Ram Loevy ( en hebreo : רם לוי, nacido el 1 de agosto de 1940) es un director de televisión y guionista israelí. Ha escrito y dirigido películas documentales que desafían el status quo en cuestiones como el conflicto de clases , la tortura , el sistema penitenciario y el conflicto israelí-palestino . En 1993, Loevy recibió el Premio Israel de Comunicación, Radio y Televisión por su trabajo de toda la vida. [1]
Loevy es profesor emérito de Cine y Televisión en la Universidad de Tel Aviv .
Ram Loevy era hijo de Theodor Loevy, un periodista , y su esposa Elisa, originaria de Polonia. Su padre era el editor del Danziger Echo , un destacado periódico judío de la Ciudad Libre de Danzig , que había sido encarcelado por publicar artículos antinazis en su periódico. Tras su liberación huyó a Polonia, pero ese país lo expulsó más tarde en los meses previos a la Segunda Guerra Mundial, bajo presión de las autoridades de la Alemania nazi . Él y su esposa llegaron a Palestina solo tres meses antes de que naciera Ram Loevy. [2]
Loevy creció en Tel Aviv , donde asistió a la Escuela Carmel y a la Escuela Secundaria Municipal A. De niño, participó activamente en los Scouts y en el programa paramilitar Gadna , en el que los niños y niñas en edad de escuela secundaria reciben entrenamiento paramilitar en preparación para el servicio militar. Fue en los Scouts donde conoció a su esposa Zipora. Al ser reclutado por las Fuerzas de Defensa de Israel , sirvió en una unidad Nahal que combinaba el entrenamiento militar con el trabajo agrícola en un kibutz . Fue enviado al kibutz Gal'ed en el norte de Israel, cerca de la gran ciudad árabe israelí de Umm al-Fahm . Más tarde trabajó en el kibutz Sde Boker en el Néguev .
Al terminar su servicio militar, Loevy se especializó en Economía y Ciencias Políticas en la Universidad Hebrea de Jerusalén . Al mismo tiempo, incursionó en el teatro participando en producciones estudiantiles y trabajó en la estación de radio nacional Voice of Israel como editor de programas, actor, productor, director y escritor de sketches. [ cita requerida ] En 1967, al terminar su licenciatura, viajó a Londres para asistir a la London Film School (entonces conocida como London School of Film Technique). La estadía de Loevy en Londres se vio interrumpida por la Guerra de los Seis Días . Loevy regresó a Israel para servir en el ejército. Poco después de la guerra, regresó a Londres para continuar sus estudios y trabajó como asistente de dirección en Elstree Studios para la serie británica de aventuras de ciencia ficción y espionaje The Champions . Al mismo tiempo, también fue locutor del departamento de idioma hebreo de la BBC . [ cita requerida ]
Loevy hizo su primera incursión en el cine como asistente de dirección de un documental, Sand Screen de Baruch Dinar, con el periodista estadounidense Drew Pearson . A esto le siguió inmediatamente el trabajo en el documental I Ahmad ( 1966 ), dirigido por Avshalom Katz, para el que se desempeñó como productor ejecutivo y coguionista. La película contaba la historia del viaje de un trabajador árabe desde el Triángulo hasta Tel Aviv.
En 1968, mientras estaba en Londres, Loevy propuso crear un documental sobre las muchas divisiones de la sociedad israelí. Aunque la BBC expresó interés en el proyecto, Loevy lo abandonó para regresar a Israel y ayudar a la Autoridad de Radiodifusión de Israel a lanzar el primer intento de transmisión televisiva del país, el Canal 1 , [3] que comenzó a transmitir el 2 de mayo de 1968. Además de su trabajo en los programas semanales del nuevo canal, también dirigió varios documentales para él: [4]
Ya en estos primeros trabajos, Loevy se centró en dos temas que dominarían sus proyectos posteriores: la tensa relación entre árabes y judíos en Israel, y el papel de la educación y el arte en la configuración de una sociedad. Su siguiente documental introduciría otro tema clave: las desigualdades de clase y la discriminación entre judíos y árabes en Israel, y entre israelíes judíos. [ ¿ Quién? ]
En 1971 dirigió siete cortometrajes basados en la poesía de la escritora yiddish Kadya Moldovsky.
