Tangerine Dream es una banda alemana de música electrónica fundada en 1967 por Edgar Froese . El grupo ha experimentado muchos cambios de personal a lo largo de los años, siendo Froese el único miembro constante hasta su muerte en enero de 2015. La formación más conocida del grupo fue su trío de mediados de la década de 1970 formado por Froese, Christopher Franke y Peter Baumann . En 1979, Johannes Schmoelling reemplazó a Baumann hasta su partida en 1985. Esta formación se destacó por componer muchas bandas sonoras de películas. Desde la muerte de Froese en 2015, el grupo está bajo el liderazgo de Thorsten Quaeschning . Quaeschning es el sucesor elegido por Froese y actualmente es el miembro de la banda con más años de servicio, ya que se unió en 2005. Actualmente, a Quaeschning se unen el violinista Hoshiko Yamane , que se unió en 2011, y Paul Frick , que se unió en 2020. Antes de esto, Quaeschning y Yamane actuaron con Ulrich Schnauss. de 2014 a 2020. Schnauss solo tocó dos shows con Froese en noviembre de 2014 antes del fallecimiento de Froese.
Tangerine Dream es considerado un acto pionero en la electrónica . [3] Su trabajo con el sello de música electrónica Ohr produjo álbumes que tuvieron un papel fundamental en el desarrollo de la escena musical alemana conocida como kosmische Musik ("música cósmica"). Sus "Virgin Years", llamados así debido a su asociación con Virgin Records , produjeron álbumes que exploraron más a fondo los sintetizadores y secuenciadores , incluidos los 20 mejores álbumes del Reino Unido, Phaedra (1974) y Rubycon (1975). El grupo también tuvo una exitosa carrera componiendo bandas sonoras de películas, creando más de 60 partituras.
Desde finales de la década de 1990 hasta la de 2000, Tangerine Dream continuó explorando otros estilos de música instrumental además de la electrónica. Su producción grabada ha sido prolífica, incluyendo más de cien álbumes. Entre otros proyectos musicales, ayudaron a crear la banda sonora del videojuego Grand Theft Auto V. Su trabajo de mediados de la década de 1970 ha sido profundamente influyente en el desarrollo de estilos de música electrónica como la música new-age y la música electrónica de baile .
El 29 de septiembre de 2017, la banda lanzó un álbum de estudio de música completamente nuevo titulado Quantum Gate . En diciembre de 2019 lanzaron Recurring Dreams , una recopilación de nuevas grabaciones de algunas de las composiciones clásicas de la banda. El 26 de noviembre de 2021, la banda lanzó un EP titulado Probe 6–8 (que incluye tres temas: "Raum", "Para Guy" y "Continuum"), cuyo concepto se desarrolló aún más en su siguiente álbum Raum , su último álbum de estudio. fecha que se publicó el 25 de febrero de 2022.
A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, Tangerine Dream existió como varias encarnaciones de corta duración, todas las cuales incluían a Froese, quien se asoció con varios músicos de la escena musical underground de Berlín Occidental, incluidos Steve Jolliffe , Sven-Åke Johansson , Klaus Schulze y Conrado Schnitzler . [4]
La asociación más notable de Froese fue su asociación con Christopher Franke . [4] Franke se unió a Tangerine Dream en 1970 después de servir en el grupo Agitation Free , originalmente para reemplazar a Schulze como baterista. A Franke se le atribuye haber comenzado a utilizar secuenciadores electrónicos, que se introdujeron en Phaedra , un desarrollo que no sólo tuvo un gran impacto en la música del grupo sino en muchos músicos electrónicos hasta el día de hoy. Franke permaneció con el grupo durante 17 años, y lo dejó en 1988 debido a las agotadoras agendas de giras, así como a diferencias creativas con Froese. [4]
Otros miembros del grupo desde hace mucho tiempo incluyen a Peter Baumann (1971-1977), quien más tarde fundó el sello new-age Private Music , con el que la banda firmó de 1988 a 1991; Johannes Schmoelling (1979-1985); Paul Haslinger (1986-1990); El hijo de Froese, Jerome Froese (1990-2006); Linda Spa (1990–1996, 2005–2014), saxofonista y flautista que apareció en numerosos álbumes y conciertos, contribuyendo con una pista en Goblins' Club ; y más recientemente Thorsten Quaeschning de Picture Palace Music (2005-presente).
