Sydney Shores (1916 - 3 de junio de 1973) [1] fue un artista de cómics estadounidense conocido por su trabajo en el Capitán América tanto durante la década de 1940, en lo que los fanáticos e historiadores llaman la Edad de Oro de los cómics , como durante la década de 1960, la Edad de Plata de los cómics .
Syd Shores comenzó a dibujar en la infancia, fascinado por el arte de las tiras cómicas de Flash Gordon de Alex Raymond y Prince Valiant de Hal Foster . [2] Fue a graduarse del Pratt Institute de Brooklyn , donde conoció a su futura esposa, Selma. [3] Después de trabajar siete años en la planta embotelladora de whisky de su tío hasta que cerró en 1940, se convirtió en asistente en el estudio del primo de Selma, [3] el empaquetador de cómics Harry "A" Chesler , trabajando con los artistas de cómics Mac Raboy y Phil Sturm. "Durante meses fui un simple chaval, observando, aprendiendo y ayudando en lo que podía. Estudié a Mac Raboy durante horas y horas; era lento y meticuloso en todo, tal vez solo hacía un solo panel de ilustraciones al día, pero era un trabajo realmente hermoso. Después de cuatro meses probé mi propia mano en el trabajo, haciendo una pieza de siete páginas llamada ' The Terror '. Estaba orgulloso de ella entonces, por supuesto, ¡pero en retrospectiva realmente fue un terror!" [3]
"The Terror" todavía tenía suficiente promesa como para ser publicado en Mystic Comics #5 (marzo de 1941) de Timely Comics , el precursor de Marvel Comics en los años 40 , y luego hizo otras apariciones. [4] El editor de Timely , Joe Simon, contrató a Shores como el tercer empleado de la incipiente compañía. [3]
Shores trabajó inicialmente como entintador , embelleciendo algunos de los primeros trabajos a lápiz de la leyenda de la industria Jack Kirby , incluidas las portadas de los cómics Captain America #5, 7 y 9 creados por Simon & Kirby en 1941. [4] [5] Después de que el equipo de Simon & Kirby se fue después de Captain America Comics #10 (enero de 1942), Shores y Al Avison se convirtieron en dibujantes habituales del exitoso título, con uno generalmente entintando sobre el otro, ambos trabajando con el escritor Stan Lee . [4] En ese momento, Shores recibió un ascenso, recordó en 1973: "Cuando Simon y Kirby se fueron en 1942, Stan hizo toda la escritura y se le dio el puesto de director editorial, mientras que yo era el director de arte, aunque me llamaban 'editor asociado' en los libros que se publicaron en ese momento". [3] Shores asumió como dibujante habitual en Captain America Comics , entintado por Vince Alascia , mientras Avison hacía su servicio militar en la Segunda Guerra Mundial . [3] "Durante el tiempo que trabajé para Marvel, de 1940 a 1948, trabajé en estrecha colaboración con Vince Alascia, quien hizo prácticamente todo el entintado de mis lápices", dijo Shores en 1970. "Estaba acostumbrado a mi estilo y trabajaba muy bien con él". [2]
Shores también entintó dos de las historias de Kirby de Golden Age Vision , en Marvel Mystery Comics #21-22 (julio-agosto de 1941); y la portada y la página inicial de Young Allies #1 (julio de 1941). Shores dijo: "Jack Kirby influyó en mi sentido del dramatismo. Jack Kirby influye en todo el mundo en los cómics, sin embargo: antes de empezar realmente en el campo fueron Alex Raymond y Hal Foster , eran mis dioses en ese entonces, pero Kirby fue la influencia más inmediata". [3] Shores dibujó a lápiz historias de Vision y Patriot en Marvel Mystery Comics , Major Liberty en USA Comics y las partes del Capitán América de las historias de All-Winners Squad en All Winners Comics #19 y 21 (sin guion) (otoño e invierno de 1946; no hubo número #20). [6]
Shores se incorporó al ejército de los EE. UU. a principios de 1944, participó en la acción como parte del Tercer Ejército del general Patton en Francia y Alemania , y recibió un Corazón Púrpura por ser herido en Francia el 16 de diciembre de 1944. [3] Después de cuatro meses en un hospital de convalecencia en Warwick , Inglaterra , fue reasignado a un equipo de ingeniería y se convirtió en parte de las fuerzas de ocupación en Alemania. [3] Recordó en 1970 que "después de que Al [Avison] se fue, comencé a dibujar [historias del Capitán América] desde entonces hasta que el ejército decidió que podía usar mis servicios para ayudar a ganar la Segunda Guerra Mundial. Parecía que necesitaban muchos hombres para la infantería en ese momento. Me llamaron, y entonces mi ojo artístico se utilizó para calificarme como un tirador experto en un regimiento de infantería. Curiosamente, era el mismo regimiento en el que estaba Jack Kirby. Nunca nos vimos en combate, ¡y solo recientemente descubrimos que estábamos en el mismo equipo!" [2]
El dibujante de cómics Gene Colan recordó en 1999:
Mi primer verdadero comienzo profesional en el negocio del cómic comenzó en el verano de 1946, y fue entonces cuando conocí a Syd Shores. Era el jefe del Departamento de Arte de Marvel Comics. ... Iba improvisando... con la esperanza de que todo saliera bien. No quería que se vieran las costuras, pero eso formaba parte del proceso de aprendizaje y Syd me ayudó a superarlo. ... Su estilo realista, durante algún tiempo, se convirtió en una obsesión para mí. Sus personajes parecían reales. Lo que fuera que les hacía hacer era lo más real posible. [7]
