Las relaciones de Piotr Ilich Chaikovski con el grupo de compositores conocido como el círculo de Beliáyev , que duró desde 1887 hasta la muerte de Chaikovski en 1893, influyeron en toda su música y ayudaron brevemente a dar forma a la siguiente generación de compositores rusos. Este grupo recibió el nombre del comerciante de madera Mitrofán Beliáyev , un músico aficionado que se convirtió en un influyente mecenas y editor musical después de haberse interesado en la obra de Aleksandr Glazunov . En 1887, Chaikovski estaba firmemente establecido como uno de los principales compositores de Rusia. Favorito del zar Alejandro III , era ampliamente considerado un tesoro nacional. Era solicitado como director invitado en Rusia y Europa occidental, y en 1890 visitó los Estados Unidos en la misma capacidad. Por el contrario, la fortuna del grupo nacionalista de compositores conocido como Los Cinco , que precedió al círculo de Beliáyev, había menguado, y el grupo se había dispersado desde hacía mucho tiempo; De sus miembros, sólo Nikolai Rimsky-Korsakov permaneció plenamente activo como compositor. Rimsky-Korsakov, que ya era profesor de composición musical y orquestación en el Conservatorio de San Petersburgo , se había convertido en un firme partidario de la formación compositiva basada en Occidente, que en su día había sido mal vista por el grupo.
Como resultado del tiempo que Chaikovski pasó con los principales compositores del círculo de Beliáyev (Glazunov, Anatoli Lyadov y Rimski-Kórsakov), la relación algo tensa que había mantenido anteriormente con Los Cinco acabaría por fundirse en algo más armonioso. La amistad de Chaikovski con estos hombres le dio una mayor confianza en sus propias habilidades como compositor, mientras que su música animó a Glazunov a ampliar su perspectiva artística más allá de la agenda nacionalista y a componer sobre temas más universales. Esta influencia creció hasta el punto de que la Tercera Sinfonía de Glazunov llegó a ser conocida como la sinfonía "antikuchista" de su obra ("kuchista" se refiere a "kuchka", el nombre ruso abreviado de Los Cinco) y compartía varias huellas estilísticas con las sinfonías posteriores de Chaikovski. [1] Glazunov no fue el único compositor que recibió esta influencia. Rimsky-Korsakov escribió sobre la "adoración de los compositores de Belyayev hacia Tchaikovsky y ... la tendencia hacia el eclecticismo" que se volvió frecuente durante este período, junto con una predilección hacia la "música italo-francesa de la época de la peluca y el miriñaque " (es decir, del siglo XVIII) tipificada en las últimas óperas de Tchaikovsky La dama de picas y Iolanta . [2]
A largo plazo, la influencia de Chaikovski sobre los compositores de Beliáyev no fue tan grande. Aunque siguieron siendo más eclécticos en su enfoque musical y se centraron más en la música absoluta que Los Cinco, siguieron escribiendo en general en un estilo más parecido al de Rimski-Kórsakov que al de Chaikovski. Incluso Glazunov se abstuvo de imitar fuertemente a Chaikovski en su obra madura, y en su lugar fusionó estilos nacionalistas y cosmopolitas en un enfoque ecléctico. Los compositores de Beliáyev también difundieron la estética musical nacionalista en toda Rusia y ejercieron una influencia sobre los compositores hasta bien entrada la era soviética.
