Richard Paul Ashcroft (nacido el 11 de septiembre de 1971) es un músico, cantante y compositor inglés. Formó la banda de rock alternativo The Verve en 1989 y se desempeñó como cantante principal y guitarrista rítmico durante toda la vida de la banda. [1] Ashcroft fue el único compositor del grupo. [2] [3] [nota 1] En 1997, The Verve lanzó el álbum número uno en el Reino Unido Urban Hymns , que en la actualidad es el 18.º álbum más vendido en el Reino Unido. [4] En 1998, Ashcroft recibió el premio Ivor Novello al Compositor del Año. [5] Después de la disolución de The Verve en 1999, Ashcroft se embarcó en una exitosa carrera en solitario, lanzando seis álbumes en solitario que estuvieron entre los tres primeros en el Reino Unido, incluidos Alone With Everybody , Keys to the World y These People . [6] [7] [8]
The Verve se reformó en 2007 y lanzó otro álbum número uno en el Reino Unido, Forth , y se disolvió una vez más en el verano de 2009. [9] [10] Ashcroft luego lanzó un nuevo álbum en 2010 bajo el seudónimo de la banda RPA & The United Nations of Sound . [11] Su cuarto álbum en solitario, These People , fue lanzado el 20 de mayo de 2016. [12] Seguido por el álbum Natural Rebel en 2018.
En mayo de 2019, Ashcroft recibió un segundo premio Ivor Novello por contribución destacada a la música británica de la Academia Británica de Compositores, Autores y Cantantes . [13] Lanzó la compilación de versiones acústicas de sus mejores éxitos, Acoustic Hymns Vol. 1 , en 2021.
Venerado por sus pares, Noel Gallagher de Oasis ha descrito a Ashcroft como un "genio", [14] y Chris Martin de Coldplay ha descrito a Ashcroft como "el mejor cantante del mundo". [15]
Ashcroft es el hijo mayor del oficinista Frank y la peluquera Louise Ashcroft (née Baxter); tiene dos hermanas menores. [16] En su infancia, Ashcroft era conocido por ser muy tímido, llegando al punto de que tuvo que ser reemplazado en una obra de teatro de la natividad de la escuela debido al miedo escénico; [17] sin embargo, también era conocido por querer hacer reír a sus compañeros de clase. [1]
Se mantuvo firme en su deseo de grabar canciones de la radio, una alternativa a la colección de música de cinco álbumes que su madre podía permitirse. [1] El primer disco que compró Ashcroft fue "Just Like Starting Over" , y después de la muerte de John Lennon en 1980, tocó la canción "Imagine" en bucle.
En 1982, cuando Ashcroft tenía 11 años, su padre murió repentinamente de una hemorragia cerebral . Para afrontar la tragedia, utilizó la música como refugio; [1] recuerda que "cuestionaba" la naturaleza de la vida mientras otros niños se ocupaban de actividades apropiadas para su edad, [18] pensando en ese momento "No se supone que uno se sienta tan mal cuando es niño". [19]
Ashcroft asistió a la escuela secundaria Up Holland en West Lancashire, junto con sus futuros compañeros de banda Simon Jones , Peter Salisbury y Simon Tong . [20] Luego se inscribió en Estudios de Teatro, Literatura Inglesa y Filosofía y Religión en el Winstanley College , su maestro lo recuerda como "increíblemente inteligente" pero demasiado dedicado a la música como para preocuparse por sus calificaciones. [21] Es aquí donde también conoció a su futuro compañero de banda Nick McCabe . [16]
Ashcroft era un ávido jugador de fútbol , está incluido en el Playfair Football Who's Who de 1998 como jugador de Rotherham United jugando fútbol juvenil para Wigan Athletic . [22] Durante algún tiempo, Ashcroft quiso ser un jugador de fútbol profesional, idolatrando a George Best , pero a medida que crecía perdió interés en esto y se dedicó a la música. [23]
Ashcroft formó Verve en 1989 con Simon Jones y Pete Salisbury. Cuando asistía al Winstanley College, escuchó a Nick McCabe tocar la guitarra. Sin saber su apariencia física, esperó fuera del cubículo para pedirle a quien estuviera detrás del sonido que se uniera a su banda. La banda pasó por varios cambios de nombre, como Raingarden, hasta que finalmente se decidió por Verve. La grabación de su primer álbum, A Storm in Heaven, consistió principalmente en sesiones de improvisación con letras, sobre las cuales Ashcroft luego tomó y editó las partes utilizables y las estructuró en canciones. [1]
La banda firmó con Hut Records, durante ese tiempo Ashcroft ganó el apodo de "Mad Richard". [24] También se convirtieron en parte del movimiento britpop. La banda se separó en 1995, y en esa época Ashcroft escribió una colección de canciones que pretendía lanzar como su primer álbum en solitario. [25] Sin embargo, en 1997 cambió de opinión y le pidió a McCabe que regresara (junto con el nuevo miembro Tong), reformando The Verve y lanzando el exitoso álbum Urban Hymns . Ashcroft estaba a la vanguardia de la popularidad de la banda, recibiendo un premio Ivor Novello por sus composiciones [26] y siendo referido por la prensa como "la cara inconfundible de la banda de rock número uno en Inglaterra". [27] Sin embargo, las presiones de la gira y las tensiones dentro de la banda llevaron a la salida de McCabe a mediados de 1998 y al anuncio de la separación de la banda en abril de 1999.