Varios otros miembros también formaron parte de Tangerine Dream por períodos de tiempo más cortos. A diferencia de los músicos de sesión, estos músicos también contribuyeron a las composiciones de la banda durante su mandato. Algunos de los miembros más notables son Steve Schroyder (organista, 1971-1972), Michael Hoenig (quien reemplazó a Baumann para una gira por Australia en 1975 y un concierto en Londres, incluido en Bootleg Box Set Vol. 1 ), Steve Jolliffe (instrumentos de viento, teclados). y voz en Cyclone y la siguiente gira; también formó parte de una formación de corta duración en 1969), Klaus Krüger (baterista en Cyclone y Force Majeure ) y Ralf Wadephul (en colaboración con Edgar Froese grabaron el álbum Blue Dawn , pero fue lanzado sólo en 2006; también se le atribuye un tema en Optical Race (1988) y realizó una gira con la banda para promocionar este álbum).
A lo largo de la década de 1990 y principios de la de 2000, a Tangerine Dream a menudo se unían en el escenario Zlatko Perica o Gerald Gradwohl a las guitarras, y Emil Hachfeld a la batería electrónica. Jerome Froese se fue en 2006 después de un concierto en el Tempodrom de Berlín. Hasta finales de 2014, Tangerine Dream estaba compuesta por Edgar Froese, así como por Thorsten Quaeschning, quien colaboró por primera vez en la composición de Jeanne d'Arc (2005). Para conciertos y grabaciones solían acompañarles Linda Spa al saxofón y flauta, Iris Camaa a la batería y percusión y Bernhard Beibl a la guitarra. En 2011, el violinista eléctrico Hoshiko Yamane se incorporó a la formación y aparece en algunos de los álbumes más recientes. [5]
A finales de 2014, Bernhard Beibl anunció en su página de Facebook que dejaría de colaborar con Tangerine Dream. Poco después, se anunció que Tangerine Dream ya no estaría de gira con Linda Spa o Iris Camaa, pero que Ulrich Schnauss se había incorporado al grupo. Sin embargo, la muerte de Edgar Froese en enero de 2015 dejó esta formación de corta duración. [6]
Edgar Froese llegó a Berlín Occidental a mediados de los años 60 para estudiar arte. Su primera banda, The Ones , de estilo rock psicodélico , se disolvió después de lanzar un solo sencillo. Después de The Ones, Froese experimentó con ideas musicales, tocando en conciertos más pequeños con una variedad de músicos. La mayoría de estas actuaciones fueron en el famoso Zodiak Free Arts Lab , aunque una agrupación también tuvo la distinción de ser invitada a tocar para el pintor surrealista Salvador Dalí . La música se asoció con la literatura, la pintura, las primeras formas de multimedia y más. Parecía que sólo las ideas más extravagantes atraían la atención, lo que llevó a Froese a comentar: "En lo absurdo a menudo reside lo que es artísticamente posible". A medida que los miembros del grupo iban y venían, la dirección de la música continuó inspirándose en los surrealistas , y el grupo pasó a ser llamado con el nombre que suena surrealista de Tangerine Dream, inspirado por escuchar mal la línea "árboles de mandarina y cielos de mermelada". " del tema de los Beatles " Lucy in the Sky with Diamonds ". [7]
Froese estaba fascinado por la tecnología y sabía utilizarla para crear música. Construyó instrumentos a medida y, donde quiera que fuera, recopiló sonidos con grabadoras para usarlos en la construcción de obras musicales más adelante. Sus primeros trabajos con loops de cinta y otros sonidos repetitivos fueron el precursor obvio de la tecnología emergente del secuenciador , que Tangerine Dream adoptó rápidamente a su llegada.
