hasta convertirlo en una parodia deformada del otro". [29] La obsesión de Berti con la ficción de Neal lo obliga a cometer un asesinato en homenaje al escritor, mientras que Neal parece pensar que sus propios actos violentos son simplemente parte de algún tipo de "ficción elaborada". Cuando el ensangrentado Neal se enfrenta a Germani inmediatamente después de haber asesinado a numerosas personas, Neal le grita: "Era como un libro... ¡un libro!". [30]
El momento en el que la primera mitad de la película pasa a la segunda está marcado por la partitura ascendente y el movimiento de la cámara hacia un punto aparentemente sin sentido de luz reflejada sobre un adorno. Según Rostock, el significado detrás de este movimiento es claro: marca el punto en el que termina la juerga de Berti y comienza el alboroto de Neal. [31] Argento usa el cambio de enfoque para comentar sobre la configuración de la película en sí, hasta ese momento un giallo típico, "cliché y remoto" . Neal, anteriormente pasivo, comienza a controlar lo que sucede en su propia historia, que es más personal con "peso y significado". Según Rostock, esta estructura le permite a Argento el mismo alcance para jugar con la narrativa mientras la comenta, todo sin tener que desviarse del avance de la trama. [32] Según Kim Newman, el uso de una escultura como arma hace literal uno de los temas de la película: "arte que mata gente". [5] Rostock coincide y dice que, como la película es un comentario sobre el arte, la única arma que puede poner fin a la narrativa es el arte mismo. [22]
Según Gracey, muchos han comparado a Argento con el personaje de Peter Neal, especulando que sirve como un alter ego para el director. [33] Gracey se refiere a Tenebrae como un "comentario reflexivo sobre el trabajo anterior [del director]". [30] El propio director vio la película de la misma manera, afirmando que era una reacción a las acusaciones de que "[él] era un misógino... un criminal... un asesino". Argento decidió incluir todos estos aspectos de sus películas anteriores en Tenebrae . [34] Una escena en la que el personaje de Tilde critica los libros de Neal como "sexistas", presentando "mujeres como víctimas, cifras, héroes masculinos [y] tonterías machistas" se hace eco de las críticas al propio trabajo de Argento. [6] Kim Newman llama a la escena de confrontación "esencialmente autobiográfica", [35] y refutando estas acusaciones Argento dijo que sus películas eran en cambio un intento de abordar su lado oscuro, de "dejarlo hablar". En particular, con Tenebrae , sintió que estaba haciendo una broma o jugando un juego con sus críticos, creando una fachada o mística sobre sí mismo. [34] Rostock también cree que Argento se está divirtiendo y ridiculizando esta percepción. [36] Newman está de acuerdo en que Argento usó Tenebrae para referirse a su propia imagen pública, la noción de que alguien que crea arte tan "enfermo y retorcido" como el suyo, debe estar enfermo y retorcido. Con la revelación de Tenebrae de que el autor es el asesino, Newman sostiene que Argento está diciendo: "¿Qué pasaría si yo lo fuera?" [5]
Como en muchas de las películas de Argento, que aparentemente tienden a erotizar el asesinato de mujeres hermosas, [37] el género, la sexualidad y el poder son temas importantes que se destacan en la película. [38] La novela ficticia dentro de la película se describe como "sobre la perversión humana y sus efectos en la sociedad". [39] La desviación sexual masculina y femenina es un tema central, y las víctimas son mujeres sexualmente liberadas a las que el primer asesino, el presentador de televisión conservador Cristiano Berti, se refiere como "pervertidas sucias y viscosas". [20] La primera víctima es un ladrón de tiendas sexualmente promiscuo, y las siguientes dos son la periodista lesbiana y su amante bisexual. Berti asesina a la comparativamente normal María solo porque ella descubre inadvertidamente su retorcida compulsión. [40] Su "cruzada moral" está inspirada en la novela de Neal, y en su mente le da credibilidad gracias a ella. Las propias motivaciones de Neal para convertirse en asesino se revelan en "flashbacks freudianos". Como resume McDonagh, estos flashbacks "exponen cómo la misoginia evidente en sus libros en realidad se deriva de haber sido humillado sexualmente por una hermosa mujer en su juventud". [20] McDonagh también señala que Tenebrae amplía los temas de sexualidad y travestismo que se encuentran en las películas anteriores de Argento, El pájaro con el plumaje de cristal , El gato de nueve colas , Cuatro moscas sobre terciopelo gris (1972) y Rojo oscuro (1975), pero cree que la "sensualidad general" de Tenebrae la distingue de los otros gialli de Argento . Ella dice que el contenido sexual de la película y la abundante desnudez la convierten en "la primera de las películas de Argento en tener un aspecto abiertamente erótico", y señala además que " Tenebrae está plagada de una ansiedad flotante que es específicamente de naturaleza sexual". [40] Gracey señala que en varias escenas las víctimas miran directamente a la cámara, lo que demuestra la "preocupación de Argento por el voyeurismo y el espectáculo". [41]
