Shenandoah es una banda de música country estadounidense fundada en Muscle Shoals, Alabama , en 1984 por Marty Raybon (voz principal, guitarra acústica ), Ralph Ezell ( bajo , coros), Stan Thorn ( teclados , coros), Jim Seales ( guitarra principal , coros) y Mike McGuire ( batería , coros). Thorn y Ezell dejaron la banda a mediados de la década de 1990, y Rocky Thacker tomó el relevo en el bajo; el tecladista Stan Munsey se unió a la formación en 1995, hasta su salida en 2018. La banda se separó en 1997 después de que Raybon se fuera. Seales y McGuire reformaron la banda en 2000 con el cantante principal Brent Lamb, quien a su vez fue reemplazado por Curtis Wright y luego por Jimmy Yeary . Ezell se reincorporó a principios de la década de 2000 y, después de su muerte en 2007, fue reemplazado por Mike Folsom. Raybon regresó a la banda en 2014. [1] Ese mismo año, Jamie Michael reemplazó al retirado Jim Seales en la guitarra principal.
Shenandoah ha lanzado nueve álbumes de estudio , de los cuales dos han sido certificados como disco de oro por la Recording Industry Association of America . La banda también ha incluido veintiséis sencillos en las listas Billboard Hot Country Songs , incluidos los éxitos número uno " The Church on Cumberland Road ", " Sunday in the South " y " Two Dozen Roses " de 1989, " Next to You, Next to Me " de 1990 y " If Bubba Can Dance (I Can Too) " de 1994. El sencillo de finales de 1994 y principios de 1995 " Somewhere in the Vicinity of the Heart ", que contó con la voz invitada de Alison Krauss , le valió a ambos artistas un premio Grammy a la Mejor Colaboración Country con Voces .
El guitarrista Jim Seales y el baterista Mike McGuire formaron Shenandoah en 1984 como una banda de la casa en Muscle Shoals, Alabama , con el bajista Ralph Ezell y el tecladista Stan Thorn, así como el cantante Marty Raybon , que había estado en la banda de bluegrass de su padre desde la infancia llamada American Bluegrass Express, así como Heartbreak Mountain. Antes de eso, Seales, Thorn, McGuire y Ezell fueron músicos de sesión. [2] McGuire invitó a su amigo compositor Robert Byrne a uno de los shows de la banda de sesión. Byrne luego los invitó a su estudio de grabación para grabar un demo , que luego presentó a la división CBS Records de Columbia Records . [3] La banda primero quiso asumir el nombre de The MGM Band, un nombre que fue rechazado por razones legales. CBS sugirió Rhythm Rangers y Shenandoah como posibles nombres, [4] y Raybon eligió este último porque pensó que el nombre Rhythm Rangers "sonaba como una banda amateur". [5]
En 1987, Shenandoah lanzó su álbum de estudio debut homónimo , que produjo Byrne y Rick Hall . Este álbum representó los dos primeros sencillos de la banda en las listas: "They Don't Make Love Like We Used To" y "Stop the Rain". [6] Este último fue el primer éxito country de la banda en el Top 40, alcanzando el puesto número 28 en las listas Billboard Hot Country Singles (ahora Hot Country Songs ). [6] John Bush de Allmusic escribió que este álbum "se inclinó un poco hacia el pop -schmaltz contra el que luego se rebelaron". [3]
The Road Not Taken fue el segundo álbum de la banda, lanzado en 1988. Los dos primeros sencillos de este álbum, « She Doesn't Cry Anymore », que se encontraba previamente en Shenandoah , y « Mama Knows », llevaron a la banda al Top Ten por primera vez. [6] Después de estos sencillos vinieron treséxitos número uno consecutivos de Billboard : « The Church on Cumberland Road », « Sunday in the South » y « Two Dozen Roses ». [6] «The Church on Cumberland Road», con sus dos semanas en el número uno, marcó la primera vez en la historia de la música country que el primer sencillo número uno de una banda de música country pasó más de una semana en la cima. [7] Esta canción fue grabada originalmente por uno de sus tres escritores, el exmiembro de Rockets y Billy Hill Dennis Robbins como el lado B de su sencillo de 1987 « Two of a Kind, Workin' on a Full House »; Garth Brooks luego alcanzaría el número uno en 1991 con una interpretación de la última canción. [8] Byrne coescribió "Two Dozen Roses" con Mac McAnally , un veterano compositor y músico de sesión que ha grabado tanto como cantante solista como miembro dela Coral Reefer Band de Jimmy Buffett . El último sencillo de The Road Not Taken , " See If I Care ", alcanzó el puesto número 6 en Billboard [6] y el número uno en Gavin Report . [4] El 22 de enero de 1991, The Road Not Taken obtuvo una certificación de oro de la Recording Industry Association of America (RIAA) por los envíos de 500.000 copias en los Estados Unidos. [9] Tom Roland de Allmusic le dio a The Road Not Taken cuatro estrellas y media de cinco, y su reseña decía: "Las canciones mezclan las luchas cotidianas del ciudadano medio con un respeto constante por el amor, las raíces personales y la familia". [10] A raíz del éxito de The Road Not Taken , la banda tocó 300 shows en 1989. [11]