Lanzado en 1970 por el sello discográfico Ohr , el primer álbum de Tangerine Dream, Electronic Meditation , fue una pieza de Krautrock en forma de collage de cintas , que utilizaba la tecnología de la época en lugar de la música sintetizada por la que más tarde se hicieron famosos. La formación del álbum estaba formada por Froese, Klaus Schulze y Conrad Schnitzler . La Meditación Electrónica inició el período conocido como los Años Rosas (el logo de Ohr era una oreja rosa). Los álbumes posteriores, comenzando con Alpha Centauri , se basaron en gran medida en instrumentos electrónicos. La música de la banda a principios de la década de 1970 incluía de manera destacada el órgano de Steve Schroyder (en Alpha Centauri ) o Peter Baumann (en lanzamientos posteriores), comúnmente complementado con la guitarra de Froese y la batería de Christopher Franke . También comenzaron a utilizar intensamente el Mellotron durante este período. [8]
El álbum de 1973 de la banda, Atem, fue nombrado uno de los discos del año del DJ británico John Peel , y esta atención ayudó a Tangerine Dream a firmar con la incipiente Virgin Records ese mismo año. [4] Poco después lanzaron el álbum Phaedra , un inquietante paisaje sonoro que inesperadamente alcanzó el puesto 15 en la lista de álbumes del Reino Unido y se convirtió en uno de los primeros éxitos auténticos de Virgin. [4] Phaedra fue uno de los primeros álbumes comerciales que incluía secuenciadores y llegó a definir mucho más que solo el sonido propio de la banda. La creación de la canción que da título al álbum fue una especie de accidente: la banda estaba experimentando en el estudio con un sintetizador Moog recientemente adquirido , y la cinta estaba rodando en ese momento. Mantuvieron los resultados y luego agregaron interpretaciones de flauta, bajo y Mellotron . El Moog, como muchos otros sintetizadores antiguos, era tan sensible a los cambios de temperatura que sus osciladores se desviaban mucho en la afinación a medida que el equipo se calentaba, y esta deriva se puede escuchar fácilmente en la grabación final. Este álbum marcó el comienzo del período conocido como los 'Años Vírgenes'.
Su trabajo de mediados de la década de 1970 ha sido profundamente influyente en el desarrollo de estilos de música electrónica como la new age (aunque a la banda no le gustaba el término) [9] y la música electrónica de baile . [10]
En la década de 1980, junto con otros pioneros de la música electrónica como Jean-Michel Jarre (con quien Edgar Froese colaboró en el álbum de Jarre de 2015 Electronica 1: The Time Machine ) y Vangelis , la banda fue una de las primeras en adoptar la nueva tecnología digital , que revolucionó el mundo. sonido del sintetizador, aunque el grupo había estado usando equipos digitales (de alguna forma) ya a mediados de la década de 1970. Su competencia técnica y su amplia experiencia en sus primeros años con instrumentos de fabricación propia y medios inusuales para crear sonidos significaron que pudieron explotar esta nueva tecnología para hacer música muy diferente a todo lo escuchado antes.
Los primeros conciertos de Tangerine Dream fueron visualmente simples para los estándares modernos, con tres hombres sentados inmóviles durante horas junto a enormes cajas electrónicas adornadas con cables de conexión y algunas luces intermitentes. Algunos conciertos incluso se realizaron en completa oscuridad, como ocurrió durante la actuación en la Catedral de York el 20 de octubre de 1975. A medida que pasó el tiempo y avanzó la tecnología, los conciertos se volvieron mucho más elaborados, con efectos visuales, iluminación, láseres, pirotecnia e imágenes proyectadas. . En 1977, su gira por Norteamérica contó con efectos Laserium a gran escala .
Durante las décadas de 1970 y 1980, la banda realizó numerosas giras. Los conciertos generalmente incluían grandes cantidades de material inédito e improvisado y, en consecuencia, fueron ampliamente pirateados . Eran conocidos por tocar muy alto y durante mucho tiempo. La banda publicó grabaciones de un buen número de sus conciertos, y en algunos de ellos la banda preparó material que luego formaría la columna vertebral de sus grabaciones de estudio.
