El rock camboyano de los años 1960 y 1970 fue una escena musical próspera y prolífica con sede en Phnom Penh , Camboya , en la que los músicos crearon un sonido único al combinar formas musicales tradicionales camboyanas con influencias de rock y pop de discos importados al país desde América Latina, Europa y Estados Unidos. La radio de las fuerzas armadas estadounidenses que se había transmitido a las tropas estacionadas cerca durante la guerra de Vietnam también fue una influencia principal. Esta escena musical fue aplastada abruptamente por los comunistas de los Jemeres Rojos en 1975, y muchos de sus músicos desaparecieron o fueron ejecutados durante el genocidio camboyano que siguió . Debido a sus sonidos únicos y al trágico destino de muchos de sus intérpretes, la escena del rock camboyano ha atraído el interés de los historiadores de la música y los coleccionistas de discos, y el género ganó nueva popularidad con el lanzamiento internacional de numerosos álbumes recopilatorios a partir de fines de la década de 1990.
Camboya obtuvo su independencia de Francia en 1953, bajo el liderazgo del joven rey Norodom Sihanouk . [1] [2] Sihanouk fue músico y compositor, y fomentó el desarrollo de la música popular autóctona en el país recién independizado. [3] Bajo el gobierno de Sihanouk, era común que los ministerios gubernamentales tuvieran sus propias orquestas o grupos de canto para actuar en funciones estatales oficiales y recepciones reales. [4] Por ejemplo, la madre de Sihanouk, la reina Sisowath Kossamak , patrocinó la Tropa Vong Phleng Preah Reach (el conjunto clásico del Tesoro Real), y aproximadamente en 1957 invitó al joven Sinn Sisamouth a unirse al conjunto como su primer trabajo musical profesional. [5]
Las relaciones internacionales de Camboya con Francia y varios países de América Latina fomentaron la importación de discos pop al país, mientras que los niños de familias camboyanas adineradas a menudo asistían a la escuela en Francia y regresaban con discos pop franceses que se intercambiaban ampliamente entre los fanáticos de Phnom Penh . [4] Los cantantes pop franceses Sylvie Vartan y Johnny Hallyday fueron particularmente populares. [6] Los discos de jazz latino , cha cha chá y À gogo importados de América Latina también se hicieron populares en la capital. [7] A fines de la década de 1950, estos géneros inspiraron una floreciente escena de música pop en Phnom Penh, con cantantes que crearon un sonido único al combinar formas musicales tradicionales camboyanas con estas nuevas influencias internacionales. [8] [9] Sinn Sisamouth , Mao Sareth , So Savoeun , Chhuon Malay, Sieng Di y Sos Math estuvieron entre las primeras estrellas de esta escena pop, y Sisamouth en particular se convirtió en un líder de las tendencias populares en las que los músicos camboyanos absorbieron más influencias internacionales, lo que eventualmente condujo al desarrollo de la música rock camboyana. [5]
En 1959, comenzaron a aparecer en Camboya discos de pop estadounidense y británico y de rock and roll temprano , inspirando en particular a los fans adolescentes. Ese año, los hermanos adolescentes Mol Kagnol y Mol Kamach formaron Baksey Cham Krong , considerada ampliamente como la primera banda de rock de Camboya. [9] [10] La banda originalmente tocaba música vocal con ritmos suaves inspirada en Paul Anka y Pat Boone , luego se inspiró en la música impulsada por la guitarra de The Ventures y Chuck Berry . [6] Se compararon con Cliff Richard y The Shadows , y modelaron su presencia en el escenario a partir de la película de Richard de 1961 The Young Ones . [9] Baksey Cham Krong ejerció una amplia influencia en la escena del rock y el pop camboyanos, y su popularidad inspiró a cantantes mayores como Sinn Sisamouth a agregar canciones de rock a sus repertorios. [6] Muchos músicos de rock camboyanos posteriores citaron a la banda como una influencia formativa. [9]
