Ni uno menos es una película dramática de 1999 del director chino Zhang Yimou , adaptada dela historia de Shi Xiangsheng de 1997 Un sol en el cielo (chino:天上有个太阳; pinyin: tiān shàng yǒu ge tàiyáng ). [1] [2] Fue producida por Guangxi Film Studio y estrenada por China Film Group Corporation en China continental , y distribuida por Sony Pictures Classics en Norteamérica y Columbia TriStar Film Distributors a nivel internacional.
Ambientada en la República Popular China durante la década de 1990, la película se centra en un profesor suplente de 13 años, Wei Minzhi, en la campiña china . Llamado para sustituir a un maestro de la aldea durante un mes, a Wei le dicen que no pierda ningún estudiante. Cuando uno de los chicos sale a buscar trabajo a la gran ciudad, ella va a buscarlo. La película aborda la reforma educativa en China , la brecha económica entre las poblaciones urbanas y rurales y la prevalencia de la burocracia y las figuras de autoridad en la vida cotidiana. Está filmado en un estilo neorrealista / documental con un grupo de actores no profesionales que interpretan personajes con los mismos nombres y ocupaciones que los actores tienen en la vida real, difuminando los límites entre el drama y la realidad.
El estreno nacional de Ni uno menos estuvo acompañado de una campaña del gobierno chino destinada a promover la película y combatir la piratería . A nivel internacional, la película fue en general bien recibida, pero también atrajo críticas por su mensaje aparentemente político; Los críticos extranjeros están divididos sobre si la película debe leerse como un elogio o una crítica al gobierno chino. Cuando la película fue excluida de la sección de competencia del Festival de Cine de Cannes de 1999 , Zhang la retiró junto con otra película del festival y publicó una carta reprendiendo a Cannes por la politización y la "discriminación" contra el cine chino. La película ganó el León de Oro del Festival de Cine de Venecia y varios otros premios, y Zhang ganó el premio al mejor director en los premios Golden Rooster .
En la década de 1990, la reforma de la educación primaria se había convertido en una de las principales prioridades de la República Popular China. Alrededor de 160 millones de chinos habían perdido total o parcialmente su educación debido a la Revolución Cultural de finales de los años 1960 y principios de los 1970, [3] y en 1986 el Congreso Nacional del Pueblo promulgó una ley que exigía nueve años de educación obligatoria. [4] En 1993, estaba claro que gran parte del país estaba logrando pocos avances en la implementación de la educación obligatoria de nueve años, por lo que el plan de siete años 1993-2000 se centró en este objetivo. Uno de los principales desafíos que enfrentaron los educadores fue el gran número de escolares rurales que abandonaban los estudios para buscar trabajo. [5] Otro problema fue una gran división entre las zonas urbanas y rurales: la financiación y la calidad de los docentes eran mucho mejores en las escuelas urbanas que en las rurales, y los estudiantes urbanos permanecían en la escuela por más tiempo. [6]
Not One Less fue la novena película de Zhang Yimou, pero sólo la segunda en no estar protagonizada por su colaborador Gong Li (la primera fue Keep Cool de 1997 ). [7] Para esta película, eligió sólo actores aficionados cuyos nombres y ocupaciones en la vida real se parecían a los de los personajes que interpretaban en la película; como Steven Rea de The Philadelphia Inquirer describió las actuaciones, los actores son simplemente "personas que interpretan variaciones de ellos mismos frente a la cámara". [8] Por ejemplo, Tian Zhenda, quien interpretó al alcalde, era el alcalde de la vida real de una pequeña aldea, [9] y los actores principales Wei Minzhi y Zhang Huike fueron seleccionados entre miles de estudiantes de escuelas rurales. [7] [10] (Los nombres y ocupaciones de los actores principales de la película [11] [12] se enumeran en la siguiente tabla). La película se filmó en la escuela primaria Shuiquan del condado de Chicheng y en la ciudad de Zhangjiakou ; [11] ambas ubicaciones están en la provincia de Hebei .
