La Missa solemnis en re mayor , Op. 123, es una misa solemne compuesta por Ludwig van Beethoven entre 1819 y 1823. Se interpretó por primera vez el 7 de abril de 1824 en San Petersburgo , Rusia, bajo los auspicios del mecenas de Beethoven, el príncipe Nikolai Golitsyn ; una interpretación incompleta se realizó en Viena el 7 de mayo de 1824, cuando el Kyrie, el Credo y el Agnus Dei fueron dirigidos por el compositor. [1] Generalmente se considera uno de los logros supremos del compositor y, junto con la Misa en si menor de Bach , una de las configuraciones de misa más significativas del período de práctica común . [2]
Escrita casi al mismo tiempo que su Novena Sinfonía , es la segunda versión de la Misa de Beethoven, después de su Misa en do mayor , Op. 86. La obra fue dedicada al archiduque Rodolfo de Austria , arzobispo de Olmütz , principal mecenas de Beethoven, así como alumno y amigo. La copia que se le regaló a Rodolfo tenía la inscripción «Von Herzen—Möge es wieder—Zu Herzen gehn!» [3] («¡Del corazón, que vuelva al corazón!») [4].
La Missa Solemnis es la tercera composición coral de Beethoven sobre un tema sagrado, después del oratorio Christus am Ölberge (1802) y su anterior versión para misa, la Misa en do mayor (1807). La nueva composición fue escrita para celebrar la investidura de Rodolfo de Habsburgo-Lorena como arzobispo de Olmütz , que tuvo lugar el 9 de marzo de 1820.
El estreno no tuvo lugar en un lugar sagrado, sino en la Sociedad Filarmónica de San Petersburgo, por iniciativa del noble y mecenas ruso Nikolai Golitsyn, el 7 de abril de 1824 (26 de marzo, según el calendario antiguo ). El estreno, previsto inicialmente para la Navidad de 1823, se retrasó debido a los ensayos de las partes corales, que resultaron más largos de lo previsto, y a la copia incorrecta de algunas partes. Se desconoce quién dirigió el estreno el 7 de abril de 1824.
Partes de la misa (Kyrie, Credo, Agnus Dei) se interpretaron el 7 de mayo de 1824, bajo la dirección del maestro de capilla Michael Umlauf en el Teatro Kärntnertor de Viena , junto con la obertura La consagración de la casa y el estreno de la Sinfonía n.º 9. Los tres movimientos de la misa interpretada fueron designados "himnos" porque las autoridades de censura vienesas se opusieron a la interpretación de versiones de misas en un lugar secular.
Otra representación de la misa completa tuvo lugar en un ambiente litúrgico en el año 1830 en la iglesia de San Pedro y San Pablo en la ciudad bohemia de Varnsdorf .
La misa está escrita para un cuarteto de solistas vocales, un coro sustancial y la orquesta completa. Cada uno de ellos se utiliza a veces en capacidades virtuosas, texturales y melódicas. La lista completa consta de 2 flautas ; 2 oboes ; 2 clarinetes (en la, do y si bemol ); 2 fagotes ; contrafagot ; 4 trompas (en re, mi bemol , si bemol bajo, mi y sol); 2 trompetas (re, si bemol y do); trombón alto, tenor y bajo ; timbales ; continuo de órgano ; cuerdas ( violines I y II, violas , violonchelos y bajos ); solistas de soprano , alto , tenor y bajo ; y coro mixto .
La Missa solemnis consta de cinco movimientos, correspondientes a las cinco primeras secciones del Ordinario .
Nota: En el apartado "Partitura" se indican los intérpretes con las siguientes abreviaturas: "S" solistas vocales, "C" coro, "O" orquesta. Además, "T" representa al tenor solista en 'Et homo factus est' y "V" al violinista en el Benedictus. En el apartado "Nota" las observaciones en cursiva fueron escritas por el compositor en la partitura.
Duración: La representación de la obra completa tiene una duración de entre 70 y 90 minutos.
La escritura muestra el característico desprecio de Beethoven por el intérprete, y en varios lugares es técnica y físicamente exigente, con muchos cambios repentinos de dinámica, métrica y tempo. Esto es constante en todo momento, comenzando con el Kyrie inicial donde las sílabas Ky-ri se pronuncian en forte o con sforzando , pero el mi final es piano. Como se señala a continuación, la repetición de la fuga Et vitam venturi es particularmente exigente, siendo a la vez sutilmente diferente de las declaraciones anteriores del tema y el contratema, y pronunciada a aproximadamente el doble de velocidad. Las partes orquestales también incluyen muchas secciones exigentes, incluido el solo de violín en el Sanctus y algunas de las obras más exigentes del repertorio para fagot y contrafagot . La dificultad de la pieza combinada con los requisitos de una orquesta completa, un coro grande y solistas altamente capacitados, tanto vocales como instrumentales, significa que no suele ser interpretada por conjuntos amateurs o semiprofesionales.
El Kyrie, que es quizás el movimiento más tradicional, tiene una estructura ABA′ tradicional. El gran motivo inicial de 3 acordes en re mayor contrasta marcadamente con la respuesta al cuarto pianissimo (DIOS/hombre), seguida de una escritura coral humilde y majestuosa en la primera sección y texturas vocales más contrapuntísticas en la sección Christe. Los cuatro solistas vocales (SATB) y el coro comparten el material temático a lo largo de todo el texto, los primeros particularmente en la sección Christe Eleison.