Estas películas se pueden dividir en dos grupos: dos películas estrenadas en 1972 y dos estrenadas en 1975. Son:
En 1978, Loevy saltó a la fama por su dramatización de la novela Khirbet Khize (חרבת חיזעה) de S. Yizhar . La historia, escrita en mayo de 1949, cuenta cómo los soldados israelíes expulsaron a los habitantes palestinos de la aldea ficticia de Khirbet Khize de sus hogares hacia el final de la guerra árabe-israelí de 1948. Aunque controvertida, la historia era muy conocida y se había incorporado al plan de estudios israelí. [5] S. Yizhar fue un autor muy respetado, ganador del Premio Israel y sirvió en la Knesset desde 1949 hasta 1967. [6]
Loevy propuso por primera vez la dramatización de la historia en 1972, pero fue rechazada por la Autoridad de Radiodifusión de Israel. Presentó la propuesta nuevamente en 1977, esta vez con un guion de Daniella Carmi, con la esperanza de que la película se utilizara para conmemorar el 30º Día de la Independencia de Israel. Esta vez la película fue aprobada y se le dio un presupuesto de 700.000 ilicitas , una suma enorme en ese momento. Filmó en Cisjordania y terminó la película en agosto de ese año. Hubo cierto debate sobre si la película debía proyectarse debido a su naturaleza controvertida, pero después de una proyección ante la junta directiva de la IBA, se decidió seguir adelante. [ cita requerida ] En 1977, mientras se producía la película, un nuevo gobierno encabezado por Menachem Begin fue elegido para el poder, Anwar Sadat visitó Jerusalén y personas de todo el espectro político comenzaron a cuestionar si debía proyectarse, dada la sensibilidad de las posibles negociaciones de paz. En un principio, se había planeado que Khirbet Khize se emitiera el 16 de enero de 1978, pero ese día el Comité Político Conjunto israelí-egipcio se reunió por primera vez en Jerusalén y se consideró que no era apropiado. [ cita requerida ] Cuando las conversaciones fracasaron en febrero, se decidió proyectar la película en el contexto de un programa de entrevistas políticas para permitir un debate público. Se tomó la decisión de volver a convocar a la junta de la IBA para tomar una decisión final, ya que dos miembros se opusieron, pero al final, el Ministro de Educación Zevulon Hammer intervino y bloqueó la emisión de la película. [5]
Esto provocó un agrio debate en Israel, con el miembro de la Knesset Yossi Sarid del Partido Laborista declarando que " la libertad de expresión en Israel ha sido llevada a media asta". [7] Algunos informes incluso afirmaron que el propio Begin estaba sorprendido de que la película estuviera siendo censurada. [8] En protesta por la decisión ministerial, los empleados de la IBA decidieron silenciar la transmisión durante 48 minutos durante la noche en que se proyectaría Khirbet Khize (6 de febrero de 1978) para protestar por la decisión de la IBA de permitir que el gobierno interviniera en las transmisiones televisivas. La semana siguiente, la Junta de la IBA decidió proyectar la película. [ cita requerida ] Se emitió el 13 de febrero de 1978, y Ram Loevy se ganó la reputación de un iconoclasta que estaba dispuesto y era capaz de luchar contra un sistema profundamente politizado. Este fue un punto de inflexión en su carrera, y sus películas posteriores continuaron desafiando la mitología establecida del Israel moderno. [9]
Loevy realizó luego dos películas documentales sobre el teatro y su papel en la sociedad. Era un tema que había abordado en Don't Think Twice , pero estas películas resaltaron el papel que, según él, desempeña el teatro en el discurso político.
