La música de Camboya se deriva de una red de tradiciones culturales que se remontan al antiguo Imperio Jemer , India , China y las tribus indígenas originales que vivían en la zona antes de la llegada de los viajeros indios y chinos. Con la rápida occidentalización de la música popular, la música camboyana ha incorporado elementos de la música de todo el mundo a través de la globalización.
La música artística camboyana está muy influenciada por formas antiguas y hindúes . Los bailes religiosos , muchos de los cuales representan historias y mitos antiguos, son comunes en la cultura camboyana . La música clásica jemer generalmente se divide en tres partes: pin peat, fhleng kar y mahori, todas las cuales están asociadas con sus danzas religiosas. Algunos bailes están acompañados por una orquesta pinpeat , que incluye un ching ( platillo ), roneat ( xilófono de bambú ), pai au ( flauta ), sralai ( oboe ), chapey (bajo o laúd lunar o banjo ), gong ( gong de bronce ), tro. ( violín ), y varios tipos de tambores. Cada movimiento que realiza el bailarín hace referencia a una idea específica, incluyendo conceptos abstractos como el de hoy (señalando con el dedo hacia arriba). La década de 1950 vio un resurgimiento de la danza clásica, liderado por la reina Sisowath Kossamak Nearyrath .
A principios de la década de 1970, los Jemeres Rojos de Camboya cometieron genocidio entre los ciudadanos del país. Durante su reinado, se estima que "el 90% de los músicos, bailarines, profesores y fabricantes de instrumentos de Camboya" fueron asesinados, interrumpiendo la transmisión del conocimiento cultural a las generaciones siguientes. [1] El país ha estado experimentando un renacimiento desde entonces, y los que quedan intentan actuar, enseñar, investigar y documentar lo que pueden. [2]
La música tradicional ha tenido que competir con la música extranjera que tiene diferentes sistemas tonales de escalas y frecuencias tonales. [3] La falta de un sistema formal escrito de teoría musical para la música camboyana dio lugar a una percepción entre los camboyanos modernos de que la música era "incorrecta", "desafinada" o "grosera" en comparación con la música occidental o la música china. [3] La música tradicional todavía existe hoy en día, pero su supervivencia es el resultado de esfuerzos gubernamentales formales (tanto de la UNESCO como de Camboya), así como de académicos. [3] Estos han trabajado para organizar el conocimiento del sistema musical camboyano y sus distintas tradiciones.
Sam-Ang Sam , etnomusicólogo camboyano, escribió una breve introducción a la música camboyana en su sitio web, parte de su trabajo para preservar el conocimiento de la música camboyana y educarlo. Habló de música en tres zonas diferentes de Camboya: los pueblos, la corte y los templos. En cada escenario, la música tenía una función formal o era entretenimiento. La música del pueblo incluía música kar boran para bodas, música araak para comunicarse con los espíritus y " cantos de réplica ayai , narrativa chrieng chapey y teatros yike y basakk ". [4] La música de la corte tenía orquestas compuestas por un conjunto específico de instrumentos. La orquesta pinpeat (compuesta por campanas de gong, xilófonos, metalófono, oboe y tambores) acompañó la danza formal, el juego de máscaras, el juego de sombras y las ceremonias religiosas. Una orquesta mohori tocó un entretenimiento menos formal. Los templos tenían un conjunto "korng skor" (gongs y tambores), así como una orquesta de turba. [1]
Además, Sam-Ang Sam diferencia entre la música hecha por los principales camboyanos ( música camboyana ) y la música distinta de las minorías étnicas (parte de la música de Camboya ). Esta última incluye música hecha por personas que viven en Rattanakiri y Mundulkiri y provincias, las cordilleras Koulen y Cardamom , y los alrededores "alrededor del gran lago ( Tonle Sap )". Las diferencias de idioma y religión ayudan a crear la separación entre las diferentes culturas. Los grupos étnicos incluyen grupos lingüísticos mon-khmer (Pnorng, Kuoy (Kui), Por, Samre) cuya música consiste en "conjuntos de gong, conjuntos de tambores y armónicas de lengüeta libre con tocadiscos de calabaza". Otros grupos étnicos incluyen a los cham, los chinos y los vietnamitas, quienes potencialmente podrían tener música de sus culturas de origen, pero que es "desconocida". [1]
Una de las formas musicales tradicionales es Pinpeat ( jemer : ពិណពាទ្យ ), en la que una orquesta o conjunto musical interpreta la música ceremonial de las cortes reales y los templos de Camboya . La orquesta real acompañaría los ballets clásicos, tanto masculinos (Lokhon Khol) como femeninos (Apsara), así como el Gran Teatro de las Sombras , el Sbek Thom. [5] La orquesta consta de aproximadamente nueve o diez instrumentos, principalmente viento y percusión (incluidas varias variedades de xilófono y batería ). Acompaña bailes de la corte , juegos de máscaras , juegos de sombras y ceremonias religiosas . El pinpeat es análogo al conjunto piphat de Tailandia. [6]
En los últimos años se ha resucitado el instrumento que dio nombre al pinpeat, el alfiler . El instrumento se perdió o fue abandonado alrededor del siglo XIII d.C.
