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Nunca me gustaste

Nunca me gustaste es una novela gráfica del dibujante canadiense Chester Brown . La historia se publicó por primera vez entre 1991 y 1993 bajo el título Fuck , en los números 26-30 del cómic de Brown, Yummy Fur ; publicado en forma de libro por Drawn & Quarterly en 1994. Trata sobre la introversión del adolescente Brown y su dificultad para hablar con los demás, especialmente con miembros del sexo opuesto, incluida su madre. La historia tiene un diálogo mínimo y está escasamente narrada. La obra de arte se encuentra entre las más simples de la obra de Brown: algunas páginas constan sólo de un pequeño panel.

Brown estableció su reputación en la escena de los cómics alternativos de la década de 1980 con el surrealista y rompedor tabú Ed the Happy Clown . Llevó esa historia a un final abrupto en 1989 cuando, entusiasmado por los cómics autobiográficos de Joe Matt y Julie Doucet , recurrió a historias personales. La obra de arte sencilla de su amigo y colega caricaturista de Toronto, Seth , lo inspiró a simplificar la suya. Brown planeó I Never Liked You como parte de un trabajo más largo con lo que se convirtió en su libro anterior, The Playboy (1992), pero encontró que la historia más amplia era demasiado compleja para manejarla de una vez. I Never Liked You fue el último trabajo del primer período autobiográfico de Brown .

I Never Liked You fue bien recibido y su influencia se puede encontrar en el trabajo de caricaturistas como Jeffrey Brown , Ariel Schrag y Anders Nilsen . El libro apareció en medio de la tendencia de principios de la década de 1990 en los cómics alternativos autobiográficos, y Brown formaba parte de un trío destacado de caricaturistas autobiográficos con sede en Toronto, con Seth y Joe Matt. Brown originalmente colocó los paneles sobre fondos de página negros, que reemplazó con blanco para una "Nueva Edición Definitiva" comentada en 2002.

Fondo

Brown creció en Châteauguay , un suburbio de Montreal con una gran minoría de habla inglesa; [1] no habla francés. [2] Se describió a sí mismo como un "adolescente nerd" atraído por los cómics desde una edad temprana, y buscó una carrera en los cómics de superhéroes , pero no logró encontrar trabajo con Marvel o DC después de graduarse de la escuela secundaria. [1] Se mudó a Toronto y descubrió el cómic underground [3] y la comunidad de prensa pequeña. A partir de 1983 [1] autoeditó un minicómic titulado Yummy Fur . [4]

Fotografía de un hombre con traje formal, sombrero y gafas.
Seth era un colega caricaturista de Toronto cuyo trabajo inspiró a Brown a simplificar el suyo.

A partir de 1986 [5] Vortex Comics , con sede en Toronto, comenzó a publicar Yummy Fur . Después de hacerse un nombre en el cómic alternativo con la serie surrealista Ed the Happy Clown , Brown recurrió a la autobiografía [6] bajo la influencia del trabajo de Julie Doucet y Joe Matt . Durante su período autobiográfico , Brown simplificó gradualmente su estilo, inspirándose en el ejemplo de su amigo y colega caricaturista de Toronto, Seth . [7] Comenzó tentativamente con un par de cuentos cortos y gradualmente se volvió más libre con los diseños de sus paneles y más simple en su obra de arte. [8]

Brown había cambiado de editor a Drawn & Quarterly, con sede en Montreal, cuando completó su primera novela gráfica autobiográfica, The Playboy , en 1992. [6] Al principio, pretendía que The Playboy y I Never Liked You formaran una sola historia, pero Lo encontró demasiado complejo de manejar cuando comenzó a planificarlo. [9] Playboy trata sobre la culpa de Brown por su obsesión adolescente por masturbarse frente a la pornografía. El libro obtuvo elogios de los fans, críticos y otros caricaturistas, y ganó un premio Harvey . Recibió críticas de quienes lo veían como una cosificación de las mujeres y una glorificación de la pornografía; El editor de Playboy, Hugh Hefner , escribió a Brown expresando su preocupación de que Brown se sintiera tan culpable en un mundo posterior a la revolución sexual . [10]

Sinopsis

La historia se desarrolla durante la adolescencia de Brown en la década de 1970 en Châteauguay , un suburbio de Montreal. Chester ("Chet" para abreviar) es un adolescente delgado, de pelo largo, torpe, introvertido y más capaz de expresarse dibujando que hablando. Constante e inexplicablemente rechaza a las chicas, a pesar de que él está interesado en ellas y ellas en él. Excepto en su imaginación, Chet tiene dificultades para expresar afecto incluso hacia su madre. Ella habla con Chet y su hermano menor Gord sobre temas que los avergüenzan, y la enseñanza religiosa que les ha inculcado ha hecho que Chet sea incapaz de decir malas palabras, por lo que se burlan de él y lo incitan en la escuela.

