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Robert Williams (artista)

Robert L. Williams , a menudo llamado Robt. Williams (nacido el 2 de marzo de 1943) es un pintor , caricaturista y fundador de la revista Juxtapoz Art & Culture Magazine . Williams formó parte del grupo de artistas que produjeron Zap Comix , junto con otros caricaturistas clandestinos , como Robert Crumb , Rick Griffin , S. Clay Wilson y Gilbert Shelton . Su mezcla de cultura automovilística de California , apocalipticismo cinematográfico y cine negro ayudó a crear un nuevo género de imágenes psicodélicas . [1]

Temprana edad y educación

Robert L. Williams II nació el 2 de marzo de 1943 en Albuquerque, Nuevo México , hijo de Robert Wandell Williams y Betty Jane Spink. [2] Desde muy temprana edad mostró interés por el dibujo y la acuarela. Estuvo matriculado en la Academia Militar Stark en primer grado. Cuando tenía alrededor de catorce años, era miembro del Club de Monociclo de Albuquerque . [3]

A Williams se le inculcó desde temprana edad el amor por la cultura automovilística. Su padre era dueño de The Parkmore, un autocine con talleres de autoservicio, frecuentado por hot rodders . Williams recibió su primer automóvil a los doce años como regalo de su padre: un Ford cupé de cinco ventanas de 1934. Se pueden ver referencias al entorno de su infancia en todo el trabajo de Williams, así como en los hot rods personalizados que más tarde construiría él mismo. Se volvió tan hábil pintando reflejos especulares a partir de piezas cromadas de automóviles que luego dibujó las piezas cromadas para otros artistas de cómics, quienes luego dibujaron el resto del automóvil. [ cita necesaria ]

La familia Williams era inestable, ya que sus padres se casaron un total de cuatro veces. Durante su primera infancia, Williams fue trasladado entre Albuquerque, Nuevo México, y la casa de su padre en Montgomery, Alabama. La separación definitiva de sus padres se produjo en 1956, después de lo cual Robert, de 12 años, vivió con su madre en Albuquerque. Se convirtió en un delincuente , sumergiéndose en hot rods, hi-jinx y pandillas callejeras ; esto llevó a que lo expulsaran de la escuela pública en el undécimo grado.

Para evitar la posibilidad de ir a la cárcel, Williams se mudó a Los Ángeles en 1963 cuando tenía veinte años. Allí, se matriculó en cursos de arte en Los Angeles City College , donde contribuyó con obras de arte para el periódico de la escuela, The Collegiate , y conoció a Suzanne Chorna, su futura esposa.

Después de eso, asistió brevemente al Instituto de las Artes de California (anteriormente Instituto de Arte Chouinard ), donde fue tildado de "ilustrador" de manera despectiva. Ahora casado, Williams dejó la escuela de arte y se convirtió en artista profesional en busca de trabajo. Trabajó para la revista Black Belt y diseñó contenedores para Weyerhaeuser Corporation , antes de encontrar el trabajo de sus sueños en 1965 trabajando con Ed "Big Daddy" Roth .

Carrera

A finales de la década de 1960, mientras hacía anuncios y gráficos para Roth, Williams también era un productivo pintor al óleo. Fue durante este período que creó sus pinturas "Super Cartoon". Estos incluyeron Appetite for Destruction (que representa a un violador robótico a punto de ser castigado por un vengador de metal) y In the Land of Retinal Delights . Estas pinturas fueron creadas meticulosamente al estilo de los antiguos maestros , utilizando pinturas hechas a mano y múltiples capas de barniz . [2] Las obras de "Super Cartoon" se vendieron bien, pero su producción requirió mucho tiempo, a veces requiriendo más de un año.

En 1969, Williams se unió al colectivo de artistas Zap Comix con el infame número 4 de Zap Comix. Floreció dentro del movimiento artístico inconformista y antisistema de esa época, junto con Robert Crumb , S. Clay Wilson , Gilbert Shelton , Spain Rodríguez , Rick Griffin y Victor Moscoso . Ese mismo año creó Coochy Cooty, su antihéroe seminal del cómic underground . Su creación se desató en 1970 en Coochy Cooty Men's Comics y en muchos números de Zap Comix , y aún hoy sigue viva en los óleos de Williams. [2] 1970 fue también el último año de empleo de Williams en los estudios Roth.

Muchos de los cómics de Williams y las pinturas de "Super Cartoon" se incluyeron en su primer libro, The Lowbrow Art of Robt. Williams , que fue publicado en 1982 por Rip Off Press . El título del libro pretendía ser una declaración del tono intelectual del mundo del arte, que era la antítesis de la obra de arte de Williams.

