Las nuevas aventuras de Winnie the Pooh es una serie de televisión animada estadounidense producida por Walt Disney Television Animation . Basada en loslibros de Winnie-the-Pooh de los autores AA Milne y EH Shepard , Las nuevas aventuras fue la primera vez que un personaje importante de Disney encabezó una serie animada hecha para televisión, así como la primera serie de televisión de Disney basada en una película animada importante. [1] La caricatura se estrenó con una ejecución limitada en The Disney Channel el 17 de enero de 1988. Nueve meses después, el programa se trasladó a ABC como parte de su programación de los sábados por la mañana. Los nuevos episodios continuaron hasta el 26 de octubre de 1991. Demostrando ser popular entre los niños y los fanáticos mayores, siguió siendo un elemento básico en la televisión en los Estados Unidos durante casi dos décadas.
La serie retrata la vida cotidiana de Christopher Robin y sus compañeros Pooh , Piglet , Eeyore , Tigger , Kanga , Roo , Rabbit , Owl y Gopher . [2] En lugar de una adaptación directa, el programa fue más americanizado que los esfuerzos anteriores de Pooh . Los episodios trataron con mensajes fuertes sobre la honestidad, la responsabilidad, la persistencia, el esfuerzo cooperativo, la amistad y el cuidado. Muchas historias están diseñadas para ayudar a los niños pequeños a distinguir entre la fantasía y la realidad y superar los miedos infantiles comunes.
Publicaciones que van desde Los Angeles Times hasta TV Guide dieron a la serie críticas extremadamente positivas por su parecido con los esfuerzos anteriores de Disney y su alta calidad de producción, recibiendo elogios por su sana tradición. [3] El programa ganó premios Emmy consecutivos al mejor programa animado, así como dos premios Humanitas . El programa fue bien recibido tanto por los niños como por sus padres. [4] La mayoría del correo de los espectadores que recibió el equipo fue de padres que agradecieron al personal por producir un programa que pueden ver con sus hijos. [5] A The New Adventures se le atribuye el resurgimiento de los medios animados de Pooh , incluida una serie de especiales de televisión y video. [6]
En su mayor parte, el programa utilizó un elenco limitado que consistía únicamente en personajes de los libros originales de Milne, con la notable excepción del personaje creado por Disney, Gopher. [5] Sin embargo, varios personajes secundarios hicieron apariciones. La madre de Christopher Robin aparece ocasionalmente, pero siempre con el rostro oscurecido. [10]
Kessie, una hembra de pájaro azul que Rabbit rescata, hace su primera aparición en esta serie; Kessie aparecería más tarde en The Book of Pooh . [11] Stan Woozle y Heff Heffalump aparecen como un par de ladrones de miel. Esto marcó la primera vez que se vieron heffalumps y woozles en pantalla. [12] Antes de esto, los heffalumps y woozles siempre habían sido retratados como criaturas que no existían y eran representativas de los miedos infantiles. [13] En cambio, el programa utilizó otros villanos invisibles como Jagulars [14] y el "Grab-Me Gotcha". [15] Papa Heffalump también apareció de vez en cuando. [16] Otros personajes del programa incluyen al primo de Owl , Dexter (con la voz de Hal Smith ) y Skippy the Sheepdog . [17] Chuck McCann también proporcionó voces adicionales. [18]
Winnie the Pooh fue creado por los autores británicos AA Milne y EH Shepard en la década de 1920. El personaje recibió su nombre de un oso de peluche propiedad del hijo de Milne, Christopher Robin Milne. Había nombrado a su oso de juguete en honor a Winnie , un oso negro canadiense que solía ver en el zoológico de Londres , y "Pooh", un cisne que habían conocido durante las vacaciones. Inspirándose en este y otros juguetes propiedad de su hijo, Milne creó el mundo de Winnie-the-Pooh. Apareció por primera vez por su nombre el 24 de diciembre de 1925, en una historia navideña encargada y publicada por el London Evening News. [20] Al año siguiente, se publicó formalmente una colección de historias de Pooh con el nombre de Winnie-the-Pooh . Las historias resultaron muy populares e inspiraron una secuela.