La película fue filmada en un estilo documental , " neorrealista " [9] que involucra cámaras ocultas e iluminación natural. [7] [9] [13] [14] Sin embargo, también hay elementos de edición intensa; por ejemplo, Shelly Kraicer señaló que muchas escenas tienen cortes rápidos y frecuentes , en parte como resultado de filmar con actores sin experiencia. [15]
Zhang tuvo que trabajar estrechamente con los censores del gobierno durante la producción de la película. Relató cómo los censores "seguían recordándome que no mostrara a China como demasiado atrasada y demasiado pobre", y dijo que en las tarjetas de título al final de la película tenía que escribir que el número de niños rurales que abandonaban la escuela cada año era un millón, aunque creía que en realidad el número era tres veces mayor. [7] Ni uno menos fue la primera película de Zhang que contó con apoyo y recursos gubernamentales. [dieciséis]
Wei Minzhi, de trece años, llega a la aldea de Shuiquan para sustituir al único maestro de la aldea (Gao Enman) mientras él se toma un mes de licencia para cuidar a su madre enferma. Cuando Gao descubre que Wei no tiene educación secundaria y no tiene talentos especiales, le indica que enseñe copiando sus textos en la pizarra y luego haciendo que los estudiantes los copien en sus cuadernos; también le dice que no use más de una tiza al día, porque el pueblo es demasiado pobre para permitirse más. Antes de irse, le explica que muchos estudiantes han dejado recientemente la escuela para buscar trabajo en las ciudades, y le ofrece un bono de 10 yuanes si todos los estudiantes todavía están allí cuando él regrese.
Wei Minzhi, tú cuidas de los estudiantes. Ya se han ido más de diez. No quiero perder más. El alcalde prometió cincuenta yuanes; él se asegurará de que lo consigas. Si todos los estudiantes están aquí cuando regrese, ni uno menos, recibirás diez yuanes extra.
—Maestro Gao, Ni uno menos (11:08–11:27)
Cuando Wei comienza a enseñar, tiene poca relación con los estudiantes: gritan y corren de un lado a otro en lugar de copiar su trabajo, y el alborotador de la clase, Zhang Huike, insiste en que "¡ella no es maestra, es la hermana mayor de Wei Chunzhi!". Después de poner la lección en la pizarra, Wei generalmente se sienta afuera, vigilando la puerta para asegurarse de que ningún estudiante se vaya hasta que hayan terminado su trabajo. A principios de mes, un reclutador deportivo viene a llevar a una chica atlética, Ming Xinhong, a una escuela de entrenamiento especial; Wei, que no está dispuesto a dejar que ningún estudiante se vaya, esconde a Ming, y cuando el alcalde de la aldea (Tian Zhenda) la encuentra, Wei persigue su coche en un intento inútil de detenerlos; y, sin embargo, ellos, el reclutador deportivo y el alcalde, son los primeros en notar y comentar sobre la capacidad para correr, la resistencia y la tenacidad de Wei.
Un día, después de intentar que el alborotador Zhang se disculpe por molestar a otro estudiante, Wei descubre que Zhang se ha ido a buscar trabajo a la cercana ciudad de Zhangjiakou . El alcalde del pueblo no está dispuesto a darle dinero para un billete de autobús a la ciudad, por lo que decide ganarse el dinero ella misma y recluta a los estudiantes restantes para que la ayuden. Una niña sugiere que pueden ganar dinero moviendo ladrillos en una fábrica de ladrillos cercana, y Wei comienza a darles a los estudiantes ejercicios matemáticos centrados en descubrir cuánto dinero necesitan ganar para los boletos de autobús, cuántos ladrillos necesitan mover y cómo cuánto tiempo llevará. A través de estos ejercicios y trabajando para ganar dinero, mejora su relación con la clase. Después de ganar el dinero, llega a la estación de autobuses pero descubre que el precio es más alto de lo que pensaba y no puede pagar el billete. Wei termina caminando la mayor parte del camino hasta Zhangjiakou.
En la ciudad, Wei encuentra a las personas con las que se suponía que trabajaba Zhang, solo para descubrir que lo habían perdido en la estación de tren días antes. Obliga a otra niña de su edad, Sun Zhimei, a ayudarla a buscar a Zhang en la estación de tren, pero no lo encuentran. Wei no logra encontrar a Zhang a través del sistema de megafonía y carteles de "persona desaparecida", por lo que va a la estación de televisión local para transmitir un aviso de persona desaparecida. Sin embargo, la recepcionista (Feng Yuying) no la deja entrar sin una identificación válida y dice que la única forma de entrar es con el permiso del director de la estación, a quien describe como "un hombre con gafas". Durante el resto del día, Wei permanece junto a la única puerta de la estación, deteniendo a todos los hombres con gafas, pero no encuentra al gerente de la estación y pasa la noche durmiendo en la calle. Al día siguiente, el gerente de la estación (Wu Wanlu) la ve nuevamente en la puerta, a través de su ventana, y la deja entrar, regañando a la recepcionista por hacerla esperar afuera.