Otra forma de música tradicional era la música mahori , que era la música de entretenimiento de las cortes de Camboya, Siam y Laos. [7] Mientras que la música pinpeat era religiosa y "para deidades", la música mohori estaba hecha para nobles, enfocándose en temas y estados de ánimo para "deleitar sus almas". [7] Esta música "favorece los instrumentos suaves", incluyendo la flauta khloy , krapeu , tro chhé, tro sor y Tro Ou , los instrumentos de cuerda, y el xilófono roneat ek , el metalófono roneat thong , los tambores skor romonea y los platillos de dedo chhing . [7] Es importante señalar que el término mahori tiene conexión con la música tailandesa y la instrumentación está estrechamente relacionada, pero las canciones no.
La música araak (araak, areak, aareak) era música con fines religiosos y curativos, y se remonta a las "creencias espirituales animistas" de la antigua Camboya. [8] Tradicionalmente se usaba para "expulsar la enfermedad" y se usaba flauta, tambor, tro , chapei y kse diev . [4] [8]
A partir de finales de la década de 1950, el Jefe de Estado Norodom Sihanouk , también músico, impulsó el desarrollo de la música popular en Camboya. Inicialmente, los discos pop de Francia y América Latina se importaron al país y se hicieron populares, inspirando una floreciente escena musical con base en Phnom Penh y liderada por cantantes como Ros Serey Sothea , Pen Ran o Sinn Sisamouth , con éxitos como " Violon Sneha " . . [9] [10]
A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, la escena se vio aún más influenciada por el rock and roll occidental y la música soul a través de la radio de las fuerzas armadas estadounidenses que se había transmitido al cercano Vietnam del Sur . [11] Esto resultó en un sonido único en el que el pop y el rock occidentales se combinaron con técnicas vocales jemeres. [12]
Muchos de los cantantes más importantes de esta época murieron durante el genocidio de los Jemeres Rojos . El interés occidental en la música popular camboyana de las décadas de 1960 y 1970 fue provocado por el álbum pirata Camboyan Rocks en 1996, [13] [14] que a su vez inspiró el documental de 2015 Don't Think I've Forgotten . " [9]
A principios de 2020, " Camboyan Rock Band " de la dramaturga Lauren Yee se estrenó en el Signature Theatre de Nueva York. [15] Contaba la historia de una banda camboyana que cayó bajo el régimen de Pol Pot e incorporó música real de bandas de rock camboyanas de la década de 1970. .
La música pop camboyana clásica , o música moderna , incluye música lenta de tipo crooner ejemplificada por canciones como "Ae Na Tov Thansuo?" del Sinn Sisamouth. ( ឯណាទៅឋានសួគ៌? ), así como música de baile . La música de baile se clasifica según el tipo de baile significado por el ritmo. Los dos tipos más comunes de música de baile camboyana son el romvong y el rom kbach . Romvong es música de baile lenta, mientras que ramkbach está estrechamente relacionado con la música folclórica tailandesa . Recientemente, se ha vuelto popular una forma de música llamada kantrum . Originario de los jemeres surin de Tailandia, el kantrum es interpretado por estrellas tailandesas y camboyanas.
La música camboyana moderna suele presentarse en VCD de karaoke camboyanos , en los que normalmente aparecen actores y actrices que imitan las letras de las canciones. [ cita necesaria ] Noy Vanneth y Lour Sarith son dos ejemplos de cantantes modernos que cantan canciones en los VCD de karaoke, y los VCD incluyen canciones compuestas por otros músicos, además de canciones cantadas y compuestas por el notable músico Sinn Sisamouth .