A principios de 2007, Ashcroft hizo las paces con McCabe y Jones y la reunión de The Verve se anunció en junio. La banda dio conciertos más tarde ese año y continuó de gira en 2008, encabezando varios festivales en todo el mundo. Un nuevo álbum, Forth , se lanzó en agosto.
En agosto de 2009, Verve se separó por tercera vez, ya que el problema de bebida de McCabe generó tensiones dentro del grupo. [28]
El primer sencillo en solitario de Ashcroft, « A Song for the Lovers », alcanzó el puesto número 3 en la lista del Reino Unido en abril de 2000. [29] Fue seguido por el sencillo « Money to Burn », que llegó al Top 20 del Reino Unido en el puesto número 17. [29] El álbum, Alone with Everybody , fue lanzado en junio, alcanzando el número 1 y recibiendo el estatus de platino en el Reino Unido. Las críticas del álbum fueron generalmente positivas. [30] En septiembre, se lanzó un tercer sencillo, « C'mon People (We're Making It Now) », que entró en las listas en el puesto número 21. [29] Richard no publica las letras de sus canciones en las tarjetas de carátula de sus álbumes o sencillos, ya que siente que son personales para él.
Ashcroft comenzó a trabajar en su segundo álbum Human Conditions en 2002. El sencillo principal, « Check the Meaning », fue lanzado a principios de octubre y alcanzó el puesto número 11 en la lista de sencillos del Reino Unido. [29] El álbum fue lanzado más tarde ese mes y alcanzó el puesto número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido. [29] La recepción del álbum fue generalmente positiva. El sitio web de agregación de reseñas Metacritic informa una puntuación normalizada del 61% basada en 15 reseñas. En respuesta a la reacción negativa al álbum, Chris Martin de Coldplay , fan tanto de Ashcroft como de The Verve, defendió los méritos del álbum que «causaron una impresión» en Ashcroft. [31] La apreciación mostrada más tarde resultaría en un puesto de apoyo para Ashcroft, sirviendo como acto de apertura de Coldplay durante una gira europea. [31] El segundo sencillo del álbum, « Science of Silence », fue lanzado en enero siguiente y se ubicó en el puesto número 14 en el Reino Unido. [29] El 26 de marzo, Ashcroft hizo su primera aparición en vivo de 2003 en el Royal Albert Hall de Londres como parte del tercer evento anual de recaudación de fondos de caridad Teenage Cancer Trust , [32] antes de que " Buy It in Bottles ", el tercer y último sencillo extraído del álbum, fuera lanzado el 7 de abril, ubicándose en el puesto 26. [29]
Aparte de un número limitado de apariciones en 2003, Ashcroft estuvo ausente del negocio de la música durante unos dos años. Más tarde lo explicó en 2006, afirmando que "todo el mundo se metió en la cabeza durante los últimos años que yo estaba en mi torre de marfil como Lennon , horneando pan todo el día. El hecho es que estaba criando niños". [33]
Ashcroft comenzó a tocar en vivo nuevamente a mediados de 2005 y, el 2 de julio, en el concierto Live 8 en Hyde Park , Coldplay lo invitó a tocar con ellos durante su presentación. Interpretaron el éxito de Verve " Bitter Sweet Symphony ", después de haber ensayado previamente la canción en Crystal Palace. La interpretación de Ashcroft de la canción fue presentada por Chris Martin como "probablemente la mejor canción jamás escrita, y aquí está el mejor cantante del mundo", [22] [31] lo que ayudó a crear un renovado interés en Ashcroft. En Navidad de 2005, se emitió un documental titulado Live 8: A Bitter Sweet Symphony en la BBC que revivía momentos del día con una parte de la actuación de Ashcroft como banda sonora de apertura del espectáculo.
