Stephen y Timothy Quay ( nacidos el 17 de junio de 1947) son hermanos gemelos idénticos estadounidenses y animadores stop-motion más conocidos como los hermanos Quay o Quay Brothers . Recibieron el premio Drama Desk Award de 1998 al mejor diseño de escenografía por su trabajo en la obra The Chairs . [1]
Los hermanos Quay residen y trabajan en Inglaterra , a donde se mudaron en 1969 para estudiar en el Royal College of Art de Londres [ 2] después de estudiar ilustración (Timothy) y cine (Stephen) en el Philadelphia College of Art, ahora la Universidad de las Artes de Filadelfia. En Inglaterra, hicieron sus primeros cortometrajes, que ya no existen después de que las únicas copias se dañaran irreparablemente. [3] Pasaron algún tiempo en los Países Bajos en la década de 1970 y luego regresaron a Inglaterra, donde se asociaron con otro estudiante del Royal College, Keith Griffiths, quien produjo todas sus películas. En 1980, el trío formó Koninck Studios, que actualmente tiene su sede en el área Old Street de Hackney en Londres.
Las obras de los Hermanos desde 1979 hasta el presente muestran una amplia gama de influencias a menudo esotéricas, empezando por los animadores polacos Walerian Borowczyk y Jan Lenica y continuando con los escritores Franz Kafka , Bruno Schulz , Robert Walser y Michel de Ghelderode , los titiriteros Wladyslaw Starewicz y el checo Richard Teschner y los compositores checos Leoš Janáček , Zdeněk Liška y el polaco Leszek Jankowski, el último de los cuales ha creado muchas bandas sonoras originales para su trabajo. El animador checo Jan Švankmajer , por quien bautizaron una de sus películas ( El gabinete de Jan Svankmajer ), también se cita con frecuencia como una influencia importante, pero en realidad descubrieron su obra relativamente tarde, en 1983, momento en el que su estilo característico y sus preocupaciones ya estaban completamente formados. [4] En una mesa redonda con Daniel Bird y Andrzej Klimowski en el festival Aurora en Norwich, destacaron que una influencia más significativa en su trabajo fue Walerian Borowczyk, quien realizó tanto cortometrajes de animación como largometrajes de acción real.
La mayoría de sus películas de animación presentan marionetas hechas de partes de muñecas y otros materiales orgánicos e inorgánicos, a menudo parcialmente desarmadas, en una atmósfera oscura y melancólica. Quizás su trabajo más conocido sea Street of Crocodiles (1986), basada en el cuento del mismo nombre del autor y artista polaco Bruno Schulz. Este cortometraje fue seleccionado por el director y animador Terry Gilliam como una de las diez mejores películas de animación de todos los tiempos, [5] y el crítico Jonathan Romney lo incluyó en su lista de las diez mejores películas en cualquier medio (para la encuesta de críticos de Sight and Sound de 2002). [6] Han realizado dos largometrajes de acción real: Institute Benjamenta , or This Dream People Call Human Life (1996), producida por Keith Griffiths y Janine Marmot , y The Piano Tuner of Earthquakes (2005), producida por Keith Griffiths. También dirigieron una secuencia animada en la película Frida (2002).