McDonagh señaló que dos flashbacks cargados de sexualidad son clave para entender Tenebrae . Estos fragmentos de memoria distintos pero fuertemente relacionados se presentan repetidamente a lo largo de la película, generalmente inmediatamente después de una secuencia de asesinato. Aunque los flashbacks nunca se explican por completo, el primero revela la humillación sexual de una hermosa joven a un adolescente, presuntamente Peter Neal. La joven está en topless durante esta primera secuencia, y humilla al joven metiendo el tacón de uno de sus brillantes zapatos rojos en su boca mientras un grupo de alegres muchachos lo sujetan en una playa de color blanco pálido. El segundo flashback muestra el brutal asesinato por venganza de la mujer algún tiempo después. McDonagh señala que todas las imágenes fetichistas de estos flashbacks, combinadas con los detalles sádicos de las secuencias de asesinatos en la narrativa principal, "establecen los parámetros del vocabulario visual fetichista y fetichizado de Tenebrae , expresado en términos tanto ritualistas como orgiásticos fuera de control... Peter Neal se entrega a los pecados de la carne y Tenebrae se deleita en ellos, invitando al espectador a unirse; de hecho, desafía al espectador a no hacerlo". [42]
Los protagonistas de las películas giallo de Argento casi siempre sufren algún tipo de discapacidad visual. [43] Es la incapacidad crónica de estos personajes para encontrar las piezas faltantes de un rompecabezas. El rompecabezas, que es la solución de un asesinato (o una serie de asesinatos), generalmente proporciona gran parte del impulso narrativo de las películas. El más obvio es el ciego Franco Arno ( Karl Malden ) en El gato de nueve colas , que debe usar su sentido auditivo agudizado en combinación con pistas visuales que le proporciona su sobrina para resolver un misterio. En El pájaro con el plumaje de cristal , Sam Dalmas ( Tony Musante ) presencia un intento de asesinato, pero admite ante la policía que algo parece estar "faltando"; como deja claro el final sorpresa de la película, no "se perdió" nada, sino que simplemente malinterpretó lo que sucedió frente a sus ojos. En Rojo oscuro , Marcus ( David Hemmings ) tiene un problema similar al ver y no ver al asesino en la escena del crimen, y no se da cuenta de su error hasta que es casi demasiado tarde. Este tema recurrente, según Douglas E. Winter , crea "un mundo de peligro y engaño, donde ver no es creer". [44]
Flanagan observa que en Tenebrae , Argento ofrece dos personajes que sufren de problemas de visión. Gianni (Christian Borromeo) es testigo ocular de un asesinato con hacha, pero el trauma de ver el asesinato hace que ignore una pista vital. Al regresar a la escena del crimen, de repente recuerda todo y es asesinado antes de poder contárselo a nadie. Germani revela que es un gran admirador de las novelas de Agatha Christie , Mickey Spillane , Rex Stout y Ed McBain , pero admite que nunca ha podido adivinar la identidad del asesino en ninguno de los libros. De manera similar, es incapaz de resolver el verdadero misterio hasta que los últimos cadáveres se amontonan a sus pies; no puede ver a Peter Neal como lo que realmente es. [43]
En una entrevista que apareció en Cinefantastique , Argento señaló que la película estaba pensada como una especie de ciencia ficción , que se desarrolla "unos cinco o más años en el futuro... Tenebrae ocurre en un mundo habitado por menos personas, con el resultado de que el resto son más ricos y menos abarrotados. Algo ha sucedido para que sea así, pero nadie lo recuerda, o quiere recordarlo... No es exactamente mi Blade Runner , por supuesto, pero sin embargo es un paso hacia el mundo del mañana. Si ves la película con esta perspectiva en mente, se volverá muy evidente". [45] Argento insistió más tarde en que la película estaba ambientada en una ciudad imaginaria, quince años en el futuro y que el desastre que los habitantes de la ciudad se esforzaban por olvidar era la explosión de una bomba atómica . [34] A pesar de la afirmación de Argento, Maitland McDonagh observó que este concepto vagamente de ciencia ficción "no es evidente en absoluto" y que ningún crítico de la época notó el tema futurista subyacente en sus reseñas del estreno en cines de la película. [18] El crítico de cine y autor Kim Newman respondió que al evitar una Roma más reconocible en favor de los suburbios, Argento había logrado darle a algunas partes de la película un brillo casi futurista. [46] El biógrafo de Argento, Alan Jones, estuvo de acuerdo en que la intención de Argento se hizo evidente en estas escenas, [47] y Newman cita el uso en pantalla de un videófono como un intento de Argento de ubicar a Tenebrae en un futuro cercano. [48]
Aunque rechaza esta preocupación temática por considerarla irrealizable para Argento, McDonagh señala que el resultado del experimento del director es un extraño "paisaje arquitectónico" que se convierte en el "elemento clave para diferenciar Tenebrae de los gialli anteriores de Argento ". El uso que hace Argento de un espacio arquitectónico inusual y del llamado "hiperrealismo" visual da como resultado un entorno de aspecto enormemente falso. Aprovechando el comentario adicional del director: "... soñé con una ciudad imaginaria en la que suceden las cosas más asombrosas", señala que el "espacio ficticio" de la película no podría ser menos 'real'", con sus "enormes bulevares despoblados, plazas que no parecen más que centros comerciales suburbanos estadounidenses, edificios de apartamentos Bauhaus de bordes duros , clubes anónimos y garajes de estacionamiento". [49] El distrito EUR de Roma, donde se filmó gran parte de Tenebrae , se construyó en preparación para la Feria Mundial de 1942 y el entonces Primer Ministro de Italia, Benito Mussolini, pretendía que fuera una celebración de los veinte años de fascismo . Rostock cree que Argento utilizó esta ubicación como un intento de hacer realidad su tema de una ciudad imaginaria; el distrito da una visión de una Roma futura que nunca fue, mostrando la ciudad cómo podría haber sido si el fascismo no hubiera caído. [50]
