El Museo de Arte de Phoenix es el museo de artes visuales más grande del suroeste de los Estados Unidos . Ubicado en Phoenix, Arizona , el museo tiene 285.000 pies cuadrados (26.500 m2 ) . Muestra exposiciones internacionales junto con su colección integral de más de 18.000 obras de arte estadounidense, asiático, europeo, latinoamericano, del oeste de Estados Unidos, moderno y contemporáneo, y diseño de moda. Un centro comunitario desde 1959, alberga festivales, presentaciones en vivo, películas de arte independientes y programas educativos durante todo el año. También cuenta con The Hub: The James K. Ballinger Interactive Gallery, un espacio interactivo para niños; exposiciones de fotografía a través de la asociación del museo con el Centro de Fotografía Creativa ; el jardín de esculturas ajardinado; restaurantes y tiendas.
Ha sido designado Punto de Orgullo de Phoenix . [1] [2]
Inaugurado en 1959, el Museo de Arte de Phoenix está ubicado en el Corredor de la Avenida Central .
Poco después de que Arizona se convirtiera en el 48.º estado en 1912, se formó el Club de Mujeres de Phoenix, que trabajó con el Comité de la Feria Estatal de Arizona para desarrollar un programa de bellas artes. En 1915, el club compró la pintura Atardecer egipcio de Carl Oscar Borg por 125 dólares estadounidenses y la donó a la ciudad de Phoenix para comenzar una colección de arte comunitaria. En 1925, el Comité de la Feria Estatal amplió sus responsabilidades comunitarias y formó la Asociación de Bellas Artes de Phoenix.
El siguiente gran avance en la comunidad artística local llegó durante 1936, cuando se creó el Centro de Arte de Phoenix bajo los auspicios del Proyecto de Arte Federal de la Works Progress Administration . Su director fue el pintor Philip C. Curtis . Su éxito llevó a la creación en 1940 de la Asociación del Centro Cívico, que se dedicó a recaudar fondos y planificar un edificio en una parcela de 6,5 acres donada por los herederos de Adolphus Clay Bartlett . [3] Entre estos herederos se encontraba Maie Bartlett Heard , quien con su esposo Dwight B. Heard fundó el Museo Heard . [4]
A principios de la década de 1950, el consejo de administración contrató al arquitecto Alden Dow para diseñar un complejo que albergaría la Biblioteca Pública de Phoenix , el Phoenix Little Theater (ahora el Phoenix Theatre ) y el nuevo Phoenix Art Museum. La empresa de ingeniería estructural elegida para este proyecto fue Severud Associates . Para coordinar este esfuerzo, la Asociación de Bellas Artes de Phoenix nombró un nuevo consejo de administración en 1952 y al primer director del museo, Forest M. Hinkhouse, en 1957. [5]
El museo abrió sus puertas el 18 de noviembre de 1959 y se inauguró oficialmente el 21 de noviembre de 1959. Dos años más tarde, la junta anunció planes para una expansión, y en 1965 el museo se amplió de 25.000 pies cuadrados (2.300 m 2 ) a 72.000 pies cuadrados (6.700 m 2 ). Las ampliaciones adicionales, dirigidas por los arquitectos de diseño Tod Williams Billie Tsien Architects de Nueva York, ocurrieron en 1996 y 2006. [6] El museo duplicó su tamaño con nuevas galerías de exposiciones, un teatro público de 300 asientos, una biblioteca de investigación, instalaciones de aulas de estudio, la galería PhxArtKids y una cafetería. Más recientemente, en 2006, el museo vio la apertura del ala de arte moderno Ellen y Howard C. Katz, el vestíbulo del museo Heather y Michael Greenbaum, una tienda del museo ampliada y el jardín de esculturas Bennett y Jacquie Dorrance de 40.000 pies cuadrados (3.700 m2 ) . Una nueva entrada desde el estacionamiento norte incluye un dosel en voladizo, creando una gran área de pabellón al aire libre. [7] El crecimiento del museo ha sido financiado, en parte, por las exitosas elecciones de bonos de la ciudad de Phoenix y un bono aprobado por los votantes. [8]
En los últimos 50 años, el museo ha acogido más de 400 exposiciones de todo el mundo, ha aumentado su colección a más de 18.000 obras de arte y ha sido visitado por millones de personas. [9]
Además de un calendario anual de exposiciones, las galerías de la colección permanente del museo cuentan con más de 19.000 obras de arte americano, asiático, europeo, latinoamericano, del oeste de Estados Unidos, moderno y contemporáneo, y diseño de moda. Los visitantes también pueden disfrutar de exposiciones de fotografía gracias a la histórica colaboración del museo con el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona.
El museo cuenta con pinturas europeas de Ubertini, Girolamo Genga , Guercino , Carlo Dolci , Bernardo Strozzi , Marcellus Coffermans , Jacob Cornelisz , Maestro de Astorga, Bartolomeus Bruyn el Viejo, Nicolas Lepicie, Giovanni Piazzetta , Elizabeth Vigee-Lebrun , Antoine Vestier , George Romney. , Camille Corot , Hippolyte Delpy , Eugène Boudin , Jean-Léon Gérôme ( Pulgares abajo ), Claude Monet ( Arcos de jardín, Giverny ), Max Beckmann , Léon Portau , Édouard Vuillard y Pablo Picasso . [10] Tiene pinturas estadounidenses de Gilbert Stuart , Sanford Gifford , Robert Henri , Ernest Lawson , Marsden Hartley , Stuart Davis , Georgia O'Keeffe , Jonas Lie , Lew Davis , Ernest Blumenschein , Joseph Sharp, Howard Post y Ed Mell. [11] Cuenta con arte contemporáneo de Yayoi Kusama ( Tú que estás siendo aniquilado en el enjambre danzante de luciérnagas ), [12] Viola Frey , Donald Martiny [13] Kehinde Wiley , Carlos Amorales ( Nube negra ), [14] y Helen Frankenthaler . [15] Tiene esculturas del siglo XX de Aristide Maillol , Max Ernst , Hans Arp , Jacob Epstein y Giacometti . [16]
El museo ofrece varios programas educativos. La programación de la División de Educación del museo está segmentada por público y tipo de estrategia de aprendizaje para adaptarse a una variedad de edades y estilos de aprendizaje, tanto formales como informales.
La División de Educación también ofrece un programa de pasantías competitivo a nivel nacional. Se ofrecen pasantías a estudiantes de grado, estudiantes de posgrado y recién graduados con los cursos, la experiencia y los antecedentes requeridos. El programa se ofrece durante todo el año y, ocasionalmente, también se ofrecen pasantías basadas en proyectos.
La Biblioteca de Investigación de Arte Lemon es una biblioteca de investigación no circulante que se centra en la colección de arte del museo. Contiene más de 40.000 libros, publicaciones periódicas, archivos de artistas y más. Es la biblioteca especializada en bellas artes más grande de la región. Es gratuita durante el horario de atención al público.
El apoyo de la comunidad representa aproximadamente el 80% de los ingresos del museo a través de las entradas, las membresías y los ingresos obtenidos, que incluyen la tienda y los alquileres de las instalaciones. El apoyo gubernamental al museo representa aproximadamente el 3% del presupuesto; las contribuciones corporativas constituyen aproximadamente el 10% del presupuesto. La dotación del museo aporta el resto, aproximadamente el 7%. [ cita requerida ]
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