La mayoría de los álbumes de Tangerine Dream son enteramente instrumentales. Dos álbumes anteriores que destacaron las letras fueron Cyclone (1978) [11] y Tyger (1987). Si bien ocasionalmente hubo algunas voces en otros lanzamientos de la banda, como la canción "Kiew Mission" de Exit de 1981 y "The Harbor" de Shy People de 1987 , el grupo solo volvió a presentar voces a mayor escala en una trilogía musical basada en sobre la Divina Comedia de Dante . A esto le siguió un álbum de 2007, Madcap's Flaming Duty , y una colección de portadas de 2010, Under Cover - Chapter One .
Después de su concierto en Berlín Oriental en 1980 , cuando se convirtieron en una de las primeras bandas occidentales importantes en actuar en un país comunista, Tangerine Dream lanzó un álbum doble en vivo de una de sus actuaciones allí, llamado Polonia , grabado durante su gira de invierno en el finales de 1983. Con Polonia , la banda pasó al sello Jive Electro, marcando el inicio de los Años Azules . [12]
A lo largo de la década de 1980, Tangerine Dream compuso bandas sonoras para más de 20 películas. Este había sido el interés de Froese desde finales de la década de 1960, cuando compuso música y actuó en la película experimental " Auf Scheißer schießt man nicht ", dirigida por Hansjürgen Pohland. Muchas de las bandas sonoras del grupo estaban compuestas, al menos parcialmente, por material reelaborado de los álbumes de estudio de la banda o trabajos que estaban en progreso para los próximos álbumes; vea, por ejemplo, el parecido entre la canción "Igneous" de su banda sonora de Thief y la canción "Thru Metamorphic Rocks" de su lanzamiento de estudio Force Majeure . Su primera exposición en la televisión estadounidense se produjo cuando una pista del álbum Le Parc , entonces en progreso, se utilizó como tema del programa de televisión Street Hawk . Algunas de las bandas sonoras más famosas han sido Sorcerer , Thief , Legend , Risky Business , The Keep , [13] Firestarter , [14] Flashpoint , [15] Heartbreakers , Shy People y Near Dark . [16] [17]
Tangerine Dream también compuso 35 horas de música para el videojuego Grand Theft Auto V. [18]
En 2016, Tangerine Dream lanzó su propia versión del tema musical de la serie de televisión Stranger Things . [19] Tangerine Dream había inspirado la música de la serie. [19]
Varios de los álbumes de la banda lanzados durante la década de 1990 fueron nominados a los premios Grammy. [20] Desde entonces, Tangerine Dream con Jerome Froese tomó un cambio de dirección lejos de las inclinaciones new-age de esos álbumes y hacia un estilo electrónico. Después de la partida de Jerome, el fundador Edgar Froese dirigió la banda en una dirección que recuerda un poco al material de toda su carrera.
En años posteriores, Tangerine Dream lanzó álbumes en serie. La serie Dream Mixes comenzó en 1995 y la última se lanzó en 2010. La serie Divine Comedy , basada en los escritos de Dante Alighieri, abarcó el período 2002-2006. De 2007 a 2010, se lanzaron las Cinco Estaciones Atómicas . Más recientemente, la serie Eastgate Sonic Poems , basada en las obras de autores poéticos famosos como Edgar Allan Poe y Franz Kafka, comenzó en 2011 y la última apareció en 2013. Además, a partir de 2007, Tangerine Dream lanzó varios EP. , denominado "CupDiscs" por la banda.
Edgar Froese también lanzó una serie de grabaciones en solitario, que son similares en estilo al trabajo de Tangerine Dream. Jerome Froese lanzó varios sencillos como TDJ Rome, que son similares a su trabajo dentro de la serie Dream Mixes . En 2005, lanzó su primer álbum en solitario, Neptunes , bajo el nombre de Jerome Froese. En 2006, Jerome dejó Tangerine Dream para concentrarse en su carrera en solitario. Su segundo álbum en solitario, Shiver Me Timbers, fue lanzado el 29 de octubre de 2007, y su tercero, Far Side of the Face , fue lanzado en 2012. A partir de 2011, Jerome Froese se unió al ex miembro de Tangerine Dream, Johannes Schmoelling, y al teclista Robert Waters para formar el grupo. banda Loom, que toca material original, así como clásicos de Tangerine Dream. Thorsten Quaeschning, líder de Picture Palace Music, ingresó a Tangerine Dream en 2005 y contribuyó a la mayoría de los álbumes y CupDiscs de la banda desde entonces.