Después de completar Inferno (1980), la segunda de su planeada trilogía de películas de terror sobrenatural Las tres madres , se esperaba que Argento pasara directamente a la producción de su capítulo final. La primera de la trilogía, Suspiria (1977), había convertido al director en lo que Alan Jones llamó "una superestrella del terror", pero Inferno había demostrado ser una continuación difícil. Argento se había enfermado mientras escribía la película, y su mala salud continuó durante el rodaje. Además, la relación de Argento con el coproductor de Inferno , 20th Century Fox, había agriado al director sobre la "política de Hollywood", por lo que cuando Inferno no fue bien recibido tras su estreno, Argento puso en suspenso la trilogía Las tres madres . [6] Inferno también fracasó comercialmente. [46] Según James Gracey, Argento, bajo presión y sintiendo "la necesidad de desafiar una vez más las expectativas", regresó al género giallo y comenzó a trabajar en Tenebrae . [51] Argento declaró más tarde que quería "poner en película una montaña rusa sangrienta llena de asesinatos rápidos y furiosos" y que "no debería resistirse a lo que [su] público incondicional quería". [6] Añadió que también le había irritado que en los años transcurridos desde su último giallo tantos otros directores hubieran hecho películas derivadas de sus propias obras que definieron el género. [34]
Argento dijo que Tenebrae fue influenciada directamente por dos incidentes angustiosos que ocurrieron en 1980. [6] En un descanso de la realización cinematográfica después del éxito sorpresa de Suspiria , Argento estaba pasando un tiempo en Los Ángeles, donde un fan obsesionado lo telefoneó repetidamente, [33] para hablar sobre la influencia de Suspiria en él. [21] Según Argento, las llamadas comenzaron bastante agradablemente, pero al poco tiempo se volvieron más insistentes, eventualmente amenazantes. [34] El fan afirmó que quería "dañar a Argento de una manera que reflejara cuánto lo había afectado el trabajo del director", [33] y que debido a que el director había "arruinado su vida", él a su vez quería arruinar la de Argento. [34] Aunque la amenaza no produjo violencia, Argento dijo que encontró la experiencia comprensiblemente aterradora y se sintió incapaz de escribir. [52] Por consejo de sus productores, Argento huyó a la ciudad costera de Santa Mónica, donde se sintió lo suficientemente seguro como para volver a escribir. Sin embargo, después de unas semanas, el fan encontró a Argento y reanudó sus llamadas, emitiendo más amenazas. El director decidió regresar a Italia. [34] Argento sintió que la naturaleza creciente de las amenazas del fan eran "sintomáticas de esa ciudad de sueños rotos" con sus "acosadores de celebridades y crímenes sin sentido". El segundo incidente ocurrió durante la estadía de Argento en The Beverly Hilton , donde un turista japonés fue asesinado a tiros en el vestíbulo del hotel. Más tarde, al enterarse de un tiroteo desde un automóvil en movimiento fuera de un cine local, Argento reflexionó sobre la insensatez de los asesinatos: "Matar por nada, ese es el verdadero horror de hoy ... cuando ese gesto no tiene ningún significado es completamente repugnante, y ese es el tipo de atmósfera que quería transmitir en Tenebrae ". [6]
Según se informa, Argento le ofreció el papel principal de Peter Neal a Christopher Walken , pero finalmente, fue para Anthony Franciosa . [6] Kim Newman sintió que la elección de Franciosa fue afortunada, ya que era capaz de aportar más al papel de lo que el guion le pedía. También creía que si Walken hubiera sido elegido, habría sido más obvio que él era el asesino. [46] Según Jones y Daria Nicolodi , la relación entre Franciosa y Argento era conflictiva. [6] [53] Además, Nicolodi y Argento estaban involucrados románticamente en ese momento, pero su relación había sufrido por un crédito de historia en disputa durante el rodaje de Suspiria . Por lo tanto, Nicolodi solo aceptó una breve aparición en Tenebrae . [6] Según su propio relato, originalmente pidió el pequeño papel de Jane McKerrow, que finalmente fue para Veronica Lario . [53] Nicolodi fue, según Alan Jones, elegida para interpretar a la mujer en la playa en el flashback de Neal. [6] Por el contrario, Thomas Rostock afirma que Nicolodi nunca estuvo destinada a ese papel, sino sólo al de Jane. La actriz transgénero Eva Robin fue contratada posteriormente para interpretar a la mujer de la playa. [32]
Cuando la actriz estadounidense que había sido contratada para interpretar a Anne abandonó el proyecto justo antes del inicio de la fotografía principal, Argento convenció a Nicolodi para que asumiera este papel más importante. [32] Nicolodi descubrió que Anne tenía una personalidad diferente a la suya, y prefería mucho más los personajes que había interpretado para Argento anteriormente, quien dijo que tenía mucha más personalidad que Anne. Dijo que el papel requería poca energía o imaginación, pero le gustaba la novedad de no interpretar ni a un asesino ni a una víctima. [53] Newman y Alan Jones estuvieron de acuerdo en que Nicolodi tenía muy poco carácter que interpretar, tal como estaba escrito. Newman agregó que esta falta de carácter se extendía a todos los italianos en la película, y que solo los personajes estadounidenses tenían personalidades discernibles. [35] Nicolodi afirmó más tarde que, aunque el rodaje comenzó bastante bien, Argento se enojó cuando ella y Franciosa se unieron por el dramaturgo Tennessee Williams y su experiencia en el teatro, lo que llevó al director a asegurarse de que sus escenas compartidas "fueran una prueba para soportar". [6] La atmósfera cargada culminó con Argento supuestamente diciéndole a Franciosa: "¡Deja a mi mujer en paz!". [15] Nicolodi dijo que canalizó sus frustraciones con la situación en la última escena de su personaje en la película, donde Anne está de pie bajo la lluvia y grita repetidamente, continuando durante los créditos finales de la película. [6] Le habían indicado que gritara solo un poco, pero sabiendo que era el último día de rodaje y su última escena por completar, Nicolodi gritó fuerte y durante mucho tiempo, para sorpresa de Argento y el equipo. [53] Nicolodi dijo que la escena fue su "liberación catártica de toda la pesadilla". [6]