Con muy pocas excepciones, sus películas no tienen diálogo hablado significativo (la mayoría no tienen contenido hablado en absoluto, mientras que algunas, como The Comb (From the Museums of Sleep) (1990) incluyen un galimatías de fondo multilingüe que no pretende ser comprendido de manera coherente). En consecuencia, sus películas dependen en gran medida de sus partituras musicales, muchas de las cuales han sido escritas especialmente para ellos por el compositor polaco Leszek Jankowski. En 2000, contribuyeron con un cortometraje a la serie Sound On Film de la BBC en el que visualizaron una pieza de 20 minutos del compositor de vanguardia Karlheinz Stockhausen . Siempre que es posible, los hermanos Quay prefieren trabajar con música pregrabada, aunque la partitura de Gary Tarn para The Phantom Museum tuvo que agregarse después cuando se volvió imposible obtener la licencia de música del compositor checo Zdeněk Liška . [7]
Han creado videos musicales para His Name Is Alive ("Are We Still Married", "Can't Go Wrong Without You"), Michael Penn ("Long Way Down (Look What the Cat Drug In)") y 16 Horsepower ("Black Soul Choir"). Su estilo ha sido imitado hasta el punto de que el público creyó erróneamente que los Quay Brothers fueron responsables de varios videos musicales para Tool [8] pero esos videos fueron creados por Fred Stuhr y el miembro Adam Jones , cuyo trabajo está influenciado por los Quay Brothers. Aunque trabajaron en el video seminal de Peter Gabriel " Sledgehammer " (1986) como animadores, este fue dirigido por Stephen R. Johnson y los Quay Brothers con el fin de apoyar sus proyectos personales.
Antes de dedicarse al cine, los hermanos Quay trabajaron como ilustradores profesionales. La primera edición de la novela de Anthony Burgess El testamento mecánico, o El fin de Enderby , incluía sus dibujos antes del comienzo de cada capítulo. Casi tres décadas antes de colaborar directamente con Stockhausen, diseñaron la portada del libro Stockhausen: Conversations with the Composer (ed. Jonathan Cott, Simon & Schuster, 1973). Después de diseñar portadas de libros góticos y de ciencia ficción mientras estaban en Filadelfia, los hermanos Quay han creado diseños sugerentes para una variedad de publicaciones que parecen reflejar no solo sus propios intereses en autores particulares, portadas para Italo Calvino , Louis-Ferdinand Céline o el estudio de Mark le Fanu de las películas de Andrei Tarkovsky , sino también en temas y motivos que estos autores desarrollan. Los textos literarios son fuentes de inspiración para casi todos sus proyectos cinematográficos, ya sea que sirvan como punto de partida para sus propias ideas o como base textual para escenarios fílmicos, y no como guiones o libretos cinematográficos. La destreza en la ilustración y la caligrafía se filtra cada vez más en muchos elementos formales de sus películas posteriores, como el embellecimiento gráfico en la decoración del escenario o el uso particular de patrones en el diseño del vestuario de las marionetas. Los títulos, intertítulos y créditos aparecen en una variedad de estilos manuscritos.
En una entrevista con Robert K. Elder para su libro The Best Film You've Never Seen , los hermanos Quay hablan sobre su proceso creativo y afirman: "Si un proyecto finalmente obtiene la aprobación, casi invariablemente descartamos la propuesta original, no por despreocupación, sino simplemente porque sabemos que, a medida que comenzamos a construir los decorados y las marionetas, el guión comienza a crecer y evolucionar de manera muy orgánica". [9]
El éxito de crítica de La calle de los cocodrilos dio a los hermanos Quay la libertad artística para explorar un cambio de temática, en parte debido a fuentes literarias y poéticas que llevaron a la exploración de nuevas formas estéticas, pero también porque pudieron hacer experimentos extensos en la técnica, tanto con cámaras como en grandes escenarios. Los hermanos Quay son más conocidos por sus películas de marionetas y largometrajes. Menos conocido, pero no menos incisivo en su desarrollo creativo, es su intenso compromiso con el diseño de escenarios para ópera, ballet y teatro: desde 1988, los hermanos Quay han creado escenarios y proyecciones para producciones de artes escénicas en escenarios internacionales. Su trabajo a escala miniatura se ha traducido en diseños a gran escala para las producciones de teatro y ópera del director Richard Jones : El amor de las tres naranjas de Prokofiev ; "Una pulga en su oreja" de Feydeau ; Mazeppa de Tchaikovsky ; y "El burgués gentilhombre" de Molière . Su diseño de escenario para una reposición de " The Chairs " de Ionesco fue nominado a un premio Tony en 1998. La incursión de los Quay Brothers en largometrajes y películas de danza de acción real no fue una indicación de un alejamiento de la animación y la literatura que los inspira; por el contrario, la película explora el potencial que duerme en la combinación de estas técnicas cinematográficas. Sus diseños de escenarios de animación de marionetas han sido comisariados como una exposición itinerante internacional llamada "Dormitorio", que recorrió la costa este de los Estados Unidos en 2009, incluido el lugar de origen de la Galería Rosenwald-Wolf en la Universidad de las Artes, Filadelfia, seguida por Parsons The New School of Design, Nueva York, [10] Old Dominion University, Norfolk, VA y Cornell University, Ithaca, NY.