A mediados de la década de 1960, Sinn Sisamouth se había convertido en el intérprete de música pop más conocido de Camboya, y su música incorporaba cada vez más influencias del rock, incluido el rock psicodélico y el garage rock . En ese momento, la escena musical camboyana estaba aún más influenciada por el rock occidental y la música soul a través de la radio de las fuerzas armadas estadounidenses que se había transmitido a las tropas estacionadas cerca durante la guerra de Vietnam . [11] Sisamouth fomentó las carreras de cantantes y músicos más jóvenes, escribiendo canciones para ellos y también utilizándolos en muchas de sus propias canciones. Pen Ran (también conocida como Pan Ron) fue una de las primeras cantantes orientadas al rock en la escena camboyana, emergiendo por primera vez en 1963 con canciones pop tradicionales, pero pasando a la música rock en 1966 a través de duetos con Sisamouth, así como sus propias canciones. [6] [12] Pen Ran fue particularmente influyente, conocida por su baile coqueto y letras atrevidas que subvertían los roles de género tradicionales jemeres . [8] [13]
Sisamouth también fue fundamental en el lanzamiento de la carrera de Ros Serey Sothea , que había estado cantando en bodas y rápidamente se convirtió en la cantante femenina líder en la escena del rock camboyano después de su aparición en 1967. [5] [8] [14] Sothea recibió un amplio reconocimiento por su voz alta y clara para cantar, y su capacidad para transmitir emociones desde travesuras y coqueteos hasta desamores y tragedias. [14] Sothea también fue una de las muchas cantantes femeninas en la escena del rock que utilizaron la técnica tradicional de canto camboyano de "voz fantasma", que presenta un registro alto con saltos rápidos entre octavas, creando un efecto que se ha comparado con el yodeling . Este fue otro factor en el sonido único del género. [15]
Sothea mantuvo una carrera activa con sus propias canciones, así como muchos duetos populares con Sisamouth. [14] En un reflejo de su popularidad entre el pueblo camboyano, Sothea fue honrada por el Jefe de Estado Norodom Sihanouk con el título real de Preah Reich Theany Somlang Meas , la "Reina con la Voz de Oro". [16] Sihanouk continuó apoyando la escena musical camboyana a través de su patrocinio de la estación de radio nacional, lo que le permitió a la estación promover la música local. [3] Un programa regular de música rock presentado por DJ Huoy Meas fue popular entre los adolescentes y estudiantes universitarios, lo que convirtió a Meas en una celebridad nacional. [17] También se convirtió en una cantante popular, conocida particularmente por letras muy personales que subvertían las expectativas sociales puestas en las mujeres jemeres , [18] y una voz melancólica que Sihanouk comparó con Édith Piaf . [6]
La escena del rock camboyano también se destacó por su naturaleza prolífica, con músicos que grababan un gran número de canciones que se lanzaban continuamente como sencillos. Por ejemplo, se confirma que Sinn Sisamouth escribió más de mil canciones, y es probable que el total real sea mucho mayor. [6] [12] [19] Sisamouth, Ros Serey Sothea, Pen Ran y otros también mantuvieron carreras musicales separadas al mismo tiempo. Sus discos de rock n' roll, que fueron populares entre los jóvenes, se lanzaron junto con obras de otros géneros, incluida la música tradicional camboyana, las baladas románticas y la música de películas , y estos últimos géneros siguieron siendo populares entre los fanáticos de la música de mayor edad del país. [14] Se cree que Ros Serey Sothea y Pen Ran cantaron en cientos de canciones, y Pen Ran escribió muchas de sus canciones ella misma. [13] [14]
En 1969, Norodom Sihanouk había perdido el apoyo de muchos camboyanos urbanos y educados debido a su incapacidad para evitar que las hostilidades de la guerra de Vietnam se extendieran a través de las fronteras del país. [4] [20] [21] En marzo de 1970, Sihanouk fue depuesto por la Asamblea Nacional de Camboya y reemplazado por el líder militar Lon Nol , [22] formando así la República Jemer de derecha y proestadounidense . [23] Los músicos de rock en Phnom Penh generalmente favorecieron al nuevo gobierno de la República Jemer y se volvieron contra Sihanouk, particularmente después de que intentó mantener su apoyo en el campo rural de Camboya alineándose con los insurgentes comunistas de los Jemeres Rojos . [4] [24] Muchos cantantes, incluido Sinn Sisamouth, lanzaron canciones patrióticas e hicieron apariciones públicas para apoyar al ejército de la República Jemer. [25] Ros Serey Sothea lanzó una canción llamada "El traidor" que criticaba directamente a Sihanouk, su antiguo patrón. [4] Sothea también participó directamente en el ejército de la República Jemer; una película de ella saltando en paracaídas desde un avión durante un ejercicio de paracaidistas es el único video conocido de ella que ha sobrevivido. [26]