La idea de una serie de televisión se discutió por primera vez en 1957. NBC sugirió a Jay Ward que se hiciera cargo del piloto, entonces titulado The World of Winnie the Pooh , con una opción de treinta y nueve episodios. Se grabaron algunas canciones y fragmentos de diálogo, pero el proyecto finalmente se abandonó. [21] En 1961, el fundador homónimo de Disney, Walt Disney, compró los derechos cinematográficos para hacer una película animada protagonizada por los personajes. Posteriormente produjo una serie de tres cortometrajes a lo largo de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, comenzando con Winnie the Pooh and the Honey Tree (1966). [22] [23] Disney también había emitido un programa de variedades con los personajes que usaban títeres controlados electrónicamente y disfraces de tamaño natural titulado Welcome to Pooh Corner . [24] [25] Este se convirtió en el programa de mayor audiencia en Disney Channel. [26] Los featurettes originales también resultaron populares y las ventas de vídeos encabezaron las listas en 1986 y 1987. [27] [28]
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El vicepresidente de animación de Walt Disney Television, Gary Krisel , propuso por primera vez una serie de dibujos animados protagonizada por los personajes durante un retiro de Disney en el que se examinaron los activos de la empresa y las perspectivas futuras. Rich Frank recordó más tarde que dijo: "Creo que Pooh es un gran personaje para la animación del sábado por la mañana". Creía que la licencia de comercialización, que en ese momento tenía Sears , funcionaría como una gran herramienta de promoción. [29] Se contactó a Mark Zaslove para que escribiera la biblia de la serie; recientemente había terminado de trabajar en el episodio piloto de DuckTales . El documento se escribió durante el fin de semana del Día de los Caídos de 1987, y Zaslove solo tuvo tres días para completar la propuesta. La propuesta fue bien recibida por Disney y, posteriormente, recibió luz verde. [30]
En lugar de ofrecer Winnie the Pooh a diferentes cadenas, el programa se presentó directamente a ABC. El canal quería desesperadamente una caricatura de Disney para su programación del sábado por la mañana, que había caído al último lugar en los índices de audiencia. Tenían la esperanza de que Pooh pudiera impulsar los índices de audiencia del canal. [23] Dos años antes, Michael Eisner y Krisel habían organizado reuniones con las tres principales cadenas con la esperanza de vender los derechos de sus dos series de dibujos animados: Disney's Wuzzles y Adventures of the Gummi Bears . CBS y NBC habían comprado Wuzzles y Gummi Bears respectivamente. Al darse cuenta de que no tenían nada más que ofrecer a ABC, Eisner y Krisel se reunieron con ellos de todos modos y recibieron una cálida respuesta a la metedura de pata. [31] Se llegó a un acuerdo que le daba a ABC el programa, mientras que le daba los derechos de primera ejecución a The Disney Channel .
El programa se anunció oficialmente a través de un comunicado de prensa el 15 de noviembre de 1987. [32] Sería la primera vez que se viera a un personaje destacado de Disney en la televisión del sábado por la mañana. [a] [34] La serie fue vista como una apuesta, y la gente no estaba segura de si Pooh sobreviviría en el nuevo medio. [35] En ese momento , los dibujos animados de los sábados por la mañana se consideraban un lugar con historias secas y repetitivas, personajes superficiales, narrativas cliché y animación barata. [36] [37] Como resultado, los fanáticos de la animación recibieron los planes de Disney de adaptar el favorito de la infancia de AA Milne y EH Shepard a la pantalla chica con una mezcla de escepticismo y consternación, temiendo que el programa no pudiera superar los featurettes originales. [38]
ABC encargó con entusiasmo 25 episodios de media hora de Las nuevas aventuras de Winnie the Pooh para su primera temporada, en lugar de los 13 a 17 habituales. [19] Karl Geurs, un autodenominado fan de Pooh, desarrolló la serie, [39] lo que llevó muchos meses. [40] En ese momento, Walt Disney Television Animation tenía solo 80 empleados y dos proyectos en producción. [41] El departamento aún no tenía instalaciones internas construidas, [36] por lo que los empleados trabajaban en el edificio de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión . [30] Disney puso los mismos altos estándares de expectativas que con sus largometrajes. [12] Habían esperado establecer un nuevo estándar de excelencia en la televisión de los sábados por la mañana, uno con "narrativas ricas en lenguaje y valores, así como personajes encantadores y bien interpretados" que atraerían a audiencias de todas las edades. [34] [5]
Nos han enseñado a ser muy cuidadosos con el modo en que se manejan los personajes y se dedica mucho esfuerzo a la escritura, simplemente para garantizar que sea fiel al sentido original de Milne. Como él escribía para una era diferente, hay que hacer concesiones y siempre nos ha preocupado mucho eso.
—Ken Kessel, Servicios de Medios de Tribune [5]
El proceso de escritura comenzó con las premisas de la historia que se le presentaron a Zaslove, quien se desempeñó como editor de la historia durante la primera temporada. Se seleccionaron las mejores y se enviaron a los ejecutivos de ABC para su aprobación, seguidas de los esquemas de la historia y los guiones. El proceso tomó alrededor de cuatro semanas por episodio. [30] El equipo era un fanático "acérrimo" de las obras de Milne, [37] constantemente verificaba su trabajo con los libros publicados de Pooh para mantenerse fiel al sentido original de Milne . Se prestó especial atención a mantener las personalidades de los personajes como se habían escrito originalmente. [5] La caricatura intentó tener el equilibrio adecuado entre secuencias de acción y aventuras y momentos de fantasía. [34] El personal a menudo encontró problemas al trabajar con el elenco limitado, y el director supervisor Ken Kessel dijo: "Estás limitado por lo que los personajes pueden hacer y quiénes son". [5] El equipo de guionistas esperaba canalizar el espíritu de los cortos de Walt Disney de la década de 1940, inspirándose en los artistas Jack Hannah , Ward Kimball y Jack y Dick Kinney . [37]
La serie contaba con un director de estándares interno. [42] Se tuvo cuidado de garantizar que no hubiera ningún comportamiento imitable que los niños pudieran copiar. Una fuente de fricción en el programa fue si a Gopher se le permitía tener pólvora. [43] Una empresa de consultoría con sede en Glendale, California, asesoró al equipo sobre cómo debían hablar, verse y actuar los personajes para atraer mejor al grupo demográfico objetivo. La relación con el personal de producción fue descrita como positiva. [44]
Como la mayoría de los dibujos animados, la animación se subcontrató a otros países. Esto se hizo principalmente por motivos de costos y la disponibilidad limitada de artistas en los Estados Unidos. Toda la escritura, la música, la dirección, el diseño de personajes y el color fueron trabajados por alrededor de 30 empleados de Disney en Hollywood. Después de esto, todo se envió al extranjero para la animación. Aproximadamente 300 empleados trabajarían en el entintado y la impresión. [23] Se utilizó una cantidad inusualmente alta de celdas de animación para el programa, con 20.000 celdas en cada episodio en comparación con las 8.000-12.000 de los dibujos animados típicos. [34] El programa tenía más dibujos por minuto que cualquier otro dibujo animado de televisión en ese momento. [45] [34] Los primeros episodios fueron completados por TMS Entertainment en Tokio, Japón y más tarde por Walt Disney Animation UK Ltd. en Londres, Inglaterra, Hanho Heung-Up en Seúl, Corea del Sur [19] y Wang Film Productions en Taipei, Taiwán. [46] Dieciséis episodios también fueron producidos por Walt Disney Television Australia en Sydney, Nueva Gales del Sur. El programa estableció un punto de referencia para dibujos animados similares que tanto Disney como otros canales esperaban para programas futuros. [36] [47] En Manila, Filipinas, Fil-Cartoons (subsidiaria de Hanna-Barbera ) y Toon City también contribuyeron con algo de animación para la serie.