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En 1884, Chaikovski, de 44 años, comenzó a deshacerse de la insociabilidad y la inquietud que lo habían plagado desde su matrimonio abortado en 1878, y que lo habían llevado a viajar incesantemente por toda Rusia y Europa occidental. En marzo de 1884, el zar Alejandro III le confirió la Orden de San Vladimir (cuarta clase), que conllevaba nobleza hereditaria , [3] y le valió a Chaikovski una audiencia personal con el zar. [4] La condecoración del zar era un sello visible de aprobación oficial, que ayudó a la rehabilitación de Chaikovski del estigma asociado con las condiciones de su matrimonio. [3] Esta rehabilitación puede haberse cimentado en la mente del compositor con el éxito de su Tercera Suite Orquestal en su estreno en enero de 1885 en San Petersburgo, bajo la dirección de Hans von Bülow . [5] Chaikovski escribió a su protectora Nadezhda von Meck : "Nunca había visto un triunfo semejante. Vi a todo el público conmovido y agradecido. Estos momentos son los mejores adornos de la vida de un artista. Gracias a ellos, vale la pena vivir y trabajar". [6] La prensa también fue unánimemente favorable. [5]
Aunque todavía sentía desdén por la vida pública, Chaikovski ahora participaba en ella por dos razones: su creciente celebridad y lo que sentía que era su deber de promover la música rusa. [4] Con este fin, ayudó a apoyar a su antiguo alumno Serguéi Tanéyev , ahora director del Conservatorio de Moscú , asistiendo a los exámenes de los estudiantes y negociando las relaciones a veces delicadas entre varios miembros del personal. [4] Chaikovski también se desempeñó como director de la sucursal de Moscú de la Sociedad Musical Rusa durante la temporada 1889-90. En este puesto, invitó a varias celebridades internacionales a dirigir, incluidos Johannes Brahms , Antonín Dvořák y Jules Massenet . [4] Chaikovski promovió la música rusa tanto en sus propias composiciones como en su papel como director invitado. [4] En enero de 1887 sustituyó en el Teatro Bolshói de Moscú con poca antelación para las tres primeras representaciones de su ópera Cherevichki . [7] La dirección era algo que el compositor había querido dominar durante al menos una década, ya que vio que el éxito fuera de Rusia dependía en cierta medida de la dirección de sus propias obras. [8] Un año después de las interpretaciones de Cherevichki , Chaikovski tenía una demanda considerable en toda Europa y Rusia, lo que lo ayudó a superar un miedo escénico de toda la vida y aumentó su confianza en sí mismo. [9]
La relación de Chaikovski con Rimski-Kórsakov había cambiado cuando visitó San Petersburgo en noviembre de 1887. Como miembro de Los Cinco, Rimski-Kórsakov había sido esencialmente autodidacta como compositor. [10] Miraba a Chaikovski con sospecha, ya que poseía una formación académica y no estaba de acuerdo con la filosofía musical defendida por Los Cinco. [11] Sin embargo, cuando Rimski-Kórsakov fue designado profesor en el Conservatorio de San Petersburgo en 1871, reconoció que no estaba preparado para asumir tal tarea. [12] También había llegado a un punto muerto en la composición y se dio cuenta de que estaba esencialmente en un camino creativo que no conducía a ninguna parte. [13] Envió una carta a Chaikovski en la que describía su situación y le preguntaba qué debía hacer. [14] La carta "conmovió y sorprendió profundamente" a Chaikovski por su patetismo. [10] Como le contó más tarde Chaikovski a Nadezhda von Meck: "Por supuesto que tenía que estudiar". [15]
Entre 1871 y 1874, mientras daba clases en el Conservatorio, Rimski-Kórsakov se formó a fondo en las técnicas de composición occidentales, [16] y llegó a creer en el valor de la formación académica para el éxito como compositor. [17] Una vez que Rimski-Kórsakov dio este giro, Chaikovski lo consideró un estimado colega y, si no el mejor de los amigos, al menos tenía una relación amistosa con él. [18] Cuando los otros miembros de Los Cinco se volvieron hostiles hacia Rimski-Kórsakov por su cambio de actitud, Chaikovski continuó apoyando moralmente a Rimski-Kórsakov, diciéndole que aplaudía plenamente lo que Rimski-Kórsakov estaba haciendo y admiraba tanto su modestia artística como su fuerza de carácter. [19] A partir de 1876, Chaikovski fue un visitante habitual de la casa de Rimski-Kórsakov durante sus viajes a San Petersburgo. [18] En un momento dado, Chaikovski ofreció nombrar a Rimsky-Korsakov como director del Conservatorio de Moscú, pero él se negó. [18]
