Sophie Henriette Gertrud Taeuber-Arp ( / ˈtɔɪbərˈɑːrp / ; 19 de enero de 1889 - 13 de enero de 1943) [ 1] fue una artista , pintora , escultora , diseñadora textil , diseñadora de muebles e interiores , arquitecta y bailarina suiza .
Nacida en 1889 en Davos y criada en Trogen, Suiza, asistió a una escuela de oficios en St. Gallen y, más tarde, a escuelas de arte en Alemania, antes de regresar a Suiza durante la Primera Guerra Mundial. En una exposición en 1915, conoció por primera vez al artista franco-alemán Jean Arp , [2] con quien se casó poco después. Fue durante estos años que se asociaron con el movimiento dadaísta , que surgió en 1916, y las obras más famosas de Taeuber-Arp -Dada Head ( Tête Dada ; 1920) - datan de estos años. [3] Se mudaron a Francia en 1926, donde permanecieron hasta la invasión de Francia durante la Segunda Guerra Mundial, en cuyo evento regresaron a Suiza. En 1943, murió en un accidente con una estufa de gas con fugas. [2]
A pesar de haber sido ignorada desde su muerte, [4] es considerada una de las artistas más importantes del arte concreto y la abstracción geométrica del siglo XX.
Nacida en Davos , Suiza, Sophie Henriette Gertrud Taeuber fue la quinta hija del farmacéutico prusiano Emil Taeuber y la suiza Sophie Taeuber-Krüsi, de Gais en Appenzell Ausserrhoden , Suiza. Sus padres operaban una farmacia en Davos hasta que su padre murió de tuberculosis cuando ella tenía dos años, después de lo cual la familia se mudó a Trogen , donde su madre abrió una pensión . Su madre le enseñó a coser. [5]
Estudió diseño textil en la escuela de oficios ( Gewerbeschule , hoy Escuela de Artes Aplicadas ) en St. Gallen (1906-1910). [6] Luego se trasladó al taller de Wilhelm von Debschitz en su escuela de Múnich, donde estudió en 1911 y de nuevo en 1913; entretanto, estudió durante un año en la Escuela de Artes y Oficios ( Kunstgewerbeschule ) en Hamburgo . En 1914, debido a la Primera Guerra Mundial, regresó a Suiza. [3] Se unió al Schweizerischer Werkbund en 1915. [7] En el mismo año, asistió a la Escuela de Danza Laban en Zúrich , y en el verano se unió a la colonia de artistas de Monte Verita en Ascona ; en 1917, bailó con Suzanne Perrottet , Mary Wigman y otros en el Festival del Sol organizado por Laban en Ascona. [8] De 1916 a 1929, Taeuber fue profesor en la Kunstgewerbeschule de Zúrich, en Suiza, impartiendo clases de bordado y diseño. [9]
En 1915, en una exposición en la Galería Tanner, conoció al artista dadaísta Jean Arp , que se había mudado a Zúrich en 1915 para evitar ser reclutado por el ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial . [7] Colaborarían en numerosos proyectos conjuntos hasta su muerte en 1943. Se casaron en 1922 y ella cambió su apellido a Taeuber-Arp. [10]
Taeuber-Arp enseñó tejido y otras artes textiles en la Kunstgewerbeschule Zürich (actualmente Universidad de las Artes de Zúrich ) de 1916 a 1929. Sus obras textiles y gráficas de alrededor de 1916 hasta la década de 1920 se encuentran entre las primeras obras constructivistas , junto con las de Piet Mondrian y Kasimir Malevich . Estas sofisticadas abstracciones geométricas reflejan una comprensión sutil de la interacción entre el color y la forma. [6]
Durante este período, participó en el movimiento dadaísta de Zúrich, centrado en el Cabaret Voltaire . [6] Participó en espectáculos inspirados en el dadaísmo como bailarina, coreógrafa y titiritera, y diseñó marionetas, [2] vestuario y decorados para actuaciones en el Cabaret Voltaire, así como para otros teatros suizos y franceses. En la inauguración de la Galerie Dada en 1917, bailó poesía de Hugo Ball mientras usaba una máscara chamánica de Marcel Janco . [11] Un año después, fue co-firmante del Manifiesto Dada de Zúrich. [12] Como bailarina y pintora, Taeuber pudo incorporar el dadaísmo en su movimiento para bailar y fue descrita como oscura y torpe. [13]