La banda logró su mayor éxito en 1990 con el sencillo número uno de tres semanas " Next to You, Next to Me ". [6] Escrito por los entonces cantantes solistas Robert Ellis Orrall y Curtis Wright , [12] este fue el primero de cinco sencillos del tercer álbum de Shenandoah, Extra Mile . " Ghost in This House ", " I Got You " (coescrita por Teddy Gentry de la banda Alabama ) y " The Moon Over Georgia " alcanzaron su punto máximo en el top ten de Billboard entre finales de 1990 y mediados de 1991, [6] con los dos últimos alcanzando el número uno en Gavin Report ; [4] "When You Were Mine", el quinto sencillo, se detuvo en el número 38 en Billboard en 1991. [6] También ese año, la banda ganó el premio al Grupo Vocal del Año de la Academia de Música Country . [4]
Alanna Nash de Entertainment Weekly le dio a Extra Mile una calificación B, diciendo que era "implacablemente comercial", pero agregó que "la banda va más allá del ondear de banderas jingoísta de Alabama y los alegres ánimos insulsos de Restless Heart para mostrar baladas inteligentes y números rítmicos alegres". [13] Una reseña no acreditada en el Pittsburgh Post-Gazette dijo que la banda "demostró que no importa cuán abarrotado esté el campo, siempre hay lugar para la calidad". [14] Extra Mile obtuvo una certificación de oro en los Estados Unidos. [9]
Tras el lanzamiento de Extra Mile , una banda de Kentucky amenazó con demandar a Shenandoah por el uso del nombre Shenandoah. Después de que se llegó a un acuerdo financiero con la banda de Kentucky, otras dos bandas presentaron demandas por el nombre de Shenandoah. [4] Las demandas agotaron el dinero ganado por la banda en la carretera, lo que llevó a la banda a pedirle al sello y a su compañía de producción que pagaran un tercio de sus costos legales. La compañía de producción se negó, y Shenandoah se vio obligada a declararse en quiebra del Capítulo 11 a principios de 1991 [15] después de pagar más de 2 millones de dólares en acuerdos judiciales y honorarios legales. [16] Aunque las demandas permitieron a Shenandoah mantener su nombre, la declaración de quiebra rescindió el contrato con Columbia después de un paquete de Greatest Hits de 1992. [17] Los funcionarios de la compañía de producción luego presentaron una demanda contra la banda, alegando que había tratado de anular su acuerdo con ellos. [4] Después de la salida de Shenandoah, no hubo otras bandas en la división de Nashville de Columbia; Como resultado, el productor Larry Strickland reunió a tres músicos para crear una nueva banda llamada Matthews, Wright & King en un intento de mantener una banda comercialmente exitosa en el sello. [18]
En 1992, la banda se mudó a RCA Records Nashville, y lanzó Long Time Comin' ese año. Este álbum fue producido por Byrne y Keith Stegall , un ex cantante solista mejor conocido por producir los álbumes de Alan Jackson . " Rock My Baby " (otra coautoría de Curtis Wright) encabezó los lanzamientos de sencillos, alcanzando el número 2 en Billboard y Radio & Records y el número 1 en Gavin Report . [4] Después vinieron los éxitos del top 30 "Hey Mister (I Need This Job)" y " Leavin's Been a Long Time Comin' ", [6] cuyo video musical presentó una aparición especial del mariscal de campo de los Dallas Cowboys y miembro del Salón de la Fama de la NFL Troy Aikman como "Cowboy Joe". También apareció como invitado Eddy Arnold . [19] La banda fue nominada como Grupo Vocal del Año en la Academia de Música Country nuevamente en 1992. [4] Long Time Comin' recibió una calificación de tres estrellas y media del Chicago Tribune , cuyo Jack Hurst dijo que era "una excelente marca de música de clase trabajadora de tono rural ". [20] Nash le dio una calificación B- en Entertainment Weekly , donde dijo que el álbum tenía un sonido más orientado al country pop que sus predecesores, pero elogió la "sinceridad" de la voz de Raybon y los temas de "familia y amistad". [21]