Loevy pasó 1983 en Cambridge, Massachusetts . Él había dado forma más que nadie a la dirección de la televisión israelí como un medio que abordaba los principales problemas sociales del país, [ ¿quién? ] y por esto recibió una beca Nieman de la Universidad de Harvard . [12] Entre los otros compañeros con los que estudió estaba Alex Jones , ganador del Premio Pulitzer de 1987. Durante su año en Harvard, estudió lo que llamó "televisión épica", y escribió sobre cómo una sola noche viendo la televisión estadounidense ( Family Business , las noticias y El Crucero del Amor , más los comerciales) podría compararse con un drama de tres actos de Bertolt Brecht . Lamentó la idea de un medio de televisión políticamente neutral y concluyó que "la televisión casi nunca era neutral. En las raras ocasiones en que tomó una posición ( McCarthy , la Guerra de Vietnam , Watergate ), ayudó a generar un cambio significativo". [13]
Al regresar a Israel, Loevy realizó una serie de cuatro películas documentales para Israel TV, PBS y el Canal 4 de Inglaterra :
Al mismo tiempo, se preparaba para embarcarse en el proyecto por el que es más conocido hoy, un drama sobre el Segundo Israel que sacudiría al país hasta sus cimientos.
Unos años antes de que Loevy se marchara a Harvard, la Televisión de Israel encargó a dos jóvenes guionistas, Gilad Evron y Meir Doron, que escribieran una historia sobre el "Segundo Israel". Loevy había comenzado a explorar este tema en sus trabajos anteriores, como Indian in the Sun , y cuando regresó a Israel, le presentaron el primer borrador de su guión. Él y los escritores pasaron dos años reescribiendo el guión y visitando las ciudades en desarrollo de Yeruham , Dimona y Sderot para reunirse con los residentes locales cuyas historias querían contar, [15] y produciendo dieciséis borradores más hasta que la historia estuvo finalizada. [ cita requerida ]
En una entrevista, Loevy explicó más tarde el significado de estos encuentros para él:
La brecha entre ricos y pobres es enorme en un país que en su día fue la nación más igualitaria del mundo. En los movimientos juveniles, el sionismo era visto como la forma judía de alcanzar una justicia social que abarcara a todo el mundo. Ese ideal se ha hecho añicos. Ahora tenemos la pretensión de ser un Estado de bienestar socialista abierto y atento , pero en realidad ese mensaje sólo viene de una única dirección. El sistema sólo responde a los que gritan. Los que callan se quedan fuera. El elemento humano básico ha desaparecido del sistema. [15]
Loevy estaba decidido a contar la historia de las masas silenciadas, y estaba decidido a hacerlo no a gritos, sino a través del silencio. En una retrospectiva de su obra en 2006, Loevy fue presentado como un artista que "crea un grito silencioso con una voz suave pero abrumadora". [16] El resultado fue su película Bread (לחם).
La película cuenta la historia de un personaje parecido a Job , Shlomo Elmaliach (interpretado por Rami Danon), que pierde su trabajo en la panadería local de su ciudad cuando se ve obligada a cerrar. En lugar de unirse a los otros manifestantes desempleados , Elmaliach se encierra en su casa y lanza una huelga de hambre muy personal . Al principio, la gente viene a visitarlo a su casa, e incluso hay un rumor de que podrían aparecer reporteros de televisión (rápidamente descartado por el amigo de Elmaliach, Zaguri, "Solo vienen cuando hay un alboroto"). Poco a poco, incluso los amigos de Elmaliach lo abandonan, y termina arrastrando a su familia con él. Un hijo (interpretado por Moshe Ivgy ) busca soluciones radicales a la pobreza, una hija (interpretada por Etti Ankri ) que escapó a Tel Aviv para estudiar regresa a casa y acepta un trabajo en una línea de producción, y la esposa de Elmaliach (interpretada por Rivka Bechar) acepta un trabajo como costurera. Al final de la película, la fábrica se vuelve a abrir como resultado de todas las protestas, pero para entonces ya es demasiado tarde para Shlomo Elmaliach.