La admiración de Chaikovski se extendía a las composiciones de Rimski-Kórsakov. Le escribió a Rimski-Kórsakov que consideraba el Capricho español "una colosal obra maestra de instrumentación" y lo llamó "el mayor maestro de la actualidad". [20] En su diario, Chaikovski confiesa: "Leí La doncella de nieve de [Rimski-] Korsakov y me maravilló su maestría e incluso (me avergüenza admitirlo) me dio envidia". [20]
Chaikovski no sólo estaba impresionado por los logros de Rimski-Kórsakov, sino también por los del adolescente Glazunov. [21] Glazunov, un niño prodigio, había comenzado sus estudios de piano a los nueve años y a componer a los once. [22] A los trece años, en 1879, conoció a Balákirev, quien le recomendó a Rimski-Kórsakov como profesor particular de composición musical, contrapunto y orquestación, [22] y le llevó una partitura orquestal que había escrito Glazunov. «El talento del chico era indudablemente evidente», recordaba Rimski-Kórsakov. [23] Glazunov estudió con Rimski-Kórsakov durante poco menos de dos años, tiempo durante el cual progresó, en palabras de Rimski-Kórsakov, «no día a día, sino literalmente hora a hora». [23] También siguió recibiendo consejos de Balákirev. [23] A los 16 años, completó su Primera sinfonía , que se estrenó con éxito bajo la dirección de Balakirev el 29 de marzo de 1882. En esta actuación estuvo presente Mitrofan Belyayev, un barón maderero y músico aficionado que tomaría al joven compositor bajo su protección, y el compositor Sergei Taneyev, que era un amigo cercano de Chaikovski. [22] Glazunov eventualmente se convertiría en profesor en el Conservatorio de San Petersburgo, y más tarde en su director. [22]
Chaikovski empezó a mostrar un gran interés por Glazunov poco después de enterarse del estreno de la Primera sinfonía de Glazunov por boca de Taneyev. [24] En ese momento, Chaikovski escribió a Balakirev: «Glazunov me interesa mucho. ¿Existe alguna posibilidad de que este joven me envíe la sinfonía para que pueda echarle un vistazo? También me gustaría saber si la completó, ya sea conceptual o prácticamente, con su ayuda o con la de Rimski-Kórsakov». [25] Balakirev respondió: «Preguntas por Glazunov. Es un joven muy talentoso que estudió durante un año con Rimski-Kórsakov. Cuando compuso su sinfonía, no necesitó ninguna ayuda». [25] Chaikovski estudió la partitura del Primer cuarteto de cuerdas de Glazunov y escribió a su hermano Modest: «A pesar de su imitación de [Rimski-]Kórsakov... se percibe un talento notable». [26] Glazunov más tarde envió a Chaikovski una copia de su Poème lyrique para orquesta, sobre el cual Chaikovski había escrito con entusiasmo a Balakirev y había recomendado su publicación a su editor P. Jurgenson . [27]
Según el crítico Vladimir Stasov , Glazunov y Chaikovski se conocieron por primera vez en octubre de 1884 en una reunión organizada por Balakirev. Glazunov tenía entonces 19 años. [28] Chaikovski estaba en San Petersburgo porque su ópera Eugene Onegin se estaba representando en el Teatro Mariinsky . Glazunov escribió más tarde que si bien el círculo de los nacionalistas "ya no era tan ideológicamente cerrado y aislado como lo había sido antes", "no consideraban a PI Chaikovski uno de los nuestros. Valorábamos solo algunas de sus obras, como Romeo y Julieta , La tempestad , Francesca [da Rimini] y el final de la Segunda sinfonía . El resto de su producción era desconocida o ajena a nosotros". [29] La presencia de Tchaikovsky conquistó a Glazunov y a los otros jóvenes miembros presentes, y su conversación con ellos "fue una brisa fresca en medio de nuestra atmósfera algo polvorienta... Muchos de los jóvenes músicos presentes, incluidos Lyadov y yo, salimos del apartamento de Balakirev encantados por la personalidad de Tchaikovsky... Como dijo Lyadov, nuestro conocimiento del gran compositor fue una verdadera ocasión". [30]
Glazunov añade que su relación con Chaikovski pasó de ser un compositor "que no era uno de los nuestros" a una estrecha amistad que duraría hasta la muerte de Chaikovski. [31] "Me encontré con Chaikovski con bastante frecuencia, tanto en casa de Balakirev como en la mía", recuerda Glazunov. "Normalmente nos encontrábamos por la música. Siempre aparecía en nuestro círculo social como uno de los invitados más bienvenidos; además de mí y Lyadov, Rimski-Kórsakov y Balakirev también eran miembros constantes de nuestro círculo". [32] Este círculo, con el que Chaikovski pasaría una cantidad cada vez mayor de tiempo en los últimos años de su vida, llegaría a ser conocido como el círculo Belyayev, llamado así por su patrón, Belyayev. Según el musicólogo Richard Taruskin , Belyayev, a través de su influencia financiera, daría forma a la música rusa de manera más grande y duradera que Balakirev o Stasov. [33]