Tras la desintegración de Hut Records en 2004, Ashcroft firmó con Parlophone [22] donde lanzó su tercer álbum en solitario, Keys to the World , el 23 de enero de 2006. El primer sencillo del álbum, « Break the Night with Colour », fue lanzado el 9 de enero de 2006 y entró en la lista de singles del Reino Unido en el puesto número 3. [29] Después de su actuación en Live 8, Ashcroft fue contratado como telonero de la gira Twisted Logic Tour de Coldplay por Norteamérica y el Reino Unido, que comenzó el 14 de marzo en Ottawa , Canadá. Ashcroft vio el puesto de telonero como «una buena oportunidad de tocar para una cantidad significativa de gente y decir: 'He vuelto. Y esto es lo que hago'». [31]
El segundo sencillo del álbum, « Music Is Power », se ubicó en el puesto número 20. [29] El 18 de abril de 2006, grabó el EP Live from London , el noveno de una serie de EP lanzados exclusivamente como descargas digitales desde la iTunes Store de Apple. El EP fue lanzado solo 6 días después, el 24 de abril. Con el lanzamiento de Keys to the World , el consenso general fue que Ashcroft estaba «de nuevo en la cima de su carrera musical», [31] ya que anunció su gira más grande por el Reino Unido en años para mayo de 2006, que culminó con tres noches en la Brixton Academy de Londres . Después de la gira, Ashcroft esperaba realizar dos espectáculos de «Homecoming» en el estadio JJB de Wigan Athletic con capacidad para 25.000 personas en junio de 2006, pero no pudo hacerlo porque el lugar propuesto carecía de la «licencia adecuada». [34] Como consecuencia, eligió tocar en el Lancashire County Cricket Club en Old Trafford , en lo que sería su mayor espectáculo en solitario hasta la fecha. En el concierto lo acompañaron artistas como Razorlight y Feeling , mientras que DJ Shadow se unió a Richard en el escenario durante su presentación para interpretar "Lonely Soul", su colaboración con UNKLE del LP Psyence Fiction de 1998. [35] Otra gira por el Reino Unido siguió cinco meses después, que culminó con un espectáculo en el MEN Arena de Manchester el 30 de noviembre. [36] Ashcroft no realizó una gira de Keys to the World fuera de Europa. [36]
Ashcroft insinuó el posible lanzamiento de una nueva versión de su sencillo anterior "C'mon People (We're Making It Now)" para el Bobby Moore Cancer Fund, [37] que coincidiría con la participación de Inglaterra en la Copa Mundial de Fútbol de 2006 , pero el sencillo nunca se materializó. En cambio, su siguiente lanzamiento fue " Words Just Get in the Way ", que tuvo una clasificación más baja que su sencillo anterior, llegando al puesto número 40 en la lista de sencillos del Reino Unido. [29] El 4 de diciembre, el doble lado A "Why Not Nothing" / "Sweet Brother Malcolm" fue lanzado en vinilo de 7" de edición limitada. [38]
Ashcroft tocó en solitario el 25 de agosto de 2008 como parte del Last Days of Summer Festival en Buckingham . [39] The Verve se separó por tercera vez en algún momento entre los últimos ensayos a finales de 2008 y el verano de 2009. Fue anunciado en agosto de 2009 por un amigo de la banda.
En ese momento, Ashcroft estaba obligado contractualmente a grabar otro álbum para Parlophone. [40] Una compilación de lados B se consideró una posibilidad, ya que el equipo de Ashcroft preguntó a los fanáticos a través de su sitio sobre sus sentimientos sobre tal álbum, pero ahora es muy poco probable. En diciembre de 2009, Ashcroft contribuyó con la canción principal de la banda sonora del documental The Journey . [41] Un video de la canción fue publicado en el sitio de Ashcroft. [42] Además, a través de su blog BRAIN , declaró que lanzaría un nuevo álbum en 2010. Las fuentes revelaron que trabajó en varias canciones nuevas en Nueva York, Los Ángeles y Londres con el productor No ID , a quien Ashcroft buscó porque le gustó su trabajo en la canción de Jay-Z " DOA (Death of Auto-Tune) " y leyó una entrevista donde afirma cuántos productores destruyen discos para aumentar las ventas. [43]
En 2010, Ashcroft formó una nueva banda llamada RPA & the United Nations of Sound , que lanzó un sencillo promocional, "Are You Ready?", de su nuevo álbum. [44] El álbum United Nations of Sound (antiguo título provisional Redemption ) [44] fue lanzado en Parlophone el 19 de julio de 2010; [45] "Born Again", el primer sencillo propiamente dicho del álbum, fue lanzado el mismo día. [46] El álbum completo se filtró el 15 de julio y NME comenzó a transmitir el álbum al día siguiente. El nuevo sonido parece emular muchas de las influencias de Richard descritas a lo largo de los años en entrevistas y parece cerrar un círculo para su carrera en solitario. Cuerdas, ritmos, riffs de guitarra rock, loops de voz, baladas e himnos de coros heroicos son el núcleo del sonido del álbum con la habilidad de Ashcroft para las melodías pop y la creación de melodías únicas. También se encuentran en las canciones las siempre presentes letras espirituales de Richard, aunque aquí en forma más completa.
