Kim Ki-young ( coreano : 김기영 ; 10 de octubre de 1919 [1] - 5 de febrero de 1998) fue un director de cine surcoreano , conocido por sus películas de terror intensamente psicosexuales y melodramáticas, a menudo centradas en la psicología de sus personajes femeninos. Kim nació en Seúl durante el período colonial , se crió en Pyongyang , donde se interesó por el teatro y el cine. En Corea, después del final de la Segunda Guerra Mundial , estudió odontología mientras se involucraba en el teatro. Durante la Guerra de Corea , hizo películas de propaganda para el Servicio de Información de los Estados Unidos. En 1955, utilizó equipos de cine desechados para producir sus dos primeras películas. Con el éxito de estas dos películas, Kim formó su propia compañía de producción y produjo melodramas populares durante el resto de la década.
La primera expresión de la madurez del estilo de Kim Ki-young fue en The Housemaid (1960), que presentaba un poderoso personaje de mujer fatal . Es ampliamente considerada una de las mejores películas coreanas de todos los tiempos. [2] Después de una "época dorada" durante la década de 1960, la década de 1970 fue un punto bajo en la historia del cine coreano debido a la censura gubernamental y una disminución en la asistencia de público. Sin embargo, trabajando de forma independiente, Kim produjo algunas de sus creaciones cinematográficas más excéntricas en esta era. Películas como Insect Woman (1972) e Iodo (1977) tuvieron éxito en su momento y fueron muy influyentes en las generaciones más jóvenes de cineastas surcoreanos tanto en el momento de su estreno como con su redescubrimiento años después. En la década de 1980, la popularidad de Kim había declinado y su producción disminuyó en la segunda mitad de la década. Kim Ki-young fue ignorado por la corriente principal durante gran parte de la década de 1990, pero a principios de esa década se convirtió en una figura de culto en los foros de cine de Corea del Sur en Internet . El interés internacional generalizado en su trabajo fue estimulado por una retrospectiva de su carrera en el Festival Internacional de Cine de Pusan de 1997. Estaba preparando una película de regreso cuando él y su esposa murieron en un incendio en su casa en 1998. El Festival Internacional de Cine de Berlín le dedicó a Kim una retrospectiva póstuma en 1998, y la Cinemateca Francesa proyectó 18 de sus películas, algunas de ellas redescubiertas y restauradas recientemente, en 2006. Gracias a los esfuerzos del Consejo de Cine de Corea (KOFIC), se siguen redescubriendo y restaurando películas previamente perdidas de Kim Ki-young. Muchos destacados cineastas surcoreanos actuales, incluidos los directores Im Sang-soo , Bong Joon-ho y Park Chan-wook , afirman que Kim Ki-young fue una influencia en sus carreras.
Kim Ki-young nació en el barrio de Gyo-dong de Seúl —ahora parte de Gyeongun-dong en Jongno-gu [3] —el 10 de octubre de 1922. [1] [4] Su familia había vivido en Seúl durante varias generaciones, y su abuelo era guardia en Gwanghwamun . [5] La familia de Kim tenía una buena educación y una inclinación artística. Su padre, Kim Seok-jin, era profesor de inglés , y su madre, Han Jin-cho, también era profesora y se graduó de la Universidad de Mujeres de Gyeonggi. Ambos pintaban como pasatiempo. [5] La familia tenía dos hijas, y Kim Ki-young era su único hijo. Una de sus hermanas se graduó como licenciada en arte en la Universidad Nacional de Seúl , y la otra se especializó en danza en la Universidad Femenina de Ewha . Sus hermanas alentaron al joven Kim a desarrollar su propia creatividad. [6] La familia se mudó a Pyongyang en 1930, donde permanecieron durante los siguientes 10 años. [5] En la Escuela Secundaria Nacional de Pyongyang, Kim mostró un talento excepcional en música , pintura y escritura , y su naturaleza estudiosa le valió el apodo de "Profesor de Física". [7] Mientras todavía era estudiante, uno de los poemas de Kim fue publicado en un periódico japonés y recibió el primer premio en un concurso de pintura. [8]