Belyayev fue uno de los cada vez más numerosos industriales nuevos ricos rusos que se convirtieron en mecenas de las artes en la Rusia de mediados y finales del siglo XIX; entre ellos se encontraban Nadezhda von Meck, el magnate ferroviario Savva Mamontov y el fabricante textil Pavel Tretyakov . [34] Mientras que Nadezhda von Meck insistió en el anonimato en su mecenazgo en la tradición de la noblesse oblige , Belyayev, Mamontov y Tretyakov "querían contribuir de forma notable a la vida pública". [35] Se habían abierto camino hasta la riqueza y, al ser eslavófilos en su perspectiva nacional, creían en la mayor gloria de Rusia. [36] Debido a esta creencia, eran más propensos que la aristocracia a apoyar el talento nativo y estaban más inclinados a apoyar a los artistas nacionalistas que a los cosmopolitas. [36] Esta preferencia no se debió a ninguna agenda social inherente al arte, sino a "su representación comprensiva y hábil de aspectos peculiares del paisaje, de la vida cotidiana y de los tipos de personajes con los que estaban familiarizados y con los que vivían", [37] y fue paralela a un aumento general del nacionalismo y la rusofilia que se volvió predominante en el arte y la sociedad rusos dominantes. [38]
Belyayev, un violista aficionado y entusiasta de la música de cámara , organizaba los « viernes de cuarteto » en su casa de San Petersburgo. Un visitante frecuente de estas reuniones era Rimsky-Korsakov, [39] que había conocido a Belyayev en Moscú en 1882. [40] Belyayev se convirtió en un mecenas de la música después de haber escuchado la Primera sinfonía de Glazunov. No sólo Glazunov se convirtió en un fijo en los «viernes de cuarteto», sino que Belyayev también publicó la obra de Glazunov y lo llevó de gira por Europa occidental. Esta gira incluyó una visita a Weimar , Alemania, para presentar al joven compositor a Franz Liszt , [41] y donde se interpretó la Primera sinfonía de Glazunov. [22]
Pronto Belyayev se interesó por otros compositores rusos. En 1884 creó un Premio Glinka anual, llamado así en honor al compositor ruso pionero Mijail Glinka (1804-1857). En 1885, disgustado con la calidad de la publicación musical en Rusia y la falta de derechos de autor extranjeros para las obras impresas allí, fundó su propia editorial en Leipzig , Alemania. [35] Esta empresa inicialmente publicó obras de Glazunov, Rimski-Kórsakov, Lyadov y Borodin a sus propios expensas, [42] y contaría con un catálogo de más de 2000 obras, todas escritas por compositores rusos, en el momento de la Revolución de Octubre en 1917. [35] Por sugerencia de Rimski-Kórsakov, Belyayev también fundó su propia serie de conciertos, los Conciertos Sinfónicos Rusos, abiertos exclusivamente a compositores rusos. Entre las obras escritas especialmente para esta serie se encontraban las tres de Rimski-Kórsakov por las que actualmente es más conocido en Occidente: Sherazade , la Obertura del Festival de Pascua Ruso y Capriccio Espagnol . [42] Estos conciertos durarían hasta la Revolución de Octubre, y en 1910 albergarían estrenos de 165 obras. [35] Beliáyev creó un consejo asesor, formado por Glazunov, Lyadov y Rimski-Kórsakov, para seleccionar a cuáles de los muchos compositores que solicitaban ayuda se les debería ayudar, ya sea mediante dinero, publicaciones o interpretaciones. Este consejo revisaría las composiciones y las peticiones presentadas y sugeriría cuáles merecían patrocinio y atención pública. [42] Aunque los tres trabajaron juntos, Rimski-Kórsakov se convirtió en el líder de facto del grupo. "Por la fuerza de cuestiones puramente musicales, me convertí en el jefe del círculo de Beliáyev", escribió. "Beliáyev también me tenía en cuenta como jefe, consultándome sobre todo y remitiéndome a todos como jefe." [43]
El grupo de compositores que se reunía con Glazunov, Lyadov y Rimski-Kórsakov tenía una visión nacionalista, como lo habían sido los Cinco antes que ellos. Al igual que Los Cinco, creían en un estilo de música clásica exclusivamente ruso que utilizaba música folclórica y elementos melódicos, armónicos y rítmicos exóticos, como lo ejemplificaba la música de Balákirev, Borodin y Rimski-Kórsakov. A diferencia de Los Cinco, estos compositores también creían en la necesidad de una formación académica basada en Occidente para la composición. La necesidad de técnicas de composición occidentales era algo que Rimski-Kórsakov había inculcado en muchos de ellos durante sus años en el Conservatorio de San Petersburgo. [41] En comparación con los compositores "revolucionarios" del círculo de Balákirev, Rimski-Kórsakov consideraba que los del círculo de Beliáyev eran "progresistas... que concedían gran importancia a la perfección técnica, pero... también abrían nuevos caminos, aunque de forma más segura, aunque menos rápida..." [44]