Las relaciones cada vez más estrechas de la República Jemer con los Estados Unidos, además de la prevalencia de la Radio de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos , que había transmitido a las tropas en el cercano Vietnam del Sur y podía captarse en Phnom Penh, permitieron que nuevas influencias musicales se infiltraran en la escena del rock camboyano. [11] Esto inspiró una diversificación de los sonidos, las modas y el contenido lírico de esa escena a partir de aproximadamente 1970. Por ejemplo, el cantante y guitarrista Yol Aularong estaba influenciado por el garage rock y se especializó en letras sarcásticas que se burlaban de la conservadora sociedad camboyana. [27] Aularong ha sido descrito como un " proto-punk " por el New York Times . [9]
Otros ejemplos de esta nueva ola de músicos de rock camboyanos incluyen a Meas Samon , quien combinó el talento para el espectáculo de un comediante con letras satíricas y sonidos de rock psicodélico . [27] Liev Tuk adoptó el soul y el funk estadounidenses , [28] con un estilo vocal contundente que ha sido comparado con Wilson Pickett y James Brown . [10] [29] Pou Vannary , inusualmente para una cantante femenina en el género, también era una instrumentista que podía acompañarse a sí misma con la guitarra acústica al modo de una cantautora estadounidense, mostrando un estilo vocal mucho más relajado e íntimo que el de sus contemporáneos. [6] La banda autónoma Drakkar tocaba música hard rock que ha sido comparada con Santana [6] y Led Zeppelin . [30] Estos músicos también adoptaron peinados y modas hippies , como indicadores adicionales de la influencia estadounidense en Camboya en ese momento. [31] [32]
Esta última ola de músicos de rock, además de estrellas establecidas como Sinn Sisamouth y Ros Serey Sothea, continuaron sus carreras musicales a principios de la década de 1970. Sin embargo, la Guerra Civil de Camboya pasó factura al país, al igual que las campañas de bombardeo estadounidenses asociadas con la Guerra de Vietnam. [33] Debido a los toques de queda en tiempos de guerra, los músicos a menudo tenían que tocar en clubes durante el día y a menudo escuchaban disparos y explosiones cercanas durante sus actuaciones. [4] [9] La escena del rock camboyano perseveró de esta manera hasta la caída de la República Jemer en abril de 1975.
La Guerra Civil camboyana terminó en abril de 1975 cuando los Jemeres Rojos comunistas derrotaron a la República Jemer y obtuvieron el control del país. [34] Los Jemeres Rojos ordenaron a los dos millones de residentes de Phnom Penh que evacuaran la ciudad y se mudaran a granjas prisión y campos de trabajo, [35] Los músicos de la ciudad fueron incluidos en este éxodo forzado. El régimen de los Jemeres Rojos, liderado por Pol Pot , quería devolver a la nación de Camboya a una noción idílica del pasado implementando una forma radical de socialismo agrario mientras que al mismo tiempo rechazaba la ayuda e influencia externas. [36] Para construir y proteger sus objetivos utópicos , los Jemeres Rojos percibieron enemistad en cualquiera vinculado a los gobiernos camboyanos anteriores, minorías étnicas y religiosas, intelectuales y miembros de ciertas profesiones. [37] En el genocidio camboyano que siguió , pereció alrededor del 25 por ciento de la población camboyana. Se cree que más de la mitad de los que murieron durante el genocidio fueron ejecutados directamente. [38] El resto murió por trabajos forzados, desnutrición y enfermedades debido a la crueldad y la mala gestión de los Jemeres Rojos de su proyecto utópico. [39] [40]
Los músicos representaban una amenaza aparente para el régimen de los Jemeres Rojos debido a su influencia en la cultura, su incompatibilidad con un estilo de vida agrario y las influencias extranjeras. Muchos de los músicos de rock de Camboya desaparecieron durante el genocidio y nunca se ha confirmado su destino exacto. Debido a la duradera popularidad de estos músicos entre el pueblo camboyano, los informes difieren sobre cómo murieron algunos de ellos. Se cree que Sinn Sisamouth y Ros Serey Sothea fueron ejecutados sumariamente por soldados de los Jemeres Rojos por temor a que su popularidad pudiera fomentar la resistencia entre la población. [19] [41] Sin embargo, estos informes nunca se han confirmado. Se cree que Meas Samon fue ejecutado en un lugar de trabajo después de negarse a dejar de tocar música durante los descansos. [4] Otros músicos como Pen Ran, Yol Aularong y Pou Vannary simplemente desaparecieron en algún momento entre 1975 y 1979 sin que haya información disponible sobre su destino, como es el caso de la mayoría de los camboyanos comunes que perecieron durante el genocidio. [40]
