Romantic Warriors II: A Progressive Music Saga About Rock in Opposition es un largometraje documental de 2012 sobre elmovimiento Rock in Opposition de finales de los años 1970, el género musical que generó y la influencia que tiene en los grupos experimentales de todo el mundo. La película fue escrita y dirigida por Adele Schmidt y José Zegarra Holder, y fue estrenada en los Estados Unidos por Zeitgeist Media. [3] Se estrenó en Washington, DC , el 28 de septiembre de 2012. [4] La película fue generalmente bien recibida por los críticos, y un crítico de AllMusic dijo que "cubre todos los puntos que un aficionado podría desear". [3]
Romantic Warriors II es una secuela del documental de 2010 de Zeitgeist Media sobre el rock progresivo de Schmidt y Holder, Romantic Warriors: A Progressive Music Saga . [3] En 2013, Zeitgeist también lanzó Romantic Warriors II: Special Features DVD , que comprende material adicional filmado durante la realización de Romantic Warriors II . [5] Una tercera entrega de la serie, Romantic Warriors III: Canterbury Tales, se lanzó en abril de 2015.
Adele Schmidt y José Zegarra Holder son cofundadores de Zeitgeist Media LLC, una compañía de producción de videos con sede en Washington, DC [6] Schmidt ha producido varias películas, incluido un documental sobre Albert Schweitzer , Albert Schweitzer: Called to Africa (2006), [7] que ganó el Premio Gabriel 2008 y el Premio Telly 2009. [8] [9]
Romantic Warriors II tardó dos años en realizarse, y Schmidt y Holder lo comenzaron poco después del lanzamiento de su predecesor, Romantic Warriors en 2010. [4]
Romantic Warriors II: A Progressive Music Saga About Rock in Opposition incluye entrevistas con personas involucradas o relacionadas con Rock in Opposition (RIO), y material de archivo y de conciertos contemporáneos de RIO y bandas relacionadas con RIO. RIO se formó en 1978 cuando el grupo de rock experimental inglés Henry Cow invitó a cuatro bandas similares de Europa a actuar en un festival en Londres: Etron Fou Leloublan (Francia), Samla Mammas Manna (Suecia), Stormy Six (Italia) y Univers Zero (Bélgica). Chris Cutler de Henry Cow explica en una entrevista que los grupos experimentales de la época no tenían una salida para su música porque eran ignorados por las principales discográficas. El propósito de RIO era compartir recursos entre sus miembros y organizar conciertos para cada uno de ellos en toda Europa. La película presenta a cada uno de los grupos originales de RIO con material de archivo de sus actuaciones y entrevistas actuales con algunos de los miembros de la banda. También aparece la banda francesa de rock progresivo Magma , y aunque nunca fue miembro de RIO, la película muestra cómo Magma operaba fuera de la industria musical y fue una gran influencia en RIO.
En 1979 se sumaron tres bandas más a RIO: Aksak Maboul (Bélgica), Art Zoyd (Francia) y Art Bears (Inglaterra, exmiembros de Henry Cow). En 1980, RIO había dejado de funcionar como organización. Cutler añade que RIO había dejado claro su punto de vista, pero que las estructuras de apoyo que había establecido seguían funcionando y se formaron nuevas bandas que funcionaron en la tradición de RIO. Surgieron sellos discográficos independientes para continuar el trabajo de RIO promocionando a músicos desconocidos y poco conocidos, entre ellos Recommended Records , formado por Cutler en Inglaterra, Crammed Discs de Marc Hollander de Aksak Maboul en Bélgica y Cuneiform Records de Steve Feigenbaum en los Estados Unidos.
Giorgio Gomelsky (ex manager de The Yardbirds y The Rolling Stones ) también aparece en la película. Gomelsky ayudó a Magma a abrir un circuito de giras en Francia, y luego se mudó a la ciudad de Nueva York, donde abrió el mercado estadounidense a las bandas europeas de la misma manera que RIO lo hizo en Londres. Magma, Univers Zero y Etron Fou Leloublan tocaron en lugares creados por Gomelsky, y la escena musical de vanguardia de Nueva York que surgió allanó el camino para la creación de nuevas bandas experimentales en América del Norte. Miriodor , Thinking Plague , Hamster Theatre y Sleepytime Gorilla Museum operaron en el espíritu de RIO. Dave Kerman y Mike Johnson de Thinking Plague citan a Henry Cow como influencia en su música, y Carla Kihlstedt de Sleepytime Gorilla Museum explica el efecto que Fred Frith , profesor de composición y ex miembro de Henry Cow, tuvo en su música en Mills College , California.
Feigenbaum muestra cómo RIO se convirtió en un género musical que se utilizó para describir bandas y músicos relacionados directa o indirectamente con las bandas originales de RIO, o influenciados por esas bandas. Este "estilo de música" a menudo se llama "avant-prog", y es un subgénero del rock progresivo . La película analiza la formación de Present y Aranis en Bélgica. Present fue iniciado por algunos de los miembros de Univers Zero, y Aranis citó a Univers Zero como una influencia. Kerman luego se unió a Present, y en 2011, Univers Zero, Present y Aranis unieron fuerzas para crear un grupo de rock de cámara acústico de 17 miembros llamado Once Upon a Time en Bélgica.
En 2007 se celebró en Carmaux (Francia) un festival de "reunión" de RIO, que se ha celebrado allí nuevamente en 2009, 2010, 2011, 2012 y 2013. En estos festivales participaron varias bandas de RIO y relacionadas con RIO, entre ellas Magma, Present, Aranis, Guapo , Ruins Alone , Univers Zero, Sleepytime Gorilla Museum, Miriodor y Yugen. La película presenta actuaciones de algunas de las bandas del festival de 2011, incluido el estreno de Once Upon a Time en Bélgica.
Dave Lynch de AllMusic escribió que en esta película Zeitgeist hace un buen trabajo al explicar por qué el interés en Rock in Opposition , y la música asociada con él, ha persistido hasta el día de hoy desde su aparición a fines de la década de 1970. Lynch dijo que si bien el documental tiene un ritmo inteligente y cubre todos los puntos que un aficionado podría desear, lamentó el hecho de que solo hubiera espacio para extractos cortos de la música a menudo compleja. [3]
Vincent J. Novara, curador y miembro de las colecciones especiales de artes escénicas de la Universidad de Maryland , escribió en una reseña en Educational Media Reviews Online que Romantic Warriors II es "muy superior a su predecesora en términos de alcance y enfoque". [11] Dijo que el "metraje de la actuación extenso y generoso" le da al espectador una buena idea de la música y compensa las descripciones a veces "vagas e ineficaces" del narrador. [11] Si bien Novara sintió que la calidad de algunas de las imágenes de la actuación y las entrevistas en las que se utilizó Skype son deficientes, dijo que, en general, la película "es bastante inspiradora e informativa para aquellos interesados en explorar los límites de la música rock [y] ciertamente tiene un lugar en cualquier biblioteca que apoye los estudios de música popular". [11]
Una reseña en la revista The Rocktologist dijo que la película "hace un excelente trabajo al explicar la filosofía detrás del movimiento", y que es "definitivamente una visita obligada para cualquier fanático de la música innovadora, progresista y desafiante". [12] El sitio web Prog-Sphere calificó a Romantic Warriors II como "una pieza cinematográfica sobresaliente", y dijo que atraerá a una audiencia más amplia que la primera película porque "la combinación de lo artístico, lo peculiar y lo académicamente austero de la música atraerá a personas que aprecian formas de música no convencional que no necesariamente caen bajo el paraguas del 'rock progresivo', incluida la música clásica moderna". [4]