Chet juega al escondite con los niños del vecindario. Una chica, Carrie, está enamorada de Chet y lo invita a su casa todos los días para lavar los platos. Él y Connie, la hermana mayor de Carrie, una rubia mandona un año mayor que él, a menudo se esconden durante juegos de escondite en la hierba alta donde pasan el tiempo hablando entre ellos, aunque tienen poco en común. Connie lo invita al cine, pero él se sienta lejos de ella cuando ve a los chicos de su escuela; Teme que se burlen de él por tener una cita. Cuando termina la película, caminan a casa en silencio.

Mapa que muestra la ubicación de Châteauguay en el sur de Quebec.
La historia se desarrolla en Châteauguay , Quebec.

Chet está interesado en Sky, una chica de cabello oscuro y pechos grandes dos años menor que vive al lado y con quien tiene fantasías masturbatorias. Confiesa su amor pero inmediatamente se arrepiente, incapaz de expresar sus sentimientos. Ella se conecta con Chet e intenta desarrollar una relación, pero él es incapaz de lidiar con sus emociones y evita pasar tiempo con ella. Él le dibuja un esqueleto que simboliza a él mismo alcanzando un pájaro que representa a Sky. Cuando Carrie lo descifra correctamente, él niega haber usado simbolismos en sus dibujos, y la confrontación se convierte en violencia menor cuando Carrie le proclama: "¡Nunca me gustaste!".

Chet y su hermano rara vez visitan a su madre después de que ella ingresa en el hospital, y cuando lo hacen, Chet no se atreve a decirle que la ama. Allí se cae por un tramo de escaleras mientras deambula confusamente y muere después de estar postrada en cama e incoherente por un corto tiempo. Chet pone una excusa tras otra para rechazar a Sky cuando intenta pasar tiempo con él. La historia termina con Chet negándose a acompañar a Sky a la feria porque dice que preferiría escuchar su nuevo álbum de Kiss .

Publicación

I Never Liked You se publicó originalmente bajo el título Fuck , en los números 26 a 30 de Yummy Fur , entre octubre de 1991 y abril de 1993. [11] A diferencia de sus trabajos anteriores, según Brown, hubo "muy poca improvisación en I Never Liked You". Tú ... Estaba bastante planeado, incluso si no escribí un guión completo". [12]

Drawn & Quarterly publicó una edición recopilada en 1994, cambiando el título de Fuck a I Never Liked You . Brown reorganizó los diseños de las páginas, eliminando paneles, sobre todo aquellos en el prólogo donde Chet explica sus motivaciones. [13]

En 2002 apareció una "Nueva Edición Definitiva", con dos páginas adicionales de notas finales contextuales, [6] algo que había estado haciendo cada vez más desde 1995 con su ensayo de dibujos animados " Mi mamá era esquizofrénica ". [14] En la colección de 1994 los fondos eran negros; los cambió a blanco y reorganizó los paneles para la "Nueva Edición Definitiva". Explicó: "Me gusta la austeridad. El fondo blanco me parece más austero". [12] La edición incluía un breve apéndice para los lectores "que se preguntan cuándo y dónde sucedieron las cosas". [15]

Brown anunció en Louis Riel # 7 la retirada de los primeros 600 ejemplares de la edición, alegando que el papel en el que estaba impresa era demasiado transparente. Las copias retiradas también tenían un panel con la leyenda "Decido no decir nada"; el título no apareció en copias que no fueron recuperadas. [dieciséis]

Estilo y análisis

El académico Charles Hatfield encuentra "un interés permanente en las formas en que las personas son moldeadas por su entorno" en el trabajo autobiográfico de Brown, y cree que las historias demuestran "la urgencia de Justin Green y la particularidad mundana de Harvey Pekar ", dos creadores influyentes conocidos por sus revelaciones. cómics autobiográficos. Brown es implacable en sus descripciones de la incomodidad social de su adolescencia. [17] A pesar del contexto adolescente de la década de 1970, el sexo y las drogas están ausentes; su vida está moldeada por sus padres estrictamente religiosos [18] y su introversión. [19]

Un panel de dibujos animados en blanco y negro. Un niño de pelo largo se inclina sobre la cama de una mujer. En un globo de pensamiento el niño piensa "¡Dilo!" La mujer gime "...NNN..."
Chet es incapaz de expresar su afecto ni siquiera a su moribunda madre esquizofrénica; su falta de expresión desafía la fácil identificación del lector .

