Quiz Show es una película estadounidense de 1994 de género dramático y misterio histórico [3] [4] dirigida y producida por Robert Redford . Dramatizando los escándalos de los programas de preguntas y respuestas Twenty-One de la década de 1950, el guion de Paul Attanasio [5] adapta las memorias de Richard N. Goodwin , un abogado del Congreso de los Estados Unidos que investigó las acusaciones de amaños de partidos por parte de los productores del programa. [6] La película narra el ascenso y la caída del popular concursante Charles Van Doren después de la derrota arreglada de Herb Stempel y la posterior investigación de Goodwin.
La película está protagonizada por John Turturro como Stempel, Rob Morrow como Goodwin y Ralph Fiennes como Charles Van Doren. Paul Scofield , David Paymer , Hank Azaria , Martin Scorsese , Mira Sorvino y Christopher McDonald desempeñan papeles secundarios. [5] [7] [8] Los verdaderos Goodwin y Stempel sirvieron como asesores técnicos de la producción.
La película recibió críticas generalmente positivas y fue nominada a varios premios, incluida una nominación al Oscar a Mejor Película y varios Globos de Oro , pero fue una decepción financiera, recaudando 52,2 millones de dólares frente a un presupuesto de 31 millones de dólares.
En 1958, las preguntas y respuestas que se utilizarán para la última emisión del popular concurso de preguntas Twenty-One de la NBC se transportan desde una bóveda segura de un banco al estudio. La atracción principal de la noche es Herb Stempel , residente de Queens y el campeón reinante, que responde correctamente a todas las preguntas que le formulan. Finalmente, tanto la cadena como el patrocinador corporativo del programa, el tónico complementario Geritol , comienzan a temer que los índices de aprobación de Stempel estén empezando a estabilizarse y deciden que el programa se beneficiaría de nuevos talentos.
Los productores Dan Enright y Albert Freedman se sorprenden cuando el profesor de la Universidad de Columbia , Charles Van Doren , hijo de una prominente familia literaria, visita su oficina para hacer una audición para un programa diferente y menos difícil de los mismos productores, Tic-Tac-Dough . Al darse cuenta de que han encontrado un contrincante ideal para Stempel, se ofrecen a hacer las mismas preguntas durante el programa que Van Doren respondió correctamente durante su audición. Él se niega, pero cuando se acerca a los 21 puntos ganadores del programa, le hacen una de las preguntas de su audición. Después de un momento de indecisión moral, da la respuesta correcta. Stempel falla deliberadamente una pregunta fácil y pierde, habiéndosele prometido un futuro en la televisión si lo hace.
En las semanas siguientes, la racha ganadora de Van Doren lo convierte en una celebridad nacional, pero a regañadientes cede ante la presión y permite que Enright y Freedman comiencen a darle las respuestas. Mientras tanto, Stempel, después de haber perdido el dinero de su premio a manos de un corredor de apuestas sin escrúpulos , comienza a amenazar con emprender acciones legales contra la NBC después de que pasan semanas sin que regrese a la televisión. Visita al fiscal de distrito del condado de Nueva York, Frank Hogan , quien convoca a un gran jurado para que investigue sus acusaciones.
Richard Goodwin , un joven abogado del Congreso , se entera de que las conclusiones del gran jurado han sido selladas y viaja a la ciudad de Nueva York para investigar los rumores de concursos amañados. Al visitar a varios concursantes, incluidos Stempel y Van Doren, comienza a sospechar que Twenty-One es una operación arreglada. La personalidad volátil de Stempel daña su credibilidad y nadie más parece dispuesto a confirmar que el programa está arreglado. Temiendo que Goodwin abandone la investigación, Stempel confiesa que le dieron las respuestas correctas durante su participación en el programa e insiste en que Van Doren también debe haber estado involucrado. Otro ex concursante le da a Goodwin un conjunto de respuestas que se envió por correo dos días antes de su aparición en el concurso, que Goodwin toma como evidencia corroborativa.