Aunque Wei no tiene dinero para publicar un anuncio en la televisión, el director de la estación está interesado en su historia y decide presentar a Wei en un programa de entrevistas especial sobre educación rural. En el programa de entrevistas, Wei está nerviosa y apenas dice una palabra cuando el presentador (Li Fanfan) se dirige a ella, pero Zhang, que ha estado deambulando por las calles pidiendo comida, ve el programa. Después de que Wei y Zhang se reúnen, el gerente de la estación hace arreglos para que los lleven de regreso a la aldea de Shuiquan, junto con un camión lleno de útiles escolares y donaciones que los espectadores habían enviado. A su regreso, son recibidos por toda la aldea. En la escena final, Wei presenta a los estudiantes varias cajas de tizas de colores que fueron donadas y permite que cada estudiante escriba un carácter en la pizarra. La película termina con una serie de títulos que relatan las acciones de los personajes una vez finalizada la película y describen el problema de la pobreza en la educación rural en China.
Si bien la mayoría de las primeras películas de Zhang habían sido epopeyas históricas , Ni una menos fue una de las primeras en centrarse en la China contemporánea. [17] [18] El tema principal de la película tiene que ver con las dificultades que se enfrentan al brindar educación rural en China. Cuando Wei Minzhi llega a la aldea de Shuiquan, la maestra Gao no ha cobrado en seis meses y el edificio de la escuela está en mal estado, [19] y la tiza es tan escasa que Gao le da a Wei instrucciones específicas que limitan el tamaño de sus caracteres escritos. . [20] Wei duerme en el edificio de la escuela, compartiendo cama con varias estudiantes. La versión de la película estrenada en el extranjero termina con una serie de títulos en inglés, el último de los cuales dice: "Cada año, la pobreza obliga a un millón de niños en China a abandonar la escuela. Gracias a la ayuda de donaciones, alrededor del 15% de estos niños volver al colegio."
Debido a que las personas y los lugares utilizados en la película son reales pero están cuidadosamente seleccionados y editados, la película crea una "fricción" [15] entre la realidad documental y la ficción narrativa. Este acto de equilibrio entre lo real y lo imaginario ha generado comparaciones con obras neorrealistas como las de los directores iraníes Abbas Kiarostami y Mohsen Makhmalbaf , [13] [21] [22] y Zhang ha reconocido abiertamente la influencia de Kiarostami en esta película. [23] Zhang Xiaoling de la Universidad de Nottingham sostiene que Zhang Yimou utilizó la perspectiva documental para sugerir que la historia es un reflejo fiel de la mayoría de las áreas rurales de China, [24] mientras que Shelly Kraicer cree que su "presentación simultánea de mensajes opuestos" es un poderoso método artístico en sí mismo, y que permite a Zhang eludir la censura garantizando que la película incluirá al menos un mensaje que les guste. [15] Jean-Michel Frodon de Le Monde sostiene que la película fue producida "a la sombra de dos superpotencias" y necesitaba llegar a compromisos con cada una de ellas. [25]
La película aborda el lugar destacado que ocupan la burocracia, la negociación y la lucha verbal en la vida cotidiana en China. Muchas escenas enfrentan a Wei contra figuras de autoridad como el alcalde del pueblo, el locutor de la estación de tren y la recepcionista de la estación de televisión, que también actúa como "guardián". [26] [27] Aparte de Wei, muchos personajes de la película muestran una "fe ciega" en las figuras de autoridad. [28] Si bien carece de dinero y poder, Wei supera sus obstáculos a través de pura obstinación y persistencia ignorante, [1] [29] [30] sugiriendo que el habla y la perseverancia pueden superar las barreras. [26] Wei se convierte en un ejemplo de "obstinación heroica" [17] y un modelo de uso de la determinación para enfrentar "adversidades abrumadoras". [18] Por esta razón, la película ha sido comparada frecuentemente con La historia de Qiu Ju de Zhang de 1993 , cuya heroína también es una mujer decidida y obstinada; Asimismo, Qiu Ju también está filmada en un estilo neorrealista, ambientada parcialmente en la China rural contemporánea y parcialmente en la ciudad, [31] [32] y emplea principalmente actores aficionados. [33]
