Mommy es una película dramática canadiense de 2014 escrita, dirigida y editada por Xavier Dolan y protagonizada por Anne Dorval , Antoine Olivier Pilon y Suzanne Clément . La historia trata sobre una madre con un hijo adolescente a veces violento, que lucha por controlar su comportamiento en un intento desesperado por evitar verlo institucionalizado.
La historia se centra en las relaciones madre-hijo, un tema recurrente en el trabajo de Dolan, y también marca su cuarta colaboración con Dorval y la tercera con Clément. La inspiración para esta historia en particular se obtuvo del descubrimiento de Pilon por parte de Dolan y de la música de Ludovico Einaudi . Fue filmada en Quebec en una relación de aspecto poco convencional de 1:1 .
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2014 , donde ganó el Premio del Jurado . Posteriormente se convirtió en un éxito financiero y de crítica, recaudando más de 13 millones de dólares en todo el mundo. Mommy ganó muchos otros premios, entre ellos nueve Canadian Screen Awards , incluida la Mejor Película . Mommy fue anunciada como la presentación de Canadá para el Premio de la Academia a la Mejor Película Internacional en la 87ª edición de los Premios de la Academia , pero no fue nominada.
En un resultado ficticio de las elecciones federales canadienses de 2015 , un partido político llega al poder y establece una ley llamada S-14. Esta legislación permite a los padres de niños con problemas y finanzas limitadas internar a sus hijos en hospitales, sin tener en cuenta la justicia fundamental .
Diane "Die" Després, madre viuda y columnista de asesoramiento de 46 años, recoge a su hijo Steve en una institución. Steve, que tiene TDAH y un trastorno de apego , estaba siendo dado de alta después de iniciar un incendio en el que resultó herido otro joven. Die lleva a Steve a su nuevo hogar en Saint-Hubert y lucha por cuidarlo en sus dificultades financieras. Cuando Steve le da un carrito lleno de compras y un collar que dice "Mami", Die sospecha que ha robado los artículos. Enfurecido por la acusación, Steve comienza a estrangularla y ella se defiende golpeándolo con un marco de vidrio. Mientras se produce el caos, Kyla, una vecina y profesora en un año sabático, aparece para atender sus heridas.
Kyla, que está lidiando con un problema de tartamudez y recientemente se mudó a la zona con su esposo y su hija, comienza a ser tutora de Steve. Después de una desastrosa sesión de tutoría en la que Steve incita a Kyla, ella estalla y lo ataca. Después de la confrontación, Steve se calma e indica que está contento de conocerla y respeta sus límites y expectativas. Kyla nota que Steve le recuerda a su difunto hijo. Los tres se han unido y su situación mejora: Die tiene un trabajo de limpieza y traducción adicional, el problema del habla de Kyla se está resolviendo y Steve está recibiendo mejores calificaciones en su trabajo escolar. Todo va bien, hasta que los padres del niño herido le entregan a Die los documentos que indican que ella y Steve están siendo demandados por las lesiones causadas por el incendio.
Die encuentra un abogado, un vecino y un potencial interés amoroso que está dispuesto a ayudarlos con el caso de Steve. Los tres salen por la noche a un restaurante de karaoke. Durante la noche, Steve está cada vez más agitado por la atmósfera y lo que él ve como el interés sexual de su madre por el abogado. Steve decide cantar, pero el público se burla de él, lo que provoca una pelea. Son expulsados. Steve, Die y su abogado discuten, terminando con Die abofeteando al abogado en represalia por haber abofeteado a Steve, ahuyentando al abogado. Die, a su vez, le grita a Steve por ser continuamente un problema en su vida, tras lo cual Steve huye. Regresa a la mañana siguiente.
Die continúa intentando ayudar a su hijo y reconstruir sus vidas, pero mientras sale de compras con Steve y Kyla, Steve desaparece. Kyla lo encuentra después de cortarle las venas. Aunque sobrevive, Die se da cuenta de que se está quedando sin opciones. Un día, Die y Kyla sorprenden a Steve con un picnic y, en el camino, Die se encuentra reflexionando sobre todos los sueños que tuvo para que su hijo viviera una vida plena y feliz. El trío no termina en un lugar de picnic como implica el final falso, sino en un hospital para internar a Steve bajo la S-14. Al darse cuenta del engaño de las dos mujeres, Steve se resiste enojado a los intentos de detenerlo por parte del personal del hospital. Die comienza a arrepentirse de la decisión cuando ve impotente cómo los funcionarios usan violencia y pistolas Taser para someterlo.