Van Doren, lleno de culpa, pierde deliberadamente, pero la NBC le ofrece un lucrativo contrato para aparecer como corresponsal especial en el programa matutino Today . El Comité de Supervisión Legislativa de la Cámara de Representantes convoca una audiencia, en la que Goodwin presenta sus pruebas de la corrupción del concurso. Stempel testifica en la audiencia, pero no consigue convencer al comité, y tanto el director de la cadena NBC, Robert Kintner , como el ejecutivo de Geritol, Martin Rittenhome, niegan tener conocimiento de que Twenty-One estuviera amañado. Citado por Goodwin, Van Doren testifica ante el comité y admite su papel en el engaño. Tras el final de la audiencia, se entera por los periodistas de que lo han despedido de Today y de que el consejo de administración de Columbia pedirá su dimisión.
Goodwin cree que está cerca de obtener una victoria contra Geritol y NBC, pero se da cuenta de que Enright y Freedman no pondrán en peligro su propio futuro en la televisión volviéndose contra sus jefes. Observa en silencio el testimonio de los productores, reivindicando a los patrocinadores y a la cadena de cualquier irregularidad y asumiendo toda la responsabilidad por manipular el programa. Disgustado, sale y ve a Van Doren, que lo saluda con la mano antes de subirse a un taxi.
Aunque gran parte del Quiz Show es generalmente preciso en función de los hechos reales, [9] [10] su uso de la licencia artística generó controversia y críticas (especialmente con respecto a los cambios de personajes) por parte de los críticos y figuras de la vida real involucradas en el escándalo. [11]
Las licencias artísticas incluyeron comprimir tres años de escándalo en uno, [12] cambiar la ubicación del primer encuentro de Van Doren con Goodwin, alterar la hora de inicio de la investigación de Goodwin y hacer que la decisión de Van Doren de responder incorrectamente una pregunta fuera suya en lugar de la de la NBC. [9]
El fatídico episodio en el que Van Doren derrotó a Stempel está representado de forma incorrecta. En la película, la respuesta intencionadamente incorrecta de Stempel sobre Marty es en respuesta a una pregunta de tres puntos con el marcador 18-10 a su favor. En realidad, la pregunta valía cinco puntos y el marcador era 16-10. La película también presenta este como el momento decisivo del juego, con Van Doren respondiendo correctamente la siguiente pregunta sobre la Guerra Civil para ganar. La siguiente pregunta de Van Doren era en realidad sobre la conquista de los incas por parte de Pizarro , y Stempel respondió correctamente a su siguiente pregunta sobre los viajes de Cristóbal Colón . Esto forzó un empate 21-21 y un nuevo juego para determinar el ganador. La respuesta incorrecta que condenó a Stempel ocurrió en el segundo juego en respuesta a una pregunta sobre el periodista William Allen White . Luego, tanto Van Doren como Stempel respondieron correctamente una pregunta sobre las esposas del rey Enrique VIII , y el juego terminó cuando Van Doren decidió parar, ganando por un marcador de 18-10. [13]
La magnificación que hace la película del papel que Twenty-One y su productor Albert Freedman desempeñaron en el escándalo fue criticada por Jeff Kisslehoff, que escribió The Box: An Oral History of Television, 1920-1961 , así como por el propio Freedman. Kisslehoff argumentó que la práctica deshonesta se originó en la era de la radio cuando los jugadores eran entrenados abiertamente. [3] El papel de Goodwin en la investigación fue menos importante que el que se retrata en la película; solo se involucró dos años después de que Twenty-One terminara la sindicación, y la recopilación de información fue manejada por publicaciones y fiscales adjuntos de distrito en la ciudad de Nueva York. [3] Joe Stone, un consultor del comité del Congreso que investigó el escándalo durante cuatro años, se enojó por el foco del guion en Goodwin y el hecho de que Goodwin aceptara la mayor parte del crédito por descubrir el escándalo cuando se estrenó la película. La esposa de Goodwin, Doris Kearns Goodwin, se disculpó con Stone por la película. [3]
