El término " Cine de Corea " (o " cine coreano ") engloba las industrias cinematográficas de Corea del Norte y del Sur . Como ocurrió con todos los aspectos de la vida coreana durante el siglo pasado, la industria cinematográfica a menudo ha estado a merced de acontecimientos políticos, desde finales de la dinastía Joseon hasta la Guerra de Corea y la interferencia gubernamental interna. Si bien ambos países tienen industrias cinematográficas relativamente sólidas en la actualidad, sólo las películas surcoreanas han logrado un amplio reconocimiento internacional. Las películas norcoreanas tienden a retratar temas comunistas o revolucionarios.
Las películas surcoreanas disfrutaron de una "edad de oro" a finales de los años cincuenta y sesenta, pero en los setenta se consideraban en general de baja calidad. No obstante, en 2005 Corea del Sur se convirtió en una nación que veía más películas nacionales que importadas en los cines [1] debido en cierta medida a las leyes que imponen límites al número de películas extranjeras que pueden proyectarse por sala por año, [2] pero principalmente debido a la crecimiento de la industria del entretenimiento coreana, que cuadruplicó su tamaño durante este período. [3] En los cines, las películas coreanas deben exhibirse durante 73 días al año desde 2006, una restricción similar que existe en países como el Reino Unido y Francia. [ cita necesaria ] En la televisión por cable, la cuota de películas nacionales del 25% se reducirá al 20% después del TLC entre Corea y Estados Unidos. Se ha observado que las películas coreanas han superado sistemáticamente a las extranjeras, con muy pocas excepciones, en la taquilla coreana. [4]
Según el número del 19 de octubre de 1897 del Times , "las películas finalmente se han introducido en Joseon, un país situado en el Lejano Oriente. A principios de octubre de 1897, se proyectaron películas para el público en Jingogae, Bukchon, en una barraca destartalada que fue prestada por su propietario chino durante tres días. Entre las obras proyectadas se encontraban cortometrajes y realities producidos por la francesa Pathe Pictures ". [5] Hay informes de otra proyección de una película al público en 1898 cerca de Namdaemun en Seúl . Sin embargo, estas afirmaciones han sido refutadas por el investigador Brian Yecies, quien dice que no pudo localizar tal número de The Times , ni ningún artículo similar, y considera que la fecha de introducción de 1897 es un mito. [6]
El viajero y conferenciante estadounidense Burton Holmes fue el primero en filmar en Corea como parte de sus programas de diarios de viaje. [7] Además de exhibir sus películas en el extranjero, las mostró a la familia real coreana en 1899. [8] Un anuncio en el periódico contemporáneo, Hwangseong sinmun ( El Imperial ), menciona otra proyección pública temprana el 23 de junio de 1903. Anunciado por la Compañía Eléctrica Dongdaemun, el precio de la entrada para ver fotografías escénicas era de 10 jeon (moneda). [5]
El primer estudio cinematográfico de Corea, Dongdaemun Motion Picture Studio, se inauguró en 1903. [7]
Hay varios reclamos en competencia por cuál es la primera sala de cine del país. Dansungsa , inaugurado en Seúl en noviembre de 1907, es ampliamente considerado el primer teatro. Sin embargo, un artículo de 2021 en The Hankyoreh afirma que el Teatro Ae Kwan , con sede en Incheon , que abrió por primera vez como Hyŏmnyulsa ( 협률사 ;協律舍) en 1895, es el primero. [9] Antes de la creación de una industria cinematográfica nacional, en los cines coreanos se proyectaban películas importadas de Europa y Estados Unidos. Algunas de las películas importadas de la época más populares entre el público coreano fueron Broken Blossoms (1919) y Way Down East (1920) de DW Griffith , Douglas Fairbanks en Robin Hood (1922) y las películas Nibelungen de Fritz Lang , Siegfried y Kriemhilds Rache (ambos de 1924).