En la década de 1980, Williams se involucró con el movimiento punk rock y encontró su siguiente audiencia. Durante este período, publicó Zombie Mystery Paintings , que influyó e inspiró a multitud de artistas con sus imágenes vibrantes, sexys y ultraviolentas. Estas obras se realizaron rápidamente, sobre lienzos toscos, y se vendieron en lista de espera debido a la gran demanda. Además de los libros de Williams, la popularidad de su trabajo se estableció en galerías conocidas por el arte vulgar, como la Galería La Luz de Jesús de Billy Shire , la Galería 01 y la Galería Tamara Bane. [2]

Visual Addiction fue el siguiente libro de pinturas de Williams. Las obras que contenía se renderizaron de forma más precisa y comenzaron a contener elementos de fondo y viñetas detallados . Este libro también contenía el "Manifiesto Rubberneck" de Williams, que afirmaba que "¡Algo muerto en la calle exige más unidades de investigación visual que 100 Mona Lisa !". [ cita necesaria ]

Williams publicó varios libros más a medida que su trabajo avanzaba en contenido, estilo y tamaño. Sus pinturas pasaron del "sexo zombie" a la mecánica cuántica y tuvieron exhibiciones con entradas agotadas en ambas costas, generando demanda de ellas en todo el mundo. Influyó en otros artistas y les dio voz a través de publicaciones como Art? Alternativas en 1992, y posteriormente, Revista Arte y Cultura Juxtapoz . Williams fundó Juxtapoz en 1994; la revista impulsó a muchos artistas nuevos a la fama y llegó a convertirse en una de las revistas de arte de mayor circulación.

El año 1997 vio la publicación de la retrospectiva Malicious Resplendence y su exposición individual en la Shafrazi Gallery de Nueva York. Siguieron dos exposiciones más de Shafrazi, en 2000 y 2003. Estos trabajos se publicaron en Through Prehensile Eyes en 2005.

Su siguiente exposición individual fue en 2009, nuevamente en la Galería Shafrazi; se tituló " Realismo conceptual: al servicio de lo hipotético ". Se publicó un catálogo del mismo título. Esta exposición se trasladó a la Universidad Estatal de California, Northridge en 2010, donde Williams ofreció un recorrido por las obras [4] , así como una conferencia [5] que definió su movimiento artístico, el realismo coloquial o exploratorio (arte salvaje).

En 2010, Williams estaba ocupado con su inclusión en la Bienal de Whitney en el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York y con el estreno de un largometraje documental sobre él mismo. Se tituló Robert Williams, Mr. Bitchin y se estrenó el 16 de junio de 2010 en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , donde recibió una gran ovación . [6] La película fue producida por Rhino Films y Foundation Films y documenta el ascenso de Williams a la fama a partir de su cultura automovilística y sus raíces en el cómic underground.

El 9 de octubre de 2010, Williams recibió un premio a la trayectoria como parte de la Feria Beyond Eden en Hollywood . [7]

En 2011, Williams participó en la Feria de Arte de Los Ángeles y pronunció otra conferencia sobre su movimiento artístico. [8] Su trabajo también se incluyó en la exposición " Two Schools of Cool " en el Museo de Arte del Condado de Orange .

Williams ha participado con otros artistas en "The Art Boys", una empresa que incluía a personajes tan notables como Gary Panter , Matt Groening , The PIZZ, Mike Kelley , Neon Park y Mark Mothersbaugh . [9] [10] [11]

En 2015, Williams logró una meta de 51 años. Después de asistir a la exposición de Salvador Dalí de 1964 en la Galería de Arte Municipal de Los Ángeles , Williams se comprometió a exhibir su propio trabajo en la misma institución. [12] Esta visión se hizo realidad en "Robt. Williams: Slang Aesthetics", que se desarrolló del 22 de febrero al 19 de abril de 2015, estableciendo la asistencia más alta registrada con más de 20.000 visitantes. [13] La exposición incluyó nuevas pinturas y esculturas, así como una retrospectiva de obras pasadas, y estuvo acompañada de un catálogo del mismo nombre, así como de una exposición colectiva del 20 aniversario de la revista Juxtapoz . Temáticamente, Williams postula que la jerga es una forma válida de comunicación: "De hecho, la jerga representa la libertad de pretensiones que permite a los artistas funcionar como quieran". [14]

En octubre de 2019, Williams publicó un libro que abarca toda su carrera y muestra todas sus pinturas, dibujos y esculturas hasta la fecha. "Robert Williams: El padre de la imaginación exponencial" , que consta de 484 páginas y pesa más de 10 libras, también estuvo acompañado de una exposición retrospectiva completa del mismo nombre en el Bellevue Arts Museum del 4 de octubre de 2019 al 8 de marzo de 2020. imaginación, Williams afirma: "...En el caso de la creatividad exponencial, las ideas compuestas previamente existentes siguen direcciones irracionales mientras metastatizan con una abstracción poética inmanejable. En otras palabras: una aberración explosiva calculable, a veces bajo la apariencia de arte..." [15]

Vida personal

Williams vive actualmente en el Valle de San Fernando en California con su esposa Suzanne, quien también es artista profesional.

También es monociclista . [dieciséis]

En la cultura popular

Se hizo referencia a Robert Williams en la canción de Red Hot Chili Peppers de 1991 "Mellowship Slinky in B Major" en el álbum Blood Sugar Sex Magik .