Kyla anuncia que se mudará a Toronto y Die la anima. Kyla se siente aliviada. Die no está molesto. Mientras explica cuánto disfrutó su tiempo con Die y Steve, accidentalmente comete un paso en falso al decir "abandonar a su familia". Die responde que tiene la esperanza de que su vida y la vida que imagina para su hijo se hagan realidad. Kyla regresa a casa mientras Die en privado rompe a llorar. Mientras prepara la cena y realiza trabajos de traducción, Die pierde una llamada telefónica de Steve.
De vuelta en el hospital, Steve, atado con una camisa de fuerza, se disculpa con su madre en un mensaje de voz. Inmediatamente después de que dos oficiales le quitan las correas de su chaqueta, Steve corre a toda velocidad hacia una ventana grande y luminosa.
El director Xavier Dolan escribió el guión, aunque dijo en ese momento que nunca había conocido a una persona con trastorno por déficit de atención con hiperactividad o los mismos trastornos de conducta que exhibe el personaje de Steve. [5] Sin embargo, Dolan dijo que su propia madre es una inspiración para sus escritos. [6]
Con Dolan reconociendo que las relaciones madre-hijo siempre han sido un tema subyacente en su trabajo, la idea específica de Mommy surgió después de dirigir a Antoine Olivier Pilon en el vídeo musical de "College Boy" de Indochine , encontrando que era un gran actor. [7] Inspirándose en otra canción, "Experiencia" de Ludovico Einaudi , escribió una escena sobre una madre que fantasea con un futuro con su hijo que nunca llegará a ser, y escribió una historia en torno a ello. Dolan afirmó que era importante mostrar cuán impredecibles pueden ser las enfermedades mentales en un hogar. [7] El concepto de la ley S-14 se inspiró en un artículo que había leído sobre una madre que utilizó una ley para transferir la custodia de un niño al Estado, aunque en una entrevista con Le Devoir , Dolan no podía recordar en qué país. esto sucedió en. [8]
Mami fue filmada en Longueuil, Quebec . [9] Dolan dijo que durante el rodaje, los actores y el equipo a menudo reescribían sus líneas. [10] Al elegir a las actrices Anne Dorval y Suzanne Clément , con quienes Dolan había trabajado antes, les asignó papeles que, en su opinión, eran opuestos a los que cada una había desempeñado anteriormente. [8]
La película se rodó con una cámara portátil, [5] en una relación de aspecto 1:1 , aunque la mayoría de las películas modernas se ruedan en relaciones de aspecto 1,85:1 o 2,35:1. Sobre la inusual relación de aspecto, Xavier Dolan dijo: "Sé que mucha gente dice: 'Oh, 1:1, qué pretencioso'. Pero a mí me parece un formato más humilde y privado, un poco más adecuado a estas vidas en las que nos sumergimos. Cinemascope [2.35:1] hubiera sido extremadamente pretencioso e incompatible para mamá intentar entrar en ese apartamento. Filmar a estas personas en esa relación de aspecto habría sido indecoroso". [11] También dijo que el director de fotografía André Turpin había querido durante mucho tiempo experimentar con el formato. [12] Dolan negó que la relación tuviera la intención de invocar el sitio web Instagram , enfatizando que esta es la relación de aspecto original en la historia del cine. [13]
La película se estrenó el 22 de mayo de 2014, en el Festival de Cine de Cannes, y concluyó con una ovación de pie de 13 minutos. [14] La película se estrenó en Montreal el 8 de septiembre, [9] y en Toronto el 3 de octubre. [15] En Francia, la película fue distribuida por Diaphana Films, en colaboración con la empresa asociada Agnès b. vendiendo collares de mamá para promocionar la película. [16] El distribuidor estadounidense de la película, Roadside Atracciones, esperó hasta 2015 para su estreno. [16]
La película estuvo disponible en Netflix del Reino Unido en 2016, y Dolan criticó públicamente a la compañía por alterar la relación de aspecto poco convencional y exigió: "Tómalo como está o elimínalo". [17] Netflix corrigió la proporción horas después. [18]
En su primer fin de semana en Quebec, la película recaudó 471.902 dólares. [16] Mommy fue la primera película de Dolan que logró el éxito en taquilla, recaudando más de 3,5 millones de dólares a nivel nacional en 2014, convirtiéndose en la película más vendida en Quebec en 2014. [19] Solo en Canadá, alcanzó los 2 millones de dólares brutos el 16 Octubre. [16]