A pesar de su talento artístico, el principal interés de Kim era la medicina , y solicitó el ingreso a la escuela de medicina después de graduarse de la escuela secundaria en 1940. [5] Cuando no logró ser admitido, Kim se mudó a Japón , planeando estudiar y ahorrar dinero para volver a solicitar el ingreso a la escuela de medicina. [9] El teatro y el cine se convirtieron en intereses de toda la vida en esta época. Kim solía ir a Kioto , donde asistió a muchas producciones teatrales y vio muchas películas internacionales. Morocco (1930) de Josef von Sternberg y M (1931) de Fritz Lang le causaron una impresión particularmente fuerte, y su influencia se vería en su estilo cinematográfico maduro. [6]
Kim regresó a Corea en 1941, inicialmente planeando trabajar como dentista , pero en su lugar se sumergió en el estudio del drama . En este momento estaba particularmente interesado en el teatro clásico griego , Ibsen y Eugene O'Neill . [10] Para evitar el reclutamiento por parte de los japoneses en el ejército, Kim regresó a Japón brevemente antes de 1945. [5] Regresó a Pyongyang donde estudió las teorías de actuación de Stanislavsky [11] y fundó un grupo teatral llamado "La pequeña orquídea". [6] En 1946 Kim se inscribió en la Escuela de Medicina de Seúl, Universidad Nacional de Seúl , y se graduó con una especialización en odontología en 1950. Mientras asistía a la universidad, sus actividades teatrales continuaron. Fundó el Teatro de la Universidad Nacional en 1949, y con este grupo representó muchas obras del teatro occidental, incluyendo Espectros de Ibsen , Robots de Čapek , El mercader de Venecia de Shakespeare y obras de Chéjov y O'Neill. La actriz principal con la que Kim trabajó mientras estaba en la universidad fue Kim Yu-bong, quien más tarde se convertiría en su esposa. [12]
Kim era un pasante en la Clínica Médica de la Universidad de Seúl cuando estalló la Guerra de Corea . Fue a Pusan el 1 de junio de 1951, el día en que el ejército norcoreano se retiró. [12] En Pusan, Kim conoció a Oh Young-jin, un compañero graduado de la Escuela Secundaria Nacional de Pyongyang. Oh, quien más tarde escribiría el guion de la popular película El día de la boda (1956), estaba produciendo noticieros para Korean News a través de la Oficina de Información Pública y ayudó a Kim a conseguir un trabajo escribiendo guiones con esta organización. Con la ayuda de Oh, Kim consiguió un trabajo en el Servicio de Información de los Estados Unidos en Jinhae . [12] El trabajo ayudó a dar forma a la vida de Kim de varias maneras. Con el aumento de sueldo que recibió de la USIS, pudo casarse con Kim Yu-bong en 1951, [6] y su primer hijo, Kim Dong-won, nació en 1952. Tuvieron una hija nacida en 1955 y un segundo hijo, Kim Dong-yang, nacido en 1958. [5] Los dos permanecieron casados por el resto de sus vidas. Kim Yu-bong apoyó la carrera cinematográfica de su marido a través de su consultorio dental, lo que le dio un grado único de independencia entre los cineastas coreanos de su época para perseguir sus propias visiones personales. En una retrospectiva de su carrera durante el último año de su vida, Kim comentó: "El apoyo de mi esposa ha sido inquebrantable a lo largo de los años, incluso si, a veces, ha visto una de mis películas y ha llorado '¿Qué has hecho con mi dinero?' Pero en momentos raros como esta retrospectiva, se emociona mucho, reconociendo que finalmente todo ha valido la pena". [13]
Kim filmó unos 20 documentales para el USIS con títulos como Diario de la Marina y Soy un camión para "Liberty News". [6] [10] Este último título recibió un premio del Departamento de Estado de los EE. UU. [12] La formación y el equipo que Kim obtuvo mientras trabajaba en estos noticieros de propaganda para el USIS también le permitieron dirigir su primera película comercial, La caja de la muerte (1955). [6] Kim utilizó una película caducada y una cámara operada manualmente del USIS para hacer este primer largometraje, un melodrama anticomunista sobre huérfanos de guerra. [14] La película, ahora perdida, mostró influencias estilísticas de los neorrealistas italianos y fue la primera película coreana en emplear sonido sincrónico. [6] [15]