Aunque Tenebrae fue una producción italiana, la mayoría del elenco habló sus diálogos en inglés para aumentar las posibilidades de éxito de la película en los Estados Unidos. Para el público local, la película fue doblada al italiano. El doblaje en inglés conservó las voces naturales de Franciosa, Saxon y Steiner. [54] Sin embargo, la voz de Nicolodi fue doblada por Theresa Russell , la de Giuliano Gemma fue doblada por David Graham y la mayoría de las voces femeninas fueron dobladas por Adrienne Posta . [35] Michele Soavi , colaborador frecuente de Argento, segundo asistente de dirección en Tenebrae y más tarde un director destacado por derecho propio, actuó junto a Robin en la segunda escena de flashback. [48] Otro de los colaboradores de Argento, Fulvio Mingozzi, hizo un cameo como portero de hotel. [21] Al igual que en varias otras películas de Argento, los primeros planos de las manos enguantadas del asesino fueron del propio Argento. [14] En el doblaje en italiano de la película, Argento también proporcionó la voz en off de apertura, leyendo en voz alta descripciones de acciones asesinas de la novela ficticia de Neal, Tenebrae . [23]
El rodaje comenzó el 3 de mayo de 1982 y duró diez semanas [6] , filmadas principalmente en locaciones de Roma. Kim Newman describió la Roma de Tenebrae como diferente a la que se muestra en televisión y en películas, sin ninguno de los puntos de referencia históricos habituales. Newman y Alan Jones estuvieron de acuerdo en que esta fue una elección deliberada hecha por Argento, ya que algunas de sus películas anteriores habían utilizado gran parte de la Italia reconocible. El propio Argento dijo que había querido mostrar que Italia no era solo una pieza de museo; Newman dijo que era la forma de Argento de decir: "Roma es una ciudad vibrante. Es moderna". [46] La mayor parte del rodaje de Tenebrae se llevó a cabo en el distrito comercial y residencial EUR de Roma . [16] La primera escena de flashback se filmó en la playa de Capocotta , al sur de la ciudad cerca de Ostia . [17] La escena del hurto cerca del comienzo de Tenebrae se filmó en el lugar de los grandes almacenes La Rinascente , cerca de Piazza Fiume. [46] La muerte de Bullmer en una plaza pública fue filmada en un distrito comercial llamado " Le Terrazze " en el barrio residencial Casal Palocco de Roma. [12] La escena en la que la hija del propietario de Neal es asesinada fue filmada afuera de la casa de un arquitecto -y amigo de Argento- Sandro Petti, [31] cambiando a tomas de estudio para su entrada inicial a la casa y de regreso a la casa de Petti para el enfrentamiento con el asesino. [55] La escena al comienzo de la película donde Neal aborda su vuelo a Roma fue filmada en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy en Nueva York. [56]
Giuseppe Bassan, colaborador frecuente de Argento, fue el diseñador de producción de la película. [15] Los alrededores tienen un aspecto blanqueado y "despiadado", hecho de fachadas de mármol y piedra, esculturas metálicas brillantes, con superficies de acero, agua y vidrio. Algunas de las casas, específicamente las de la pareja de lesbianas y el primer asesino, son losas de granito "frías, austeras y brutalistas", [31] y muchas de las tomas interiores presentan fondos blancos lisos, con personajes con ropa de colores pálidos contra ellos, mejor, sintió Newman, para contrastar la sangre una vez que comenzó la violencia. [46] Las escenas ambientadas en el estudio se filmaron en Elios Studios en Roma, a diferencia de las películas anteriores de Argento en la ciudad, que había filmado en Incir De Paolis. [57] No pudo utilizar Elios, ya que el director Michelangelo Antonioni , de quien era un gran admirador, estaba usando el estudio para filmar Identificación de una mujer (1982) en ese momento. [12] El diseño y la creación de los efectos especiales de Tenebrae fueron supervisados por Giovanni Corridori, quien, junto con su hermano Tonino, tenía casi el monopolio de los efectos especiales en la industria cinematográfica italiana de la época. [48] La escena en la que Jane es asesinada a machetazos después de que le cortaran el brazo se filmó unas ocho veces. Argento no estaba satisfecho con ninguna de las tomas que tenía, [58] en las que se utilizó un tipo de bomba de bicicleta para rociar sangre falsa de la "herida" a lo largo de la pared blanca, [53] por lo que el director hizo que Corridori colocara un detonador explosivo en el brazo protésico, una solución que aparentemente satisfizo a Argento. [58]