Durante y después de los Jemeres Rojos y la República Popular de Kampuchea , la mayor parte de la música surgió de los campos de refugiados como Khao-I-Dang en la frontera con Tailandia, con artistas como Keo Sarath o Barnabas Mam. La mayor parte de la música camboyana posterior a los Jemeres Rojos es producida por un puñado de compañías de producción que incluyen; Rasmey Hang Meas, Sunday Productions y Town Production. Estas empresas funcionan como sellos discográficos dentro del negocio musical camboyano. Los artistas notables contratados por estas compañías incluyen Preap Sovath , Aok Sokunkanha , Sokun Nisa , Khemarak Sereymun y Meas Soksophea. [ cita necesaria ]
El Movimiento de Música Original de Camboya se refiere a un grupo de jóvenes músicos jemeres en Camboya que escriben, graban e interpretan composiciones originales. Comenzó en gran medida como resultado de la creación de un lugar en Phnom Penh llamado Show Box, un centro comunitario intercultural creado exclusivamente para promover el arte y la música alternativos jemeres originales, [16] y una fusión de varios artistas y músicos contemporáneos únicos que Se sintieron alentados por plataformas de música y arte como el primer sello alternativo de Camboya, Yab Moung Records . Yab Moung Records y Show Box fomentaron activamente la producción de música original y fueron el hogar artístico de muchos músicos alternativos originales. Show Box solo presentó actuaciones originales de músicos jemeres e internacionales y actuó como un centro comunitario para ideas innovadoras. [16] [17]
Algunos describen este movimiento como su respuesta a una cultura musical imitadora, donde muchas canciones modernas en idioma jemer copian las melodías y los temas líricos de obras chinas, tailandesas, coreanas, estadounidenses y vietnamitas casi idénticas. [18] Los artistas conocidos en este movimiento incluyen Adda Angel , Sai, Bonny B. , Khmeng Khmer, Laura Mam , P-Sand, Nikki Nikki, Van Chesda, Sliten6ix, Sam Rocker, Kanhchna Chet, Sophia Kao y Smallworld Smallband. [19] [20] Los géneros de estos músicos incluyen música blues , música pop , música rap , música rock y música electrónica .
El proyecto #IAmOriginal se formó para promover artistas originales emergentes. IAmOriginal se identifica como una "fundación musical sin fines de lucro destinada a promover la música creativa e innovadora en Camboya brindando capacitación, asesoramiento legal y apoyo financiero y de marketing a artistas apasionados por la música". [21] Han lanzado dos álbumes y han realizado conciertos para cada uno de los lanzamientos del álbum. Muchas de las jóvenes celebridades de Camboya participan en este movimiento aunque muestran su apoyo en eventos y a través de las redes sociales. [22]
Un nuevo proyecto de Laura Baker, The Sound Initiative, también busca formar y mentorizar a nuevos artistas. [19] [23]
En 2016, Laura Mam fundó Baramey Production, un sello musical pionero que fomenta el talento de estrellas de la música original en Camboya. Hoy en día, Baramey está en la corriente principal con el éxito de varios éxitos de Vannda , entre los que destaca Time To Rise. [24] Recientemente, Baramey hizo un acuerdo histórico, uno que nunca antes habíamos visto en la escena musical camboyana; en el que el sello ha firmado un acuerdo con la rama asiática de ADA de Warner Music , que tiene su sede en Singapur. Es la primera vez que un sello musical camboyano firma un contrato con un grupo musical internacional. [25]
En los últimos años ha habido un resurgimiento de la creatividad en las formas de arte jemer contemporáneo y la música no es una excepción. [26] El primer sello de música alternativa de Camboya, Yab Moung Records, se fundó en 2012 y desde entonces ha grabado y lanzado las primeras pistas jemeres de hardcore y death metal, además de producir una amplia gama de artistas alternativos que crean blues , rock , hip hop y alternativas jemeres únicos. música. [27]
Yab Moung Records proporciona una plataforma continua para la música y el arte alternativos jemeres y fomenta activamente la expresión creativa dentro de un contexto exclusivamente camboyano. [28] [29]
La música del boxeo jemer se llama vung phleng pradall o vung phleng klang khek. La música utiliza un oboe, batería ( sampho ) y platillos ( chhing ). La música viene en dos partes. La primera parte utiliza un espíritu (maestro) para ayudar a los boxeadores a concentrarse y tener confianza. La primera parte de la música se toca lentamente en estilo rubato . La melodía la toca el oboe y el sampho toca golpes en puntos importantes de la melodía. La segunda parte, que es la música de lucha, se reproduce mucho más rápido y en metros. La música se acelera con el avance de la ronda. Se detiene al final de la ronda o cuando alguien queda noqueado. Cuando la pelea es emocionante, el público aplaude al ritmo del sampho .
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el ksae diev se tocó en la orquesta de bodas (plenh kar boran), la orquesta de curación mágica (plenh areak)