Cuando se emitió Bread en 1986, el desempleo se estaba disparando en Israel después de un período de relativa prosperidad, e incluso la Autoridad de Radiodifusión de Israel acababa de despedir a todos sus contratistas. [17] El impacto social de la película se sintió en todo el país, y un crítico la calificó de "puñetazo en el estómago". [18] Ese año recibió el Prix Italia de ficción televisiva. Según el jurado del premio:
Bread es más que la historia de una familia al margen de la sociedad israelí. Es un comentario sobre los problemas universales del desempleo, el orgullo, el estrés y la naturaleza de la vida humana. [19]
Loevy examinó el papel de la música y el cine en la sociedad en dos películas documentales:
En lugar de abordar la literatura de la misma manera, Loevy optó por adaptar grandes obras literarias al medio de la televisión. En cada una de ellas, las obras abordaban cuestiones importantes a las que se enfrentaba la sociedad israelí. En estos casos, Loevy se veía a sí mismo como un conducto a través del cual podía llevar la obra de los principales autores y dramaturgos israelíes y las cuestiones que abordaban a un público más amplio. [ ¿ Quién? ]
Una última película de este período fue una obra original con guión de Daniella Carmi. La mujer que dejó de comer ( 1991 ) es la historia de una guionista con problemas que quiere escribir un largometraje sobre una mujer que deja de comer. Recurre a un director de cine que también está pasando por una crisis en su vida, y juntos comienzan a tejer una historia sobre esta mujer imaginaria. Sin embargo, la tensión estalla pronto, porque la guionista quiere mantener su historia en el ámbito de lo imaginario, mientras que el director lucha por adoptar un enfoque más realista para la trama. De alguna manera, la historia refleja las tensiones que marcaron la propia carrera de Loevy como documentalista y dramaturga. [21]
En 1993, cuando Loevy estaba trabajando en un documental, recibió la noticia de que le habían concedido el Premio Israel por su trabajo. Se trataba del honor más prestigioso que el gobierno israelí concede a sus ciudadanos, y se otorga anualmente a personas de una amplia gama de campos que han hecho una contribución significativa a la cultura israelí , a las ciencias o al país en general. Era la segunda vez que el premio se concedía a una persona por sus contribuciones a la televisión (la otra fue Moti Kirschenbaum ), aunque en 1985, las emisiones de televisión en lengua árabe del país también recibieron el galardón. Según el jurado que concedió el premio,
"Por un lado, una característica destacada de su obra cinematográfica es el deseo de acercar a un público más amplio de espectadores una comprensión interna y una empatía por el modo de vida, la visión del mundo y los motivos que gobiernan las acciones de aquellos conocidos como "los márgenes de la sociedad": las personas sin hogar , los habitantes de las ciudades en desarrollo, los árabes y los ultraortodoxos. [22]
El periódico Yediot Ahronot informó que "un ganador del premio Israel hace una película sobre las 'cámaras de tortura' del Servicio Secreto". [23] El proyecto de Loevy, The Film that Wasn't (La película que no fue ) , era un documental en dos partes sobre los métodos de interrogatorio en Israel, tanto dentro de la Línea Verde (Episodio 1) como en los Territorios Ocupados (Episodio 2). En 1987, una comisión oficial encabezada por el ex presidente de la Corte Suprema Moshe Landau dictaminó que la "presión física moderada" a veces podría ser necesaria como herramienta de interrogatorio. [24] Lo que realmente investigó el segundo episodio fue lo que se estaba definiendo como "presión física moderada". Los dos episodios estaban programados para emitirse con una semana de diferencia en octubre-noviembre de 1993.
Aunque el primer episodio se emitió como estaba previsto, Kirschenbaum, entonces Director General de la Autoridad de Radiodifusión de Israel, se mostró reacio a emitir el segundo episodio hasta que los tres grupos que interrogaban a los prisioneros (la policía , el Shin Bet y el ejército) respondieran a las acusaciones en su contra. [ cita requerida ] Tanto la policía como el Shin Bet lo hicieron, pero las FDI se negaron a responder a las acusaciones de un joven reservista anónimo, que afirmó ante las cámaras haber estado involucrado en el abuso físico y mental de prisioneros. Incluso cuando finalmente accedió a responder, se negó a garantizar que se protegería el anonimato del denunciante . El segundo episodio finalmente se emitió casi ocho meses después del primero, el 14 de junio de 2004.
