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Raymond Hains

Raymond Hains (9 de noviembre de 1926 - 28 de octubre de 2005) [1] fue un artista visual francés y fundador del movimiento Nouveau réalisme . [2] En 1960, firmó, junto con Arman , François Dufrêne , Yves Klein , Jean Tinguely , Jacques Villeglé y Pierre Restany , el Manifiesto del Nuevo Realismo . [3] En 1976, la primera exposición retrospectiva dedicada a la obra de Hains fue organizada por Daniel Abadie en el Centro Nacional de Arte y Cultura (CNAC) de París. Hains bautizó la muestra, que fue la última en exhibirse en el CNAC, La Chasse au CNAC ( La caza en el CNAC ). Para ello, Daniel Spoerri organizó una cena titulada La faim au CNAC ( El hambre en el CNAC ).

En 1997, Hains recibió el premio Kurt Schwitters . En 2017, Hains fue seleccionado como artista para la exposición principal de la 57ª Bienal de Venecia . [4] En 2001, el Centro Georges Pompidou dedicó una exposición retrospectiva a Raymond Hains en París llamada La tentative ( El esfuerzo ). La Galerie Max Hetzler ha estado trabajando con el patrimonio de Hains, dirigido por Thomas Hains, desde 2014.

Vida temprana y educación

Raymond Hains nació el 9 de noviembre de 1926 en Saint-Brieuc , Côtes-d'Armor , Francia. [5] Estudió escultura en la École des Beaux-Arts de Rennes durante seis meses antes de partir para viajar a París. [6] Mientras estaba en la escuela conoció al artista Jacques de la Villeglé , con quien más tarde colaboraría. [6]

Carrera

Fotografía

Poco después de matricularse en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Rennes , Hains decidió abandonar la escuela y trasladarse a París. [7] Allí, Hains comenzó su aprendizaje con el fotógrafo Emmanuel Sougez . [7] En 1946, comenzó a crear sus primeros fotogramas y solarizaciones sobre papel. Entonces conoció a André Breton , a quien le mostró su obra.

Sus primeras fotografías abstractas fueron realizadas con un reflector circular provisto de pequeños espejos que multiplicaban y fragmentaban el tema. Para su primer intento, utilizó una copia de un objeto etrusco y lo fotografió a través de fragmentos de vidrio estriado. Lo tituló Tesoros de Golcondo .

Un día, en el taller de vidriería de la familia, observó algunos fragmentos de vidrio estriado salpicados de pintura (un prisma accidental) y decidió utilizarlos para sus fotografías. Había desarrollado un nuevo tipo de cámara, el hipnagogoscopio (expresión compuesta por tres palabras griegas: hypnos: “dormir”; agogos “el que guía” y skopein “observar”).

El adjetivo hipnagógico significa «que precede inmediatamente al sueño», un estado de somnolencia. El uso de la hipnagogía por parte de Hains le permitió alejarse de la tendencia habitual de la fotografía a la imitación: deconstruía la luz y transformaba la imagen en líneas abstractas. Utilizó procedimientos adaptados del dadaísmo y el surrealismo de preguerra con fotografías abstractas hipnagógicas , a menudo realizadas con la ayuda de espejos deformantes. En 1948, presentó su primera exposición, Fotografías hipnagógicas , en la Galería Colette Allendy de París.

En 1952 publicó Graphism in Photographs: When photography becomes the object en el quinto número de Photo Almanach Prisma , [8] donde explicaba que manipular la imagen le permitía hacer abstracto el tema. Este texto sirvió como su manifiesto personal, donde cuestionaba la noción generalmente aceptada de realismo y afirmaba, citando a Apollinaire , su convicción de la necesidad de que el artista invente nuevas realidades.

Películas yUltra-Cartas

En 1949, Hains produjo su primer cortometraje en blanco y negro: Saint Germain-des Prés Colombiens . De 1950 a 1954, creó varias películas más, entre ellas Pénélope , Loi du 29 juillet 1881 y Défense d'afficher . Junto con Jacques Villeglé , adoptaron el proceso de distorsión visual, añadiendo vidrio ranurado a la cámara y produciendo películas abstractas inspiradas en los recortes de acuarela de Henri Matisse . El compositor Pierre Schaeffer añadió su propia música a una película en 1959, y la llamó Etude aux allures .

Hains asistió a representaciones letristas , apreciando particularmente el trabajo de François Dufrêne , Isidore Isou y Gabriel Pomerand . [9] En 1950, se dedicó a crear una representación plástica de la producción escrita del movimiento letrista , triturando letras con la lente acanalada. Este proceso fotográfico de deformación se enmarcaba en una estética moderna iniciada por Stéphane Mallarmé , continuada por Guillaume Apollinaire y más tarde por los letristas.

En 1953, Hains publicó Hépérile éclaté en colaboración con Villeglé. El poema fonético Hyperile escrito por Camille Bryen , pionero de la abstracción lírica , fue explotado en una presentación ultraletrista : un poema que no estaba destinado a ser leído.

