El Museo de Arte de Columbia es un museo de arte en la ciudad estadounidense de Columbia , Carolina del Sur .
El Museo de Arte de Columbia se encontraba originalmente en la residencia privada de 1908 de la familia Taylor de la ciudad. Ubicada en Senate Street en Columbia, adyacente al campus de la Universidad de Carolina del Sur y a tres cuadras de la Casa del Estado de Carolina del Sur , la Casa Taylor , a través de la adición de alas de galería y un planetario circular , se convirtió en la sede del Museo de Arte de Columbia durante casi 50 años. Posteriormente, la Casa Taylor se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos en 1982. [1]
Cuando se fundó el museo en 1950, [2] la primera colección de arte exhibida consistía en obsequios y legados de coleccionistas locales y diez pinturas de viejos maestros , varias de Joshua Reynolds , Scipione Pulzone , Juan de Pareja y Artus Wolffort .
Las circunstancias cambiaron apreciablemente en 1954, cuando el museo fue incluido entre las 95 instituciones a nivel nacional seleccionadas para recibir donaciones de arte renacentista y barroco de la Fundación Samuel H. Kress . [3] Designado como centro regional por la Fundación Kress, [4] el Museo de Arte y Ciencia de Columbia recibió, durante los siguientes 20 años, 78 ejemplos de bellas artes y artes decorativas de los períodos renacentista y barroco.
Tras la apertura del Museo Estatal de Carolina del Sur en 1988, [5] el Museo de Arte y Ciencia de Columbia eliminó su componente científico para centrar sus intereses y recursos en el papel de un museo de arte. A pesar del espacio adicional para galerías que se creó con la eliminación de las exposiciones científicas y el planetario, en la década de 1990 el museo había superado el complejo de Taylor House y el espacio de exposición de 650 m2 que allí había.
El sitio finalmente elegido para un nuevo edificio de museo estaba en la intersección de las calles Main y Hampton. Esta ubicación estaba ocupada por dos grandes almacenes adyacentes (Belk y Macy's) que entonces estaban desiertos. El edificio Belk fue demolido parcialmente para permitir la creación de un espacio público y un jardín de esculturas, llamado Boyd Plaza, frente al nuevo museo. (La parte trasera del edificio Belk se convirtió en el marco sobre el que se construyó el edificio del TD Bank). La renovación de la plaza de 2017 fue un regalo a la ciudad de la Fundación Darnall W. y Susan F. Boyd Inc. [6] El esqueleto estructural del otro edificio de grandes almacenes, Macy's, proporcionó el marco de acero alrededor del cual se construyó el nuevo edificio. [7] Diseñado por los arquitectos Bobby Lyles y Ashby Gressette de la firma Stevens & Wilkinson con sede en Columbia, [7] el nuevo museo abrió sus puertas al público en 1998 con 22.000 pies cuadrados (2.055 m2) de espacio de galería y 30.000 pies cuadrados (2.787 m2) para uso futuro.
El exterior del nuevo edificio del museo, aunque de estilo posmoderno y reflejando la antigua fachada de Macy's, conserva su apariencia anterior a través del uso de revestimiento de ladrillo y el pórtico de entrada de la antigua Taylor House de la institución. La Plaza Boyd, pavimentada con ladrillos, incluye las esculturas Upright Motive No. 8 (c. 1955-1956) de Henry Moore , Apollo Cascade (2007) de Robert Carroll y Jali XXXVII (2013) de Steven Naifeh .
Las puertas de entrada de vidrio del museo se abren al atrio Robinson Jr. y al salón de recepción Dubose-Preston, que se extiende hasta la altura total de dos pisos del edificio. El diseño del techo de cerchas invertidas permite la entrada de luz natural. Desde 2010, el atrio ha incluido una lámpara de araña de 14 pies (4,27 m) compuesta por hilos de vidrio rojo, naranja y dorado hechos por Dale Chihuly , encargados por The Contemporaries, el grupo de jóvenes profesionales del museo. [8] Junto al atrio hay un auditorio de 164 asientos; las galerías del primer piso están en el lado más alejado. Cuatro de estas galerías albergan exposiciones temporales y dos más muestran selecciones de arte moderno y contemporáneo de la colección permanente.
Veinte galerías en el segundo piso contienen una cronología de la historia del arte europeo y americano desde la antigüedad hasta la era moderna. Una pequeña pero significativa colección de arte y artefactos del mundo mediterráneo antiguo se presenta en la primera galería. Entre las antigüedades se incluyen ejemplos de cerámica griega temprana de la Colección RVD Magoffin, un gran lekythos griego de figuras negras adquirido en 1973, la Colección Robert L. Hanlin de jarrones griegos del siglo IV a. C. del sur de Italia , vidrio romano de la Colección George C. Brauer y una colección de 12 esculturas de mármol grecorromanas donadas por el Dr. Robert Y. Turner en 2002. Los mármoles de Turner incluyen una estatua de pie sin cabeza de Hygeia y 11 cabezas de retratos romanos.
También se presentan pinturas y esculturas de antiguos maestros europeos de los períodos renacentista y barroco , incluido el arte de la colección Kress. En la antigua Taylor House, la colección Kress estaba separada del resto de la colección del museo; en el nuevo edificio, las obras de Kress se integran en el conjunto, buscando una continuidad cronológica y una progresión más fluida a través de la historia del arte occidental . Entre los artistas representados se incluyen:
La secuencia de la tradición europea se interrumpió en 2009 [9] con la introducción de un espacio de galería para exhibir obras de arte chinas donadas en 2003 y 2007 por el Dr. Robert Y. Turner>ref?. Examina el arte chino desde aproximadamente el año 2000 a. C. hasta el 1400 d. C. (de la cultura Xiajiadian a la dinastía Yuan ) como esculturas de tumbas de la dinastía Tang . Pinturas, esculturas, muebles y artes decorativas europeas y estadounidenses de los siglos XVIII al XX ocupan las galerías restantes de este nivel. Esta parte de la colección del museo incluye pinturas de:
El mobiliario incluye piezas de Duncan Phyfe , Gustav Stickley y Louis Majorelle ; plata de los hermanos Hayden de Charleston; vidrieras de Daniel Cottier y los estudios Tiffany ; y cerámica del Newcomb College . Las colecciones especiales que alberga el museo incluyen dibujos de la colección de Dorothy y Herbert Vogel y cerámica de Bunzlauer de Alemania del Este .
En 2019, el museo exhibió obras de Jasper Johns y su colección de pinturas de artistas modernos como Andy Warhol y Roy Lichtenstein . (Asistió a la USC de 1947 a 1948 y creció en Carolina del Sur. Johns pasó varios años viviendo con su tía Gladys en el lago Murray, por lo que hay un programa para niños en el museo llamado Gladys' Gang). El museo también tuvo la exposición " Dibujos al carboncillo de Georgia O'Keeffe de 1915 " en 2016; enseñó en el Columbia College a fines de 1915. También ha tenido exposiciones de Matisse, Dalí y Norman Rockwell. Otras han incluido "De Turner a Cézanne (con Van Gogh)" en 2009, "De Monet a Matisse" en 2013 y una exposición de 20 pies. (610 cm) Mural de Jackson Pollock en 2019. En 2010 se realizó la exposición de fotografía " Who Shot Rock & Roll : A Photographic History, 1955 to the Present".