Under the Kudzu , el segundo álbum de Shenandoah para RCA, siguió en 1993. [3] Fue producido por Don Cook , quien también erael productor de Brooks & Dunn en ese momento. [22] " Janie Baker's Love Slave ", escrita por el escritor de " Burning Love " Dennis Linde , fue un éxito top 15 de Billboard del álbum a principios de ese año. Luego vino " I Want to Be Loved Like That ", que alcanzó el puesto número tres en Billboard , el número dos en Gavin Report y el número uno en Radio & Records . [4] El álbum también incluyó el quinto y últimoéxito número uno de la banda en Billboard , " If Bubba Can Dance (I Can Too) ", [6] que Raybon y McGuire escribieron con el veterano compositor de Nashville Bob McDill después de una conversación sobre instrucciones de baile en línea en el bar local Shenandoah. "I'll Go Down Loving You", el último sencillo del álbum, pasó once semanas en las listas de Billboard y alcanzó el puesto número 46, convirtiéndose así en el primer sencillo de la banda en no entrar en el Top 40 desde "They Don't Make Love Like We Used To" en 1987. [6] Michael Corcoran de The Dallas Morning News llamó a Under the Kudzu "su álbum más fuerte hasta la fecha", [23] y Jack Hurst le dio tres estrellas, diciendo: "Shenandoah lleva la mayor parte de este álbum con voces apasionadas en lugar de un contenido de canción superior". [24]
La empresa matriz de Columbia, Sony Music Entertainment, lanzó diez de las canciones de Columbia de la banda en una compilación Super Hits en mayo de 1994, [25] que fue certificada como disco de oro en 2002. [9] Shenandoah también colaboró con el cantante de country y bluegrass Ricky Skaggs en el tributo a Keith Whitley de 1994 Keith Whitley : A Tribute Album , grabando una versión de "All I Ever Loved Was You" de Whitley. [26] Más tarde en 1994, la banda dejó RCA para Liberty Records , entonces el nombre de la división de Nashville de Capitol Records . RCA le dio a Liberty las grabaciones maestras para un álbum casi completo, al que Liberty agregó " Somewhere in the Vicinity of the Heart ", una canción con la voz invitada de la músico de bluegrass Alison Krauss . [4] Liberty lanzó el álbum en noviembre de 1994 como In the Vicinity of the Heart , con la canción principal que alcanzó el número siete también sirviendo como el primer lanzamiento sencillo. [3] Esta canción también fue el primer éxito de Krauss en el top 40 de la música country, [27] y su éxito ayudó a impulsar las ventas de su álbum Now That I've Found You: A Collection . [28]
Vicinity se convirtió en el álbum de la banda que más rápido se vendió, [22] y las primeras 175.000 copias se distribuyeron con tarjetas telefónicas prepago que incluían un número 800 al que se podía llamar para recibir un saludo de los miembros de la banda. [29] El álbum también produjo el último éxito Top Ten de la banda en " Darned If I Don't (Danged If I Do) ". [6] Originalmente el lado B de "Somewhere in the Vicinity of the Heart", [6] esta canción fue coescrita por Ronnie Dunn (de Brooks & Dunn) y el compositor Dean Dillon , [30] mejor conocido por coescribir varios de los sencillos de George Strait . " Heaven Bound (I'm Ready) " (otra canción de Dennis Linde) y "Always Have, Always Will", que alcanzaron los números 24 y 40, fueron los dos últimos lanzamientos del álbum. [6] Jim Ridley le dio al álbum una calificación de dos estrellas y media en la revista New Country , citando las interpretaciones vocales en la canción principal y "I Wouldn't Know" como destacadas, pero diciendo que el resto del álbum no tomó ningún riesgo. [31]
Raybon lanzó un álbum de música gospel en solitario para Sparrow Records en julio de 1995, [32] y en octubre del mismo año, ese sello lanzó un álbum de country-gospel de varios artistas titulado Amazing Grace — A Country Salute to Gospel , al que la banda contribuyó con una versión de « Beulah Land ». [33] Shenandoah también hizo una versión de « Can't Buy Me Love » de The Beatles en el álbum de mediados de 1995 Come Together: America Salutes The Beatles . [34] «Somewhere in the Vicinity of the Heart» le valió a Shenandoah y Krauss el premio Grammy de 1995 a la Mejor Colaboración Vocal Country y el premio de la Asociación de Música Country al Evento Vocal, [6] y «Darned If I Don't» fue nominado al premio Grammy a la Mejor Colaboración Vocal Country de un Dúo o Grupo el mismo año. [4]