El 15 de octubre de 2010, Ashcroft lanzó a través de su sitio web una segunda canción exclusiva para el club de fans, "Here We Go Again". El mismo día, la canción "Are You Ready?" fue lanzada como el primer sencillo oficial del nuevo álbum en los Estados Unidos. [47] [ fuente no primaria necesaria ] Durante el mismo mes, Ashcroft había firmado con la compañía discográfica Razor & Tie en los Estados Unidos. La edición de radio de "Are You Ready?" está disponible de forma gratuita en la versión estadounidense del sitio web de Ashcroft.
El álbum United Nations of Sound fue lanzado al otro lado del Atlántico el 22 de marzo de 2011 bajo el nombre de "Richard Ashcroft". El sencillo principal "Are You Ready?" apareció en los créditos finales de la película The Adjustment Bureau en marzo de 2011, junto con la nueva canción "Future's Bright", escrita e interpretada específicamente para la apertura de la película por Ashcroft y el compositor nominado diez veces al Oscar Thomas Newman . [48]
Para el estreno en Estados Unidos de "Are You Ready?", Ashcroft y Big Life Management encargaron a Giorgio Testi la promoción, creada a partir de imágenes en directo de un espectáculo en Shepherd's Bush Empire . El vídeo se estrenó el 7 de febrero en el sitio web oficial de Pulse Films, la productora. [49]
El 1 de marzo se estrenó la canción «Future's Bright» en Stereogum . [50] En el sitio web oficial de la película The Adjustment Bureau también hay un vídeo creado para la canción por el director George Nolfi . [51]
Después de seis años de ausencia, Ashcroft lanzó su quinto álbum de estudio, These People , en mayo de 2016. El álbum recibió críticas en gran medida positivas de los críticos musicales. El álbum fue seguido por una gira por el Reino Unido y Europa en 2016, una gira abreviada por América del Norte y, por primera vez en la carrera de Ashcroft, fechas en festivales en América Latina.
En enero de 2018, se confirmó que en junio de 2018, Ashcroft apoyaría a Liam Gallagher en sus dos conciertos en el Castillo y Jardines de Malahide en Dublín y Belsonic en Ormeau Park en Belfast. [52] En marzo de 2018, se anunció que Ashcroft realizaría una gira con Gallagher en América del Norte en mayo de 2018. [53] El 11 de junio de 2018, se anunció que Ashcroft apoyaría a Gallagher en su espectáculo en el Lancashire County Cricket Club el 18 de agosto de 2018. [54]
En agosto de 2018, Ashcroft anunció su sexto álbum en solitario, Natural Rebel , que se lanzó el 19 de octubre, precedido por el sencillo "Surprised By The Joy" en septiembre y los adelantos posteriores "Born To Be Strangers" y "That's When I Feel It". El LP debutó en el número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido, su posición más alta. [55]
El 19 de febrero de 2021, lanzó una versión de " Bring On the Lucie (Freda Peeple) " de John Lennon [56] [57] (pista 5 del álbum Mind Games de Lennon de 1973 ). El 29 de octubre de ese año, lanzó su sexto álbum, Acoustic Hymns Vol. 1. [ 58] Presenta versiones acústicas de las canciones de Ashcroft con The Verve y su carrera en solitario. [59] El álbum debutó en el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido, su posición más alta. [60]
Ashcroft está casado con Kate Radley , ex miembro de Spiritualized . [61] Se casaron en 1995 y pasaron años antes de que se revelara públicamente que la pareja se había casado. Juntos, tienen dos hijos: Sonny, nacido en 2000, y Cassius, nacido en 2004. La familia vive en Taynton en Gloucestershire y Richmond en Londres. [19] Ashcroft y Radley han colaborado profesionalmente a lo largo de su matrimonio y realizaron una gira juntos con la banda Coldplay en 2006. [62]
Ashcroft es fanático del Manchester United y asiste regularmente a los partidos. [63]
Es un buen amigo de Noel Gallagher , de la banda Oasis , Liam Gallagher y Chris Martin de Coldplay . Durante mucho tiempo, los hermanos Gallagher han expresado un gran respeto por Ashcroft, y Noel Gallagher lo apodó cariñosamente "Capitán Rock". La canción de Oasis " Cast No Shadow ", del exitoso álbum de 1995 (What's the Story) Morning Glory? está dedicada a él, posiblemente como respuesta a que Ashcroft le haya dedicado la canción principal de A Northern Soul a Noel Gallagher. [64] Ashcroft también proporcionó coros en la canción de Oasis " All Around the World " en 1997, para Be Here Now de Oasis .