Según la Gaceta de Montreal , más de un millón de personas fueron a ver la película en Francia. [19] La película terminó su carrera el 19 de marzo de 2015 después de recaudar 3,5 millones de dólares en América del Norte y 9,6 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 13,1 millones de dólares. [3]
En Rotten Tomatoes , la película recibió un índice de aprobación del 89%, con una puntuación promedio de 7,9/10 basada en 130 reseñas; El consenso del sitio dice: "Tan desafiante como gratificante, mamá descubre que el escritor y director Xavier Dolan está dando otro impresionante paso adelante". [20] En Metacritic , la película tiene una puntuación media de 74, basada en 34 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables" de acuerdo con los estándares del sitio web. [21]
En Canadá, David Berry, del National Post, le dio a la película cuatro estrellas y escribió: "Como película, Mommy es algo muy similar a las joyas del mismo nombre, un pedacito de hogar llamativo, aterrador y hermoso, una chuchería brillante que todavía se las arregla para colgar muy cerca del corazón". [22] Brendan Kelly del Montreal Gazette le dio cinco de cinco estrellas, calificándola de "la mejor película del joven autor absurdamente prolífico hasta el momento" y "una oda a la fuerza de las duras madres solteras de clase trabajadora en todas partes", y elogiando a Anne Dorval. como "extraordinario". [23] Brian D. Johnson de Maclean's le dio crédito a Dorval por una "actuación potente" digna de un premio. Johnson vio a Mami como más madura que la anterior Maté a mi madre de Dolan , y escribió "las tornas están cambiadas" al escribir la película desde la perspectiva de la madre. [24] Peter Howell del Toronto Star le dio a la película cuatro estrellas, diciendo que su imagen estilo teléfono inteligente la hacía oportuna y concluyendo que era "una de las mejores películas del año, punto". [25] Liam Lacey de The Globe and Mail le dio a la película tres estrellas, calificando la información introductoria sobre S-14 como "torpe", pero agregó: "Lo que hace que los defectos sean perdonables es el amor de Dolan por sus personajes". [26]
El 21 de mayo de 2014, Mommy recibió una calificación de cuatro estrellas del crítico de The Guardian, Peter Bradshaw , quien describió la película como "un regalo llamativo y transgresor, desde una charla basura sobre un tráiler hasta sexo inesperado y una profundidad emocional sorprendente". [27] Tras recibir Dolan el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 2014, el escritor de The Guardian , Xan Brooks, presentó la película como "una bulliciosa comedia edípica". [28] Peter Debruge de Variety lo llamó "Un trabajo divertido, desgarrador y, sobre todo, original". [29] Mark Olsen de Los Angeles Times escribió que la película "parece nada menos que la obra maestra de Dolan, al menos por el momento". [13] Sandra Hall del Sydney Morning Herald escribió que si bien inicialmente encontró que había "demasiado ruido, demasiadas erupciones emocionales y demasiados subtítulos sordos", encontró que las actuaciones de Pilon y Dorval eran "notable". [30] Peter Travers de Rolling Stone le dio a la película tres estrellas y media, calificándola de ruidosa. [31] Joe Morgenstern del Wall Street Journal , aunque encontró la actuación "poderosa", encontró fallas en la relación de aspecto. [32] Richard Brody de The New Yorker criticó la película, diciendo que la representación de Steve "no tiene base en psicología; más bien, aparece como la rabieta artística pseudo-transgresiva del propio Dolan". [33]
La película fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en la sección de competencia principal del Festival de Cine de Cannes de 2014 , [34] donde ganó el Premio del Jurado . [35] La película también ganó nueve premios en los 3rd Canadian Screen Awards en 2015, incluida la Mejor Película [36] y 10 premios en los 17th Jutra Awards , incluida la Mejor Película. También fue Mejor Película Extranjera en los 40 Premios César .
Mommy fue seleccionada como la entrada canadiense a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 87ª edición de los Premios de la Academia, pero no fue nominada. [37] [38] La película fue incluida en la lista de los "Diez mejores largometrajes de Canadá" de 2014, seleccionados por un panel de cineastas y profesionales de la industria organizado por TIFF. [39] [40]