El grupo tenía contratos de grabación con Ohr, Virgin, Jive Electro , Private Music y Miramar, y muchas de las bandas sonoras menores se publicaron en Varèse Sarabande. En 1996, la banda fundó su propio sello discográfico, TDI , y más recientemente, Eastgate . Actualmente, los álbumes posteriores generalmente no están disponibles en los canales minoristas normales, sino que se venden por correo o a través de canales en línea. Lo mismo se aplica a sus lanzamientos de Miramar, cuyos derechos la banda recompró. Mientras tanto, sus catálogos Ohr y Jive Electro (conocidos como los Años "Rosa" y "Azul") son actualmente propiedad de Esoteric Recordings .
Para celebrar su 40 aniversario (1967-2007), Tangerine Dream anunció su único concierto en el Reino Unido: en el London Astoria el 20 de abril de 2007. La banda también tocó un concierto al aire libre totalmente gratuito en Eberswalde el 1 de julio de 2007 y en la Alte Oper en Frankfurt on Main el 7 de octubre de 2007. En 2008, la banda tocó en Eindhoven , Países Bajos, en el E-Day (un festival de música electrónica); Más adelante en el año también tocaron en el Night of the Prog Festival en Loreley , Alemania, así como en conciertos en el Kentish Town Forum, en Londres, el 1 de noviembre, en el Picture House, Edimburgo, el 2 de noviembre, y su primer concierto en vivo en Estados Unidos durante más de una década, en el UCLA Royce Hall de Los Ángeles el 7 de noviembre.
En 2009, el grupo anunció que tocarían un concierto en el Royal Albert Hall de Londres, el 1 de abril de 2010, titulado Concierto Zeitgeist, 35 años después de su histórico concierto allí el 2 de abril de 1975. El concierto completo fue lanzado como un 3 -CD álbum en vivo el 7 de julio de 2010. [21]
Tangerine Dream se embarcó en la primavera y el verano de 2012 en una gira por Europa, Canadá y Estados Unidos llamada The Electric Mandarine Tour 2012 : [22] La primera etapa fue una gira europea de 5 fechas, que comenzó el 10 de abril en Budapest (Hungría) vía Padua. (Italia), Milán (Italia), Zurich (Suiza), y finalizará el 10 de mayo en Berlín (Alemania). La segunda etapa fue una gira por Norteamérica que comenzó con el Festival de Jazz de Montreal (Canadá) el 30 de junio, seguida de un concierto el 4 de julio en el Bluesfest de Ottawa (Canadá) y continuó con un viaje de 10 fechas por Estados Unidos que comenzó en Julio en Boston, luego Nueva York, Filadelfia, Washington y California. El 16 de noviembre de 2014, Tangerine Dream actuó en Melbourne, Australia, como parte de la Melbourne Music Week. Fueron los shows finales con Froese. [23] Tangerine Dream tocó dos noches consecutivas en Union Chapel, Islington, Londres, los días 23 y 24 de abril de 2018, la segunda con el apoyo del ex músico de Japan y Porcupine Tree Richard Barbieri . [ cita necesaria ] En octubre y noviembre de 2019, Tangerine Dream realizó su gira aleatoria y de revisión de 16 pasos .