Desescote

En 1949, Hains y Jacques Villeglé comenzaron a utilizar carteles rasgados para crear pinturas . [10] Colaboraron en la producción de una serie de obras, utilizando carteles de conciertos rasgados y anuncios tomados de toda la ciudad, en un proceso conocido como décollage . [11] Su primer trabajo se tituló Ach Alma Manetro , llamado así por las palabras que surgieron del caos de las letras esparcidas. [12]

En 1954, François Dufrêne presentó a Yves Klein a Hains frente al Café Le Dôme , en el Boulevard Montparnasse . En 1956, Hains conoció al crítico de arte Pierre Restany en la casa de Yves Klein. Luego, en 1957, inauguró su primera exposición de carteles rasgados en París en colaboración con Jacques Villeglé. [9]

SEITA y SAFFA

A partir de 1964, Hains comenzó a dividir su personaje artístico en dos artistas ficticios: SEITA y SAFFA (acrónimos de las compañías nacionales italiana y francesa de tabaco y fósforos) al exhibir una caja gigante de fósforos ilustrada con la fábula de La Fontaine El asno con piel de león en la Galería Leone en Venecia. [13] SAFFA creó reproducciones de cajas de fósforos producidas por la compañía tabacalera italiana SAFFA. Su socio francés, SEITA, solo reprodujo las cajas de fósforos francesas producidas por SEITA . El año siguiente, Hains organizó una exposición titulada Seita y Saffa: copyright de Raymond Hains en la Galería Iris Clert en París. Allí, se exhibieron cajas de fósforos gigantes, firmadas con los dos acrónimos Seita y Saffa, y Hains se presentó como su agente.

También en 1964, durante la Bienal de Venecia , Hains presentó Biennale déchirée ( Bienal desgarrada ) y cuatro años más tarde Biennale éclatée ( Bienal destrozada ): para la que deformó las tapas de los catálogos de cada Pabellón Nacional a través de un prisma de vidrio estriado.

Macintoshages y esculturas de pavimento

En 1997 Hains creó sus primeros Macintoshages . El término se acuñó a partir de una formación heterogénea de palabras como "machin" (que en francés significa "cosa"), máquina, Macintosh , Marshall McLuhan y otras analogías. Macintoshage acercó los textos y las imágenes basados ​​en computadoras al manipularlos. Los arreglos de Macintosh de múltiples ventanas/texto-imagen se mostraban en la pantalla, así como las herramientas informáticas desarrolladas. De manera innovadora, los textos y las imágenes eran la fuente de un proyecto en constante progreso: podían pegarse o despegar virtualmente, abrirse de acuerdo con los asuntos actuales o incluso combinarse de la misma manera que la mente inconsciente actuaría en el proceso de soñar. Al mismo tiempo, Hains comenzó a trabajar en una serie de esculturas de pavimento . Equipado con su cámara mientras paseaba por las calles, Hains tomó fotografías de ciertos detalles en las obras; por ejemplo, aislando un bloque de hormigón en el que percibía una escultura potencial.

Seleccionar exposiciones individuales

Bibliografía

Referencias

  1. ^ Johnson, Ken. "Raymond Hains, 78, artista francés, muere" Archivado el 6 de marzo de 2019 en Wayback Machine . , The New York Times , consultado el 3 de marzo de 2019.
  2. ^ Masters, Christopher. "Obituario: Raymond Hains" Archivado el 18 de febrero de 2019 en Wayback Machine . , The Guardian . Consultado en línea el 17 de febrero de 2019.
  3. ^ "Nuevo Realismo - Cronología" Archivado el 3 de noviembre de 2018 en Wayback Machine , Centro Pompidou, consultado el 3 de marzo de 2019.
  4. ^ "La Biennale di Venezia - Artistas". labiennale.org . Archivado desde el original el 29 de junio de 2017 . Consultado el 14 de julio de 2017 .
  5. ^ "Raymond Hains" Archivado el 18 de febrero de 2019 en Wayback Machine , MACBA, consultado el 17 de febrero de 2019.
  6. ^ ab "Nuevo Realismo" Archivado el 3 de noviembre de 2018 en Wayback Machine , Centro Pompidou, consultado el 17 de febrero de 2019.
  7. ^ ab "Raymond Hains" Archivado el 29 de octubre de 2016 en Wayback Machine , Haus der Kunst, consultado el 3 de marzo de 2019.
  8. ^ «Grafismo y fotografía. Quand la photographie devient objet ». Foto - Almanaque Prisma, N° 5, 1952
  9. ^ ab Diccionario Oxford de Arte Moderno y Contemporáneo, Universidad de Oxford, pág. 13
  10. ^ "Raymond Hains" Archivado el 18 de febrero de 2019 en Wayback Machine , Galerie Max Hetzler, consultado el 17 de febrero de 2019.
  11. ^ "Décollage" Archivado el 18 de febrero de 2019 en Wayback Machine , Tate, consultado el 17 de febrero de 2019.
  12. ^ "La Schirn Kunsthalle Frankfurt presenta una visión general de los Affichistes" Archivado el 2 de agosto de 2016 en Wayback Machine ., ArtDaily, consultado el 16 de junio de 2019.
  13. ^ Entrevista a Marc Bormand, 16 de febrero de 1999; « Raymond Hains. La tentative. », Álbum de la exposición, Centro Pompidou, 2001.
  14. ^ "La Tentative" Archivado el 17 de junio de 2019 en Wayback Machine , Centro Pompidou, consultado el 16 de junio de 2019.
  15. ^ "Raymond Hains: Art Speculator" Archivado el 17 de junio de 2019 en Wayback Machine , Moore College of Art, consultado el 16 de junio de 2019.
  16. ^ [1], Raymond Hains, Galería Max Hetzler
  17. ^ [2], Raymond Hains, Saffa | Seita, Galerie Max Hetzler, París, 8 de septiembre – 6 de octubre de 2018.
  18. ^ [3], Raymond Hains, Infinite Conversations, Galerie Max Hetzler, Londres, 5 de junio – 25 de julio de 2019.
  19. ^ [4], Raymond Hains, Galerie Max Hetzler, Berlín, 29 de abril - 12 de junio de 2021.

Enlaces externos