Righteous Revenge , un kino-drama (escenografía con fondo cinematográfico) del 27 de octubre de 1919, es ampliamente considerado la primera película coreana, aunque esta etiqueta está en disputa. Se estrenó en Dansungsa, el mismo día y justo después del estreno del documental complementario Vista panorámica de toda la ciudad de Gyeongseong . [10] [11] El aniversario de su estreno ahora se considera el Día del Cine Coreano en Corea del Sur. [11] [12] [13]
Durante los años siguientes, la producción cinematográfica en Corea consistió en cine dramas y documentales. Al igual que con la primera proyección de una película en Corea, el primer largometraje producido en Corea tampoco parece estar claro. Algunos mencionan una filmación de Chunhyang-Jeon ( 춘향전 ) en 1921 (estrenada en 1922) como el primer largometraje coreano. La historia tradicional, Chunhyang , se convertiría más tarde en la historia más filmada de Corea. Posiblemente fue el primer largometraje coreano, y sin duda fue la primera película sonora , en color y de pantalla ancha coreana . La versión pansori de Chunhyang de Im Kwon-taek de 2000 elevó el número de películas basadas en Chunyang a 14. [14] Otras fuentes, sin embargo, nombran Ulha ui Mengse ("Amor comprometido bajo la luna") de Yun Baek-nam , estrenada en Abril de 1923, primer largometraje coreano. [15] [16]
En 1925, el sacerdote alemán Norbert Weber capturó la mayor cantidad de imágenes de Corea jamás tomadas por una sola persona hasta ese momento. Lo hizo para documentar la cultura coreana en caso de que fuera aniquilada por la colonización japonesa. Luego regresó a Baviera y editó el metraje en un largometraje documental, Im Lande der Morgenstille (lit. En el país de la calma matinal ), así como en otros cinco cortometrajes. El documental se emitió hasta la década de 1930 en Alemania y Austria, y fue olvidado en gran medida hasta que fue redescubierto a finales de la década de 1970 por investigadores surcoreanos. Desde entonces, la película ha sido digitalizada y ahora está disponible de forma gratuita en línea. [17] [18] [19] [20]
Los estudios de cine coreanos en ese momento eran operados por japoneses. Un comerciante de sombreros conocido como Yodo Orajo fundó una compañía cinematográfica llamada Choson Kinema Productions. Después de aparecer en la producción Nongjungjo de Choson Kinema de 1926 , el joven actor Na Woon-gyu tuvo la oportunidad de escribir, dirigir y protagonizar su propia película. El estreno de la película de Na, Arirang (1926), marca el comienzo de la era del cine mudo en Corea. [21]
Al igual que la canción popular " Arirang ", en la que se basa su título, Arirang de Na Woon-gyu no tenía un tema abiertamente político. Sin embargo, los mensajes ocultos o sutiles podrían magnificarse mediante el uso común de un narrador en vivo en el teatro. Un artículo periodístico de 1908 muestra que esta tradición de byeonsa ( benshi en japonés) apareció en Corea casi desde el comienzo de la exhibición de películas en el país. Al igual que en Japón, esto se convirtió en una parte integral de la proyección de películas mudas, especialmente de películas importadas, donde el byeonsa proporcionó una alternativa económica y entretenida a la traducción de intertítulos . En un aspecto interesante de la tradición byeonsa en Corea, cuando las autoridades japonesas no estaban presentes, los narradores podían inyectar sátira y crítica de la ocupación en la narrativa cinematográfica, dándole a la película un subtexto político invisible para los censores del gobierno japonés. [22] Algunos de los byeonsa más populares estaban mejor pagados que los actores de cine. [23]
El éxito de Arirang inspiró una explosión de actividad en la industria cinematográfica coreana a finales de la década de 1920, lo que provocó que este período se conociera como "La era dorada del cine mudo". En ese momento se produjeron más de setenta películas y la calidad de las películas mejoró al igual que la cantidad. [24]
Na Un-gyu siguió a Arirang con películas populares y respetadas por la crítica como Punguna (o Person of Destiny ; 1926) y Deuljwi (o Vole ; 1927). Formó Na Un-gyu Productions con Bak Seong-pil con el propósito de producir películas de coreanos para coreanos. Aunque esta empresa duró poco, produjo películas importantes como Jalitgeola (o Adiós ; 1927), Beongeoli Sam-ryong (o Mute Samryong ) ; 1929), y Salangeul chajaseo ( Encontrando el amor ; 1929).