Not One Less retrata a los medios de comunicación como un lugar de poder: Wei descubre que sólo alguien con dinero o conexiones puede obtener acceso a una estación de televisión, pero una vez que alguien está frente a la cámara, él o ella se convierte en parte de una " hegemonía mediática invisible " con el poder para "manipular el comportamiento social", captando la atención de la gente donde los anuncios impresos no podían y moviendo a la gente de la ciudad a donar dinero a una escuela rural. [34] El poder de la televisión dentro de la historia de la película, según Laikwan Pang de la Universidad China de Hong Kong , refleja su lugar prominente en la sociedad china de finales de la década de 1990, cuando el cine nacional estaba tambaleándose pero la televisión se estaba desarrollando rápidamente; Pang sostiene que ver televisión forma una "conciencia colectiva" para los ciudadanos chinos, y que la forma en que la televisión une a las personas en Ni uno menos es un ejemplo de ello. [35]
El dinero es importante a lo largo de la película. [8] Las preocupaciones sobre el dinero dominan gran parte de la película; por ejemplo, una gran parte está dedicada al intento de Wei y sus estudiantes de ganar suficiente dinero para comprar boletos de autobús [36] , además de motivarlos. La mayoría de los personajes principales, incluido Wei, exigen un pago por sus acciones, [37] y no queda claro si la búsqueda de Zhang Huike por parte de Wei está motivada por el altruismo o por la promesa de un bono de 10 yuanes. [38] [39] Zhu Ying señala que la prominencia del dinero en la película crea un conflicto entre los valores confucianos tradicionales (como la implicación de que las soluciones a los problemas de Wei se pueden encontrar con la ayuda de figuras de autoridad) y los valores modernos, capitalistas y sociedad individualista . [38]
Finalmente, la película ilustra la creciente división urbano-rural en China. Cuando Wei llega a Zhangjiakou, la película crea un claro contraste entre la vida urbana y rural, [27] [30] y los dos lugares están físicamente separados por un túnel oscuro. [40] La ciudad no se presenta como idílica; más bien, Zhang muestra que la población rural se enfrenta a dificultades y discriminación en las ciudades. Si bien la primera vista de Wei de la ciudad la expone a gente bien vestida y edificios modernos, las viviendas a las que acude mientras busca a Zhang Huike son estrechas y miserables. [40] Del mismo modo, la puerta de hierro donde Wei espera todo el día al director de la estación de televisión refleja las barreras que enfrentan los pobres para sobrevivir en la ciudad y la necesidad de conexiones para evitar convertirse en un "forastero" en la ciudad. [1] Los cortes frecuentes muestran a Wei y Zhang deambulando sin rumbo por las calles, a Zhang pidiendo comida y a Wei durmiendo en la acera; Cuando un entusiasta presentador de televisión le pregunta más tarde a Zhang qué parte de la ciudad le dejó la mayor impresión, Zhang responde que lo único que nunca olvidará es tener que mendigar comida. [41] AO Scott de The New York Times comparó la desesperación "insoportable" de la segunda mitad de la película con la de Ladrones de bicicletas de 1948 de Vittorio De Sica . [29]
No puedo aceptar que, cuando se trata de películas chinas, Occidente parece haber tenido durante mucho tiempo sólo una lectura "política": si no es "contra el gobierno", entonces es "para el gobierno". La ingenuidad y la falta de perspectiva [lit. "unilateralidad"] de utilizar un concepto tan simple para juzgar una película es obvia. Respecto a las obras de directores americanos, franceses e italianos, por ejemplo, dudo que tengas el mismo punto de vista.
—Zhang Yimou (20 de abril de 1999). Diario de la Juventud de Beijing .