En noviembre de 1887, Chaikovski llegó a San Petersburgo a tiempo para escuchar varios de los Conciertos Sinfónicos Rusos. Uno de estos conciertos incluyó la primera interpretación completa de su Primera Sinfonía , subtitulada Ensueños de invierno , en su versión final. [21] Otro concierto incluyó el estreno de la Tercera Sinfonía de Rimski-Kórsakov en su versión revisada. [21] Antes de este viaje, Chaikovski había pasado un tiempo considerable en correspondencia con Rimski-Kórsakov, Glazunov y Lyadov, y durante su visita, pasó mucho tiempo en compañía de estos hombres. [45]
Nueve años antes, Chaikovski había escrito una despiadada disección de Los cinco para Nadezhda von Meck. [46] En ese momento, sus sentimientos de aislamiento personal e inseguridad profesional habían sido más fuertes. [45] En los nueve años intermedios, Mussorgsky y Borodin habían muerto, Balakirev se había desterrado a un segundo plano musical y las críticas de Cui habían perdido gran parte de su impacto para Chaikovski. [45] Rimsky-Korsakov era el único que quedaba que estaba completamente activo como compositor, y mucho había cambiado en los años intermedios entre él y Chaikovski como resultado del cambio de valores musicales de Rimsky-Korsakov. [45] Chaikovski también había cambiado. Más seguro como compositor y menos aislado personalmente que en el pasado, Chaikovski disfrutaba de la compañía que ahora tenía con Glazunov, Lyadov y Rimsky-Korsakov, y encontró mucho que disfrutar en su música. [47]
Chaikovski admiró varias de las piezas que escuchó durante estos conciertos, incluyendo la sinfonía de Rimski-Kórsakov y la Segunda obertura sobre temas griegos de Glazunov. [21] Prometió a Glazunov y a Rimski-Kórsakov que conseguiría interpretaciones de sus obras en conciertos en Moscú. [21] Cuando estos arreglos no surgieron como estaba previsto, Chaikovski hizo intentos urgentes y encubiertos de cumplir sus promesas, especialmente a Rimski-Kórsakov, a quien ahora llamaba "una figura sobresaliente... digna de todo respeto". [21]
En diciembre de 1887, en vísperas de su partida para una gira como director invitado por Europa occidental, Chaikovski hizo escala en San Petersburgo y consultó con Glazunov, Lyadov y Rimsky-Korsakov sobre un programa detallado de música rusa que podría dirigir en París. [48] Aunque esta oportunidad no se presentó, muestra su apertura a la promoción de obras del círculo de Belyayev como su deber de promover la música rusa. [48]
Aunque ya se habían escrito previamente, Chaikovski conoció personalmente a otro alumno de Rimski-Kórsakov, Lyadov, durante su visita en noviembre de 1887. [21] Lyadov tuvo la dudosa distinción de ser expulsado del Conservatorio de San Petersburgo por faltar a clases, una medida por parte del Conservatorio que Rimski-Kórsakov había mantenido. [49] [50] Lyadov fue finalmente readmitido, [51] y se hizo amigo de Rimski-Kórsakov. [49] También ayudó a Rimsky-Korsakov y Balakirev en la edición de las partituras orquestales de Borodin, [52] y a Rimsky-Korsakov y Alexander Borodin en la composición de las "Danzas polovtsianas" de la ópera de Borodin El príncipe Ígor en 1878. [53] Al igual que Rimsky-Korsakov y Glazunov, Lyadov se convertiría en profesor en el Conservatorio de San Petersburgo [50] y en un miembro destacado del círculo de Belyayev. [50] [54] Lyadov nunca se deshizo totalmente de su tendencia a la indolencia y la postergación, y esto le costaría el encargo del ballet El pájaro de fuego del empresario Sergei Diaghilev ; el encargo iría al joven Igor Stravinsky . [50]
Rimski-Kórsakov destacó el talento de Lyadov, [55] al igual que Músorgski, quien describió a Lyadov a Stasov en 1873 como "un talento joven ruso nuevo, inconfundible y original". [50] Sin embargo, Chaikovski no quedó impresionado. [21] En 1882, el editor Besel le preguntó su opinión sobre un Arabesque para piano solo que había escrito Lyadov. Chaikovski respondió: "Es imposible imaginar algo más insulso en contenido que la música de este compositor. Tiene muchos acordes y secuencias armónicas interesantes , pero ni una sola idea, ni siquiera del tipo más minúsculo". [56]