Otro director importante de este período, Shim Hun , dirigió sólo una película, Mondongi Tultte (먼동이 틀 때; At Daybreak ). Aunque las críticas de esta película fueron tan buenas como las de Arirang, Shim murió a la edad de 35 años mientras dirigía su segunda película, basada en su propia novela, Sangroksu (상록수; The Evergreens ). [25] La novela fue filmada posteriormente por el director Shin Sang-ok en 1961 y por Im Kwon-taek en 1978. [26]
Una característica típica de las salas de cine durante esta época era la presencia de un "narrador de cine" conocido como "byeonsa". El byeonsa funcionaba como “un narrador que presenta a los personajes y el escenario, y explica las acciones físicas y los dilemas psicológicos durante las proyecciones de cine mudo”. El byeonsa también funcionó "como intermediario cultural durante la experiencia cinematográfica del público coreano, y utilizó su narración para complementar la censura o las limitaciones tecnológicas durante el período del cine mudo". [27]
La primera mitad de la década de 1930 vio un declive en la industria cinematográfica nacional en Corea. La censura y la opresión por parte de las autoridades de ocupación contribuyeron a reducir el número de películas producidas en esa época a sólo dos o tres por año, y algunos cineastas huyeron de Corea hacia la industria cinematográfica más sólida de Shanghai en esa época. [28]
Las películas importadas reemplazaron en gran medida a las películas nacionales, aunque con la Ley General Coreana No. 40 de 1933, los japoneses ordenaron que todas las películas extranjeras distribuidas en Corea debían importarse a través de Japón. “Aunque algunos de ellos eran muy populares entre el público coreano, la oferta en general era limitada y algunos de los que venían de Japón estaban tan desgastados que las expresiones faciales de los actores eran borrosas. Sin embargo, los narradores pueden hacer interesantes incluso películas gastadas y compensar la mala oferta del cine”. [29]
Quizás la película más importante de esta época, Imjaeobtneun naleutbae ( Transbordador sin barquero ) (1932), dirigida por Lee Gyu-hwan (1904-1981), y protagonizada por Na Woon-gyu . La creciente censura gubernamental significó que los comentaristas hayan llamado a esta la última película previa a la liberación que presenta un mensaje nacionalista significativo. [30] [31]
La primera película sonora de Corea fue Chunhyang-jeon de 1935, de Lee Myeong-woo . [32] Se informó que la técnica del sonido era deficiente, pero el público coreano apreciaba escuchar su propio idioma en el cine.
El número de películas producidas aumentó durante la última parte de la década. Na Woon-gyu volvió a realizar un mayor número de películas con obras importantes como Kanggeonneo maeul (1935) y Oh Mong-nyeo (1937), antes de su prematura muerte en 1937.