Con el éxito de esta primera película, Kim pudo dirigir su segundo largometraje, el drama histórico de época Yangsan Province (también de 1955), nuevamente utilizando equipo primitivo obtenido de la USIS. Aunque Kim afirmó haber basado la película en una canción tradicional que aprendió de su madre, no se ha encontrado una fuente exacta para la historia. Se sospecha que el director inventó la historia él mismo, modelándola en historias tradicionales como Chunhyangjeon , cuya nueva versión de Lee Kyu-hwan se había convertido recientemente en un gran éxito, estimulando un renacimiento en el cine coreano . [16] Después de Chunhyangjeon de Lee , Yangsan Province fue la segunda película coreana más exitosa de 1955. [17] Aunque fue un éxito popular, los críticos de la época no fueron amables con Yangsan Province . Yoo Do-yeon llamó a la película una "obra de mal gusto" y Heo Baek-nyeon dijo que "degrada la dignidad del cine coreano". [15] Como su única película sobreviviente de la década de 1950, Yangsan Province arroja considerable luz sobre la carrera temprana de Kim Ki-young. [18] En una era en la que los críticos de cine coreanos consideraban que el realismo era importante, el final ahora perdido de Yangsan Province , en el que dos amantes muertos ascienden al cielo en un rayo de luz, fue duramente criticado. A la luz de la carrera posterior de Kim, los críticos de hoy creen que esta escena cortada muestra algunas de las características más reconocibles del estilo maduro de Kim, como un interés en lo fantástico y una mezcla discordante de géneros . [15] [19] Otros motivos que se explorarían en profundidad en el trabajo posterior de Kim también se pueden encontrar en Yangsan Province , como las imágenes de animales, particularmente el uso de gallinas como representación de la fertilidad y la sexualidad. [20]
En 1956 Kim fundó Kim Ki-young Productions, [5] y comenzó a hacer melodramas , el género cinematográfico más popular en Corea del Sur en ese momento. [6] Su primera producción independiente fue Touch-Me-Not (1956). En 1957, Kim vivía cerca del distrito de luz roja de Yongsan , y la atmósfera de este vecindario influyó en sus películas, A Woman's War y Twilight Train (ambas de 1957). [5] Con First Snow (1958), Kim pasó del melodrama a un realismo con mayor conciencia social. Defiance of a Teenager (1959) y Sad Pastorale (1960) siguieron este estilo. [12] Defiance of a Teenager fue uno de los primeros trabajos más exitosos y respetados de Kim, y asistió al Festival Internacional de Cine de San Francisco en 1960 para una proyección de esta película. [21]
1960 fue un año crítico para Corea del Sur, ya que marcó el fin del gobierno de Syngman Rhee a través de la Revolución de Abril civil . En 1962, otro autoritario militar, el general Park Chung-Hee , ascendería al poder y gobernaría Corea del Sur durante casi dos décadas. El corto período de relativa libertad entre estas dos administraciones se conoció como la Segunda República . Durante este tiempo, los cineastas aprovecharon la relajación del control gubernamental sobre la industria cinematográfica para crear varias obras audazmente experimentales. La película del director Yu Hyun-mok Aimless Bullet (1960) data de este período, al igual que el gran avance de Kim Ki-young, The Housemaid (también de 1960). [22] Un melodrama espeluznante y expresionista ambientado en una casa inquietante, que involucra obsesiones sexuales, asesinatos y ratas, esta es la primera película en la que el estilo maduro de Kim es completamente evidente, y es ampliamente considerada como una de las mejores películas coreanas jamás realizadas. [2] [6]