Una vez completada la animación, los carretes de producción se enviaron de vuelta a los Estados Unidos, donde se añadieron la música y los efectos de sonido. [23] La canción principal del programa, titulada "Pooh Bear", fue escrita por Steve Nelson y cantada por Steve Wood. [48] Una versión con Nelson haciendo la voz apareció más tarde en su álbum Listen What the Katmandu . [49] Otra versión de la canción con Jim Cummings haciendo la voz (que también prestó su voz a Pooh y Tigger) apareció en las reposiciones de la serie en Disney Channel en 1994. [50] Nelson también compuso varias canciones adicionales que se mostraron en los primeros episodios. [19] La música fue especialmente elogiada por los críticos. [51] La banda sonora del programa fue compuesta por Thom Sharp. [52] Se utilizó una orquesta para grabar la música, utilizando instrumentos como trompetas, instrumentos de viento y una sección de cuerdas completa. [53] A los compositores se les dio la oportunidad única de examinar las hojas de exposición del animador, lo que les permitió escribir música mientras se escribía un episodio. [34]
Los productores buscaron activamente al elenco de voces original sobreviviente que se había utilizado en los featurettes de la década de 1960. Sterling Holloway , la voz original de Winnie the Pooh, leyó para el papel, pero había envejecido hasta el punto en que ya no podía hacer la voz con éxito. [30] Se realizó un casting y Jim Cummings fue seleccionado como su reemplazo, un papel que ha continuado hasta el día de hoy. [54] Cummings ha afirmado que actores veteranos como Burgess Meredith y EG Marshall también habían leído para el papel de Pooh. [55]
Paul Winchell , John Fiedler y Hal Smith , las voces originales de Tigger , Piglet y Owl respectivamente, regresaron para la serie. Por consejo de su cardiólogo , Winchell evitó en su mayoría grabar con el resto del elenco para evitar el estrés, por lo que el estudio le permitió hacer sus voces solo. [56] Mientras tanto, Winchell estaba haciendo varios viajes a África para curar el hambre, [57] en los que Cummings a menudo estudiaba para Winchell. [17] A lo largo de la serie, Winchell prestó su voz a Tigger en las primeras dos temporadas y en episodios seleccionados de la tercera temporada antes de que Cummings asumiera el papel. [b] [58] [59] [17] Cuando Cummings tomó el control, Winchell dijo: "Cuida a mi pequeño amigo por mí". [8]
La mayoría de las sesiones de grabación se llevaron a cabo en B&B Sound en Burbank, California . La tecnología avanzada permitió que los actores grabaran sus papeles sin tener que estar en la misma habitación. Por ejemplo, Fiedler grabó su papel desde Nueva York [60] mientras que Winchell grabó algunos desde Florida . [56] Cummings describió la voz de Fielder como "algo así como el viento que sopla a través de la hierba alta. Sonaba hogareña y reconfortante". [61] Fiedler afirmó que estaba muy orgulloso de su trabajo en el programa, ya que había disfrutado del papel tanto como cuando comenzó en 1968. [62] Ken Sansom describió la voz de Rabbit en la serie como la mejor experiencia profesional que jamás tuvo. [60]
Al comenzar la temporada televisiva 1988-89, las cadenas habían estado luchando contra una caída en los índices de audiencia entre los niños. La propia ABC experimentó una disminución del 37 por ciento en niños menores de 6 años. [63] Los ejecutivos de ABC habían supuesto que esto se debía a un cambio en la forma en que se recopilaban los índices de audiencia de Nielsen . [23] Históricamente, los datos se registraban automáticamente mediante un dispositivo dentro de los televisores domésticos. Sin embargo, esto había cambiado el año anterior; ahora los niños tenían que usar medidores de audiencia para contar su audiencia. Esto requería presionar manualmente botones que registraban la entrada y salida de los niños y los programas, algo que a menudo tenían problemas para completar con éxito. [64] [63] El resultado fue un grupo demográfico que no se podía garantizar a los anunciantes. [65]
Para combatir esto, ABC decidió llenar su programación con "viejos favoritos". [33] El estudio comenzó a desarrollar y reestructurar personajes y programas preexistentes, que esperaban que pudieran atraer a niños mayores y a sus padres para que vieran el programa. [66] Winnie the Pooh se convirtió en la pieza central de este plan, y el programa fue descrito como el punto culminante de la programación matutina del sábado de ABC. [33] El personaje tenía lo que los ejecutivos de la cadena llaman "valor de marquesina", lo que significa que son familiares y ya tienen una audiencia incorporada. [67] Squire Rushnell, vicepresidente infantil de ABC, esperaba que Pooh pudiera atraer a una audiencia "algo más sofisticada" en el rango de 6 a 11 años. [23]