Otras libertades dramáticas implicaron simplificaciones, como el personaje de Van Doren, que es un "icono superficial" carente de las ambigüedades del Van Doren real, analizó el Chicago Reader . [14] En una edición de julio de 2008 de The New Yorker , Van Doren escribió sobre los eventos representados en la película. Estuvo de acuerdo con muchos de los detalles, pero escribió que su novia en el momento de sus apariciones en Twenty-One no estaba representada en la película. También señaló que continuó enseñando después del escándalo, contradiciendo el epílogo de la película que dice que nunca regresó a la academia. [15]
Por razones legales, el nombre de Matthew Rosenhaus, director ejecutivo de la empresa propietaria de Geritol , fue cambiado a Martin Rittenhome, y su personalidad reflejó la de Charles Revson , quien era el presidente de la marca de cosméticos Revlon que había patrocinado otro concurso de preguntas y respuestas involucrado en el escándalo, The $64,000 Question (1955-1958). [16]
Cuando Robert Redford vio Twenty-One por primera vez a finales de los años 50, tenía poco más de 20 años y estaba tomando clases de arte y actuación en Nueva York. [17] Recordó la primera vez que vio a Van Doren en el programa: "Verlo a él y a los otros concursantes fue irresistible. El actor que hay en mí miraba el programa y sentía que estaba viendo a otros actores. Era demasiado para creer, pero al mismo tiempo, nunca dudé del programa. No tenía pruebas de que la televisión pudiera engañarnos. Pero la mentalidad del comerciante ya se estaba afianzando y, como sabemos ahora, hay poca moralidad allí". [18] Redford describió el escándalo como "realmente el primero de una serie de escándalos... que nos han dejado aturdidos, inseguros de qué o a quién creer". [17]
Un documental de 1992 sobre el escándalo producido por Julian Krainin como una entrega de la serie de PBS American Experience fue anterior a la película. [12]
Quiz Show está basado en un capítulo del libro Remembering America: A Voice from the Sixties (1988) de Richard N. Goodwin , [17] quien también fue uno de los muchos productores de la película. [19] Paul Attanasio comenzó a escribir el guion en 1990, uniéndose de inmediato por las "complejas ironías" del tema, como con sus personajes principales. [20] Completando muchos borradores en el transcurso de tres años, Attanasio escribió el guion viendo clips de Twenty-One , leyendo viejos artículos sobre el escándalo, aprendiendo sobre el panorama televisivo de los años 50 en el Museo de Radiodifusión y reuniéndose con Goodwin. [19] [21] Redford investigó el tema leyendo el libro de Dan Wakefield New York in the Fifties y llevó a Wakefield al set de filmación como asesor a quien también se le dio un cameo. [22] Redford conocía a Goodwin desde que apareció en El candidato (1972), y ayudó a Attanasio a integrar la personalidad de Goodwin en el guión. [23]
Como la historia carecía de un protagonista , Attanasio empleó "puntos de vista cambiantes" mientras mantenía una línea continua , lo que complicó la escritura del guion. [24] Al representar los temas del conflicto étnico entre los protestantes anglosajones blancos y los personajes judíos, Attanasio tomó prestado de sus experiencias como miembro de una familia italoamericana . Sus familiares estaban indignados por la representación estereotipada de los italianos como gánsteres bocazas en los medios. [19] También integró las personalidades engañosas de aquellos con quienes había trabajado en la industria cinematográfica para incorporar temas de desilusión. [19]
Redford leyó por primera vez un borrador después de completar la producción de A River Runs Through It (1992), "buscando algo más atrevido, de ritmo más rápido, urbano, donde pudiera mover más la cámara". [17] Baltimore Pictures y TriStar Pictures de Barry Levinson comenzaron el desarrollo de un proyecto cinematográfico basado en el escándalo del concurso de preguntas y respuestas, que resultó difícil de vender debido a su estilo y temática poco comerciales. TriStar lo puso en marcha en septiembre de 1992, y luego se trasladó a Walt Disney Studios , que invirtió $ 20 millones en el presupuesto y lanzó el proyecto a producción a través de su sello Hollywood Pictures en la primavera de 1993 después de que Redford aceptara dirigir. [18] Aunque Disney le ofreció a Charles Van Doren $ 100,000 para actuar como consultor, él lo rechazó. [25]