Ni Ni uno menos ni la otra película de Zhang de 1999, The Road Home, fueron seleccionadas para la Selección Oficial del Festival de Cine de Cannes de 1999, la competencia más prestigiosa del festival, donde varias de las películas anteriores de Zhang habían ganado premios. [42] [43] El fundamento es incierto; Shelly Kraicer y Zhang Xiaoling afirman que los funcionarios de Cannes vieron el final feliz de Ni uno menos , con los conflictos de los personajes principales resueltos por la generosidad de los habitantes de la ciudad y los funcionarios de alto rango, como propaganda pro-China, [44] [45] mientras Zhu Ying afirma que los funcionarios consideraron que tanto él como The Road Home eran demasiado antigubernamentales . [46] En lugar de que sus películas se proyectaran en una parte menos competitiva del festival, Zhang las retiró a ambas en protesta, afirmando que las películas eran apolíticas. [44] [45] [46] En una carta abierta publicada en el Beijing Youth Daily , Zhang acusó al festival de estar motivado por preocupaciones distintas a las artísticas y criticó la percepción occidental de que todas las películas chinas deben ser "progubernamentales" o "antigubernamental", refiriéndose a ello como una "discriminación contra las películas chinas". [47]
Not One Less tiene un índice de aprobación del 96% en el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , basado en 47 reseñas y una calificación promedio de 7,6/10. [48] Metacritic asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 73 sobre 100, basada en 22 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [49]
Muchos se centraron en las tarjetas de título finales de la película: varios las compararon con un anuncio de servicio público , [7] [50] y Philip Kemp de Sight & Sound escribió: "Lo único que falta es la dirección a la que debemos enviar las donaciones". [20] Zhang Xiaoling, por otro lado, consideró que los títulos eran una crítica implícita al estado de la educación rural en China, diciendo: "la noticia de que las contribuciones voluntarias han ayudado al 15 por ciento de los alumnos a regresar a la escuela tiene como objetivo dan lugar a una pregunta: ¿qué pasa con el 85 por ciento restante?" [41] El desacuerdo sobre las tarjetas de título también se refleja en la reacción crítica al resto de la resolución de la película. Kemp describió el final como "para sentirse bien" y criticó la película por retratar a funcionarios y gente generosa de la ciudad viniendo al rescate, [20] Desson Howe del Washington Post calificó el final como "ondeando banderas", [51] y The Independent ' Gilbert Adair lo llamó "azucarado". [23] Alberto Barbera del Festival de Cine de Venecia , por otro lado, dijo que si bien el final de la película puede haber sido como propaganda, el resto fue una "fuerte denuncia de un régimen que es incapaz de garantizar una educación adecuada para el país". niños". [7] Asimismo, Zhang Xiaoling argumentó que aunque la película superficialmente parece elogiar a la gente y a los funcionarios de la ciudad, su subtexto es duramente crítico hacia ellos: señaló que el aparentemente benévolo gerente de la estación de televisión parece estar motivado más por los índices de audiencia que por altruismo, que la actitud insensible de la recepcionista hacia Wei es resultado del "burocratismo y nepotismo" chino, [28] y que, a pesar de todas las cosas buenas de la ciudad, el recuerdo más claro de Zhang Huike de la vida urbana es tener que mendigar comida. [41] Zhang y Kraicer argumentaron que los críticos que ven la película como propaganda progubernamental no entienden el punto y, como dijo Kraicer, "confunden [una] capa con el mensaje de la película... confunden el papel con el entero". [15] [45] David Ansen de Newsweek y Leigh Paatsch del Herald Sun señalaron que, si bien la película es "engañosamente" positiva [39] a primera vista, tiene duras críticas "burbujeando bajo la superficie". . [52] Los críticos chinos Liu Xinyi y Xu Su de Movie Review reconoció la disputa en el extranjero sobre si la película era pro o antigubernamental, pero no hizo ningún comentario; elogiaron la película por su retrato realista de las dificultades que enfrenta la población rural, sin especular sobre si Zhang tenía la intención de criticar o elogiar el manejo de esas dificultades por parte del gobierno. [14] Hao Jian de Film Appreciation , por otro lado, fue más crítico, afirmando que la película estaba organizada en torno a un mensaje político y pretendía ser progubernamental. Hao dijo que Ni uno menos marcó el comienzo de la transformación de Zhang de un director independiente y franco a uno de los favoritos del gobierno. [53]