En las tres semanas previas a su debut, ABC comenzó a emitir anuncios promocionales de la caricatura durante las horas de máxima audiencia. [66] Esto fue visto como un hecho muy inusual. [65] Parte de la razón por la que se hizo esto fue para llenar el tiempo de emisión, ya que la huelga del Writers Guild of America de 1988 había provocado que se detuviera la producción de programas de televisión en horario de máxima audiencia. Los anuncios de Las nuevas aventuras de Winnie the Pooh se emitieron durante programas para adultos como Treinta y tantos y Moonlighting usando el eslogan "Ahora puedes compartir a los héroes de tu infancia con tus hijos". [23] Un anuncio de televisión que se emitió durante la película del domingo por la noche de ABC el 4 de septiembre de 1988 usó el eslogan "antes de los impuestos. antes de la pubertad. estaba la infancia. y Winnie the Pooh". [68] [66]
La noche antes de que el programa hiciera su debut en la transmisión, ABC transmitió un programa de adelanto de treinta minutos los sábados por la mañana con Winnie the Pooh y otras caricaturas debutantes: Las nuevas aventuras de Beany y Cecil y Un cachorro llamado Scooby-Doo . [69] El programa se ubicó en segundo lugar en su franja horaria con una calificación de 7.3 y una participación de 14, con 11.2 millones de espectadores viéndolo. [70]
Sears & Roebuck y Honey Nut Cheerios se asociaron para organizar una fiesta de estreno a nivel nacional para celebrar la llegada de la serie a ABC. Más de 300 tiendas Sears en todo el país participaron en el desayuno, que también fue un evento benéfico. El primer episodio se transmitió en pantallas de video en las tiendas. Más de 40.000 niños asistieron al evento. [71] [72] Algunas tiendas hicieron que los personajes de Winnie the Pooh aparecieran disfrazados. [73] [74] Sears también dedicó ocho páginas de su catálogo navideño a la serie. [71]
A finales de los años 1980, surgió un debate dentro de Disney sobre si los programas originales debían emitirse en Disney Channel o subcontratarse a otros canales. Algunos ejecutivos sentían que no había nada más importante que Disney Channel. [29] Otros, como Gary Krisel, no estaban de acuerdo, pues sentían que se arriesgaban a perder una generación de televidentes que no tenían cable. [31] Al final, se llegó a un acuerdo con el presidente de Disney Channel, John F. Cooke, quien aceptó "pagar" a la división de Krisel un precio determinado si podía obtener los derechos de primera emisión. [29] El programa se estrenó en Disney Channel el 17 de enero de 1988. Trece episodios se emitieron a las 8:30 a. m. los fines de semana. [75] La emisión del programa terminó ese julio. [76]
El programa luego se trasladó a los sábados por la mañana en ABC, donde se emitió durante una hora completa de 8:30 a. m. a 9:30 a. m. Para la segunda temporada, el programa se redujo a 30 minutos para hacer espacio para nuevas entradas. El programa se fusionó con Disney's Adventures of the Gummi Bears y se emitió como parte de Gummi Bears-Winnie the Pooh Hour . [14] Esta asociación duró poco y duró solo un año, cuando Gummi Bears se trasladó a The Disney Afternoon . Winnie the Pooh regresó como un esfuerzo en solitario el año siguiente. [19] [77] [78] Nuevos episodios entremezclados con repeticiones regresaron para una tercera temporada en el otoño de 1990. [19] Durante este tiempo, dos de los personajes del programa, Winnie the Pooh y Tigger, se incorporaron al especial de televisión Cartoon All Stars to the Rescue . [79] El programa regresó para una cuarta temporada el 7 de septiembre de 1991. [19] El programa no fue renovado al año siguiente. Después de que la serie terminó, el equipo produjo Winnie the Pooh and Christmas Too , un spin-off del programa en horario estelar. [80]
A pesar de que la producción había terminado el año anterior, las reposiciones del programa continuaron en la programación de otoño de ABC para la temporada 1992-93. [81] Al año siguiente, ABC abandonó por completo el programa y lo vendió en sindicación . [82] Los ejecutivos sintieron que el programa podría ganar más dinero vendiéndolo directamente a las estaciones de televisión en lugar de aceptar la tarifa de licencia de ABC . [83] El programa regresó a ABC a fines de 1995 cuando las reposiciones del programa reemplazaron a The New Adventures of Madeline . [84] Regresó nuevamente a la programación de ABC el 4 de enero de 1997 [85] y continuó hasta el 7 de septiembre de 2002.