El arte y la barra de rata personal de Williams aparecieron en el video musical de la canción "Who Was in My Room Last Night?" del álbum Independent Worm Saloon de 1993 de Butthole Surfers .

La pintura de Williams Appetite for Destruction se utilizó como portada del álbum debut de Guns N' Roses, al que también se le dio el mismo nombre que la pintura después de la aprobación de Williams. Posteriormente, la indignación pública obligó a Geffen Records a mover la imagen a la portada interior.

Recepción de la crítica

Las travesuras de Coochy Cooty y pinturas como Oscar Wilde en Leadville y Appetite for Destruction causaron controversia. Aquí está la respuesta de Williams, extraída de una entrevista de 1992:

No creo que mi representación de las mujeres contribuya a su opresión. Es mi derecho artístico representar las imágenes de la mujer como mi imaginación crea conveniente. Recuerde, aceptaré con gusto el título de "Mala persona" para continuar con mi expresión. En otras palabras, nada menos que la muerte me impedirá pintar damas desnudas. [17]

De sus pinturas, Williams ha declarado: "Mis pinturas no están diseñadas para entretenerte; están destinadas a atraparte, a mantenerte ante ellas mientras intentas racionalizar qué elementos de la imagen te hacen quedarte ahí". [2]

Respecto del término "lowbrow", Williams niega rotundamente que el término alguna vez haya tenido la intención de definir su trabajo, diciendo que simplemente se usó en el título de su primer libro ( The Lowbrow Art of Robert Williams ): "Nunca hubo ninguna intención de "Hago que el título de mi libro sea el nombre de un movimiento artístico incipiente, pero con el tiempo, eso parece ser lo que ha ocurrido". [18] Y sobre ser la fuerza impulsora del movimiento artístico Lowbrow/Pop Surrealism, dijo: "Se le ha llamado Lowbrow Art y Pop Surrealism y un montón de nombres diferentes, pero es un arte salvaje. Es un arte que surgió en la naturaleza." [14] En una entrevista telefónica de 2015, Williams enfatizó: "El movimiento artístico que sigo es 'coloquial' o 'realismo exploratorio'... 'arte salvaje'". [19]

Exposiciones y colecciones

Williams ha expuesto en galerías conocidas por su arte vulgar como la Galería La Luz de Jesús de Billy Shire , la Galería 01 y la Galería Tamara Bane. [2] Los coleccionistas conocidos de su arte incluyen a Nicolas Cage , Leonardo DiCaprio , Artie Shaw , Debbie Harry , Anthony Kiedis , Von Dutch , Stanislav Szukalski , Ed Ruscha y Timothy Leary . [ cita necesaria ]

Publicaciones

Referencias

  1. ^ "Sitio suspendido: alojamiento de sitios web Webcountry".
  2. ^ abcdef Resplandor malicioso 1997
  3. ^ Robert Williams, Pete Chapouris, Mike LaVella, El mundo del hot rod de Robert Williams . MotorBooks Internacional : MotorBooks Internacional. p14
  4. ^ власник: canal de sketchv (22 de febrero de 2010). "Gira de espectáculos de Robert Williams CSUN 2010". YouTube . Consultado el 30 de agosto de 2011 .
  5. ^ власник: canal de sketchv. "Conferencia de Robert Williams 2010". YouTube . Consultado el 30 de agosto de 2011 .
  6. ^ власник: canal de sketchv. "Robert Williams: Preguntas y respuestas del señor Bitchin'". YouTube . Consultado el 30 de agosto de 2011 .
  7. ^ "Premio Robert Williams a la trayectoria". YouTube. 12 de octubre de 2010. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2021 . Consultado el 30 de agosto de 2011 .
  8. ^ Vídeo en YouTube
  9. ^ Revista Fizz n .° 3 (1995).
  10. ^ Botín de motor n.° 3 1988
  11. ^ "La Luz de Jesús Presenta La Pizz". Laluzdejesus.com. Archivado desde el original el 1 de octubre de 2011 . Consultado el 30 de agosto de 2011 .
  12. ^ Tod Mesirow (26 de marzo de 2015). "Robert Williams - El artista habla". Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2021, a través de YouTube.
  13. ^ "Facebook". Facebook .
  14. ^ ab sketchv (15 de junio de 2015). "Robert Williams: estética de la jerga". Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2021, a través de YouTube.
  15. ^ Robert Williams: el padre de la imaginación exponencial
  16. ^ "El artista", El arte vulgar de Robert Williams (Last Gasp, 1994), págs.
  17. ^ ¿ Arte? Alternativas n.° 1 (1992).
  18. ^ "beinArt Gallery: un espacio curado para artistas figurativos altamente calificados con una fascinación compartida por temas extraños e imaginativos". Archivado desde el original el 9 de mayo de 2008.
  19. ^ Entrevistador Sketch V. Entrevista telefónica con Williams para abordar errores en esta página (5 de agosto de 2015).

enlaces externos