Texturas y temas que cambian rápidamente resaltan cada parte del texto de Gloria, en un comienzo del movimiento que es casi enciclopédico en su exploración de3
4tiempo . El movimiento termina con la primera de las dos fugas de la obra , sobre el texto "In gloria Dei patris. Amen", que conduce a una recapitulación del texto y la música iniciales del Gloria.
La forma del Credo puede dividirse en cuatro partes:
El movimiento se abre con una secuencia de acordes que se utilizará de nuevo en el movimiento para efectuar modulaciones . La palabra "Credo" se canta repetidamente en un motivo de dos notas , y la obra se une así a la tradición de las llamadas "Misas del Credo", incluidas la Missa brevis en fa mayor, KV 192 , y la Misa en do mayor, KV 257 "Credo" de Wolfgang Amadeus Mozart . [5] El Credo, como el Gloria, es una carrera alocada y a menudo desorientadora a través del texto. Las conmovedoras armonías modales del "Et incarnatus" dan paso a alturas cada vez más expresivas a través del Crucifixus, y a una notable versión a capela del "Et resurrexit" que termina casi antes de haber comenzado. Sin embargo, lo más notable del movimiento es la fuga final de "Et vitam venturi saeculi", que incluye uno de los pasajes más difíciles del repertorio coral, cuando el tema regresa a un tempo doble para una conclusión emocionante.
Hasta el Benedictus del Sanctus, la Missa solemnis tiene proporciones clásicas bastante normales. Pero luego, después de un preludio orquestal , entra un violín solista en su tono más alto, representando al Espíritu Santo descendiendo a la tierra en una extensión notablemente larga del texto.
Una versión de la súplica "miserere nobis" (ten piedad de nosotros) que comienza con las voces masculinas solas en si menor da paso, finalmente, a una brillante plegaria en re mayor "dona nobis pacem" ("concédenos la paz") en un tono pastoral . Después de un desarrollo fugaz, se ve interrumpida repentina y dramáticamente por sonidos marciales (una convención en el siglo XVIII, como en la Missa in tempore belli de Haydn ), pero después de repetidas súplicas de "miserere", finalmente se recupera y llega a su fin.
Algunos críticos se han mostrado preocupados por el hecho de que, como dijo Theodor W. Adorno , "hay algo peculiar en la Missa solemnis". [6] En muchos sentidos, es una obra atípica y carece del desarrollo temático sostenido que es uno de los sellos distintivos de Beethoven. Las fugas al final del Gloria y el Credo la alinean con la obra de su período tardío, pero su interés simultáneo en la forma del tema y las variaciones está ausente. [7] En cambio, la Missa presenta una narrativa musical continua, casi sin repetición, particularmente en el Gloria y el Credo, los dos movimientos más largos. El estilo, ha señalado Adorno, se acerca al tratamiento de temas en imitación que se encuentra en los maestros franco-flamencos como Josquin des Prez y Johannes Ockeghem , pero no está claro si Beethoven estaba imitando conscientemente sus técnicas para satisfacer las demandas del texto de la Misa. [8]
Donald Tovey ha conectado a Beethoven con la tradición anterior de una manera diferente:
Ni siquiera Bach o Handel pueden mostrar un mayor sentido del espacio y de la sonoridad. No hay ningún escrito coral anterior que se acerque tanto a recuperar algunos de los secretos perdidos del estilo de Palestrina . No hay ningún escrito coral ni orquestal, anterior o posterior, que muestre un sentido más emocionante del color individual de cada acorde, de cada posición y de cada tercera duplicada o disonancia . [9]
Michael Spitzer presenta una visión alternativa del contexto histórico de la composición de misas de Beethoven:
Por supuesto, las melodías gregorianas continuaron utilizándose en la misa durante todo el siglo XVIII, pero en la época de Beethoven eran relativamente raras, especialmente en las misas orquestales. El único compositor que todavía las utilizaba ampliamente era Michael Haydn , en sus misas a capela para Adviento y Cuaresma. Es significativo que en algunas de ellas limita la melodía prestada al Incarnatus y la etiqueta expresamente como "Corale". En la Missa dolorum BMV (1762) está puesta en el estilo de un coral armonizado, en la Missa tempore Qudragesima de 1794 nota contra nota, con la melodía gregoriana (Credo IV del Liber Usualis) apareciendo en la soprano. No tengo ninguna duda de que Beethoven conocía esas obras de Michael Haydn, en ese momento el compositor de música sacra más popular en Austria. [10]
Maynard Solomon ha escrito sobre las influencias y el método de composición de Beethoven:
Los arcaísmos y reminiscencias musicales de Beethoven (modos dóricos y mixolidios , "fósiles" gregorianos, citas del Mesías de Handel en el Gloria y el Agnus Dei) y su empleo de procedimientos e imágenes musicales derivados de estilos litúrgicos más antiguos son, en contexto, dispositivos modernistas que también sirven para ampliar la expresividad de su música más allá de los límites establecidos para la música litúrgica por sus contemporáneos. [11]
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