Disney Channel comenzó a emitir repeticiones de la serie el 3 de octubre de 1994 en los Estados Unidos. El programa también comenzó a emitirse en el bloque preescolar del canal, Playhouse Disney , cuando el bloque se lanzó el 1 de abril de 1997. [86] Estas continuaron hasta el 1 de septiembre de 2006, momento en el que se eliminó de la programación del canal. Playhouse Disney, por otro lado, lo emitió hasta el 1 de agosto de 2006, un mes antes de que Disney Channel terminara su emisión. [17] También se mostró en Toon Disney , se emitió por primera vez el 18 de abril de 1998 y se emitió hasta el 19 de octubre de 2007. Después de la última emisión de la serie de Toon Disney, el programa no se ha visto en los Estados Unidos desde entonces. [87] A nivel internacional, el programa se ha emitido en varios países, incluidos Seven Network (más tarde The Disney Channel ) en Australia, CITV (más tarde The Disney Channel ) en el Reino Unido, TF1 en Francia, Super RTL en Alemania, Rai 1 y Rai 2 en Italia, TV Tokyo (más tarde Disney Channel , Tokyo MX , Toon Disney, Disney XD, Disney Junior y NHK BS Premium ) en Japón, SBT (más tarde Disney Weekend, Disney Channel y el canal de Claro TV ) en Brasil y Family Channel en Canadá, [88] India, [89] y Polonia. [90]
Para esta adaptación, el programa se americanizó. El entorno se cambió de Inglaterra natal a Estados Unidos. [23] La serie mostró a Christopher Robin como un niño típico de la década de 1980 en lugar de un niño británico de la década de 1920. Se lo muestra viviendo en una casa suburbana con su madre y ya no tenía acento inglés. [91] Su imaginación traviesa generó comparaciones con Calvin de Calvin y Hobbes , a diferencia de la interpretación original de Milne. [38] Además, a diferencia de los featurettes anteriores de Disney, el programa no utilizó un narrador ni la temática del libro de cuentos. [38]
Aunque el programa todavía utilizaba el Bosque de los Cien Acres como su escenario principal, varios episodios se desarrollaban en otros lugares. Los personajes viajaban ocasionalmente al pueblo adyacente, yendo a una tienda de comestibles o al cine. [91] Otros episodios se desarrollaban en entornos más imaginativos e involucraban a los personajes viajando hacia las nubes o hacia abajo en un pozo de los deseos . Dos episodios se desarrollaban en el Salvaje Oeste , uno en forma de obra de teatro. [92] Estos estilos de episodios se eliminaron más tarde. [93] El equipo de guionistas sintió que funcionaban mejor en el Bosque de los Cien Acres. [5]
Los escritores se esforzaron por mantener el programa lo más atemporal posible, convirtiendo el Bosque de los Cien Acres en un "país de nunca jamás". El programa hizo todo lo posible por dejar de lado todas las comodidades de los años 80. [37] El enfoque de los episodios fue poner más énfasis en la aventura, pero manteniendo la integridad de los personajes de Milne. [23] Para agregar emoción, se agregó una cascada o un acantilado ocasional, [93] que al programa le resultó difícil encajar. [37] Su diálogo se actualizó para hacer que el programa fuera más identificable para las generaciones más jóvenes. [94]
El programa fue concebido como una comedia de costumbres y fue aclamado como una caricatura poco común sin violencia ni villanos. [93] [59] El tema principal del programa giraba en torno a las complicaciones y malentendidos que a menudo surgían entre los personajes y su eventual regreso a la normalidad. [5] Por ejemplo, un episodio trataba sobre Pooh creyendo que Rabbit se mudaba después de escuchar que se había "comido la casa y [miel]". [14] Se prestó especial atención a escribir desde el punto de vista de un niño, en lugar del de un adulto. Para esto, los escritores se inspiraron en Bill Cosby , Gahan Wilson y The Phantom Tollbooth . [30] Además, el personal también era muy consciente de sus espectadores mayores, apodados "niños mayores", y siempre apuntaba a una sensibilidad que también les atrajera. Kessel señaló que, si bien el programa a menudo tenía textos que pasaban por alto a los niños pequeños, los libros originales de Milne también lo hacían. [5]
A diferencia de las adaptaciones anteriores de Winnie the Pooh , las historias en su mayor parte no se basaban en capítulos de los libros de AA Milne. Los escritores se esforzaron por no copiar a Milne, sino extraer la esencia de él para la época moderna; manteniendo el mismo encanto y estilo que las historias originales. [95] Los episodios tienen muy poca acción en términos de trama, lo que en años posteriores ha generado comparaciones con Seinfeld . [96] Las historias principales generalmente derivaban de los personajes y sus relaciones entre sí. [67] Las tramas de los episodios variaban desde las simples, como Winnie the Pooh buscando miel (estilizada como hunny), hasta las más dramáticas, como Christopher Robin quedando atrapado debajo de su cama. [37] Algunos episodios parodiaban obras de ficción publicadas, como Frankenstein [97] y Sherlock Holmes . [98]
Los episodios se centraron en cuestiones socioemocionales, [99] tratando temas como el trabajo en equipo, el ingenio, cómo triunfar sobre los desafíos, el poder de la actitud positiva y el valor de la amistad. [100] La serie transmitió mensajes contundentes sobre la honestidad, la responsabilidad, la persistencia, el esfuerzo cooperativo, la amistad y el cuidado. Las moralejas que se enseñan en cada historia permiten a los niños establecer paralelismos con sus propias vidas. [12] Estas se ofrecieron de una manera mucho más sutil que los "fragmentos prosociales" que se ven en otros programas. [19] Muchas historias están diseñadas para ayudar a los niños pequeños a distinguir entre la fantasía y la realidad y superar los miedos infantiles comunes. [101] Innumerables paneles de expertos en niños continuaron durante su larga trayectoria en la cadena para elogiar y recomendar la serie al público de tres a diez años, incluso volviéndose lo suficientemente tolerantes como para divertirse con la controversia de la ortografía "hunny/honey". [19]
Son pocos los programas que se acercan a la calidad de Las nuevas aventuras de Winnie Pooh , la serie infantil más artísticamente escrita y dibujada del momento, emitida durante cuatro temporadas por ABC .