Gran parte de Tenebrae se desarrolla durante el día o en interiores muy iluminados. A excepción del final y algunas escenas nocturnas, toda la película está filmada con una luz clara y fría que impregna los alrededores. [59] La iluminación y el trabajo de cámara utilizados en Possession (1981) de Andrzej Żuławski influyeron en el aspecto de la película. [60] Aunque tenebr(a)e significa "oscuridad" o "sombras" en latín , Argento ordenó al director de fotografía Luciano Tovoli que utilizara la mayor cantidad de luz brillante posible. El director pretendía que la película se ambientara en un futuro cercano y quería que la iluminación ayudara a crear un "aspecto frío, austero y semifuturista". [61] Argento explicó que este enfoque también fue un intento de imitar lo que él veía como la "forma realista de iluminación" utilizada en los programas policiales de televisión. El director explicó que estaba adoptando "un estilo moderno de fotografía, rompiendo deliberadamente con el legado del expresionismo alemán . La luz de hoy es la luz del neón, los faros y los flashes omnipresentes... Preocuparse por las sombras me parecía ridículo y, más que eso, tranquilizador". [59] Argento filmó calles y tiendas semivacías donde pudo, en un intento de reflejar un entorno futurista donde un desastre había disminuido significativamente la población de su ciudad imaginaria. [34] Tovoli utilizó película Kodak 5247 (clasificación de velocidad ASA 125 ) para escenas de luz diurna y Kodak 5293 (250 ASA) para tomas nocturnas. Tovoli clasificó ambas en 300 ASA para asegurar una sobreexposición controlada del negativo durante la filmación, para el beneficio del subrevelado en el laboratorio y una menor pérdida de color. El objetivo final era que las imágenes fueran "claras como el cristal" y las escenas nocturnas estuvieran inundadas de luz. [36]
El estudioso del cine Richard Dyer destaca varios dispositivos inteligentes utilizados por Argento en el montaje de la película, señalando que las secuencias interpoladas a veces están puntuadas por "tomas de pastillas y el sonido del agua corriendo". [62] Steffen Hantke cree que los cortes de impacto en la última parte de la película están entre los "más brutales y estilizados" del cine, y exhiben un grado de expresionismo abstracto. [63] El estudioso del cine Leon Hunt sostiene que los dispositivos y temas utilizados por Argento en la realización de Tenebrae la convierten en un ejemplo de cine de arte tanto como cualquier otra cosa. [19] Los asesinatos iniciales están filmados en un "estilo de montaje recortado", [16] que luego se revela que refleja el uso de una cámara por parte del primer asesino para grabar la escena. [64] Giuliano Gemma dijo más tarde que Argento fomentó una atmósfera de improvisación en el set. Un ejemplo que dio fue la escena en la que su personaje se agacha para recoger unas pruebas del suelo, solo para revelar que Neal está detrás de él, habiendo coincidido perfectamente con su posición en relación con la cámara. Este momento no estaba en el guión, sino que fue el resultado de que Argento notara la complexión similar de los actores mientras estaban de pie, uno detrás del otro frente a él. [22]
"La toma de la grúa... debería ser uno de los momentos más memorables del cine... La toma comienza fuera de la ventana del apartamento inferior, sube a la ventana del segundo piso, sube por encima del tejado del edificio, baja por el otro lado y llega a una ventana en el lado opuesto del edificio. La toma dura dos minutos y medio sin pausa, sacudida ni corte. Si me quedara atrapado en una isla desierta, querría ver Tenebrae sólo para poder ver esta única toma... La toma destaca aún más por el hecho de que la cámara Luma [sic] utilizada era nueva en la industria en ese momento, y era voluminosa y no tan fácil de usar como lo es ahora".
—Patrick McAllister, 2004 [65]
Gracey se refiere a la cinematografía de la película como "nada menos que asombrosa", y cita un ejemplo particular que resalta la "pasión de Argento por la destreza técnica y las imágenes impresionantes". [61] Influenciado por la penúltima toma de The Passenger (1975) de Antonioni, en la que Tovoli también había sido el director de fotografía, [6] una de las principales escenas de Tenebrae es el asesinato de la pareja de lesbianas. Para presentar la escena, Argento y Tovoli emplearon el uso de una grúa Louma para filmar una toma de seguimiento de varios minutos de duración . Debido a su extrema duración, la toma de seguimiento terminó siendo la parte más difícil y compleja de la producción para completar. [66] Se requirió construir un laberinto de andamios alrededor del exterior de la casa. Argento capturó todo el metraje que necesitaba en dos tomas, pero insistió en filmar diez más. [64] La escena, que dura dos minutos y medio en pantalla, tardó tres días en rodarse. [65] Fue la primera vez que se utilizó la grúa Louma en una producción italiana; la grúa en sí tuvo que ser importada de Francia. [61] Según Gracey, la cámara realiza "gimnasia aérea", escalando la casa de las víctimas en "una toma perfecta, navegando por paredes, techos y mirando a través de las ventanas, en una escena que expone sin esfuerzo la penetrabilidad de una casa aparentemente segura". [61] Newman y Jones dijeron que, aunque este tipo de toma con grúa se volvió común más tarde, en ese momento fue "realmente innovadora" en la forma en que la cámara aparentemente se arrastraba sobre las paredes y subía por el edificio, no exactamente desde el punto de vista del asesino. [50] Patrick McAllister de Scifilm dijo que la secuencia debería considerarse "uno de los momentos más memorables del cine". Según McAllister, el distribuidor de Tenebrae le rogó a Argento que cortara la toma porque "no tenía sentido". [65] Newman y Jones estuvieron de acuerdo en que la toma no aportaba nada a la trama de la película, pero la calificaron de "brillante sin sentido". [50]