Algunos músicos de rock camboyanos sobrevivieron al genocidio a pesar de diversas adversidades. Por ejemplo, el guitarrista de Drakkar Touch Chhatha se encontraba entre los muchos músicos profesionales que se vieron obligados a tocar música tradicional y patriótica todos los días para las tropas de los Jemeres Rojos. [4] El compañero de banda de Chhatha, Touch Seang Tana, sobrevivió a varios años de prisión en un campo de trabajo haciéndose pasar por un campesino común. [42] Durante la toma de Phnom Penh por los Jemeres Rojos, la cantante Sieng Vannthy fue confrontada por insurgentes que exigieron saber su ocupación. Ella mintió y dijo que era vendedora de plátanos, lo que probablemente le salvó la vida, ya que los Jemeres Rojos ya eran conocidos por perseguir a los músicos para encarcelarlos o ejecutarlos. [4]
Al igual que muchos otros aspectos de la cultura camboyana anterior a los Jemeres Rojos, gran parte de la música rock del país y la información sobre los músicos se perdió durante el caos del régimen. [11] En su intento de "purificar" la sociedad y la cultura camboyanas, se sabe que los soldados de los Jemeres Rojos destruían discos y cintas maestras que contenían cualquier género musical con influencia occidental, y a menudo obligaban a los residentes a quemar sus colecciones de discos. [4] Los únicos discos de rock camboyanos que sobrevivieron fueron los pocos que los ciudadanos lograron esconder en colecciones personales, y muchos de ellos estaban dañados hasta el punto de que se habían perdido los nombres de los artistas o los títulos de las canciones. Por lo tanto, a excepción de los recuerdos personales de los fanáticos, gran parte de la música rock de Camboya de los años 1960 y 1970 se perdió hasta que se redescubrió lentamente a partir de los años 1990. [43]
Las relaciones entre el régimen de los Jemeres Rojos y el vecino Vietnam colapsaron a fines de 1978, lo que desencadenó la guerra camboyano-vietnamita . [44] Vietnam lanzó una invasión militar a gran escala de Camboya en diciembre de 1978 [45] y capturó Phnom Penh el mes siguiente, poniendo así fin al régimen de los Jemeres Rojos y al genocidio camboyano. Las fuerzas vietnamitas enviaron a los Jemeres Rojos al exilio en Tailandia [46] e instalaron a Heng Samrin como el nuevo líder de la Camboya restaurada. [47] Los residentes que habían sido exiliados a campamentos agrícolas y otras instalaciones de los Jemeres Rojos fueron invitados a regresar a Phnom Penh. [48] El cantante Sieng Vannthy, que había sobrevivido al genocidio, fue invitado a hacer un anuncio en la estación de radio nacional de Camboya diciendo que los residentes eran bienvenidos a regresar a la ciudad. Aquellos que no regresaron fueron considerados muertos, incluidos los músicos. [4] [6]
Tras la caída de los Jemeres Rojos, los músicos de rock camboyanos supervivientes se reagruparon e intentaron localizar a sus colegas desaparecidos. Muchos músicos se pusieron en contacto con Ros Saboeut , hermana mayor de Ros Serey Sothea, para preguntar por el destino de Sothea. Sothea no sobrevivió al genocidio, pero Saboeut aprovechó la oportunidad para reunir a los músicos de rock camboyanos supervivientes y mantuvo una lista de contactos. Los esfuerzos de Saboeut son ampliamente reconocidos por haber revivido la música popular camboyana tras el genocidio. [16] Según Youk Chhang, director ejecutivo del Centro de Documentación de Camboya, Saboeut intentó restaurar la música camboyana como tributo a su hermana, diciendo: "Creo que estaba obligada por el legado de su hermana a ayudar". [16]
Al igual que con todos los demás aspectos de la sociedad y la cultura camboyanas, la escena musical del país enfrentó una recuperación difícil pero relativamente rápida. [49] [50] El gobierno posterior a los Jemeres Rojos tomó medidas específicas para restablecer la industria de la radio del país, lo que permitió a los cantantes y músicos sobrevivientes reanudar sus carreras creando nuevo contenido de entretenimiento. [49] Por ejemplo, el baterista de Drakkar Ouk Sam Art y el guitarrista Touch Chhatha pudieron regresar a trabajar en la música en la estación de radio nacional de Camboya. [51] [ se necesita una mejor fuente ] La escena musical camboyana pasó a formas pop más modernas, relegando la música rock del país de las décadas de 1960 y 1970 a la memoria de los fanáticos más antiguos que habían sobrevivido al genocidio. [15]