—Noel Holston, The Pittsburgh Press [102]
Charles Solomon, del Los Angeles Times, calificó al programa como "el mejor programa de dibujos animados hecho para televisión en varias temporadas". [38] Meses después, lo afirmó como "no solo el programa nuevo con más clase de la temporada, sino también una de las series más bonitas jamás animadas para televisión", [103] y dio una crítica igualmente positiva al año siguiente. [104] El Atlanta Journal-Constitution dijo que "contenía una animación mucho más detallada y animada que el kidvid habitual". [105] TV Guide dijo que el programa tenía "animación de calidad teatral, historias animadas, un consciente rechazo de las pistas de risa y lo mejor de todo, la voluntad de dejar que los chistes visuales hablen por sí mismos". [106] Entertainment Weekly le dio al programa una "A" diciendo que "hay suficiente emoción, incluyendo mucha payasada y malos, para mantener felices a los aventureros de los 90". [91] El New York Times calificó al programa como "amorosamente fiel" a los libros originales de Milne. [96] Lee Winfrey de Knight-Ridder dice que los escritores mantuvieron con éxito la integridad de los personajes de Milne y elogió a los animadores por las ilustraciones de Ernest H. Shepard . [23] El Milwaukee Journal dijo que el programa "ofrecerá a los niños y probablemente a sus padres, un paseo suave por Pooh Corner". [45] Gene Seymour de Knight-Ridder lo calificó como la mejor animación en la televisión semanal fuera de los comerciales de General Mills. [107] El Dayton Daily News calificó al programa como uno de los mejores en escritura para televisión "La animación de esta oferta de los estudios de Disney no es tan suntuosa como las películas de la compañía, pero está muy por encima de la norma televisiva". Charles Witback elogió el programa afirmando que "Milne [salió] a la cima" y que siguen siendo únicos en el llamativo y ruidoso Hollywood. [37] El San Bernardino Sun escribió "si a los niños les gusta el ingenio verbal de los otros programas, abordarán la rica sofisticación de Winnie the Pooh". [95]
Good Housekeeping escribió que el programa era "dulce y entrañable, aunque su valor educativo se limita esencialmente a un tema infantil de 'Estoy bien, tú estás bien'". [108] Common Sense Media le dio al programa 4 estrellas, diciendo que "las lecciones son tan clásicas y probadas por el tiempo como los personajes". [94] Hal Erickson, escribiendo en su libro Television Cartoon Shows , llamó al programa un encantador ojo de calma en "el huracán de la frenética payasada del sábado por la mañana". [19] DVDizzy.com elogió el programa y lo calificó de "fiel tanto al espíritu de la creación de Milne como a la animación de los fantásticos cortometrajes de Disney". [109] DVDVerdict.com llamó al programa "imitaciones perfectamente respetables que aún se clasifican como entretenimiento infantil estelar y dulce", y continuó escribiendo "Los niños deberían disfrutar de estas cosas y los adultos deberían sentirse cómodos dejando a sus pequeños al cuidado de esta programación de buen corazón durante una hora". [110] AnimatedViews calificó al programa como "una serie muy recordada, si no excepcional, que se acomodó en el tipo de programación que llenaba las tardes de Disney". [6] David Perlmutter, en su libro America Toons In , calificó la longevidad del programa como "un testimonio del atractivo perdurable de los queridos personajes". [36] Common Sense Media le dio a la serie cuatro de cinco estrellas y dijo: "Los personajes clásicos deleitarán a los niños en edad preescolar". [111]
No todas las críticas han sido positivas. Evan Levine, que escribe para el Philadelphia Daily News , le dio al programa una crítica mixta, diciendo que "los personajes son todos fieles a la forma, pero los colores son demasiado brillantes y el aspecto general es duro", pero agregó que "esta serie es ciertamente mejor que muchas otras caricaturas que hemos visto". [112] Jan Crain Rudeen, que escribe para el Scripps Howard News Service , describió la serie y los lanzamientos de videos resultantes como "horribles", que sintió que carecían de imaginación. [113] Desson Howe de The Washington Post describió la serie como "tarifa barata y endulzada". [114] Un episodio en particular ha sido una fuente de controversia. "Sorry Wrong Slusher", en el que los personajes se quedan despiertos hasta tarde, piden pizza y miran una "película de slusher" a altas horas de la noche , ha sido calificado de violento. [115]
El estreno en televisión en cadena el sábado 10 de septiembre de 1988 fue aclamado como un éxito inmediato. [14] El programa ganó su franja horaria con una cuota de audiencia de 5,9/23 en Nielsen, lo que se tradujo en 5,7 millones de espectadores. ABC, que había estado en tercer lugar en la mañana del sábado el año anterior, ganó todas las franjas horarias con una media de 5,0 de rating/20 de share. [116] Esta tendencia continuó durante las siguientes tres semanas. [d] Selby Hall, director de marketing de ABC, fue citado diciendo que "[el programa] había tenido mucho éxito los sábados por la mañana en los Estados Unidos". Los altos índices de audiencia provocaron un impulso adicional a las emisiones internacionales del programa. [124] A lo largo de la temporada, el programa siguió recibiendo índices de audiencia "sólidos". El programa ocupó el décimo lugar de todos los dibujos animados de los sábados por la mañana de la temporada. [125]