Algunas personas [ palabras equívocas ] afirmaron que a Loevy se le debería haber negado el Premio Israel. Otros salieron en su defensa, y un crítico escribió: "El establishment israelí no tuvo más opción que apoyar a Loevy y concederle el Premio Israel en 1993, pero ni siquiera esto logró silenciar su voz penetrante ni aligerar su perspectiva inflexible sobre la sociedad israelí". [25]
Esta opinión también se hizo eco en la cita del jurado explicando por qué seleccionó a Loevy:
"Igualmente digna de mención especial es su persistente lucha por mostrar temas considerados como 'inaceptables', aunque toquen verdades fundamentales sobre la sociedad israelí... En este contexto, su obra está marcada por la audacia y al mismo tiempo por un gran sentido de la responsabilidad. Dos películas que hizo [ Barricadas y Khirbet Khize ] vieron retrasada su primera proyección en televisión... En su lucha por llevar estas películas ante el espectador a pesar del hecho de que trataban temas controvertidos -una lucha que más de una vez llevó a cuestionar su credibilidad personal y profesional- Loevy demostró que no era simplemente un realizador de películas documentales sino, ante todo, un artista con un punto de vista que se esfuerza por presentar ante el espectador para que éste pueda enfrentarse a él." [22]
En los años siguientes, Loevy se embarcó en cuatro proyectos importantes. El primero de ellos fue The Child Dreams ( 1994 ), una adaptación de una nueva obra (1993) del conocido dramaturgo israelí Hanoch Levin . La obra en sí misma fue un logro notable, [ palabras equívocas ] inspirada originalmente en la saga de San Luis , [26] pero transformada con el tiempo en una metáfora "operística" [27] sobre la muerte y la pérdida de la fe en la redención mesiánica que trasciende cualquier contexto histórico. En palabras del crítico teatral Michael Handelzaltz, "Es una obra conmovedora, que evoca compasión e identificación. Es impactante, ridícula, retorcida, grotesca y asombrosa". [28]
A esto le siguió la adaptación de Loevy de Mr. Mani , una saga épica de gran éxito del autor israelí AB Yehoshua , con un guion de su colaborador de siempre Gilad Evron. La novela se basa en cinco conversaciones que cuentan la historia de cinco generaciones de una familia judía turca - greco-judía , [29] pero en un sentido más amplio, es la historia de la identidad judía e israelí durante los últimos dos siglos. Originalmente, Loevy dudaba en adaptar el libro para la televisión y le preguntó al autor: "Ya tienes un libro. ¿Por qué necesitas una película?" [30]
En el libro, se utilizan cinco "monodiálogos" distintos, un término que el propio Loevy utilizó en su correspondencia personal, para contar la historia de la familia a un supuesto interlocutor que no es visto ni oído. Cada uno de estos monodiálogos es diferente y lo dicen distintas personas en distintos idiomas o formas de hebreo adecuadas para la época. Loevy captó esto en la película, creando un nuevo vocabulario televisivo. La técnica del "monodiálogo" eliminó el tabú de la "cuarta pared" de la televisión y el cine, según el cual el público se absuelve de la neutralidad tradicional y asume el papel de un personaje de la historia. En palabras del propio Loevy, "la televisión exige texto, pero el televidente está acostumbrado a recibir el texto completo. Cada pregunta tiene una respuesta...". En Mr. Mani , el papel del entrevistado lo desempeña la cámara y, por extensión, el propio público. "En cuanto el orador se vuelve hacia la cámara, es decir, hacia el público, hablándole directamente de una manera que exige una respuesta, es como si el orador saliera de la pantalla, casi como en La rosa púrpura de El Cairo de Woody Allen . El espectador se conmociona. La naturaleza artificial de la situación en sí misma en el Sr. Mani grita su presencia". [30] Al igual que los personajes de Seis personajes en busca de un autor de Luigi Pirandello , los personajes dejan de ser sujetos de escrutinio por parte de algún espectador externo. El espectador externo, es decir, el público, se convierte en un socio en el diálogo con los actores y un participante activo en la historia. [ cita requerida ]
Loevy dijo más tarde que, "Como responsable del aspecto artístico de la producción, fui elogiado por un lado y ridiculizado por el otro. [30] Desde que se proyectó por primera vez en 1996 , Mr. Mani ha ganado considerable reconocimiento por la forma en que redefinió el medio de la televisión al transformar al espectador en un participante activo. [¿ Quién? ] Mr. Mani fue un éxito de crítica y representó a Israel en INPUT (la Conferencia Internacional de Proyección de Televisión Pública ) de 1998.