Antes de conocer personalmente a Lyadov, Chaikovski pudo haber suavizado esta postura. Decidió regalarle al joven compositor una copia de la partitura de su Sinfonía Manfred , y una vez que conoció a la persona a la que el experto en Chaikovski, David Brown , llamó "indolente, quisquilloso, muy reservado pero muy atractivo", su actitud hacia Lyadov dio un brusco giro para mejor. [21] El joven compositor llegó a ser conocido como "el querido Lyadov". [21]
Dos conciertos que Chaikovski escuchó en San Petersburgo en enero de 1889, donde su música compartió el programa con composiciones de la Nueva Escuela Rusa (como también se llamaba al círculo Belyayev), resultaron ser un punto de inflexión. Chaikovski reconoció que, si bien había mantenido buenas relaciones personales con algunos miembros del círculo de Balakirev, y tal vez algo de respeto, nunca había sido reconocido como uno de ellos. [57] Ahora, con su participación conjunta en estos conciertos, se dio cuenta de que ya no estaba excluido. [57] Escribió a Nadezhda von Meck que, si bien consideraba a Cui "un individuo profundamente odioso para mí... esto de ninguna manera me impide respetar o amar a representantes de la escuela como Balakirev, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Glazunov, o considerarme halagado de aparecer en la plataforma de conciertos junto a ellos". [58] Esta confesión mostró una voluntad incondicional de Chaikovski de que su música se escuchara junto a la de los nacionalistas. [21]
Al dar esta opinión, Chaikovski mostró una confianza implícita en su propia música y la comprensión de que se comparaba favorablemente con muchas de sus composiciones. No tenía nada que temer de las comparaciones que pudieran resultar. [59] Tampoco limitó sus opiniones al consumo privado. Chaikovski apoyó abiertamente los esfuerzos musicales de Glazunov, Lyadov y Rimsky-Korsakov, a pesar de la opinión generalizada de que eran enemigos musicales. En una entrevista publicada en el periódico semanal Saint Petersburg Life ( Peterburgskaia zhizn' ) en noviembre de 1892, dijo:
Según la opinión generalizada entre el público musical ruso, estoy asociado con el partido que es antagónico al único compositor ruso vivo que amo y valoro por encima de todos los demás: Nikolai Rimsky-Korsakov. ... En una palabra, a pesar de nuestras diferentes identidades musicales, parecería que estamos siguiendo un solo camino; y yo, por mi parte, estoy orgulloso de tener un compañero de viaje así. ... Lyadov y Glazunov también se cuentan entre mis oponentes, pero sinceramente amo y valoro su talento. [60]
Con esta nueva confianza se incrementó el contacto entre Chaikovski y el círculo de Beliáyev. [61] Rimski-Kórsakov escribió: "En el invierno o la primavera de 1891 [en realidad, 1890 [62] ] Chaikovski llegó a San Petersburgo en una visita bastante larga, y desde entonces data su intimidad más estrecha con el círculo de Beliáyev, particularmente con Glazunov, Lyadov y conmigo. En los años siguientes, las visitas de Chaikovski se hicieron bastante frecuentes". [63]
Glazunov y Lyadov eran amigos de Chaikovski y estaban encantados con él. [64] Glazunov estudió las obras de Chaikovski y "encontró muchas cosas nuevas... que nos resultaron instructivas a nosotros, los jóvenes músicos. Me llamó la atención que Chaikovski, que era sobre todo un compositor lírico y melódico, hubiera introducido elementos operísticos en sus sinfonías. Admiré menos el material temático de sus obras que el inspirado desarrollo de sus pensamientos, su temperamento y la perfección constructiva". [65]
Taruskin escribe: "Se puede obtener una idea de lo que Chaikovski significó para Glazunov comparando la Segunda Sinfonía de este último , en la que estaba trabajando en el momento de la visita de Chaikovski... y la Tercera , que completó después de una larga gestación en 1890, y que dedicó a Chaikovski". [31] Taruskin llama a la Segunda Sinfonía "una verdadera suma del kuchkismo moderno", con una serie de huellas estilísticas tomadas de Balakirev, Borodin y Rimsky-Korsakov. [31] Con la Tercera Sinfonía, Glazunov intentó ir más allá del estilo nacionalista para reflejar lo que sentía que eran formas, estados de ánimo y temas universales. [66] La influencia de Tchaikovsky es clara en los episodios líricos de la obra, [66] en sus temas y relaciones tonales, que recuerdan a la Cuarta y Quinta Sinfonías de Tchaikovsky , [1] y en su orquestación, llena de "duplicaciones oscuras" y sutiles efectos instrumentales que recuerdan el estilo de Tchaikovsky. [1]