Durante la programación televisiva de 1989-90 , la serie se emparejó con Las aventuras de los osos Gummi de Disney . El programa volvió a ganar su franja horaria, pero cayó un punto de rating con respecto al debut del año anterior. El programa repitió esto la semana siguiente, pero fue superado por Captain N: The Game Master las siguientes dos semanas. [126]
En 1993, el programa había caído en los índices de audiencia. Quedó en el puesto 27 de los 36 programas de los sábados por la mañana, con un promedio de 2,1/9 en la clasificación de audiencia de Nielsen. [127] El programa recibió una clasificación de 3,3 en la clasificación de Nielsen a finales de febrero de 1993, lo que corresponde a 3,2 millones de espectadores. [128] En 1997, MediaWeek lo situó en el puesto 301 de todos los programas de emisión. [129] A finales de los 90, el programa era uno de los cinco mejores dibujos animados de los sábados por la mañana. [130] Tenía una cuota de mercado de (2,5/11) en niños de 2 a 11 años y una cuota de mercado de (2,2/11) en niños de 6 a 11 años. [131]
En su primera temporada, el programa ganó un premio Daytime Emmy al mejor programa animado . Durante su discurso de aceptación, Mark Zaslove elogió a los actores y animadores por su dedicación a la serie y agradeció específicamente a Jymn Magon y Karl Geurs por la humanidad que aportaron al programa. [132] Al año siguiente, la serie recibió el mismo honor, esta vez en un empate con Beetlejuice . El programa recibió el primero de los dos premios Humanitas durante su primera temporada por "[examinar] la necesidad de aferrarse y dejar ir el amor". [133] Tres años más tarde, el programa recogería su segundo premio por su dramatización "de la lucha por asumir la responsabilidad y vivir con las consecuencias de sus errores". [134] El programa también recibió una conmemoración de Action for Children's Television con la presidenta Peggy Charren llamando al programa "una extensión imaginativa de las historias de Pooh... preservando la esencia de los personajes originales". [135]
El programa fue citado en la Ley de Televisión Infantil de 1990 como un ejemplo de un programa educativo positivo. [136] El programa recibió un saludo especial durante la sesión de apertura del Club del Congreso en 1988. Joan Lunden , copresentadora de Good Morning America , presentó la sesión de apertura que incluyó a las esposas de los miembros del Congreso y del Gabinete de los Estados Unidos, así como a sus hijos y nietos. [137] BuzzFeed clasificó la canción principal en tercer lugar en su lista de "7 canciones temáticas de dibujos animados que te encantarán" [138]
Aunque Disney nunca ha lanzado la serie completa en video casero, ha habido numerosas colecciones de videos lanzadas a lo largo de los años. [109] La primera fue una colección de 10 cintas de videocasete emitidas por Walt Disney Home Video . [91] Cada VHS contenía de dos a cuatro episodios, y las primeras tres cintas se lanzaron en 1989. [145] A esto le siguieron dos adicionales al año siguiente, una más en 1991 [146] y cuatro más en 1992. Debido a un acuerdo de licencia de veinticinco años sobre la mercancía de Pooh , estas cintas de video se lanzaron solo en Sears. Las ventas fueron muy pobres, a pesar de una sólida base de consumidores. [147]
Eric Schulz, vicepresidente de marketing de Disney, recordó un incidente ocurrido un viernes por la tarde en Kmart, donde los padres estaban haciendo compras: "Nos dimos cuenta de que no había ningún personaje de Winnie the Pooh disponible. Varios consumidores preguntaban a los dependientes de la tienda si los Pooh se habían agotado". Schulz y su equipo descubrieron que no había juguetes de peluche disponibles en Kmart, debido a la licencia. También descubrieron que esta expiraba en unos pocos meses y no se renovaría. Esa tarde, el equipo de marketing regresó a la oficina y comenzó a planificar nuevas ideas para vender videos de Winnie the Pooh . [147]
En 1994, el día en que expiró la licencia de Sears, se lanzó una promoción nacional de videos y peluches de Pooh. [148] Los videos se empaquetaron con los personajes de peluche de Pooh juntos en una sola caja. [147] Disney proclamó 1994, "El año de Pooh", [149] que coincidió con el 70 aniversario de Winnie the Pooh. En lugar del tradicional kit de prensa, Disney envió un tarro de galletas de Winnie the Pooh a los medios de comunicación, una decisión que recibió una reacción abrumadoramente positiva. El Today Show mostró con orgullo su tarro de galletas de Pooh en la televisión mientras los presentadores hablaban sobre los nuevos lanzamientos de videos. [147]