El casting se llevó a cabo en Nueva York en mayo de 1993. [26] Redford originalmente planeó que un actor estadounidense interpretara a Van Doren, pero después de audicionar a varios actores como William Baldwin , [26] no logró encontrar la "combinación de elementos" requerida para el personaje y le otorgó el papel al actor británico Ralph Fiennes . [17] Para prepararse para el papel, Fiennes vio clips de Van Doren en Twenty-One y entrevistas televisadas con él, y también visitó la casa de Van Doren en Cornwall, Connecticut . [18] Aunque los hombres no se conocieron, Fiennes percibió la atmósfera de la casa de Van Doren. [27] Paul Newman fue considerado inicialmente para el papel de Mark Van Doren, pero lo rechazó. [17] En mayo de 1993, se informó que Chris O'Donnell estaba hablando con Redford sobre aparecer en la película, pero no fue elegido. [28]
A Turturro le resultó fácil asumir el personaje de Stempel, pero ganó 25 libras para el papel y alteró su voz para imitar la de Stempel. [27] Después de su éxito inicial en Northern Exposure (1990-1995), a Rob Morrow le ofrecieron varios papeles en películas, pero los rechazó hasta que aceptó la oferta para Quiz Show : "Sabía que este era el indicado. Tenía el prestigio de Bob Redford y estaba increíblemente bien escrito". Para obtener la idea del personaje de Goodwin, Morrow leyó cuatro de sus libros. [29]
Levinson fue originalmente asignado al proyecto como director, pero debido a su compromiso con la película Bugsy (1991), el trabajo fue para Redford. [30] Sin embargo, Levinson fue elegido por Redford para el papel de Dave Garroway , ya que a Redford le gustaba su "estilo relajado e informal" y su interés en la cultura de los años 50. [16] Para la escena que involucra a J. Fred Muggs , se encontró un chimpancé "desconcertado por las luces y las cámaras", ya que no había animales entrenados para la producción cinematográfica disponibles. [16] Martin Scorsese fue elegido por Redford por sus características físicas, así como por "su propio estilo personal y su forma de hablar, así que me pareció interesante que interpretara a un personaje duro con delicadeza. Y dado su estilo de hablar, en el que habla muy rápido, pensé que haría que el personaje fuera extremadamente amenazante". [16]
Quiz Show ha sido categorizado como un cuento fáustico [31] sobre la pérdida de la inocencia (tanto para sus tres personajes principales como para todo el país), [19] la tentación con el dinero, [32] la ambigüedad moral , [10] las apariencias positivas que ocultan acciones negativas, [10] el culto a la celebridad , [32] los efectos secundarios negativos de la fama, [32] el poder y la corrupción de las grandes empresas y los medios de comunicación, [32] [33] las consecuencias de la sobrecompetitividad en los negocios, [34] el conflicto racial , étnico y de clase [7] [14] [35] y la discordia entre la educación y el entretenimiento . [32] Attanasio, Redford y muchos críticos de cine consideraron esencial el tema de Quiz Show , ya que marcó el comienzo de la pérdida de la inocencia y la fe del país en sus instituciones de confianza que se vio exacerbada por eventos como la Guerra de Vietnam y el escándalo de Watergate . [19] [27] [31] [36] [37]
Las reseñas de TV Guide y Newsweek señalaron que en la época del estreno de la película, los escándalos y los comportamientos culturalmente inaceptables eran más esperados y menos impactantes para el público estadounidense que en la década de 1950. [7] [38] Newsweek escribió: "Con el cinismo de los años 90 hasta el cuello, es difícil creer los temblores que estos escándalos provocaron. [...] En los años 50, Ingrid Bergman fue incluida en la lista negra de Hollywood por tener un bebé fuera del matrimonio. Hoy, Oliver North hace líos con la Constitución y eso impulsa su carrera política. Lo que solía arruinar tu vida te hace ser invitado a 'Oprah' y conseguir un gran contrato para un libro. La vergüenza es para los perdedores; la confesión pública y un programa de 12 pasos pueden convertirte en un modelo a seguir". [7]
Quiz Show se estrenó en septiembre de 1994, aunque algunos informes de finales de 1993 indicaban que la película estaba prevista para ser distribuida en la primera mitad de 1994. [39]
Con Quiz Show , Disney lanzó una estrategia de lanzamiento en plataforma orientada a generar interés y publicidad para la película al estrenarla en un número limitado de cines antes de abrirla en un mayor número de salas. Cadena perpetua , estrenada casi al mismo tiempo, se distribuyó de manera similar, pero al igual que con Quiz Show , fue un fracaso de taquilla. [40]