En una entrevista de 2006, Ashcroft mencionó haber tomado Prozac para ayudarlo con la depresión clínica , pero dijo que no ayudó, refiriéndose a las pastillas como "muy, muy sintéticas". Ashcroft ha dicho que siempre ha sido "un depresivo, alguien que sufre de depresión", y que la música y la creatividad lo ayudan a lidiar con su enfermedad. [65]
En julio de 2021, Ashcroft se retiró del cartel principal del Tramlines Festival de Sheffield después de que se convirtiera en parte del programa de eventos piloto del gobierno del Reino Unido. [66]
Ashcroft tiene un interés constante en la influencia psicológica y afectiva que tiene la música, y afirma: "Una gran canción pop es tan poderosa como la mejor pieza de poesía que hayas leído y la melodía puede llevarte a otro lugar". [67]
Ashcroft es conocido por utilizar instrumentos de cuerda en sus canciones. Él los considera parte de su "paleta" y se inspira en compositores como Ennio Morricone , John Barry y John Williams . [31]
Una influencia importante en Ashcroft desde la infancia hasta la edad adulta han sido los Beatles . Ashcroft recuerda que dos de los tres LP que su familia tenía cuando era niño eran el álbum Revolver de 1966 y el álbum recopilatorio de los Beatles 1968-1970 . También recuerda que en su adolescencia solía ver un video "no autorizado" de la banda en bucle. Ha expresado un gran respeto por el trabajo de George Harrison dentro de los Beatles y su trabajo en solitario, así como elogios por sus ideales morales y desagrado por la naturaleza falsa de la industria musical. [68]
Ashcroft ha mencionado a The Smiths como una gran influencia en su adolescencia, y ha enumerado el álbum Hatful of Hollow y la canción 'How Soon is Now' como los que tuvieron un profundo impacto en él. [1]
Ashcroft también tiene un profundo interés por el cine. Cuando tenía trece años, le mostraron la película de Jean-Luc Godard "1+1" , en la que aparecían los Rolling Stones creando una canción. Ashcroft menciona este acontecimiento como un punto de inflexión en su visión de la vida. [1]
En términos literarios, Ashcroft ha recibido una gran influencia del poeta y erudito William Blake . También ha mencionado al poeta Phillip Larkin y a AE Housman como algunos de sus poetas favoritos. [69]
Se llevó a cabo una disputa legal por la canción de Ashcroft, " Bitter Sweet Symphony ", en la que Ashcroft era el único miembro de la banda que compartía un crédito de coautoría. [2] La canción usa una muestra de la grabación de Andrew Oldham Orchestra de la canción de The Rolling Stones de 1965 " The Last Time ". The Verve había negociado esto legalmente; sin embargo, la compañía discográfica de los Rolling Stones demandó con éxito y argumentó que habían usado "demasiado". The Verve se vio obligada posteriormente a dar a ABKCO el 100 por ciento de las regalías [20] de "Bitter Sweet Symphony", y Mick Jagger y Keith Richards recibieron créditos de composición junto con Ashcroft. [2] En contra de los deseos de Ashcroft, la canción se usó en un anuncio comercial, de este recibió $ 175,000, pero lo donó todo a la caridad a pesar de ser el único ingreso que había recibido de la canción. [70] El 23 de mayo de 2019, Ashcroft anunció que Jagger y Richards le habían cedido los derechos, otorgándole el crédito exclusivo de escritura y todas las regalías posteriores. [71] [72]
Notas
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: fecha y año ( enlace ){{cite news}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )23 de mayo de 2019 17.58 BST Última modificación el jueves 22.13 BST