La madre de Brown (1923-1976) [20] tenía esquizofrenia. Esto no se hace explícito, [21] pero se insinúa en escenas en las que aborda temas incómodos con Chet y su hermano Gord; Las respuestas de falta de apoyo de los niños alimentan el malestar. [19] Brown aborda la salud mental de su madre en su ensayo de dibujos animados de 1995 " Mi mamá era esquizofrénica ", en el que adopta una postura antipsiquiátrica . [22]

El rostro de Chet es casi inexpresivo en todo momento. [23] Los personajes se distancian del lector, sin invitar ni a la empatía ni a la identificación . [24] Para el dibujante y crítico Pepo Pérez, esto es un desafío para los lectores a comprender a los personajes. [25] En el apéndice de la "Nueva edición definitiva", Brown declara que el diálogo se filtra a través de su memoria y probablemente no ocurrió tal como se registró, y que las ubicaciones y otros detalles también están sujetos a lapsos de memoria. Para la académica Elisabeth El Refaie esta transparencia por parte de Brown es "una forma de autenticidad más profunda y sincera". [15] El crítico C. Max Magee encontró que el tono de incomodidad y vacío emocional era comparable al de obras de contemporáneos como Daniel Clowes y Chris Ware . [26]

La historia se desarrolla en viñetas, [27] con poca configuración o contexto dado a cualquier escena. Para Hatfield, "[aparecen] de la nada como una serie de pulsos oníricos... El efecto es a veces inquietante... a pesar de que la historia se basa en cosas mundanas y cotidianas". [28] A diferencia de su novela gráfica anterior, The Playboy , Brown hace un uso limitado de un narrador en I Never Liked You . La historia se cuenta casi en su totalidad a través de imágenes y diálogos escasos. [28] Los diseños de página también son escasos, a veces limitados a un único y pequeño panel en una página, [29] a veces hasta siete u ocho. [30] La disposición y repetición de los paneles afecta el ritmo, ralentizando o acelerando la escena. [19]

Brown abandonó el diseño de cuadrícula que había utilizado en trabajos anteriores por diseños más variados y orgánicos. [31] Los fondos establecen el ambiente de una escena, armonizando o contrastando con la acción, como cuando Chet y Connie regresan del cine entre un romántico paisaje estrellado y cubierto de nieve, frente a un silencio incómodo acentuado por paneles que crecen, haciendo que las figuras parecen cada vez más insignificantes. [19]

La caricatura es mucho más flexible que en el trabajo anterior de Brown y se preocupa más por los gestos y la expresión que por los detalles literales. [13] Están representados con un pincel y se encuentran entre los más simples y escasos de su obra. Sin embargo, hay una cantidad significativa de sombreado , [32] y los fondos son naturalistas, en contraste con las figuras delgadas y distorsionadas. [33] Brown había estado recortando su obra de arte desde las historias de Playboy , ya que no estaba contento con su estilo y buscaba "reconstruir [su] estilo de la manera que [a él] le gustaría". Continuó con I Never Liked You , donde dijo que estaba "tratando de ser aún más minimalista que The Playboy ". [32] Ciertos objetos inanimados reciben una atención que les confiere un significado especial, como el habitual paquete de galletas de soda que Chet lleva después de la escuela o la casa de la familia Brown, una casa que, para el crítico Darcy Sullivan, "es tanto un personaje [en I Nunca me gustaste como en El Playboy ". [34]

Brown dibujó los dibujos antes de colocar los bordes del panel, que se ajustan a las formas de los cuadros que adjuntaban y están dibujados a mano alzada, muy parecido a las obras de arte de Los Bros Hernandez o Robert Crumb . [35] Dibujó cada panel individualmente y luego los reunió en páginas. [30] En la serialización original y la primera edición recopilada, se colocaron sobre fondos negros. Cambió a fondos blancos para la edición de 2002. [28]

Recepción y legado

Foto de un hombre calvo de mediana edad con gafas.
Brown (en la foto de 2009) volvió al tema de sus relaciones con las mujeres en 2011 en la polémica Paying for It , defendiendo la despenalización de la prostitución .