En los años siguientes, los fanáticos de la música rock camboyana encontraron y reprodujeron los pocos discos y cintas maestras que sobrevivieron al caos del régimen de los Jemeres Rojos. [49] Se desarrolló un mercado negro de obras remezcladas y reimpresas de músicos populares pero ahora fallecidos (y algunos aún vivos), con poco respeto por los derechos de propiedad intelectual, que no se hicieron cumplir en Camboya hasta 2003. [52] [53] Se sabía que los comerciantes del mercado negro remezclaban canciones de artistas como Ros Serey Sothea y Pen Ran para hacerlas más bailables para los fanáticos de la música actuales, a menudo con músicos desconocidos agregando ritmos de batería más fuertes y otros efectos; algunas canciones también se aceleraron artificialmente para poder comprimir más en casetes baratos para venderlas en la calle. [12] Este mercado no autorizado permitió que las canciones de rock camboyanas siguieran siendo populares hasta bien entrada la década de 1990; las grabaciones maestras originales y auténticas son muy buscadas por coleccionistas y conservacionistas, aunque se sabe que pocas sobrevivieron al régimen de los Jemeres Rojos. [49]
El género de rock camboyano de los años 1960-1970 permaneció en gran parte desconocido para el mundo exterior hasta finales de los años 1990. Durante un viaje turístico a Camboya en 1994, el estadounidense Paul Wheeler se interesó en la música que había estado escuchando en Siem Reap . Compró algunos casetes sin marcar de un vendedor del mercado y armó un mixtape de sus pistas favoritas. [54] [55] El sello Parallel World, al escuchar el mixtape de Wheeler, armó el álbum recopilatorio de 13 pistas Cambodian Rocks y lanzó 1000 copias en vinilo en 1996. Cuando se agotaron, el sello lanzó la versión en CD mucho más conocida con 22 pistas. [11] [54] [56] Wheeler no hizo ningún esfuerzo por descubrir los títulos de las canciones o los nombres de los artistas, y Cambodian Rocks fue lanzado sin información de respaldo, lo que le dio la apariencia de un bootleg . [57] En los años transcurridos desde el lanzamiento del CD, los oyentes interesados han colaborado en Internet para confirmar los nombres de los artistas y los títulos de las canciones, descubriendo que diez de las 22 canciones del álbum eran de Ros Serey Sothea, con otras pistas de Sinn Sisamouth, Pen Ran, Yol Aularong, Meas Samon y Liev Tuk. [56]
Cambodian Rocks fue ampliamente elogiado por la comunidad de rock occidental. La revista Rolling Stone lo llamó "una maravilla de apropiación cultural", [58] y Far East Audio lo llamó un "clásico instantáneo". [57] Para ilustrar aún más la naturaleza única de la música para los oídos occidentales, el escritor Nick Hanover llamó al álbum "una sorpresa continua, una fusión de elementos que deberían ser contradictorios pero que de alguna manera logran un equilibrio entre Occidente y Oriente". [59] El New York Times dijo que el álbum y las circunstancias de su lanzamiento "establecieron un aura duradera de misterio alrededor de la música". [9] Cambodian Rocks fue el primer lanzamiento de este tipo, seguido por una serie de compilaciones similares como Cambodian Cassette Archives y otras con títulos similares. [9] [55] [57] [60]
La película de 2002 City of Ghosts , un thriller policial que se desarrolla en Camboya, presentó canciones de Sinn Sisamouth, Pen Ran, Ros Serey Sothea, Meas Samon y Chhuon Malay en su banda sonora. [61] El cineasta estadounidense John Pirozzi, asistente de producción de City of Ghosts , recibió una copia de Cambodian Rocks mientras trabajaba en el país y decidió investigar a los músicos del álbum y sus destinos a manos de los Jemeres Rojos. [9] [62] [63] Su investigación finalmente resultó en la película de 2015 Don't Think I've Forgotten , que lleva el nombre de una canción de Sinn Sisamouth. [9]
El primer proyecto cinematográfico de Pirozzi sobre la música rock camboyana fue el documental de 2009 Sleepwalking Through the Mekong que cubría una gira camboyana de 2005 de la banda Dengue Fever . [64] La película descubre que la música rock camboyana de los años 1960 y 1970 tocada por la banda todavía era popular entre la gente del país, y los fanáticos estaban interesados en ver a una banda mayoritariamente estadounidense interpretar las canciones. [65] Dengue Fever también lanzó una compilación benéfica de canciones de rock camboyanas de los años 1960 y 1970 llamada Electric Cambodia en 2010. [66]