Se lanzaron dos colecciones de cintas recopilatorias llamadas Pooh Playtime y Pooh Learning , cada una de las cuales estaba compuesta por tres cintas de vídeo. Los vídeos presentaban entre dos y cuatro episodios de The New Adventures of Winnie the Pooh y presentaban nuevas canciones escritas por Dave Kinnoin. [150] Las ventas fueron muy altas y numerosos vídeos aparecieron en la lista de los vídeos más vendidos . En tan solo tres semanas, Disney había vendido veinte veces más vídeos de Winnie the Pooh que en los doce meses anteriores. En 1995, los vídeos de Pooh se vendieron más de treinta veces de lo que habían vendido el año anterior, a pesar de que Disney solo había reempaquetado productos existentes. [147] Debido a su éxito, se añadieron dos vídeos adicionales a cada colección. En 1997 se publicó una tercera colección titulada Pooh Friendship , con lo que las tres colecciones sumaron quince vídeos en total. [151]
El programa apareció por primera vez en DVD en el Reino Unido. Bajo el título The Magical World of Winnie the Pooh , se lanzaron ocho volúmenes que constaban de cuatro episodios cada uno. Los primeros cinco volúmenes de esta serie aparecieron más tarde en los Estados Unidos bajo el nombre de Growing Up with Winnie the Pooh . Apareciendo en febrero de 2005, los lanzamientos se hicieron para coincidir con el estreno de Pooh's Heffalump Movie . [152] Estos episodios no incluyeron los créditos de apertura originales, sino que tenían nuevas secuencias hechas específicamente para los discos. [109] Los episodios del programa también se han lanzado como parte de las "características especiales" en los lanzamientos en DVD de las películas de Winnie the Pooh, como The Tigger Movie y Winnie the Pooh: Springtime with Roo . [153]
La serie estuvo disponible en Disney+ cuando el servicio se lanzó el 12 de noviembre de 2019. [154]
La serie ayudó a generar una exitosa franquicia mediática de Winnie the Pooh , que se convirtió en una serie de especiales navideños hechos para televisión, dos series de televisión adicionales y cuatro películas estrenadas en cines. Muchos de los miembros del elenco continuaron trabajando con estas adaptaciones de Winnie the Pooh. Jim Cummings continúa prestando su voz a Winnie the Pooh y Tigger en la actualidad. Paul Winchell repitió brevemente su papel de Tigger en Pooh's Grand Adventure: The Search for Christopher Robin, así como algunos de los especiales de la década de 1990. [39] John Fiedler prestó su voz a Piglet hasta su muerte en 2005. [62] Peter Cullen continúa prestando su voz a Eeyore. Ken Sansom continuó prestando su voz a Rabbit hasta 2010. Gran parte de los escritores y directores regresaron para Pooh's Grand Adventure y The Book of Pooh . Desde entonces, Bruce Talkington ha escrito muchos libros infantiles basados en Winnie the Pooh. [155]
El programa fue una de las últimas veces que Winnie the Pooh fue diseñado y comercializado para audiencias de todas las edades. [156] En los años posteriores a la serie, Walt Disney Home Video comenzó a reposicionar su estrategia y comercializó la serie de televisión, y Winnie the Pooh en general, hacia grupos de edad más jóvenes, a pesar de que los críticos afirmaban que el programa podía ser disfrutado por miembros de todas las edades. [38] [45] [157] En años posteriores, el programa ha sido promocionado como estrictamente para niños en edad preescolar. DVDizzy resumió la idea diciendo "Aunque los libros de Milne habían conquistado a los lectores de todas las edades y aunque los niños no compraban entradas de cine y mercadería, Disney parecía decidido a que Pooh fuera estrictamente para los más pequeños, aquellos que ni siquiera tenían la edad suficiente para asistir a la escuela". [158]
El programa provocó un resurgimiento de la popularidad de Winnie the Pooh que continúa hasta el día de hoy, hasta el punto de que el personaje es la segunda franquicia más grande de Disney. [6] Después de los lanzamientos de videos domésticos, los ingresos anuales de Disney de Winnie the Pooh aumentaron de $ 100 millones a más de $ 1 mil millones en solo cuatro años. [148] Winnie the Pooh es ahora el personaje de Disney más exitoso, superando a Mickey Mouse . [159] A partir de 2012, es la tercera franquicia de medios más popular en los Estados Unidos. [160]
Para promocionar el estreno de Winnie the Pooh: The New Musical Adaptation , la producción lanzó una grabación de Corbin Bleu interpretando el tema principal del programa. [161] Bleu canta el tema original de Winnie the Pooh para la producción real.
Cuando se le preguntó su opinión sobre lo que perdurará de la animación reciente, Cummings respondió que cree que los programas de Disney comoWinnie
the Pooh
,
Goof Troop
y
TaleSpin
son atemporales.
AA Milne creó a los efebos como íconos invisibles que representan las cosas que nos dan miedo pero que no siempre podemos identificar.
A partir de ahí, me pusieron en Winnie The Pooh
Una vez me metí en una discusión sobre si podía tener un barril gigante de pólvora en Winnie The Pooh (Gopher es un minero y necesitaba excavar la ladera de una colina). No: comportamiento imitable.
Winchell (1988-1989) y Jim Cummings (1990 en adelante) por Tigger
{{cite report}}: Parámetro desconocido |agency=ignorado ( ayuda ):los niños no están interesados.
Esta historia tiene drama y profundidad, aspectos que Disney ha dejado de lado en los últimos años para hacer de Pooh algo estrictamente para los más pequeños.
...Walt Disney Home Video está reposicionando el marketing de sus dibujos animados de Winnie the Pooh, apuntando los lanzamientos a un grupo de edad más joven que antes.