También realizó una serie de obras escultóricas, como un conjunto de “cabezas dadaístas” abstractas de madera policromada torneada. Con su ingenioso parecido a los omnipresentes soportes pequeños utilizados por los fabricantes de sombreros, ejemplificaban su elegante síntesis de las bellas artes y las artes aplicadas. [14]
Taeuber-Arp también era un amigo cercano y contemporáneo del poeta, ensayista y artista vanguardista franco-rumano Tristan Tzara , una de las figuras centrales del movimiento dadaísta. En 1920, Tzara solicitó más de cuatro docenas de artistas dadaístas, entre los que se encontraban Taeuber-Arp, Jean Arp , Jean Cocteau , Marcel Duchamp y Hannah Höch . Tzara planeó usar el texto y las imágenes aportadas para crear una antología de la obra dadaísta titulada Dadaglobe . Se planeó un lanzamiento mundial de 10.000 copias, pero el proyecto fue abandonado cuando su principal patrocinador, Francis Picabia , se distanció de Tzara en 1921. [15]
El periódico The Guardian la calificó de "artista radical que trajo alegría al dadaísmo". Aunque el dadaísmo ha sido descrito como una forma temprana de cultura pop subversiva, comparada por algunos con la subcultura punk , los críticos han dicho que las obras de arte de Taeuber no eran abstracciones enojadas sino "alegres", creadas como parte de un movimiento que ha sido calificado de revolucionario por su influencia al desafiar las convenciones establecidas del arte al "jugar con bloques y manchas de color, moviéndolos al azar, dejando que los patrones surjan al azar, en una especie de jazz visual". [16]
En 1926, Taeuber-Arp y Jean Arp se trasladaron a Estrasburgo, donde ambos adquirieron la nacionalidad francesa; tras lo cual, dividieron su tiempo entre Estrasburgo y París. Allí, Taeuber-Arp recibió numerosos encargos de proyectos de diseño de interiores; por ejemplo, se le encargó crear un interior radicalmente constructivista para el Café de l'Aubette , un proyecto en el que Jean Arp y el artista de Stijl Theo van Doesburg acabaron uniéndose a ella como colaboradores. En 1927, fue coautora de un libro titulado Welly Lowell con Blanche Gauchet. [10]
Desde finales de la década de 1920, vivió principalmente en París y continuó experimentando con el diseño. La pareja se convirtió en ciudadana francesa en 1926 [7] y en 1928 se mudaron a Meudon /Val-Fleury, en las afueras de París, donde ella diseñó su nueva casa y algunos de sus muebles. [17] Fue expositora en el Salon des surindépendents en París en 1929-30.
En la década de 1930, fue miembro del grupo Cercle et Carré , fundado por Michel Seuphor y Joaquín Torres García como abanderado del arte no figurativo, y de su sucesor, el grupo Abstraction-Création (1931-1934). [7] Taeuber-Arp también realizó la portada del número de febrero de 1933 de la pequeña revista vanguardista de Eugene Jolas , transition . [18]
Sophie Taeuber-Arp exploró el círculo que representaba la metáfora cósmica, la forma que contiene a todas las demás. Ella se refirió a este período como “pinturas ping”. [19]
Parece ser la primera artista en utilizar lunares en las bellas artes con obras como Círculos dinámicos , 1934, siguiendo los pasos de Kazimir Malevich y su Círculo negro (1915).
Más tarde, en esa década, fundó una revista constructivista , Plastique (Plástica), en París. Su círculo de amigos incluía a los artistas Sonia Delaunay , Robert Delaunay , Wassily Kandinsky , Joan Miró y Marcel Duchamp . [10] También fue miembro de Allianz , un sindicato de pintores suizos, de 1937 a 1943. [7] En 1940, Taeuber-Arp y Arp huyeron de París antes de la ocupación nazi y se mudaron a Grasse en la Francia de Vichy , donde crearon una colonia de arte con Sonia Delaunay , Alberto Magnelli y otros artistas. A fines de 1942, huyeron a Suiza.