En general, los críticos quedaron impresionados con las actuaciones de los actores aficionados, [20] [23] [30] y Jean-Michel Frodon de Le Monde lo calificó como el mayor éxito de la película. [54] Peter Rainer de la revista New York Magazine elogió la escena de la entrevista de Wei en televisión como "una de las escenas de amor más increíblemente satisfactorias del cine". [55] La película también recibió elogios por sus méritos artísticos y la cinematografía de Hou Yong , [56] a pesar de que sus imágenes eran simplistas en comparación con las películas anteriores de Zhang; [22] [39] por ejemplo, AO Scott de The New York Times elogió la "riqueza" mostrada por la película a pesar de su deliberada escasez de color. [29] Los críticos también señalaron que Zhang había logrado romper con la "ola de entretenimiento comercial" del cine popular. [57] Noel Vera de BusinessWorld escribe que la película se preocupa principalmente por el impacto emocional, a expensas de la extravagancia visual, lo que la convierte en lo opuesto a películas anteriores de Zhang Yimou como Red Sorghum . [58] Otros críticos notaron la fuerza de la narración de la película; por ejemplo, Rainer llamó a la película una "historia de amor poco común y extraordinariamente conmovedora", [55] y Kevin Lally de Film Journal International la describió como "una historia conmovedora de pobreza y espíritu que recuerda a los grandes neorrealistas italianos ". " [30] Otra parte bien recibida de la película fue el segmento en el que Wei enseña matemáticas creando ejemplos prácticos a partir de su intento de recaudar dinero para el autobús a Zhangjiakou; En la revista china Teacher Doctrines , Mao Wen escribió que los profesores deberían aprender del ejemplo de Wei y proporcionar a los estudiantes ejercicios prácticos. [59]
El personaje de Wei Minzhi recibió reacciones encontradas: Scott la describió como un personaje "heroico" que demuestra cómo la obstinación puede ser una virtud, [29] mientras que Richard Corliss de Time dice que ella "no es más brillante ni más ingeniosa que [sus alumnos]". [60] Las reacciones a la parte de la película sobre la ciudad también fueron mixtas: mientras Zhang describe la segunda mitad de la película como un comentario elocuente sobre la división urbano-rural de China [40] y Kevin Lally la llama "sorprendente", [30] Kemp lo critica por ser un "cliché victoriano" predecible. [20]
Los derechos para distribuir la película fueron adquiridos por China Film Group Corporation, una organización patrocinada por el estado, y el gobierno promovió activamente la película. [61] Fue lanzado oficialmente en China continental en abril de 1999 , [62] aunque hubo proyecciones ya a mediados de febrero. [63] Sheldon H. Lu informa que la película recaudó ¥ 18 millones, una cantidad promedio, en sus primeros tres meses de exhibición; al final de su emisión en noviembre, vendió 40 millones de yenes en taquilla. [63] (En comparación, la película Hero de Zhang de 2002 ganaría ¥ 270 millones tres años después.) [64] Sin embargo, Ni uno menos fue la película nacional más taquillera de 1999, y Laikwan Pang la ha llamado un "éxito de taquilla". ". [62] En los Estados Unidos, la película se estrenó en los cines el 18 de febrero de 2000 y recaudó 50.256 dólares en su primer fin de semana y 592.586 dólares en total; [65] El lanzamiento estuvo a cargo de Sony Pictures Classics , [29] y la distribución de videos domésticos de Columbia TriStar ; [26] [31] Ni uno menos fue la primera película china de Columbia. [66]
Lu advierte que las ventas de taquilla nacionales no son indicadores confiables de la popularidad de una película en China continental, debido a la piratería y al patrocinio estatal o de grupos sociales; [67] muchos trabajadores recibieron entradas gratuitas para promocionar la película, y un informe de 1999 afirmó que el gobierno compró más entradas que los particulares. [61] La película fue más popular que la mayoría de las películas promovidas por el gobierno que promocionaban la línea del partido y Lu afirma que tuvo "un tremendo apoyo social", [68] pero Pang señala que su éxito "no fue puramente igualitario, sino parcialmente construido". " [69]
En el momento del lanzamiento de Not One Less , la piratería de DVD y VCD era una preocupación creciente en China continental, y la Oficina de Derechos de Autor de China emitió un aviso prohibiendo la producción o distribución no autorizada de la película. Esta fue la primera vez que China promulgó protecciones especiales de derechos de autor para una película nacional. [70] [71] El 21 de abril de 1999, la Oficina de Cultura de la provincia de Hubei emitió un "Aviso Urgente para la Confiscación Inmediata de Ni Uno Menos VCDs Pirateados", y dos días después la Oficina de Cultura y la compañía cinematográfica unieron fuerzas para realizar redadas en diez equipos de audio. videoclubs, incautándose discos pirateados de seis de ellos. [70]
Aunque fue retirada de Cannes, Ni una menos llegó a ganar el León de Oro , el máximo galardón del Festival de Cine de Venecia . [44] Zhang también recibió el premio al mejor director en el Golden Rooster , la ceremonia de premiación más prestigiosa de China continental, [72] y la película fue votada como una de las tres mejores del año en los premios Hundred Flowers Awards . [73] Los premios que la película ganó o para los que fue nominada se enumeran a continuación.
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