Algunos materiales publicitarios europeos para la película, incluidos carteles y tarjetas de vestíbulo, anunciaban la película como Tenebre , y el lanzamiento del DVD de Anchor Bay en 1999 usa ese mismo título. [67] Sin embargo, en la impresión en sí, durante los créditos iniciales, el título es claramente Tenebrae . Además, el título del último libro de Neal en la película se muestra en primer plano como Tenebrae . En una larga entrevista con Argento realizada por Martin Coxhead que apareció en dos números de Fangoria en 1983 y 1984, el título siempre se mencionó como "Tenebrae". [68] [69] Al principio de la producción, la película se conocía como Bajo los ojos del asesino , que luego se usó como uno de los lemas del cartel. En Japón, la película se lanzó como Sombras , [47] y en los Estados Unidos se tituló Unsane en su encarnación inicial, muy editada. [70]
La banda de rock italiana Goblin había proporcionado las bandas sonoras para dos de las películas anteriores de Argento, Deep Red (1975) y Suspiria (1977), [71] pero el director había contratado al compositor inglés Keith Emerson para su incursión fuera del subgénero giallo , Inferno de 1980. Goblin se había disuelto ese año, pero en 1982 Argento pidió a tres de los antiguos miembros de la banda ( Claudio Simonetti , Fabio Pignatelli y Massimo Morante ) que trabajaran en Tenebrae . [72] Debido a su historia juntos, Simonetti sintió que era apropiado que el regreso de Argento a las películas giallo utilizara a los miembros principales de Goblin. [73] La banda sonora resultante impulsada por sintetizadores se atribuyó a "Simonetti-Pignatelli-Morante", [74] ya que el ex baterista de Goblin poseía los derechos para usar el nombre de la banda. [73]
La banda sonora de Tenebrae es muy diferente de las que la banda había producido para Argento anteriormente. A principios de los años 1980, Simonetti había experimentado con la música de baile, y decidió darle un sonido más electrónico a Tenebrae . Simonetti describió la banda sonora como un híbrido de electrónica y rock, con el tema principal que incluía elementos disco. Para que no fuera difícil adaptarse a la preferencia de Argento por las tomas largas, Simonetti, Pignatelli y Morante se aseguraron de tocar cada canción durante 3 o 4 minutos. [73] Para grabar la banda sonora, Simonetti utilizó los sintetizadores Roland Jupiter-8 , Roland Vocoder Plus y Minimoog , así como un piano, un piano eléctrico, la caja de ritmos Oberheim DMX , la caja de ritmos Roland TR-808 y el secuenciador musical Roland MC-4 . Pignatelli tocaba el bajo y la guitarra sin trastes , mientras que Morante tocaba la guitarra eléctrica y acústica. [72]
Aunque la banda sonora no está tan bien considerada como las bandas sonoras anteriores de Goblin para Deep Red , Suspiria o Dawn of the Dead (1978), Tim Lucas sintió que "... estaba tan fusionada con la trama de la película que Tenebrae podría calificarse de... un giallo musicale ; es decir, un giallo en el que la banda sonora trasciende el mero acompañamiento para ocupar el mismo plano que la acción y los personajes". [72] Los escritores David Kerekes y David Slater también fueron favorables a la banda sonora; escribieron que la película "está repleta de imágenes deslumbrantes y una banda sonora espectacular de ex miembros de Goblin". [75] Simonetti sintió que la banda sonora era buena, pero que solo fue un éxito de nivel "medio". [73] Sin embargo, disfrutó de una segunda ola de popularidad al ser remezclado en clubes. [15] El álbum ha tenido múltiples reediciones en numerosos países desde su lanzamiento original en 1982 en el sello italiano Cinevox. [76] El álbum también fue lanzado por Waxwork Records en un LP doble que incluía la banda sonora completa de Goblin en 2018. [77]
Tenebrae tuvo un amplio estreno en cines en Italia y Europa continental, algo que Argento necesitaba mucho después de haber sufrido importantes problemas de distribución con su película anterior, Inferno . [70] Estrenada el 27 de octubre de 1982, [78] Tenebrae tuvo un éxito modesto en la taquilla en Italia y Europa, pero no funcionó tan bien como algunas de las películas anteriores de Argento. [79] [80] En Italia, Tenebrae se había estrenado con una clasificación VM18 , lo que significa que no podía ser vista legalmente por personas menores de dieciocho años. Argento había deseado una clasificación VM14, tanto para atraer a una audiencia más joven como para aumentar las posibilidades de éxito comercial de la película. [53] Tenebrae presenta escenas de homosexualidad femenina; las actitudes hacia la homosexualidad en Italia eran bastante conservadoras en ese momento, y Argento dijo que quería "contar este tema libremente y de manera abierta, sin interferencias ni vergüenza". La clasificación VM18 le molestó, ya que creía que era resultado de la diversidad sexual mostrada más que de la violencia de la película. [34]
Una de las escenas más violentas de la película muestra la muerte de la ex esposa de Neal, Jane (interpretada por Veronica Lario ). Esta escena fue una de las que sufrió más cortes cuando la película se estrenó por primera vez en Italia. [6] La escena original mostraba el brazo de Jane cortado a la altura del codo; la sangre salpicaba de la herida sobre las paredes blancas hasta que el personaje caía al suelo. Después de un tira y afloja entre Argento y los censores italianos (en ese momento un panel de jueces), la escena fue recortada primero de mostrar un chorro "inmenso" a uno pequeño, luego a uno aún más pequeño. Para las transmisiones de televisión, la escena fue cortada a la insignificancia en la década de 1990, [53] cuando Lario se casó con el futuro primer ministro italiano Silvio Berlusconi . Según Alan Jones, Berlusconi "no quería que el público viera a [Lario] asesinado de manera tan explícita, incluso si era en una película del principal experto en terror de su país". [6] Durante algunos años, fue imposible ver legalmente la versión sin censura de la película en Italia, ya que las copias fueron retiradas por completo. [48] Una versión posterior en DVD estuvo disponible, con la escena restaurada. [53]
