Jonathan Kent CBE (nacido en 1949 [1] ) es un director de teatro y de ópera inglés . Es conocido por su trabajo como director y productor junto a Ian McDiarmid en el Teatro Almeida de 1990 a 2002.
Fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) por la Reina Isabel II en febrero de 2016 por sus servicios a las artes escénicas.
Kent nació en Inglaterra de padres arquitectos. [1] Se mudaron a Ciudad del Cabo , Sudáfrica, cuando Kent tenía un año. Fue a la escuela en Diocesan College, Rondebosch, donde apareció como el Rey Lear en la obra escolar en 1964. Originalmente pensó en dedicarse a la pintura, pero regresó a Inglaterra para estudiar interpretación en la Central School of Speech and Drama en la década de 1970. [1] Después de completar su educación dramática, se unió a la compañía de repertorio Glasgow Citizens Theatre en Escocia. [2]
En 1990, Kent había formado una asociación con el actor escocés Ian McDiarmid y, entre 1990 y 2002, como directores artísticos conjuntos, convirtieron al Almeida en un importante teatro de producción. El éxito de esta empresa (que presentó una amplia gama de obras internacionales) llevó a que 14 obras producidas bajo la dirección de Kent se transfirieran al West End y también a Broadway . [3] Sus producciones para el Almeida incluyeron When We Dead Awaken ; All for Love ; Medea (también West End/Broadway); Chatsky ; The Showman ; The School for Wives ; Gangster No 1 ; Tartuffe ; The Life of Galileo ; The Rules of the Game ; Ivanov (también en Moscú); The Government Inspector ; Naked (también West End); The Tempest ; Hamlet (también Broadway); Richard II ; Coriolanus (también Nueva York/Tokio); Phèdre ; Britannicus (también West End/Nueva York); Plenty (West End); Lulu (también Washington); Platonov y El Rey Lear .
Otros trabajos teatrales incluyen El Cid , Madre Coraje y sus hijos , El falso sirviente , Edipo y el emperador y Galileo ( Teatro Nacional ); El hombre de La Mancha (Broadway); Hamlet (Japón); Hécuba (Donmar); El Lear de Bond (Sheffield Crucible); Como me desees (West End); Faith Healer (Dublín/Broadway); Un mes en el campo ( Chichester Festival Theatre ); Sweeney Todd (Chichester Festival Theatre y West End), Private Lives (Chichester Festival Theatre y West End), Good People (The Hampstead Theatre y West End) y Gypsy (Chichester Festival Theatre y West End).
En 2007, Kent fue invitado a convertirse en el director artístico del Teatro Haymarket durante un año, como una forma de revitalizar la escena teatral del West End. Dirigió tres obras: The Country Wife de William Wycherley , The Sea de Edward Bond y Marguerite , un musical basado en La Dame aux Camélias , con música de Michel Legrand y libreto de Alain Boublil . [4] [1]
Dirigió la producción de Broadway de la Roundabout Theatre Company de Long Day's Journey into Night de Eugene O'Neill con Jessica Lange en el American Airlines Theatre en 2016. La producción ganó dos premios Tony en 2016 , incluido el de Mejor interpretación de una actriz en un papel principal en una obra. [5]
Sus aclamadas producciones del Chichester Festival Theatre de Platonov , Ivanov y La gaviota de Antón Chéjov (en una nueva versión de David Hare ) se presentaron en el Teatro Nacional de Londres en 2016. [6] [7]
Tras su marcha de Almeida, Kent empezó a dirigir óperas . Su debut como director operístico fue durante la producción de la temporada 2003 de la Ópera de Santa Fe de Katya Kabanova , una producción que recibió grandes elogios, como señaló Simon Williams en Opera News : "El director Jonathan Kent es nuevo en la ópera, ya que se hizo un nombre en el teatro hablado en Londres. Demostró un sentido natural de la dinámica y la retórica de la ópera, y dirigió con una atención inquebrantable a la partitura. En resumen, fue una interpretación sobresaliente de una gran tragedia moderna". [8]
Su primera producción británica fue el oratorio de Michael Tippett , A Child of Our Time en 2005. Regresó ese mismo año a Santa Fe para Lucio Silla de Mozart y nuevamente en 2006, cuando dirigió el estreno en Estados Unidos de La tempestad de Thomas Adès , que recibió importantes elogios de la crítica. El crítico de The Sunday Times de Londres , Hugh Canning, escribió:
La producción de Kent comenzó con una de las imágenes escénicas más mágicas que recuerdo en las últimas temporadas de ópera. El decorado permanente de Paul Brown es una isla de arena con un estanque de agua que representa el mar: en el preludio, una procesión de personas completamente vestidas (presumiblemente los supervivientes del naufragio napolitano) salen del agua como criaturas anfibias, una táctica de apertura deslumbrantemente surrealista en una producción notable por su claridad narrativa y su delineación atenta de los personajes. Kent y Brown logran una fusión orgánica de elementos teatrales con los medios más simples. La "isla" con forma de duna brinda oportunidades para entradas ingeniosamente sorprendentes (en un momento, la cabeza de Ariel sale del gabinete mágico de Próspero) y salidas peligrosas (los personajes cómicos, Stefano y Trinculo, son tragados como por arenas movedizas). [9]
En Gran Bretaña, en 2006, Kent dirigió una nueva producción de Tosca de Puccini para la Royal Opera de Covent Garden. Las expectativas eran altas, ya que se trataba del reemplazo de la famosa producción de Franco Zeffirelli para Maria Callas en 1964, y que se había utilizado durante 42 años. Kent "cree que Tosca , que Puccini adaptó de una obra francesa de cinco actos, es un vehículo ideal para su talento:
Lo que admiro de ella, además de la música emocionante, es su arte teatral... Es un melodrama tenso y vigoroso, exquisitamente elaborado. No hay ni una pizca de carne en él... Eso es lo que me interesaba: encontrar una manera dentro de esa narrativa vertiginosa de examinar las relaciones y sus temas de sexo, poder y muerte. [10]
En 2007, Kent dirigió Elektra de Richard Strauss en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo y The Turn of the Screw de Benjamin Britten para el Festival de Ópera de Glyndebourne en su temporada de 2007. [11] Regresó a Glyndebourne en 2009 para dirigir una nueva producción de The Fairy-Queen con presentaciones posteriores en Caen, París y Nueva York y Don Giovanni para el Festival y en 2012. Su producción más reciente para Glyndebourne de Hippolyte et Aricie lo vio reunirse con William Christie luego de su exitosa colaboración con The Fairy-Queen a nivel internacional.
Regresó a la Ópera de Santa Fe en junio de 2008 para dirigir una nueva producción de Las bodas de Fígaro y nuevamente en 2009 cuando dirigió el estreno de una nueva ópera de Paul Moravec y Terry Teachout , La carta , basada en la versión teatral de 1927 de Somerset Maugham de su cuento del mismo nombre. [12]
Kent hizo su debut en la Ópera Nacional Inglesa con El Holandés Errante de Richard Wagner en 2012 antes de llevarla al Teatro Real Danés de Copenhague al año siguiente. [13] [14]
Su producción para la Royal Opera House de Covent Garden, Manon Lescaut , se trasladó a la Ópera de Shanghái en 2013. [ cita requerida ]