Después de diez años de investigación en conjunto con la artista y profesora de sociología nacida en Camboya LinDa Saphan , Pirozzi completó el documental Don't Think I've Forgotten en 2015, que presenta perfiles en profundidad de muchos de los intérpretes más influyentes de la escena del rock camboyano. [67] La película recibió críticas casi universalmente positivas, [68] encendiendo aún más el interés mundial en la escena de la música rock camboyana. El estreno internacional de la película inspiró conciertos de reunión de los miembros sobrevivientes de Drakkar, [69] y conciertos que celebraban el legado de Sinn Sisamouth y sus contemporáneos. [70] El álbum de la banda sonora de la película contenía muchas canciones restauradas profesionalmente que no habían estado disponibles en otras compilaciones, incluidas algunas de artistas raramente compilados como Baksey Cham Krong, Pou Vannary, Huoy Meas y Sieng Vannthy. [6] [71]
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Se cree que el álbum Cambodian Rocks y recopilaciones similares inspiraron la formación de varias bandas modernas que interpretan versiones de canciones de rock camboyanas originales y crean nueva música basada en ese género. Por ejemplo, a fines de la década de 1990, el tecladista de rock estadounidense Ethan Holtzman descubrió el género mientras viajaba por Camboya, y su hermano guitarrista Zac Holtzman había descubierto casualmente la misma música mientras trabajaba en una tienda de discos de California. [72] En 2001, los hermanos formaron la banda Dengue Fever con Chhom Nimol , nacida en Camboya , quien anteriormente había sido una cantante conocida en su país natal antes de emigrar a los Estados Unidos. [73] Dengue Fever interpretó por primera vez versiones de canciones de rock camboyanas originales descubiertas por los hermanos Holtzman, pero desde entonces han lanzado varios álbumes de material original inspirado en el género. Mientras tanto, la banda Cambodian Space Project se formó en 2009 en Camboya por el cantante Kak Channthy y el entusiasta australiano Julien Poulson; Esa banda lanzó cinco álbumes de versiones de canciones de rock camboyanas de las décadas de 1960 y 1970 y canciones originales inspiradas en el género. [74] [75] Cambodian Space Project se disolvió en marzo de 2018 cuando Channthy murió en un accidente automovilístico. [76]
La escena del rock camboyano de los años 1960-1970 también se ha convertido en un tema de interés para los coleccionistas de discos de todo el mundo, [77] [78] mientras que especialistas como Dust-to-Digital se han embarcado en proyectos para localizar y restaurar los discos supervivientes. [79] Además de entusiastas como Dengue Fever, otros músicos occidentales se han convertido en fans del género. Un ejemplo es el compositor y productor de hip-hop Danger Mouse , que señaló: "Había estos grupos... que tomaban canciones de los Beatles y lo que fuera, ponían sus propias letras y las llamaban como querían. [...] No suena como nada que hayas oído antes". [14]
El cantante camboyano-estadounidense Bochan Huy forma parte de una nueva generación de músicos de esa cultura que están revisando el rock camboyano de las décadas de 1960 y 1970 con el objetivo de preservar la música y abordar su problemática historia. [80] La cantautora Sin Setsochhata, nieta de Sinn Sisamouth, ha ganado reconocimiento internacional por combinar influencias del rock camboyano con sonidos pop modernos. [81] El rapero camboyano VannDa hace referencia regularmente a los músicos de rock del país de las décadas de 1960 y 1970 en sus letras. [82] El musical off-Broadway de 2018 Cambodian Rock Band de Lauren Yee está inspirado en el género y su contexto histórico. [83]
La escena del rock camboyano de los años 1960 y 1970 era muy activa, con cientos de intérpretes en activo. La información sobre muchos de ellos sigue perdida después del caos del régimen de los Jemeres Rojos, mientras que otros aún no han sido descubiertos por los periodistas y entusiastas occidentales. La lista que figura a continuación incluye a los músicos cuyas obras se han hecho accesibles en Occidente.