Glazunov no fue el único compositor del círculo de Beliáyev influenciado por la música de Chaikovski. Rimski-Kórsakov escribió en sus memorias que "una adoración por Chaikovski y una tendencia hacia el eclecticismo" se hicieron más fuertes entre muchos de los compositores de Beliáyev en esta época, junto con "una predilección... por la música italo-francesa de la época de la peluca y el miriñaque [es decir, del siglo XVIII], música introducida por Chaikovski en sus [últimas óperas] La dama de picas e Iolanta ". [2] Ni siquiera Rimski-Kórsakov fue inmune. Taruskin escribe que la séptima escena de la ópera de Rimski-Kórsakov Nochebuena , escrita en 1895, está "repleta de música de 'peluca y miriñaque'", basada en el segundo acto de La dama de picas . [67]
Aunque en público se mostraba cordial, Rimski-Kórsakov se encontraba más conflictivo con Chaikovski. Le incomodaba que Chaikovski se volviera más popular entre los seguidores de Rimski-Kórsakov [64] y había desarrollado un resentimiento celoso por la mayor fama de Chaikovski [68] . Le confesó sus temores a su amigo, el crítico moscovita Semyon Kruglikov, y escribió que si Chaikovski seguía adelante con su plan de mudarse a San Petersburgo, "se formaría inmediatamente un grupo de seguidores a su alrededor, al que seguramente se unirían Lyadov y Glazunov, y después de ellos muchos otros... Nuestra juventud se ahogará (y no sólo nuestra juventud, véase a Lyadov) en un mar de eclecticismo que la despojará de su individualidad". [69] Sobre este eclecticismo y el papel de Chaikovski en él, Rimski-Kórsakov escribió en sus memorias, aparentemente con total naturalidad: "En esa época se había acumulado una gran cantidad de nuevos elementos y sangre joven en el círculo de Belyayev. Nuevos tiempos, nuevos pájaros, nuevas canciones". [2] [70] Sin embargo, en 1890 le confesó a Kruglikov: "Nuevos tiempos, nuevos pájaros, nuevos pájaros [sic], nuevas canciones... excepto que nuestros pájaros no son tan nuevos, y las nuevas canciones que cantan son peores que las antiguas". [71]
Incluso con estas reservas privadas, cuando Chaikovski asistió a la fiesta del onomástico de Rimski-Kórsakov en mayo de 1893, junto con Belyayev, Glazunov y Lyadov, Rimski-Kórsakov le preguntó personalmente a Chaikovski si dirigiría cuatro conciertos de la Sociedad Musical Rusa en San Petersburgo la temporada siguiente. Después de algunas dudas, Chaikovski aceptó. [72] Como condición para el compromiso de Chaikovski, la Sociedad Musical Rusa le exigió una lista de las obras que planeaba dirigir. Entre los elementos de la lista que Chaikovski proporcionó estaban la Tercera sinfonía de Rimski-Kórsakov y la fantasía orquestal de Glazunov El bosque . [73]
En la primera de estas apariciones, el 28 de octubre de 1893, Chaikovski dirigió el estreno de su Sexta Sinfonía , junto con su Primer Concierto para piano con Adele aus der Ohe como solista. [74] Chaikovski no vivió para dirigir los otros tres conciertos, ya que murió el 6 de noviembre de 1893. [75] Rimski-Kórsakov lo sustituyó en el segundo de estos eventos, un concierto exclusivamente de Chaikovski en memoria del compositor, el 12 de diciembre de 1893. El programa incluía la Cuarta Sinfonía, Francesca da Rimini , Marche Slave y algunas obras para piano solo interpretadas por Felix Blumenfeld . [76]
Aunque el círculo de Belyayev siguió siendo una escuela nacionalista de composición, su exposición a Chaikovski y su música lo hizo más receptivo a las prácticas occidentales de composición, produciendo obras que eran una síntesis de la tradición nacionalista y la técnica occidental. [22] En general, sin embargo, el grado de influencia que la música de Chaikovski tuvo en los compositores de Belyayev fue de corta duración. En general, continuaron estilísticamente desde donde se detuvo Los Cinco, recurriendo a clichés y manierismos tomados de las obras de Rimski-Kórsakov y Balákirev. [41] Incluso en el caso de Glazunov, que estuvo profundamente influenciado por la música de Chaikovski cuando escribió su Tercera Sinfonía, la sombra de Chaikovski se haría menos predominante con sus sinfonías posteriores, y la reconciliaría, junto con las influencias anteriores de Balákirev, Borodin y Rimski-Kórsakov, en un estilo maduro ecléctico. [77] Este eclecticismo, según el musicólogo Boris Schwarz, privaría a la música de Glazunov de "su sello definitivo de originalidad", y su academicismo tendería a dominar la inspiración de Glazunov. [77] Estos rasgos también serían válidos para las obras de otros compositores de Belyayev, con la "academización gradual de la escuela rusa" que condujo a "la aparición de piezas de producción en serie de 'estilo ruso', pulidas y correctas, pero carentes de originalidad". [78]