Quiz Show se estrenó en Nueva York el 14 de septiembre de 1994 y se expandió a 27 pantallas durante el fin de semana, recaudando $757,714, el quinto fin de semana de apertura con mayor recaudación para una película que se exhibió en menos de 50 pantallas. [1] [41] Recaudó $792,366 en sus primeros cinco días. [42] La película se expandió gradualmente durante las siguientes cuatro semanas hasta un máximo de 822 pantallas y recaudó un total de $24,822,619 en los EE. UU. y Canadá. [43] En los EE. UU., el desempeño de taquilla de la película comenzó a caer incluso después de sus cuatro nominaciones al Premio de la Academia, cayendo un 63% en los ingresos brutos semanales durante la semana del 12 de marzo de 1995. [44]
Después de su presentación en cines, Quiz Show se presentó en festivales internacionales, como el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1995 [45] y la edición china del Festival de Cine de Sundance , que se realizó del 5 al 12 de octubre de 1995. [46] Cinco semanas antes del festival de Berlín, Redford informó a Disney que no asistiría debido a su trabajo en Up Close and Personal (1996) y su compromiso con el festival de Sundance. Sin embargo, según el director del festival Moritz de Hadeln , el festival había acordado promocionar Quiz Show solo si Redford asistía. Su falta de asistencia erosionó su relación con Disney y otros organizadores de festivales de cine, e impactó negativamente en la promoción del estreno internacional de la película. [47]
En países como Alemania y Francia, Quiz Show tuvo un mejor desempeño en las grandes ciudades que en los pueblos más pequeños y atrajo a más espectadores femeninos que masculinos. En Italia, a pesar de la gran cantidad de prensa e interés en la película, no fue un éxito comercial. La película tuvo un buen desempeño en España, donde recaudó $368,000 en seis días durante un período de exhibición de 31 pantallas. [48] La película recaudó un total internacional de $1.4 millones para el 12 de febrero de 1995. [49] Finalmente recaudó $27.4 millones a nivel internacional, para un total mundial de $52.2 millones. [50] [51]
Quiz Show actualmente tiene una calificación del 97% en Rotten Tomatoes basada en 117 reseñas, con una calificación promedio de 8.4/10. El consenso del sitio dice: "Dirigida con astuto refinamiento por Robert Redford y dotada de dinamismo por una serie de actuaciones soberbias, Quiz Show interroga inteligentemente la erosión de los estándares públicos sin conformarse con respuestas claras". [52]
El crítico de cine Roger Ebert le otorgó a la película tres estrellas y media de cuatro, calificando el guion de "inteligente, sutil y despiadado". [53] El crítico web James Berardinelli elogió las "magníficas actuaciones de Fiennes" y escribió que "John Turturro es excepcional como el poco carismático Herbie Stempel". [54] Escribiendo para Entertainment Weekly , Owen Gleiberman destacó la actuación de reparto de Paul Scofield como Mark Van Doren, afirmando que "es en la relación entre los dos Van Dorens que Quiz Show encuentra su alma". [55] Kenneth Turan calificó la actuación de Scofield como la mejor desde Un hombre para la eternidad (1966) y sugirió que la película "habría sido una experiencia muy diferente" sin la "capacidad de Fiennes para proyectar el dolor detrás de una fachada educada, para convertir la agonía intelectual y emocional en algo real y vivo", [10] pero también criticó las actuaciones exageradas de Turturro y Morrow. [10]
Charles Van Doren dijo: "Entiendo que las películas necesitan comprimirse y fusionarse, pero lo que más me molestó fue el epílogo que decía que nunca más volví a enseñar. No dejé de enseñar, aunque pasó mucho tiempo antes de que volviera a enseñar en una universidad. Disfruté la versión de Stempel de John Turturro. Y no pude evitar reírme cuando Stempel se refirió a mí en la película como 'Charles Van Fucking Moron'". [56]
Paul Scofield también fue nominado al Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Dallas-Fort Worth al Mejor Actor de Reparto , al Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine al Mejor Actor de Reparto y al Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York al Mejor Actor de Reparto .
John Turturro también fue nominado al Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago al Mejor Actor de Reparto .
= Ingresos brutos internacionales en 1994: 1,5 millones de dólares
Recaudación internacional en 1995: 25,9 millones de dólares