En 1999, Loevy amplió su alcance para abordar un nuevo tema que estaba cobrando protagonismo en la conciencia israelí: el ecologismo . Catorce notas a pie de página sobre una montaña de basura fue un documental sobre el Hiriya , que en su día fue el vertedero nacional de Israel, en las afueras de Tel Aviv . Sin embargo, para los israelíes, el Hiriya es más que un vertedero. [¿ Quién? ] Es un hito físico, una montaña de cima plana (87 m), que se eleva sobre la llanura costera densamente urbanizada y el río Ayalon . Loevy logró capturar el mundo del Hiriya en sus últimos días, cuando se transformó de vertedero en centro de reciclaje y parque nacional. Documentó la vida en torno al lugar y el arte que surgió de su papel, una vez ridiculizado, como montón de abono nacional .
El siguiente documental de Loevy, Letters in the Wind ( 2001 ), fue un homenaje al destacado actor israelí Yossi Banai , uno de los artistas más destacados del país y descendiente de una familia teatral bien establecida. [ cita requerida ] Banai era particularmente cercano a Nisim Aloni, cuyas obras ocuparon un lugar destacado en las primeras películas de Loevy, y también era amigo cercano de Yaakov Shabtai ( Crowned ) y Hanoch Levin ( The Child Dreams ), dos artistas cuyo trabajo Loevy también adaptó para la pantalla. Al hacer esta película sobre Banai, fue como si Loevy hubiera capturado el pulso artístico de toda una generación que había dominado el teatro israelí.
Banai, sin embargo, también era conocido como cantante, y sus interpretaciones de las canciones de Jacques Brel y, especialmente, de Georges Brassens en hebreo (traducidas por Naomi Shemer ) le habían granjeado el cariño de un público aún más amplio. La música de Banai ocupó un lugar destacado en la película, de modo que el pulso que captó se convirtió en lo que un crítico denominó "un metrónomo de la vida de Yossi Banai". [31]
Poco antes de Cartas en el viento , Loevy dirigió una miniserie, Policeman ( 2000 ), basada en un guion de Galia Oz y Ofer Mashiach. En 1997, Loevy se acercó a Moti Kirschenbaum con planes de dirigir una miniserie sobre un asesinato que tuvo lugar en una estación de televisión ficticia, Canal 66. Kirschenbaum aprobó el proyecto, pero al año siguiente el primer ministro Benjamin Netanyahu decidió reemplazar a Kirschenbaum por Uri Porat . Porat había servido previamente como Director General de la Autoridad de Radiodifusión de Israel de 1984 a 1989, y era Director General cuando Loevy produjo Bread . Porat, sin embargo, también estaba estrechamente alineado con el ala derecha del espectro político israelí, e incluso se había referido a una de las primeras obras antimilitaristas de Hanoch Levin como "basura teatral". [32] El problema con el proyecto de Loevy, afirmó, era la trama y las limitaciones presupuestarias. [33]
Loevy niega que el guion de Murder in Television House ( 2001 ) fuera una crítica a la televisión pública israelí. Había reclutado a Batya Gur , una popular escritora de novelas policiacas , para contar la historia de un asesinato que tuvo lugar en el Canal 66, una estación de televisión comercial ficticia. Algunos críticos, sin embargo, consideraron que la historia era un ajuste de cuentas con el Canal 1. La película gira en torno a varios ejes argumentales, uno de los cuales es la historia de un veterano director que quiere hacer una película sobre la historia "Ido y Einam" del premio Nobel Shmuel Yosef Agnon , pero el proyecto es rechazado por las mezquinas autoridades que gestionan la emisora. El director decide hacer la película de todos modos, pero su novia, la escenógrafa, es asesinada pronto, iniciando una cadena de asesinatos en la emisora. Dos factores que se suman a la complejidad de la historia son el hecho de que la mujer asesinada también es la ex esposa del amigo íntimo del director, el gerente de programación senior de la estación, y la historia de Agnon que está filmando también es una historia sobre un triángulo amoroso . [34]