La película es un thriller doméstico que narra la destrucción de una familia por la llegada de una mujer fatal sexualmente depredadora a la casa. Un compositor acaba de mudarse a una casa de dos pisos con su esposa y dos hijos. Cuando su esposa se agota de trabajar en una máquina de coser para mantener a la familia, el compositor contrata a una criada para que le ayude con las tareas de la casa. La nueva criada se comporta de forma extraña, atrapando ratas con las manos, espiando al compositor, seduciéndolo y finalmente quedando embarazada de él. La esposa del compositor convence a la criada para que se provoque un aborto cayéndose por unas escaleras. Después de este incidente, el comportamiento de la criada se vuelve cada vez más errático. Mata al hijo del compositor y luego convence al compositor de que se suicide con ella ingiriendo veneno para ratas. La película termina con el compositor leyendo la historia de un periódico con su esposa. Al parecer, la narrativa de la película ha sido contada por el compositor, quien luego advierte a los espectadores de que esto es exactamente el tipo de cosas que le pueden pasar a cualquiera. [2] [23] [24]
La criada marcó la ruptura total de Kim con el realismo, el estilo principal del cine coreano en ese momento, hacia su propia versión del expresionismo . [12] La trama, los temas e incluso los nombres de los personajes establecidos en La criada fueron revisados por Kim repetidamente en su carrera posterior. Además de la primera película, la "trilogía de la criada" oficial consta de Mujer de fuego (1971) y Mujer de fuego '82 (1982). [25] Además, al menos otras dos películas posteriores, Insect Woman (1972) y Beasts of Prey (1985), son, en algunos sentidos, nuevas versiones de La criada . Al usar la historia como plantilla, Kim pudo enfatizar diferentes aspectos del escenario y concentrarse en diferentes detalles y aspectos de la situación central con cada nueva narración. [13]
Kim solidificó su ruptura con el realismo cinematográfico al seguir a The Housemaid con dos películas más que exploraban estilos y mezclaban géneros, algo radicalmente nuevo para el cine coreano de la época. [12] The Sea Knows (1961) trascendió sus raíces en la película estándar antijaponesa de la Segunda Guerra Mundial para convertirse en un examen distintivo de la humanidad, el sadismo , la avaricia, la lujuria por el poder y la sexualidad. [26] El éxito de taquilla de esta película le permitió a Kim comprar su primera casa, en el distrito Namsan de Seúl. [9] Goryeojang (1963), abordó un tema similar a The Ballad of Narayama (1983), dirigida por Shohei Imamura , un cineasta con el que Kim ha sido comparado a menudo. [13] La versión de Kim de la historia está marcada por su mezcla de géneros. Por ejemplo, enmarca la historia, que trata de una antigua tradición en la que los ancianos eran abandonados a su suerte, dentro de una conferencia moderna sobre el control de la natalidad . [27]
Algunos de los rasgos característicos del estilo maduro de Kim, vistos por primera vez en estas tres películas, son el exceso gótico , el surrealismo , el horror , las perversiones y la sexualidad. [28] Aunque en marcado contraste con el realismo, la armonía, el equilibrio y el sentimentalismo típicos del cine coreano de la época, las películas de Kim, de una manera excéntrica y metafórica, tratan las realidades de la sociedad y la psicología de Corea del Sur en proceso de industrialización de la posguerra. Después de haber establecido firmemente su estatus de autor con estas películas, la visión única de Kim comenzó a decaer en sus películas de finales de la década de 1960. [29]
Durante la década de 1970, la industria cinematográfica de Corea del Sur estaba en un punto bajo debido a la censura gubernamental y la falta de financiación. Debido al mal estado de la industria cinematográfica local, la asistencia al cine en Corea del Sur había disminuido drásticamente desde su punto más alto en la década de 1960. [30] Kim Ki-young, sin embargo, trabajando de forma independiente en películas de género tipo película B , comenzó a producir algunas de sus obras más innovadoras y personales en esta época. [31] Kim recuperó por completo su espíritu de autor con Mujer de fuego (1971), la segunda de su trilogía Housemaid . [29] El uso del color, particularmente