Stan Thorn y Ralph Ezell se marcharon a finales de 1995 y principios de 1996, respectivamente, con Rocky Thacker sustituyendo extraoficialmente a Ezell, y el compositor/tecladista Stan Munsey sustituyendo a Thorn. [4] [6] Durante este tiempo, Liberty Records pasó a llamarse Capitol Records Nashville. [4] El primer álbum de la banda para Capitol, Now and Then de 1996 , comprendía regrabaciones de ocho sencillos de Columbia, la grabación original de "Somewhere in the Vicinity of the Heart" y cinco canciones nuevas. [22] [35] Entre estas nuevas canciones estaba el único sencillo del álbum, "All Over but the Shoutin'", que alcanzó el puesto número 43 en Billboard . [6]
Nash le dio a este álbum una calificación A− en Entertainment Weekly , diciendo que la voz de Raybon "captura hermosamente los ritos de iniciación en Small Town, EE. UU." [36] Larry Stephens de Country Standard Time también revisó el álbum favorablemente, diciendo: "Los éxitos familiares en este álbum han sido regrabados, pero no han perdido nada de su sonido familiar y amado", [35] mientras que el crítico de Allmusic William Ruhlmann le dio dos estrellas de cinco y se refirió a él como un "provisional". [37]
El primer álbum de música navideña de Shenandoah , Shenandoah Christmas , fue lanzado en septiembre de 1996, también en Capitol. A excepción de la canción original "There's a Way in the Manger", incluía versiones acústicas de canciones navideñas populares. [38] Recibió una calificación de dos estrellas y media de Allmusic, cuyo crítico Thom Owens dijo que ninguna de las versiones era "particularmente digna de mención". [39]
Marty Raybon y su hermano Tim grabaron un álbum como Raybon Brothers para MCA Nashville Records a mediados de 1997. Entraron en el top 40 de las listas country y Billboard Hot 100 con una interpretación de la canción de Bob Carlisle " Butterfly Kisses ", seguida por el lanzamiento country número 64 "The Way She's Lookin'". [40] Marty continuó de gira con Shenandoah hasta finales de año, [41] [42] cuando los miembros restantes se disolvieron y él vendió los derechos del nombre. [43] En 2000, lanzó un segundo álbum en solitario y registró su único éxito en las listas country en solitario, el número 63 "Cracker Jack Diamond". [40] Raybon siguió siendo un artista en solitario, mientras que Thorn autoeditó un álbum de jazz en solitario titulado In a Curious Way en 2001. [44]
Seales, McGuire, Munsey y Thacker se reunieron como Shenandoah en 2000, con dos nuevos miembros: el cantante principal Brent Lamb, [45] y el guitarrista/vocalista Curtis Wright, que también tocaba con Pure Prairie League en ese momento. [46] Antes de unirse a Shenandoah, Wright había sido miembro de la Super Grit Cowboy Band en la década de 1980, luego artista solista y la mitad del dúo Orrall & Wright con Robert Ellis Orrall. [47] Wright también escribió "Next to You, Next to Me" y "Rock My Baby", colaborando con Orrall en la primera. [48] En 2000, la nueva formación grabó el siguiente álbum de la banda, Shenandoah 2000 , bajo el sello Free Falls. [3] Produjo el último sencillo de la banda en las listas en el número 65 "What Children Believe". [6] Jolene Downs de About.com le dio a este álbum una crítica positiva, diciendo que era un "álbum country muy fuerte" y "un sonido ligeramente diferente del grupo original, pero no está nada mal". [49] La banda realizó una gira por pequeños lugares en 2001 para promocionarlo. [50]
Lamb se fue en 2002, con Wright sucediéndole como vocalista principal y el bajista original Ralph Ezell reincorporándose más tarde. [48] En 2006, Shenandoah lanzó el álbum Journeys en el sello Cumberland Road. [51] Ezell murió de un ataque cardíaco el 30 de noviembre de 2007, [52] y Mike Folsom lo sucedió en el bajo. [53] Además, Wright, después de terminar también su temporada en Pure Prairie League, dejó el grupo para unirse a la banda de Reba McEntire a principios de 2007, [54] y el compositor Jimmy Yeary asumió el cargo de cantante principal. [53] En abril de 2009, la formación de Yeary, Folsom, McGuire, Munsey y Seales realizó un concierto benéfico en Muscle Shoals, en el que también participaron Wright y Raybon. [55]