En 2023, la banda se embarca en la gira más grande de toda su carrera, incluida una gira de 19 fechas por América del Norte (del 8 de septiembre al 5 de octubre: pasando por Miami, Asheville, Atlanta, Dallas, Austin, Albuquerque, Tucson, San Diego, Los Ángeles, San Francisco, Portland, Vancouver, Seattle, Filadelfia, Washington, Nueva York, Montreal, Toronto y Chicago), 13 fechas en Alemania (del 10 al 28 de octubre) y 10 fechas en el Reino Unido (del 5 al 14 de noviembre)
Edgar Froese murió repentinamente en Viena el 20 de enero de 2015 a causa de una embolia pulmonar . [24] [25] El 6 de abril de 2015, los miembros restantes del grupo (Quaeschning, Schnauss y Yamane) y Bianca Acquaye (viuda de Froese), se comprometieron a continuar trabajando juntos en un esfuerzo por cumplir la visión de Froese para el grupo. Sin embargo, el ex miembro Jerome Froese anunció en su línea de tiempo de Facebook que, en su opinión, Tangerine Dream no existirá sin su padre. [26]
Tangerine Dream realizó su primer show luego de la muerte de Froese el 9 de junio de 2016 en Szczecin , Polonia. [27]
El 29 de septiembre de 2017, Tangerine Dream lanzó su nuevo álbum de estudio titulado Quantum Gate , celebrando el 50 aniversario de la fundación de la banda. El álbum se basa en ideas y bocetos musicales del fundador Edgar Froese y fue completado por los miembros restantes de la banda. [28]
El 31 de enero de 2020, Tangerine Dream relanzó su álbum de diciembre de 2019, Recurring Dreams , una colección de 11 pistas de nuevas grabaciones de algunas de las pistas clásicas de la banda, en todo el mundo a través de Kscope . Esto se lanzó coincidiendo con la exposición Tangerine Dream: Zeitraffer que se inauguró el 17 de enero de 2020 en el Barbican de Londres y estará abierta hasta el 2 de mayo de 2020. [29]
El 9 de junio de 2020, Paul Frick se convirtió en el primer miembro en unirse al grupo tras la muerte de Edgar después de haber hecho apariciones especiales con la banda a partir de noviembre de 2018. Más tarde, el grupo comenzó a trabajar en un nuevo álbum de estudio titulado Raum , con grabaciones de archivo de Froese. a principios de 2022 a través de Kscope. [30] Frick tiene la distinción única de ser la primera incorporación al grupo que nunca conoció personalmente a Froese. [31]
El 22 de junio de 2021 se anunció que Ulrich Schnauss había decidido dejar de actuar en vivo. Desde entonces, el sitio web oficial de la banda lo incluye como ex miembro. [32]
En marzo de 2023, la banda se embarcó en la gira más larga de toda su carrera, con conciertos en Portugal ( Casa da Música ), Suiza ( Festival Electron de Ginebra ), Países Bajos (gira de 3 fechas), Bélgica (Het Depot), Francia ( La Gaîté Lyrique ), Polonia (gira de 2 fechas), Rumania ( Festival TIFF ), Estados Unidos (gira de 16 fechas), Canadá (gira de 3 fechas), Alemania (gira de 12 fechas), Inglaterra (8- gira de fecha), Escocia (gira de 2 fechas) y Polonia (1 fecha).
Tangerine Dream comenzó como una banda de krautrock surrealista , en la que cada uno de sus miembros aportaba diferentes influencias y estilos musicales, antes de convertirse en un " acto electrónico progresivo venerado ". [33] El estilo de guitarra de Edgar Froese se inspiró en Jimi Hendrix , [34] así como en los compositores de vanguardia Iannis Xenakis y Karlheinz Stockhausen , mientras que Christopher Franke contribuyó con elementos de György Ligeti y Terry Riley . La influencia del rock progresivo tipo Yes fue aportada por Steve Jolliffe en Cyclone . Los collages sonoros basados en samples de Johannes Schmoelling se inspiraron en diversas fuentes; un ejemplo es Music for 18 Musicians de Steve Reich en partes de Logos Live y la canción " Love on a Real Train " de la banda sonora de Risky Business . [35]
La música clásica ha influido en el sonido de Tangerine Dream a lo largo de los años. György Ligeti , Johann Sebastian Bach , Pierre Boulez , Iannis Xenakis , Maurice Ravel y Arcangelo Corelli son claramente visibles como influencias dominantes en los primeros álbumes. Una sensibilidad barroca a veces informa los patrones de secuenciador más coordinados, que tiene su expresión más directa en la sección La Folia que aparece al final de la canción principal de Force Majeure. En las presentaciones en vivo, los solos de piano a menudo citan directamente obras clásicas románticas para piano, como los fragmentos de Beethoven y Mozart en gran parte de los espectáculos teatrales de finales de los 70 y principios de los 80. En la grabación pirata del concierto Mozartsaal de Mannheim de 1976 ( Tangerine Tree volumen 13), la primera parte de la primera pieza también cita claramente el Totentanz de Franz Liszt . La primera frase se reproduce en un parche de sintetizador de clavicémbalo y es respondida por la segunda mitad de la frase en una voz de flauta en un Mellotron . Durante la década de 1990, muchos lanzamientos incluyeron grabaciones de composiciones clásicas: Cuadros de una exposición (sobre Turn of the Tides ), Largo (de Jerjes) (sobre la tiranía de la belleza ), Sinfonía en la menor (de JS Bach) y Concierto en la. Major/Adagio (de Wolfgang Amadeus Mozart ) (ambos en Ambient Monkeys ).