rojos y azules para expresar la ansiedad y los deseos de los personajes de la película, distinguió a esta película de la oscura y sombría fotografía en blanco y negro de Housemaid original. [32] Por esta película, Kim fue nombrado Mejor Director en los Blue Dragon Film Awards y la actriz Youn Yuh-jung recibió una Mención Especial a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Sitges . [33] [34] Las películas de producción independiente de Kim no sólo fueron populares entre los críticos, sino que también fueron éxitos de taquilla durante esta era en la que la mayoría de las películas se vieron perjudicadas por la fuerte interferencia gubernamental. En 1972, Insect Woman de Kim fue la única película que vendió más de 100.000 entradas en Seúl y le valió a Kim el premio al Mejor Director en los Premios de las Artes Baeksang en 1973. [35] [36]
Aunque Kim fue un cineasta independiente aclamado por la crítica y exitoso económicamente , no fue inmune a la presión gubernamental. Filmó Ban Geum-ryeon en 1975, pero fue prohibida en ese momento y no se estrenó hasta 1981, con 40 minutos de metraje censurados. [10] El gobierno también obligó a Kim a hacer una película de propaganda anticomunista. La película resultante, Love of Blood Relations (1976), trascendió los límites de la propaganda al retratar al agente comunista como uno de los personajes típicos de femme fatale de Kim . [10] Kim comentó más tarde: "La ideología del norte o del sur, capitalista o comunista, me resulta mucho menos interesante que las cosas que dividen a los sexos". [13]
El profesor de cine y programador del Festival Internacional de Cine de Pusan, Lee Yong-kwan, llama a Iodo (1977) la mejor película de Kim, [15] y el corresponsal de Variety en Seúl, Darcy Paquet, la llama "una de las representaciones más convincentes y desconcertantes del cine coreano de las fuerzas primarias que motivan a la humanidad". [38] [39] Un examen de los tabúes ambientales , religiosos , sociales y sexuales , la película culmina en una escena de necrofilia que Paquet llama "una de las secuencias más impactantes y descaradas jamás filmadas por un cineasta coreano". [38]
Los allegados de Kim caracterizan al director como un individuo excéntrico. El director de programación del Festival Internacional de Cine de Tokio, Kenji Ishizaka, recuerda que la forma de Kim de escribir un guion era alejarse de casa durante tres meses. Se encerraba en un hotel barato, escuchaba los chismes del barrio y escribía toda la noche en la oscuridad. [40] El crítico de cine surcoreano Lee Young-il recuerda que los zapatos de Kim nunca se lustraban y que uno de sus pocos placeres materiales era el café gourmet . La naturaleza poco convencional e inconformista de Kim Ki-young también le impidió participar en la industria cinematográfica convencional de Corea del Sur. [41] El único título oficial que tenía dentro de la comunidad cinematográfica era el de miembro de la Academia Nacional de las Artes, a la que se unió en 1997, y no cultivó amistades con periodistas que pudieran impulsar su carrera. [8]
Sin embargo, desde principios de los años 1960, el estatus de Kim Ki-young como uno de los más grandes y originales directores de cine coreanos nunca ha estado en duda. Su preocupación estilística por la sexualidad, el horror y el melodrama le había valido a Kim el apodo de "Mister Monster" de sus admiradores. [42] Sin embargo, en los años 1980, la carrera de Kim había caído en el olvido. Su continua fascinación por los temas de explotación de las películas de serie B , así como la naturaleza cada vez más obsesiva y subversiva de sus películas, dieron lugar a su aislamiento de la comunidad cinematográfica y a fracasos financieros en taquilla. La última de la trilogía Housemaid , Woman of Fire '82 (1982) es una versión aún más radicalizada y barroca de la misma historia básica que había filmado numerosas veces en las dos décadas anteriores. [10] A mediados de los años 1980, la producción cinematográfica de Kim se había ralentizado y finalmente se detuvo.