Corea fue uno de los primeros y más importantes centros de producción cinematográfica colonial de Japón. Los cortometrajes, noticieros y largometrajes patrocinados por Japón promovieron en gran medida la asimilación cultural entre las audiencias coreanas colonizadas. Con este fin, se creó la Unidad de Cine Colonial Coreano (朝鮮総督府キネマ) para producir y distribuir una mezcla de películas que promovieran la cultura y las costumbres japonesas, así como los beneficios de la modernización bajo la dominación japonesa. [33] [34] [35]
Como surgieron a mediados y finales de la década de 1930, las películas sonoras en Corea enfrentaron una censura mucho más dura por parte del gobierno general japonés que las películas mudas que las precedieron. Además, la pérdida de los narradores byeonsa con la llegada del cine sonoro significó que ya no se podían pasar mensajes antiautoridad a través de los censores de esta manera. Un ejemplo de ello fue la importación de la película muda estadounidense Ben Hur (1927) a Corea. Si bien los censores coloniales japoneses no pudieron encontrar nada posiblemente incendiario en la película, el byeonsa inmediatamente reconoció y alertó al público sobre los paralelismos obvios entre las condiciones de los judíos en pantalla y las de los coreanos bajo el dominio colonial japonés, lo que resultó en que la película casi desencadenara un disturbio. . [36]
Los censores cinematográficos japoneses reemplazaron las películas estadounidenses y europeas por películas japonesas como parte de un proyecto colonial más amplio para colonizar culturalmente Corea. Las películas japonesas ambientadas en Corea atrajeron al público japonés como una forma exótica. Las Tropas Suicidas de la Atalaya (望楼の決死隊, 1943), por ejemplo, fue uno de varios artículos propagandísticos que promovieron la noción de ocupación japonesa de naisen ittai o "Japón y Corea como un solo cuerpo". [35] [37] Aunque la producción cinematográfica japonesa en Corea comenzó a principios de la década de 1930, la movilización y consolidación total de la industria cinematográfica coreana bajo el gobierno japonés no comenzaría hasta después de la invasión a gran escala de China por parte de Japón en 1937. El cine fue una forma importante de mediante el cual los japoneses mantuvieron el control colonial en Corea mediante la promoción de políticas asimilacionistas. Por ejemplo, en 1941 los estudios Shochiku de Japón, junto con la División de Información Militar de Corea, patrocinada por Japón, coprodujeron la película Tú y yo (君と僕). La película fue dirigida por un coreano Hae Yeong que había trabajado extensamente en la industria cinematográfica japonesa usando el nombre "Hinatsu Eitaro". Usted y yo promovimos el alistamiento "voluntario" de coreanos en el ejército imperial japonés y llevamos como trama secundaria el matrimonio interracial entre una mujer japonesa y un hombre coreano. Una vez terminada la película, Hae fue a Java en Indonesia, donde continuó haciendo documentales para los japoneses. Después de la guerra, cambió su nombre por el de Dr. Huyung, se casó con una mujer indonesia con quien tuvo dos hijos y produjo tres importantes películas indonesias. Antes de su muerte en 1952, le dijo a un amigo cercano: "Si regresara a Japón ahora no habría ningún trabajo para mí y si regresara a Corea, lo más probable es que me tildaran de colaborador japonés". [38] Aunque la administración colonial japonesa prohibió oficialmente el idioma coreano, los estudios cinematográficos japoneses que operaban en Corea continuaron haciendo películas con personajes que lo hablaban hasta el final de la guerra.
La mayoría de las películas de 1946 y 1947, inmediatamente después de la liberación de Corea del dominio colonial de Japón, expresaban la emoción de la liberación de Corea. En 1946, Choi In-kyu fundó Goryeo Film Company y lanzó Free Manse (자유만세), que fue un gran éxito de taquilla, seguido de Records of Ahn Jung-geun (안중근 사기), Yoon Bong, de Lee Gu-young. Matyr Yunbong Gil (윤봉길 의사) de -chun , My liberated Hometown (해방된 내 고향) de Jeon Chang-geun y Las aventuras de Ddol-ddol (똘똘이의 모험) de Lee Kyu-hwan. Luego, en 1947, se estrenaron Yu Gwan-sun (유관순) de Yun Bong-chun y The New Oath (새로운 맹세) de Shin Kyung-kyun . Al año siguiente, en 1948, se produjeron Innocent Prisoner (죄없는 죄인) de Choi In-kyu , Seagulls (갈매기) de Lee Kyu-hwan y Break the Wall (성벽을 뚫고) de Han Hyung-mo .