Con un promedio de un asesinato cada diez minutos, Tenebrae se ubica como una de las películas más violentas de Argento. [32] En el Reino Unido, la película fue eliminada de cinco segundos de la escena del corte del brazo por la Junta Británica de Clasificación de Películas antes de su estreno en cines, [81] el 19 de mayo de 1983. [82] La campaña publicitaria de Tenebrae incluyó carteles y una funda de banda sonora que mostraba a una mujer con la garganta cortada, con sangre goteando de la herida. [73] Según Jones, que trabajaba para el distribuidor de Tenebrae en ese momento, en el Reino Unido los carteles tuvieron que ser retirados del mercado después de que el metro de Londres se negara a publicarlos. Se emitieron nuevos carteles que reemplazaron la imagen de la herida y la sangre con una cinta roja. [50] Se realizó un cambio similar en la funda de la banda sonora. [73]
En Estados Unidos, la película permaneció inédita hasta 1984, cuando Bedford Entertainment estrenó brevemente una versión muy editada bajo el título Unsane . [70] Era aproximadamente diez minutos más corta que el estreno europeo y le faltaba casi toda la violencia de la película, lo que efectivamente hacía que las muchas secuencias de terror fueran incomprensibles. Además, se eliminaron ciertas escenas que establecían los personajes y sus relaciones, lo que dificultaba seguir la narrativa de la película. Esta versión de Tenebrae recibió críticas casi unánimemente negativas. [83]
Tenebrae ha sido lanzada en medios domésticos en muchas versiones diferentes en numerosos territorios. En 1983, cuando se lanzó la edición VHS en el Reino Unido, se redujo en unos cuatro segundos. [84] Sin embargo, la película pronto se vio incluida en una lista de treinta y nueve de los llamados " video nasties " que fueron procesados con éxito y prohibidos de venta en las tiendas de videos del Reino Unido bajo la Ley de Grabaciones de Video de 1984. [ 20] Considerados dañinos para el público, los "video nasties" fueron fuertemente criticados por su contenido violento por la prensa, los comentaristas sociales y varias organizaciones religiosas. Especulando en 2011, Thomas Rostock dijo que el recuento de asesinatos más alto de lo habitual para una película de Argento era parcialmente responsable, [32] mientras que James Gracey creía que tal vez fue "la presentación altamente sexualizada de su contenido violento". Continuó diciendo: "De todos los títulos colocados en la lista de videos desagradables, Tenebrae es quizás el más incomprendido e inmerecedor del estatus sucio que ganó a través de su asociación con toda la debacle". [20] Kim Newman estuvo de acuerdo en que la reputación de Tenebrae como un "video desagradable" era injustificada, diciendo que ninguna de las muertes en pantalla es tan sangrienta o persistente como las de las películas anteriores de Argento. [14] También creía que Tenebrae eventualmente sería recordada por sus propios méritos, en lugar de como parte de la lista de "video desagradables". [50] Sin embargo, la prohibición duró hasta 1999, cuando Tenebrae fue lanzada legalmente en cinta de video con un segundo de metraje eliminado además de los cinco previamente censurados (el metraje censurado por BBFC se cargó como un archivo de video, visible en el sitio web de los distribuidores (Nouveax Pictures), en una clara señal de tiempos cambiantes). En 2003, la BBFC reclasificó la película y la aprobó sin ningún corte. [20] En Alemania, el estreno fue fuertemente recortado y, al parecer, incautado por las autoridades. [84]
La película ha sido lanzada en DVD en los EE. UU., mayormente sin cortes, salvo aproximadamente veinte segundos de material extraño. [85] Tenebrae recibió un lanzamiento inicial en DVD en marzo de 1999 de Anchor Bay Entertainment , con un relanzamiento en mayo de 2008. [86] [ se necesita una mejor fuente ] El lanzamiento de Anchor Bay, aunque presentado como "sin cortes", no fue la versión completamente restaurada de la película. A un lanzamiento en DVD alemán de Raptor también le faltaba aproximadamente un segundo y medio de material. [84] En junio de 2011, Arrow Films lanzó una edición especial en DVD, [86] [ se necesita una mejor fuente ] pero aunque la calidad de la imagen era mucho mejor que en lanzamientos de DVD anteriores, esta versión fue "fuertemente criticada" por llevar una transferencia de la película que tenía ruido visible y "audio distorsionado". En 2013, Arrow lanzó una edición Blu-ray que corrigió los problemas de audio y video. Se realizaron correcciones adicionales a la transferencia y Synapse Films la lanzó en 2016, como una edición steelbook limitada a 3000 copias. [87] Los lanzamientos en DVD y Blu-ray de Arrow & Synapse están "completamente sin cortes". [84]