Cuando rechazó la película, Porat supuestamente dijo: "La gente pensará que realmente hay asesinatos ocurriendo aquí". [33] De hecho, la película comienza con la línea, "Todos los eventos descritos en esta película son ficticios, excepto uno", lo que lleva a la audiencia a preguntarse cuál es. [35] Sin embargo, esa no es la única referencia a eventos reales en la televisión israelí. El nombre hebreo de la película, רצח, מצלמים ( Retzach, metzalmim , literalmente, "Asesinato, estamos filmando"), es un juego de palabras con el nombre de un popular programa de televisión, שקט, מצלמים ( Sheket, metzalmim , o "Silencio, estamos filmando"), y entre las subtramas hay una noticia sobre trabajadores en huelga (una continuación de la historia que Loevy comenzó en Bread ) [34] (otras noticias que se cubren a lo largo de la película incluyen tensiones entre religiosos y laicos, hombres y mujeres, desempleados y ricos, árabes y judíos, y nuevos inmigrantes; el detective que investiga los asesinatos es un inmigrante ruso , que una vez sirvió en la KGB y el FBI ). [33]
Sin embargo , lo que hace que la película sea más impactante es el descubrimiento final de que las raíces del asesinato se remontan a un incidente de la Guerra de los Seis Días, cuando un grupo de soldados israelíes masacró a 52 prisioneros egipcios en Ras Sudar , en el Sinaí . Loevy admitió más tarde que este era el único incidente de la trama que no era ficticio. Se basaba en un relato que había escuchado de un participante en 1970, mientras servía en la reserva. Luego informó del incidente a las autoridades militares y, en consecuencia, fue expulsado de su unidad. [36] Hacía tiempo que quería hacer una película sobre el incidente, pero carecía de pruebas para demostrar de manera concluyente lo que había sucedido. Loevy dijo más tarde:
" Cuando terminó la Guerra de los Seis Días, todos pensaron que la 'madre de todas las guerras' había terminado y que habíamos ganado. Yo estaba aterrorizado y me preguntaba: '¿Qué pasará con nuestros prisioneros allí si esta historia sale a la luz?' Sin embargo, creo que no debemos permanecer en silencio... La gente dice que estas cosas ocurren en tiempos de guerra y que existe lealtad hacia el ejército y lealtad entre las tropas, lo que hace que estas cosas desaparezcan debajo de la alfombra. Pero creo que estamos traicionando nuestra verdadera responsabilidad, que es sacar estos esqueletos del armario, incluso si pensamos que el enemigo tiene más esqueletos que nosotros. No debemos permanecer en silencio. Todos somos parte de esta terrible conspiración del silencio, y nos está devorando por dentro " . [34]
Cuando Porat se negó a producir la historia, Loevy renunció a Channel 1. Fue el final de una relación de 31 años. Channel 2 compró los derechos de la serie y Loevy la dirigió para ellos. Sin embargo, Loevy insiste: "No tenía intención de ajustar cuentas con Channel 1. Los quiero como a mi familia". [34] Pero la historia subyacente detrás de Murder in Television House lo había perseguido casi desde que comenzó a trabajar en la televisión israelí. Era una historia que necesitaba contar y no importaba dónde la contara. [ ¿Quién? ]
Desde entonces, Loevy ha realizado un drama televisivo más, Skin ( 2005 ), escrito por Shoham Smith, sobre una ex stripper que trabaja en el Distrito de Intercambio de Diamantes en Ramat Gan y se ve involucrada en un asesinato. Sin embargo, durante la mayor parte de la década, su trabajo se centró en películas documentales.
Durante el resto de la década, Loevy dirigió siete películas documentales:
En 2007, Loevy también trabajó como productor de la película The Woman From The Bubble sobre una joven que traduce el lenguaje de señas . Fue un proyecto emotivo para Ram Loevy, sobre todo porque la directora de la película, Netta Loevy, era su hija.
El primer largometraje de Loey, The Dead of Jaffa , está siendo escrito por su colaborador de siempre Gilad Evron y producido por el director y productor Eran Riklis . Es una mirada íntima a la vida árabe en la ciudad de Jaffa tanto en 1947 como en la actualidad. En una entrevista, Loevy dijo: "Quiero hacer una película para la pantalla grande, pero también tengo miedo, porque la televisión es muy humana. Tiene dimensiones humanas. Está ahí, en la sala de estar. El cine tiene una dimensión mítica. Sus personajes son dioses distantes, más grandes que la vida". [34]
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