Los hermanos Quay están fuertemente influenciados por la literatura y la palabra escrita, desde la poesía de Europa del Este hasta el realismo mágico sudamericano.
La música es una parte esencial de las películas de los hermanos Quay, ya que también encuentran inspiración en la música clásica de Europa del Este. [11] Las películas de los hermanos Quay presentan música de los siguientes compositores:
En 2010, el Colegio de Médicos de Filadelfia recibió una subvención de la Philadelphia Exhibitions Initiative a través del Pew Center for Arts & Heritage para un proyecto de exposiciones que incluiría una nueva obra de los Quay Brothers. Los Quay Brothers produjeron una nueva película titulada Through the Weeping Glass: On the Consolations of Life Everlasting (Limbos & Afterbreezes in the Mütter Museum) . La película es la primera que hacen en los Estados Unidos, producida por Edward Waisnis a través de su compañía PRO BONO films en colaboración con Atelier Koninck QBFZ, Londres y se centra en la historia y las colecciones del famoso Mütter Museum de la universidad . La película, con narración de Derek Jacobi y una banda sonora de Timothy Nelson, se rodó en Filadelfia durante el verano de 2010 y se estrenó en otoño de 2011, con simposios, en el Colegio de Médicos de Filadelfia en Pensilvania; el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York ; y el Museo de Tecnología Jurásica en Los Ángeles. La película se exhibió posteriormente en la Wellcome Collection, Londres, Inglaterra; el CFC Worldwide Short Film Festival en Toronto, Canadá; el Institute of Contemporary Art, Boston, MA; el Museum of Fine Arts, Houston, TX; y en el Wexner Center of the Arts de la Ohio State University, Columbus, OH. Fue reseñada tanto en Sight & Sound como en Film Comment . El negativo de 35 mm y la copia fueron seleccionados para su inclusión en la colección de películas del Museum of Modern Art.
En mayo de 2012, Leeds Canvas, un grupo de ocho organizaciones culturales de Leeds (Reino Unido), encargó a los Quay Brothers la creación de una importante instalación artística para toda la ciudad, OverWorlds & UnderWorlds. El encargo fue uno de los doce proyectos "Artists Taking the Lead" (Artistas que toman la iniciativa) en todo el Reino Unido, la principal contribución del Arts Council England a la Olimpiada Cultural de Londres de 2012. Más tarde, ese mismo año, los Quay Brothers fueron objeto de una gran exposición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York titulada Quay Brothers: On Deciphering the Pharmacist's Prescription for Lip-Reading Puppets (Quay Brothers: sobre el descifrado de la receta del farmacéutico para marionetas que leen los labios) , que incluía obras que abarcaban toda su carrera, desde su infancia, y gran parte del material se mostraba por primera vez. Organizada por Ron Magliozzi, comisario asociado del Departamento de Cine del MoMA, la exposición se celebró del 12 de agosto de 2012 al 7 de enero de 2013 e incluía un programa de cine completo coincidente. [12] [13]
En 2013, los Quay Brothers recibieron un premio del programa de residencia en el Wexner Center of the Arts, Columbus, Ohio. El proyecto que emprendieron coincidiendo con esta residencia fue una película de animación de marionetas titulada: Unmistaken Hands: Ex Voto FH , que gira en torno al trabajo y la vida del escritor uruguayo Felisberto Hernández, a menudo referido como el padre del "realismo mágico", y por cuyo trabajo los Quay Brothers comparten una afinidad. La producción fue supervisada por Edward Waisnis a través de PRO BONO films, en colaboración con Atelier Koninck QBFZ, y el apoyo de la Fundación Felisberto Hernández, y cuenta con una banda sonora compuesta por Timothy Nelson, quien ha trabajado con los Quay Brothers anteriormente. A partir de enero de 2014, los Quay Brothers han estado en producción con The Digital Toy Company en un proyecto conjunto de película/videojuego titulado Asleep: I Hear My Name . [14]