Desde la década de 1990, Tangerine Dream también ha grabado versiones de " Purple Haze " de Jimi Hendrix (primero en 220 Volt Live ) y " Eleanor Rigby ", " Back in the URSS ", " Tomorrow Never Knows " y "Tomorrow Never Knows" de The Beatles . Madera de Noruega ".
Una influencia no musical que rara vez se repite en Tangerine Dream, y en Edgar Froese en particular, han sido los poetas de los siglos XII al XIX. Esto fue evidente por primera vez en el álbum Exit de 1981 , el título de la canción "Pilots of the Purple Twilight" es una cita del poema Locksley Hall de Alfred Lord Tennyson . Seis años más tarde, el álbum Tyger incluía poemas de William Blake con música; y alrededor del cambio de milenio, Edgar Froese comenzó a trabajar en una trilogía musical basada en la Divina Comedia de Dante Alighieri , terminada en 2006. Más recientemente, el álbum de 2007 Madcap's Flaming Duty incluye más poemas musicalizados, algunos también de Blake pero también, por ejemplo, Walt Whitman .
Pink Floyd también fue una influencia para Edgar Froese y Tangerine Dream, la banda en su fase inicial de rock psicodélico tocando improvisaciones basadas en " Interstellar Overdrive " de Pink Floyd. Flaming Duty de Madcap está dedicado a la memoria del fallecido Syd Barrett . El título hace referencia al lanzamiento en solitario de Barrett, The Madcap Laughs .
La influencia de la banda se puede sentir en artistas ambientales como Deepspace, The Future Sound of London , David Kristian y Global Communication , así como en artistas de rock, pop y dance como Porcupine Tree , M83 , DJ Shadow , Ulrich Schnauss , Cut . Copia y Kasabian . La banda también influyó claramente en la música trance de los años 1990 y 2000 , en particular Chicane ; Tanto " Offshore " como "Sunstroke" toman prestado en gran medida de "Love on a Real Train" [36] , donde se utilizan exuberantes paisajes sonoros y pads de sintetizador junto con secuencias de sintetizador repetitivas , muy parecido a sus lanzamientos de 1975 Rubycon y Ricochet , así como algunos de su música de principios de los años 1980. El grupo también ha sido muestreado en innumerables ocasiones, más recientemente por Recoil en el álbum SubHuman , por Sasha en Involver y en varios álbumes de Houzan Suzuki. Michael Jackson también citó a Tangerine Dream como una de sus bandas favoritas, especialmente su banda sonora de 1977 para la película Sorcerer . [ cita necesaria ]
Bianca Froese-Acquaye , la viuda de Edgar Froese, ha asumido la responsabilidad de continuar el legado del grupo y trabaja estrechamente en una capacidad no musical con los miembros restantes.
Tangerine Dream ha lanzado más de cien álbumes (sin contar compilaciones y lanzamientos de fans) durante las últimas cinco décadas. Un proyecto para recopilar y publicar grabaciones de conciertos de fans, conocido como Tangerine Tree , estuvo activo de 2002 a 2006.
Estudio, EP o mini álbumes