Después de su baja militar en enero de 1946, Shores regresó a Timely como director de arte . El futuro miembro del Salón de la Fama del Cómic Gene Colan , un pilar de Marvel a partir de 1946, describió a Shores durante este tiempo como "un hombre muy tranquilo. Llegaba con una especie de paso muy lento, con una taza de café por la mañana en una de estas tazas en espiral y un cigarrillo en la otra. Un gran fumador. Saludaba a todo el mundo en voz muy baja y se sentaba. Había estado en la guerra en Alemania , y a veces intentaba sondearlo al respecto. Nunca quería hablar de ello. Un tipo muy tranquilo, pero un tipo dulce, muy dulce y muy servicial; muy modesto". [8]
En Timely de posguerra y en el sucesor de la compañía en los años 50, Atlas Comics , Shores estuvo entre los artistas de las estrellas de superhéroes de la compañía, Human Torch y Sub-Mariner , los títulos occidentales The Black Rider y Kid Colt, Outlaw , la serie de jungla Jann of the Jungle y Jungle Action , los cómics de guerra Battle Action y Battle Brady , y muchos otros, incluido Blonde Phantom . [4] Shores se convirtió en autónomo en 1948, cuando se eliminaron prácticamente todos los puestos de personal de Timely, y dibujó para Atlas, Avon y Orbit Publications . [4] Con Mort Lawrence, que sucedió a Bill Everett en The Sub-Mariner , y Norman Steinberg , otro artista de Atlas, Shores cofundó un estudio de arte de cómics [1] en 1952, primero en Hempstead , Long Island , y más tarde en la cercana Freeport . [ cita requerida ] Pero con la muerte de Steinberg a mediados de la década de 1950 y la decisión de Lawrence de abandonar el campo, Shores regresó al trabajo independiente individual, agregando la ilustración de revistas a su repertorio. Dijo en una entrevista de 1970 que, "En 1957, hubo una recesión en la industria del cómic y me vi obligado a buscar trabajo en otro lugar. Entré en el campo de la ilustración de revistas. Hice ilustraciones para las revistas de aventuras masculinas hasta 1967. Después de que las cosas mejoraron nuevamente en el campo del cómic, me apresuré a regresar a mi primer amor, ¡los cómics!" [2] Su trabajo de aventuras masculinas incluye las portadas de las revistas del editor Martin Goodman Escape to Adventure (septiembre de 1964), All Man (mayo de 1964; reimpreso como portada de Man's Adventure , mayo de 1967 y septiembre de 1965); y Man's Prime (agosto de 1966). [9]
En la década de 1960, Shores encontró una nueva audiencia en Marvel Comics, donde volvió a entintar a Jack Kirby en el Capitán América cuando el personaje recibió una vez más un título de larga duración. Shores entintó el número de estreno, Captain America #100 (abril de 1968), continuando la numeración de Tales of Suspense ), entintando a Kirby en siete de los primeros 10. También entintó una serie de Daredevil de Gene Colan , entre otros trabajos de Colan, y entintó a Dick Ayers y Don Heck en el título de cómics de guerra de la Segunda Guerra Mundial Captain Savage and His Leatherneck Raiders (más tarde titulado Capt. Savage and His Battlefield Raiders ), entre otros trabajos. [4]
En un raro regreso al dibujo en Marvel, Shores dibujó y autoentintó cinco historias de terror antológicas de 1969 a 1971 en Chamber of Darkness , Tower of Shadows , Creatures on the Loose y Monsters on the Prowl , así como la adaptación de Gerry Conway de "Delusions for a Dragon Slayer" de Harlan Ellison en Chamber of Chills #1 (noviembre de 1972). Además, Shores dibujó a lápiz y ocasionalmente autoentintó varias historias del oeste , incluido el estreno de la película "Tales of Fort Rango" en Western Gunfighters #1 (agosto de 1970); The Gunhawks #1-2 y 4-5 (octubre-diciembre de 1972, abril-junio de 1973); y el héroe nativo americano Red Wolf en Marvel Spotlight #1 (noviembre de 1971) y Red Wolf #1-8 (mayo de 1972 - julio de 1973). Shores también dibujó el western The Bravados #1 (agosto de 1971) de Skywald Publications . [4]
También dibujó a lápiz un puñado de historias en blanco y negro para revistas de cómics de terror , como "Blood Thirst!" en Web of Horror #1 (diciembre de 1969) de Major Publications y "Strangers!" en #3 (abril de 1970); y para Warren Publishing , "Army of the Walking Dead" en Creepy #35 (septiembre de 1970) y "King Keller" en #37 (enero de 1971). [4]
Uno de los últimos trabajos de Shores en el mundo de los cómics fue entintar a Tom Sutton y a Jim Mooney en los números 1 y 2 de Ghost Rider de Marvel (septiembre-octubre de 1973), respectivamente. Además, dibujó a lápiz parte de la historia de ocho páginas "Voodoo War" para la revista de cómics de terror en blanco y negro de Marvel Tales of the Zombie #5 (mayo de 1974) [4] antes de morir de un ataque cardíaco. [1] Le sobrevivieron su esposa y sus dos hijas. [10]
La encuesta "Los 20 mejores entintadores del cómic estadounidense" situó a Shores en el puesto número 11, diciendo que "mostraba un estilo de entintado único y singular, uno que tal vez sólo se aproxima vagamente al del gran Bill Everett. Ambos tenían líneas audaces pero toscas y pinceladas ilustrativas y fotorrealistas que daban a las páginas un aspecto hermoso y orgánico..." [11]
En 2023, Shores fue incluido en el Salón de la Fama Joe Sinnott de los Premios Inkwell . [12] [13]