Durante la Guerra de Corea en 1950, los cineastas volvieron a pasar por una época difícil, pero en 1952 se produjeron varias películas, entre ellas Nakdong River (낙동강) de Jeon Chang-geun, Affectionate Mountains (애정산맥) de Lee Man-heung , La noche del diablo de Shin Sang-ok (악야) y La última tentación de Jeong Chang-hwa (최후의 유혹). Al regresar a la capital en 1954, los realizadores rodaron la película con perseverancia a pesar del nuevo desafío que suponía la avalancha de películas extranjeras. En 1954, los 41 grados de latitud norte de Kim Seong-min (북위 41도), la Canción de la ciudad natal de Yun Bong-chun (고향의 노래), la Sortie de Hong Sung-ki (출격명령) y la Corea de Shin Sang-ok (코리아) fueron producidos. En mayo de 1955, se implementaron medidas de exención de impuestos para las películas coreanas, lo que más tarde sirvió como una gran ocasión para que las películas coreanas disfrutaran de su apogeo. Chunhyangjeon (춘향전) de Lee Kyu-hwan se estrenó en 1955 y provocó el renacimiento de las películas coreanas.
En una comparación del número de películas producidas en Corea, se produjeron 166 películas en el período inicial de 1919 a 1945, 86 películas producidas en el período de 1946 a 1953 y 2.021 películas producidas en el período de 1954 a 1970. El impuesto Las medidas de exención, la introducción de las últimas máquinas cinematográficas y el aumento del número de espectadores animaron enormemente a los cineastas. Nuevos géneros, como las películas para adolescentes y las películas literarias, surgieron desde principios hasta mediados de la década de 1960. The Housemaid de Kim Ki-young se estrenó en 1960. Shin Seong-il ganó el estrellato a través de películas como The Barefooted Youth (맨발의 청춘), Youth Classroom (청춘교실) y Rye (흑맥) en esta época. En 1961, se produjeron The Houseguest y My Mother (사랑방 손님과 어머니) de Shin Sang-ok y Aimless Bullet ( Obaltan , 오발탄) de Yu Hyun-mok. Late Autumn (만추) de Lee Man-hee en 1966 y The Old Pottery Maker (독 짓는 늙은이) de Choi Ha-won en 1969 mejoraron la calidad de las películas coreanas. Love Me Once Again (미워도 다시 한번) de Jung So-young obtuvo un gran éxito en taquilla.
En la década de 1970, sin embargo, la industria cinematográfica coreana nuevamente enfrentó una recesión y comenzó a buscar avances con Heavenly Homecoming of Stars (별들의 고향) de Lee Jang-ho en 1974 y Winter Woman (겨울여자) de Kim Ho-sun en 1977. La aparición de Lee Jang-ho, Kim Ho-seon y Ha Gil-jong en los años 70 fue parte de un cambio generacional en los directores y una predicción de los jóvenes directores con nuevos sentidos. En 1974, Heavenly Homecoming of Stars, del director Lee Jang-ho, atrajo hasta 470.000 espectadores sólo en el teatro Kuk-do de Seúl y ocupó el sexto lugar en taquilla entre todas las películas estrenadas en los años 70. En 1975, Yeong-ja's Heydays (영자의 전성시대), del director Kim Ho-seon, también fue un gran éxito de taquilla y atrajo a 360.000 espectadores. March of the Fools (바보들의 행진), dirigida por Ha Gil-jong, fue muy aclamada por su sensual interpretación del romance y el deambular de la juventud con estudiantes universitarios en 1975.
La introducción del sistema de cuotas de importación para películas extranjeras y las consiguientes regulaciones de importación en la década de 1970 provocaron una feroz competencia para ganar el derecho a importar películas extranjeras en lugar del desarrollo de películas coreanas, y la caída de las películas coreanas comenzó lentamente a mediados de la década de 1970. .