A principios de 1943, Taeuber-Arp perdió el último tranvía que la llevaba a casa una noche y durmió en una casa de verano cubierta de nieve. [5] Murió allí por intoxicación accidental por monóxido de carbono causada por una estufa operada incorrectamente en la casa de Max Bill . [10]
Wassily Kandinsky decía: «Sophie Taeuber-Arp se expresaba por medio del «relieve coloreado», sobre todo en los últimos años de su vida, utilizando casi exclusivamente las formas más simples, las formas geométricas. Las formas, por su sobriedad, su silencio, su modo de bastarse a sí mismas, invitan a la mano, si es hábil, a utilizar el lenguaje que le conviene y que a menudo no es más que un susurro; pero también muchas veces el susurro es más expresivo, más convincente, más persuasivo que la «voz fuerte» que aquí y allá se deja oír.» [20]
En 2014, en la exposición de danza y arte Danser sa vie en el Centro Georges Pompidou en Francia, se exhibió una fotografía de Taeuber-Arp bailando con una máscara y un traje muy estilizados en el Cabaret Voltaire en 1917. [21]
Taeuber-Arp fue la única mujer en la octava serie de billetes suizos; su retrato apareció en el billete de 50 francos entre 1995 y 2016. [10]
En 2007 se inauguró un museo en honor a [22] Taeuber-Arp y Jean Arp en una sección de la estación de trenes de Rolandseck en Alemania, rediseñada por Richard Meier . [10] La obra en video "Sophie Taeuber-Arp's Vanishing Lines" (2015) de la artista de nuevos medios Myriam Thyes de Suiza trata sobre sus dibujos "Lignes", círculos segmentados intersectados por líneas. [23] [24]
El 19 de enero de 2016, Google creó un Doodle de Google para Taeuber-Arp para conmemorar su 127.º cumpleaños. El doodle fue realizado por Mark Holmes. [25] [26] [27]
Taeuber-Arp participó en numerosas exposiciones. Por ejemplo, fue incluida en la primera exposición de Carré en las Galeries 23 (París) en 1930, junto con otros notables modernistas de principios del siglo XX. En 1943, Taeuber-Arp fue incluida en la muestra de Peggy Guggenheim Exhibition by 31 Women en la galería Art of This Century de Nueva York. [28] Muchos museos de todo el mundo tienen su obra en sus colecciones, pero en la conciencia pública su reputación quedó rezagada durante muchos años respecto de la de su más famoso marido. Sophie Taeuber-Arp comenzó a ganar un reconocimiento sustancial solo después de la Segunda Guerra Mundial, y ahora su obra es generalmente aceptada como de primer orden del modernismo clásico. Un hito importante fue la exposición de su obra en la Documenta 1 en 1955.
En 1970, se mostró una exposición de la obra de Taeuber-Arp en la Galería Albert Loeb de la ciudad de Nueva York. [29]
Luego, en 1981, el Museo de Arte Moderno (Nueva York) organizó una retrospectiva de su obra que posteriormente viajó al Museo de Arte Contemporáneo (Chicago), el Museo de Bellas Artes (Houston) y el Musée d'art contemporain de Montréal . [10]
El académico estadounidense Adrian Sudhalter organizó una exposición llamada "Dadaglobe Reconstructed" que buscaba honrar el centenario del inicio del Dada, junto con el ambicioso proyecto de Tzara. La muestra, que recopiló más de 100 obras de arte que inicialmente estaban programadas para aparecer en la antología Dadaglobe de Tristan Tzara , entre las que se encuentran obras de Taeuber-Arp, se realizó del 5 de febrero al 1 de mayo de 2016 en la Kunsthaus Zürich y del 12 de junio al 18 de septiembre de 2016 en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. [30]
En 2020, Hauser & Wirth inauguró una exposición en línea dedicada a su trabajo, la primera de una serie de exposiciones internacionales dedicadas a su carrera. [4] [3]
En 2021, el Kunstmuseum Basel presentó una retrospectiva titulada Sophie Taeuber-Arp: Living Abstraction [31]. La muestra viajó a [4] la Tate Modern (del 15 de julio al 17 de octubre) [32] [33] y luego al MoMA . [2] Con más de 400 piezas, [34] fue la primera retrospectiva de su trabajo en el Reino Unido, [32] y, en Estados Unidos, fue la más completa [4] y su primera gran exposición en el país en 40 años. [3] [35]
La obra de Taeuber-Arp fue incluida en la exposición Mujeres en Abstracción de 2021 en el Centro Pompidou . [36]
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