La obra autobiográfica de Brown se desarrolló a partir de una escena que se había estado desarrollando desde la década de 1970 y que había alcanzado su punto máximo a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990. El ejemplo abierto y autocrítico de Brown dejó un impacto en caricaturistas como Jeffrey Brown y Ariel Schrag , y sus escasos diseños en personas como Anders Nilsen . [7] Tras la conclusión de la serie, el crítico Darcy Sullivan lo llamó "un gran paso adelante para el artista, una figura destacada en los cómics para adultos". [13] El caricaturista estadounidense Gilbert Hernandez elogió The Playboy y I Never Liked You como "probablemente las mejores novelas gráficas junto a Maus "; [36] El dibujante británico Eddie Campbell los llamó "los cómics más sensibles jamás realizados"; [37] y la escritora de cómics estadounidense Heidi MacDonald calificó a I Never Liked You como "una obra maestra" que es "igual a cualquier película sobre la mayoría de edad". [38]

Charles Hatfield elogió la honestidad, la aguda observación y la fuerza narrativa de Brown, [17] y calificó la página "Escóndete conmigo" [39] como una de sus favoritas. [28]  El crítico Óscar Palmer describió la obra como "un ejemplo de sobriedad y moderación, y uno de los retratos de adolescentes más duros y desesperados... en cualquier medio". [25] El guionista y crítico Trajano Bermúdez escribió el libro  y demuestra que Brown es un maestro en su medio. [25] El dibujante noruego Jason considera que I Never Liked You es una de sus obras autobiográficas favoritas. [40]

Junto a It's a Good Life, If You Don't Weaken de Seth y The Poor Bastard de Joe Matt —obras de los amigos de Brown que viven en Toronto y compañeros de Drawn & Quarterly— I Never Liked You es visto como un ejemplo destacado de la tendencia de los cómics autobiográficos de los años 1990 . [25] Como una de las "Historias autobiográficas de Yummy Fur", ocupó el puesto 38 en la lista de The Comics Journal de los 100 mejores cómics en inglés del siglo XX. [17] En 2001, Stephen Weiner incluyó I Never Liked You en su libro Las 101 mejores novelas gráficas , recomendándolo a quienes disfrutan de la novela de J. D. Salinger El guardián entre el centeno . [41]

I Never Liked You fue el último trabajo de su período autobiográfico que comenzó en 1990 con Helder en Yummy Fur #19. Yummy Fur continuó durante dos números más antes de que el editor de Drawn & Quarterly, Chris Oliveros , convenciera a Brown para publicar su siguiente serie, Underwater , con su propio título en 1994. En 2011, Brown volvió a la autobiografía y sus relaciones con las mujeres con la novela gráfica Paying for It . una polémica que aboga por la despenalización de la prostitución . [42]

Referencias

  1. ^ abc campana 2006, pag. 144.
  2. ^ Epp 2013, pag. 120.
  3. ^ Junio ​​de 1997, pág. 132.
  4. ^ Junio ​​de 1997, pág. 131.
  5. ^ Campana 2006, pag. 146.
  6. ^ abc Køhlert 2012, pag. 378.
  7. ^ ab Køhlert 2012, pág. 381.
  8. ^ Grace y Hoffman 2013, pag. xviii.
  9. ^ Junio ​​de 1997, pág. 140.
  10. ^ Grace y Hoffman 2013, pag. xx.
  11. ^ Lefèvre 2010, pag. 313.
  12. ^ ab Verstappen 2007.
  13. ^ abc Sullivan 1994, pag. 53.
  14. ^ Parque 2011.
  15. ^ ab El Refaie 2012, p. 166.
  16. ^ Boluk 2004, pag. 88.
  17. ^ abc Hatfield 1999, pag. 67.
  18. ^ Campana 2006, pag. 158.
  19. ^ abcd Sullivan 1994, pag. 54.
  20. ^ Simulación 2003.
  21. ^ Hatfield 2008; Williams.
  22. ^ Abedul 2012, pag. 174; Williams.
  23. ^ El Refaie 2012, pág. 202.
  24. ^ El Refaie 2012, pág. 197; Serrano 2007.
  25. ^ abcd Serrano 2007.
  26. ^ Magee 2006.
  27. ^ Grace y Hoffman 2013, pag. xxi.
  28. ^ abcd Hatfield 2008.
  29. ^ Lefèvre 2009, pag. 161.
  30. ^ ab Køhlert 2012, pág. 380.
  31. ^ Santoro 2010.
  32. ^ ab junio de 1997, pág. 135.
  33. ^ Køhlert 2012, págs. 379–380.
  34. ^ Sullivan 1994, págs. 54–55.
  35. ^ Wolk 2007, pag. 153.
  36. ^ Campana 2006, pag. 156; Gravett; Thompson 2004, pág. 84.
  37. ^ Campana 2006, pag. 156.
  38. ^ MacDonald 2011.
  39. ^ Marrón 2002, pag. 33.
  40. ^ Calentador 2009.
  41. ^ Weiner 2001, pag. 7.
  42. ^ Grace y Hoffman 2013, págs. xxi, xxv.

Trabajos citados

Libros

Diarios y revistas

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enlaces externos