A principios de los años 1990, los aficionados al cine de culto surcoreano empezaron a redescubrir su obra , que comentaba sus películas a través de Internet e intercambiaba copias difíciles de encontrar en formato de vídeo . Al darse cuenta de este creciente culto interno a Kim Ki-young, la Cinemateca Dongsung, un cine de arte y ensayo de Seúl, programó una retrospectiva de las películas de Kim. [43] Con su perfil de nuevo alto en la sociedad cinematográfica coreana, el trabajo de Kim empezó a atraer la atención internacional. Cinco de sus películas se proyectaron en el Festival Internacional de Cine de Tokio en 1996. [40] Cuando la carrera de Kim Ki-young se destacó en el segundo Festival Internacional de Cine de Pusan en 1997, su trabajo encontró nuevas audiencias entusiastas en la comunidad cinematográfica internacional. La recepción fuertemente positiva del trabajo de Kim por parte del público internacional sorprendió a los organizadores del festival, que inmediatamente empezaron a recibir peticiones de retrospectivas en el extranjero de la carrera de Kim. [44] Con este renovado interés, Kim empezó a trabajar en una película de regreso que se titularía Diabolical Woman . [13] El Festival Internacional de Cine de Berlín lo invitó a asistir a una proyección de sus películas en 1998. [45] Antes de que Kim comenzara a trabajar en la película o asistiera al festival, él y su esposa murieron en un incendio en su casa causado por un cortocircuito eléctrico [9] el 5 de febrero de 1998. [8]
La muerte de Kim Ki-young no detuvo el resurgimiento del interés por sus películas. En 1998 se exhibió en San Francisco dos veces una retrospectiva de seis películas de su carrera. [13] En ese mismo año, las películas de Kim se proyectaron en el Festival Internacional de Cine de Belgrado , el Festival de Cine Panasiático de Londres, el Estate Romana y la Videoteca de París. [46] Sobreviven pocas copias de películas coreanas anteriores a la década de 1970, y en un momento dado se consideró que el 90% de la producción de Kim se había perdido . [10] En el marco del "Proyecto Renacimiento de Kim Ki-young", el Consejo de Cine Coreano (KOFIC) ha trabajado para encontrar las películas perdidas de Kim y restaurar las que están dañadas. [40] En 2006, la Cinemateca Francesa presentó 18 películas de Kim, muchas de ellas redescubiertas y restauradas recientemente gracias a los esfuerzos del KOFIC. [10]
Durante su vida, Kim ganó muchos seguidores entre la generación más joven de directores surcoreanos. Se dice que Park Kwang-su admira a Kim Ki-young por encima de todos los demás directores, [44] y Lee Chang-ho es otro de los seguidores de Kim. [40] En los años transcurridos desde su muerte, la influencia de Kim en el cine coreano ha seguido viéndose a través del trabajo de la generación actual de cineastas surcoreanos, incluidos directores tan destacados como Im Sang-soo y Kim Ki-duk . [10] Bong Joon-ho llama a Kim su mentor y director favorito. [47] Park Chan-wook menciona a The Housemaid como una de las películas que más influyeron en su carrera, y dice de Kim Ki-young: "Es capaz de encontrar y retratar la belleza en la destrucción, el humor en la violencia y el terror". [48]
교동은 경운동·낙원동·종로2가~종로3가에 걸쳐 있는 마을이다. (El barrio de Gyo-dong es (ahora)
Gyeongun-dong
y
Nagwon-dong
, que forman Jongno 2nd Street y Jongno 3rd Street).[ enlace muerto ]
<수상> 1973년 백상예술대상 감독상 (김기영)
테크니션에 가깝게 만들었어... 어떤 면에서 인간은 기계보다 더 정확하지. 물론, 바 탕이 되는 것은 숙련의 힘이다... 자기제작방식이라는 게 내게 일종의 숙련을 지. 단기간에 빨리 만들어야 하는 경우도 많았고. 그러다 보니 흥행이라는 것도 많이 염두에 뒀다. 나는 영화를 의식해서 만든 영화는 한편도 없다. 카메라를 들여다보는 것은 내 취향이다. 취향에 맞으 니까 지금까지 만들어온 거다. 예술영화는 유현목 감독이 하는 것이다. 유감독은 예술영화를 만들고 싶어하니까. 나는 그저 내 마음 가는 대로 영화를 만들었으니 분석은 여러분들이 해주기 바란다.