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La música de Chaikovski siguió siendo popular tanto en Rusia como en el extranjero, y su destreza académica fue admirada por el círculo de Beliáyev; sin embargo, estos compositores decidieron no emular su estilo. [41] Los compositores que deseaban ser parte de este grupo y deseaban el patrocinio de Beliáyev tenían que escribir en un estilo musical aprobado por Glazunov, Lyadov y Rimski-Kórsakov. Ese estilo aprobado, escribe Maes, incluía armonías de la escena de la coronación en la ópera Boris Godunov de Músorgski , la armonización colorida y el octotonismo de las óperas Mlada y Sadko de Rimski-Kórsakov , y las estilizaciones de canciones populares de Balákirev. [41] Estos elementos "sirvieron como un almacén de recetas para escribir música nacional rusa. En la representación del carácter nacional ... estas técnicas prevalecieron sobre los temas retratados". [41] Taruskin escribe que hacer eco de este estilo de escritura se convirtió en la orden del día principal, con música absoluta como sinfonías y obras de cámara preferidas sobre la música programática favorecida por Los Cinco, y temas cuasi orientales como los utilizados en Islamey de Balakirev y Sherazade de Rimsky-Korsakov fueron objeto de burla. [79] La tendencia hacia la escritura en el estilo preferido continuaría en el Conservatorio de San Petersburgo después de la jubilación de Rimsky-Korsakov en 1906, con su yerno Maximilian Steinberg a cargo de las clases de composición en el Conservatorio hasta la década de 1920. [80] Dmitri Shostakovich se quejaría del conservadurismo musical de Steinberg, tipificado por frases como "los fundamentos inviolables de la kuchka " y las "tradiciones sagradas de Nikolai Andreyevich [Rimsky-Korsakov]". [81] ( Kuchka , abreviatura de Moguchaya kuchka o "Puñado Poderoso", era otro nombre para Los Cinco.) Con el tiempo, la estética Belyayev se extendió a medida que más de sus compositores asumieron puestos académicos en conservatorios de música en toda Rusia. Mikhail Ippolitov-Ivanov se convirtió en director del Conservatorio de Moscú, donde Chaikovski había ejercido una gran influencia, y Reinhold Glière también en Kiev , asegurando que estos institutos "mantuvieran un vínculo directo con la estética Belyayev". [82]
El triunfo del círculo Belyayev podría ser visto como lo peor de ambos mundos, desde Los Cinco hasta Chaikovski, por dos razones. En primer lugar, desde Chaikovski y Rimski-Kórsakov, los Belyayevets se dieron cuenta de la importancia de una sólida formación académica, pero llevaron la importancia de su formación en el conservatorio al extremo y degeneraron en academicismo y epigonismo. [79] No tuvieron en cuenta que Chaikovski trascendió lo que la autoridad David Brown llama "el pesado condicionamiento de su formación en el conservatorio" a través de su "rusalidad innata y su amor por la música folclórica de su propio país", [83] y que Rimski-Kórsakov trascendió de manera similar un período de escritura musical extremadamente pedante para llegar a un estilo más equilibrado. [84] En segundo lugar, los Belyayevets tomaron de Los Cinco la idea de una escuela a la que todos los miembros se adhirieran, pero llevaron la adhesión a su escuela al punto de la mediocridad, con un "conformismo seguro" convirtiéndose "cada vez más en la regla". [85] Este fue el punto que el compositor César Cui , un ex miembro de Los Cinco, planteó en su artículo "Padres e hijos" en 1888, cuando escribió: "A pesar del contacto frecuente de todos los padres entre sí, cada uno de ellos preservó intacta su individualidad. Es suficiente echar un vistazo a una sola página de música de uno de los padres para decir con certeza que es obra de Borodin, Balakirev, Mussorgsky, Tchaikovsky o [Rimsky-]Korsakov. La música de los hijos es la música de los clones". [86] Taruskin agrega:
La institucionalización y profesionalización de la vida musical contra la que Stasov había luchado con uñas y dientes en la década de 1860 era ahora un hecho consumado, y los compositores de la Nueva Escuela Rusa ocupaban todos los puestos de autoridad. "Extendieron un poder despótico sobre el estilo y la forma" de la obra de sus estudiantes, intentando "obligarla a entrar en un cierto molde académico". Presidieron "una distribución infructuosa de premios y distinciones" y supervisaron la "proliferación de volúmenes de composiciones sin valor". [79]