El trabajo de los Quay Brothers se exhibió en otras dos importantes exposiciones internacionales en 2013/2014. La primera, The Quay Brothers' Universum, fue la primera exposición "individual" de los Quay Brothers en Europa y tuvo lugar en el EYE Film Institute Netherlands , Ámsterdam, del 15 de diciembre de 2013 al 9 de marzo de 2014. La segunda, Metamorfosis. Visiones fantásticas de Starewitch, Švankmajer y Los Hermanos Quay, se realizó en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona , Barcelona (25 de marzo - 7 de septiembre de 2014) y La Casa Encendida (2 de octubre de 2014 - 11 de enero de 2015), Madrid , respectivamente. La exposición fue curada por la curadora, programadora e historiadora de animación española Carolina López Caballero y fue una importante exploración del arte de la animación stop motion, colocando el trabajo de los hermanos Quay junto al padrino de la animación de marionetas nacido en Rusia Ladislas Starevich y el maestro surrealista checo Jan Švankmajer .
El director de Hollywood Christopher Nolan reveló que era un admirador del trabajo de los hermanos Quay desde que se encontró con sus películas a altas horas de la noche cuando se proyectaron originalmente en Channel 4 en el Reino Unido. En 2015, Nolan organizó una gira teatral que mostraba copias de 35 mm recientemente restauradas de las películas de Quay In Absentia , The Comb y Street of Crocodiles . El programa también incluyó el "documental" de ocho minutos Quay (2015) que Nolan dirigió como homenaje a los gemelos. El programa y el corto de Nolan recibieron elogios de la crítica, e Indiewire escribió en su reseña que los hermanos Quay "sin duda tendrán cientos, si no miles, de fanáticos más gracias a Nolan, y por eso The Quay Brothers en 35 mm siempre será una de las contribuciones más importantes de este último al cine". [15] [16]
Inmediatamente después del lanzamiento del programa de 35 mm en los Estados Unidos, los Quay Brothers fueron homenajeados en el Festival de Títeres de Bristol, Reino Unido (agosto-septiembre de 2015). [17] Una retrospectiva de su trabajo fue comisariada por el director de animación Joseph Wallace , quien también organizó una conversación con los Quay Brothers sobre la relación entre su animación y su trabajo escénico en Watershed (Bristol) . Wallace, junto con Puppet Place (la organización detrás del festival), también encargó a los Quay Brothers que crearan una instalación que funcionó durante la duración del festival y se exhibió en una sala de control en desuso en un puente en el centro de Bristol titulada: Homenaje a la perspectiva enmarcada de una conversación abreviada entre los pintores Sassetta y Uccello y el suceso místico que sucedió antes de su llegada .
Los Quay Brothers colaboraron con Louis Andriessen en 2016 y diseñaron decorados para su ópera Theatre of The World , que se estrenó en el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles [18] antes de presentarse en el Carré Theatre de Ámsterdam como parte del Holland Festival . [19] Además del diseño, los Quay Brothers también produjeron proyecciones animadas que acompañaron la actuación.
En octubre de 2016, el British Film Institute lanzó una colección de dos discos Blu-ray de las películas de los hermanos Quay que datan de 1979-2013 titulada "Inner Sanctums" . [20] La edición incluye 24 de los cortometrajes de los hermanos Quay, de los cuales tres son estrenos en el Reino Unido y cinco son estrenos mundiales, junto con un disco de características especiales que incluyen notas a pie de página, entrevistas, películas raras detrás de escena y el breve retrato de los hermanos de Christopher Nolan; Quay (2015).
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