Desde entonces, muchos fanáticos y críticos consideran que Tenebrae es una de las mejores películas de Argento, y algunos la consideran su última gran película. [20] [46] AllMovie se refiere a la película como "uno de los mejores thrillers de Dario Argento". [88] En su libro de 1994 sobre el director, Broken Mirrors/Broken Minds: The Dark Dreams of Dario Argento, Maitland McDonagh sostiene que Tenebrae es "en muchos aspectos... la mejor película que Argento haya hecho jamás". [52] Richard Dyer, que escribe para el Directorio del Cine Mundial: Italia , describe la película como una "provocación", que es "quizás la apoteosis de uno de los placeres centrales de la ficción detectivesca: ser burlado, desorientado, llevado por el camino equivocado". Dyer cree que el grado de iluminación utilizado en la película es insuperable. [89] Ed Gonzalez de Slant Magazine dijo que Tenebrae "es una defensa fascinante de la teoría del autor, llena de discursos autorreflexivos y varios conflictos morales. Es a la vez una película de terror fascinante y la peor pesadilla de un arquitecto". [90] Keith Phipps de The AV Club señaló "... Argento hace algunos puntos sobre la intersección del arte, la realidad y la personalidad, pero las impresionantes escenas características del director, presentadas aquí en una versión completamente restaurada, brindan la verdadera razón para verla". [91] Almar Haflidason, en una reseña para BBC Online , opinó: "Sádicamente hermosa y viciosamente emocionante, bienvenido al verdadero terror con la impactantemente implacable Tenebrae de Dario Argento ". [79] Tim Lucas en Video Watchdog dijo: "Aunque en algunos aspectos es tan artificial y deliberada como un thriller de De Palma, Tenebrae contiene personajes más agradables, relaciones creíbles y más énfasis en lo erótico que el que se puede encontrar en cualquier otra película de Argento". [11] Gordon Sullivan de DVD Verdict escribió: " Tenebre es un giallo puro y duro en la tradición de la vieja escuela. Puede que se haya filmado en 1982, pero viene directamente de la tradición de los años 70. Tenemos todos los sospechosos habituales, incluido un escritor para un personaje principal, mucho punto de vista de killer-cam, algunas muertes locamente exageradas y aproximadamente setenta y dos giros antes de que todo se revele... Para los fanáticos del giallo anterior de Argento , esta es una visita obligada". [92]
No todas las reacciones críticas recientes a Tenebrae han sido positivas. Geoff Andrew de Time Out pensó que la película era "desagradable incluso para los estándares de terror contemporáneos". [93] John Kenneth Muir, autor de Horror Films of the 1980s , considera que la película es muy inferior a Suspiria , pero reconoce que era tan "implacablemente sangrienta" que justificaba su título estadounidense de "Unsane". [74] John Wiley Martin, aunque evaluó la película como "técnicamente hipnótica", sintió que temáticamente fue un "paso retrógrado decepcionante" para Argento. [94] Christopher Null de Filmcritic.com la llamó una "película de terror sangrienta pero no particularmente efectiva de Argento". [95] Gary Johnson, editor de Images , se quejó: "No mucho de Tenebre tiene mucho sentido. La trama se convierte en poco más que una excusa para que Argento escenifique las secuencias de asesinatos. Y estos son algunos de los asesinatos más sangrientos de la carrera de Argento". [96] En 2004, Tim Lucas reevaluó la película y descubrió que parte de su entusiasmo anterior había disminuido considerablemente, y señaló que " Tenebre está empezando a sufrir la suavidad barata de 16 mm de la cinematografía de Luciano Tovoli, su violencia a veces sobredimensionada (los dos primeros asesinatos en particular parecen forzados), los muchos y desconcertantes lapsos de lógica... y las actuaciones exageradas de muchas de sus actrices". [72]
En Rotten Tomatoes la película tiene una calificación de aceptación del 81% con una puntuación media de 6,70/10 sobre 27 reseñas, [97] en Metacritic tiene una puntuación del 83% sobre 11 reseñas, lo que indica “Aclamación universal”. [98]
Tenebrae, que se sitúa al final del ciclo giallo , no parece haber sido tan influyente como las películas anteriores de Argento. Sin embargo, Douglas E. Winter ha comentado que la secuencia de la grúa Louma de Tenebrae ha sido estilísticamente influyente, señalando su uso en Los intocables (1987) de Brian De Palma . [44] Además, hacia el final de la película, con Neal supuestamente muerto, la cámara se enfrenta directamente al detective Giermani. Cuando se agacha para recoger algunas pruebas del suelo, se revela que Neal está de pie detrás de él, y sus siluetas coinciden perfectamente en la toma. Alan Jones citó a Tenebrae como la primera película en utilizar este tipo específico de bloqueo de cámara , y cree que fue copiada y referenciada deliberadamente por cineastas posteriores. [24] Un ejemplo de ello, que se analiza como un "robo" no reconocido de Tenebrae , es la "revelación sorpresa" que hace De Palma de John Lithgow detrás de una víctima en Raising Cain (1992). [25] [99] What Lies Beneath (2000) de Robert Zemeckis también contiene un momento similar, aunque Zemeckis ha negado su familiaridad con las películas italianas. [100]
La escena final de muerte en Tenebrae –donde Neal es empalado accidentalmente por una escultura– es directamente referenciada en la película de misterio de asesinato hitchcockiana Dead Again (1991) de Kenneth Branagh . Kim Newman sostiene que la película de Branagh imita la secuencia tan completamente –con Derek Jacobi siendo atravesado por la escultura– que Branagh debe haber incluido la referencia deliberadamente. El siguiente momento, donde Nicolodi grita repetidamente bajo la lluvia, fue citado por Asia Argento (la hija de Nicolodi con Dario Argento) como el momento que la inspiró a convertirse en actriz. [57]
Notas al pie
Bibliografía