Yeary y McGuire coescribieron una canción titulada "You Never Know" como tributo a Ezell. Darryl Worley grabó esta canción en su álbum de 2009 Sounds Like Life , diciendo que la consideraba "perfecta" para él. [56] Shenandoah continuó de gira en 2009 y 2010 con Yeary como vocalista principal, principalmente tocando en festivales comunitarios y ferias del condado . [57] [58] Yeary se comprometió con la cantante de country-góspel Sonya Isaacs (de The Isaacs ) en noviembre de 2009. [59] Desde entonces se casaron y tuvieron un hijo en 2011. [60] También ha escrito canciones para otros artistas, incluyendo " In Another World " de Joe Diffie , " Why Wait " de Rascal Flatts , "Summer Thing" de Troy Olsen , " I'm Gonna Love You Through It " de Martina McBride y " I Drive Your Truck " de Lee Brice . Yeary se fue en 2011, con Doug Stokes asumiendo la voz principal y Chris Lucas (Roach) en el bajo. [61]
En agosto de 2014, Marty Raybon se reincorporó como cantante principal de la banda, en reemplazo de Doug Stokes. En el momento de su reincorporación, la banda estaba formada por Raybon, McGuire, Munsey y el bajista Chris Lucas, posteriormente reemplazado por Paul Sanders. [62] En octubre, Jamie Michael reemplazó al retirado Jim Seales en la guitarra principal. En 2016, Brad Benge se unió al grupo en el bajo y la voz de barítono, hasta su salida en 2018.
En febrero de 2016, Shenandoah firmó con Johnstone Entertainment para que la represente como representante. "La confianza que depositas en una persona debe basarse en la verdadera comprensión que tienes de su integridad, sabiduría y visión. Creemos que tomamos la decisión correcta con Cole Johnstone como nuestro representante mientras fijamos nuestra mirada en el futuro", dijo el vocalista principal Marty Raybon [63].
La banda lanzó un álbum colaborativo en 2020 titulado Every Road , que contó con colaboraciones vocales con artistas de música country como Brad Paisley y Luke Bryan . «Then a Girl Walks In», un dueto con Blake Shelton , sirvió como sencillo principal. Esto fue seguido en 2023 por la banda anunciando que comenzarían una gira Revival de 50 shows a principios de 2023. [64] Coincidiendo con esta gira hubo un sencillo titulado «Revival», que fue coescrito por ambos miembros de Florida Georgia Line . [65]
En septiembre de 2023, Shenandoah grabó una nueva versión de "Two Dozen Roses" con Luke Combs . Lanzada a través de 8 Track Entertainment, la canción se grabó en los históricos FAME Studios en Muscle Shoals, Alabama y fue producida por el productor ganador de premios Grammy Noah Gordon. Billboard (revista) estrenó la canción el 21 de septiembre de 2023. [66] Tras su lanzamiento, "Two Dozen Roses" alcanzó el puesto número 1 en las listas de iTunes All Genre y Country. [67]
El sonido de la banda se define por influencias country, bluegrass y gospel. John Bush de Allmusic llama a Shenandoah "uno de los primeros grupos en rebelarse contra la imagen de vaquero urbano de los años 80 y abrir el camino hacia el nuevo tradicionalismo de los años 90". [3] Se ha dicho que la voz de Marty Raybon "mezcla la emotividad del rhythm and blues con la intensidad solitaria de la gran música country". [68] Alanna Nash escribió que el trabajo de la banda se basa en "letras sentimentales que giran en torno a la experiencia sureña", [13] y dijo que Shenandoah "forjó su reputación muy comercial en una mezcla conmovedora de gospel y bluegrass , con la sinceridad abrasadora del cantante principal Marty Raybon haciendo que incluso las canciones más triviales sobre los valores y actitudes de los pueblos pequeños del sur sean memorables". [21] Logan Smith del St. Petersburg Times dijo que la banda ha "tejido un sonido altamente pulido construido alrededor de una musicalidad precisa y armonías prístinas, en gran medida un híbrido de las raíces bluegrass de Raybon". [69] Escribiendo para Associated Press , Joe Edwards citó la variedad de sonidos en el segundo álbum de la banda, refiriéndose a "The Church on Cumberland Road" como un "ritmo animado", haciendo también notar la imaginería sureña en "Sunday in the South" y la "tradición de música country más auténtica" de la balada "She Doesn't Cry Anymore". [5]
^[A] Nominada junto a Alison Krauss