John Barton Gruelle (24 de diciembre de 1880 - 9 de enero de 1938) fue un artista, caricaturista político, autor de libros infantiles y cómics, ilustrador y narrador estadounidense. Es más conocido como el creador de las muñecas Raggedy Ann y Raggedy Andy y como autor/ilustrador de docenas de libros. También creó la muñeca Beloved Belindy . [1] Gruelle también contribuyó con caricaturas e ilustraciones a al menos diez periódicos, cuatro importantes sindicatos de noticias y más de una docena de revistas nacionales. Era hijo del pintor del Hoosier Group, Richard Gruelle .
Gruelle nació en Arcola, Illinois , el 24 de diciembre de 1880, hijo de Alice (Benton) y Richard Buckner Gruelle . [2] [3] En 1882, cuando Gruelle tenía dos años, se mudó con sus padres a Indianápolis , Indiana, y se instaló en una casa en Tacoma Avenue en lo que hoy es el Distrito Histórico de Lockerbie Square . [4] [5] Los Gruelle hicieron de Indianápolis su hogar durante más de veinticinco años. [6]
John estuvo expuesto al arte y la literatura a una edad temprana. Su padre, Richard , que era un pintor de retratos y paisajes autodidacta que se asoció con el Grupo Hoosier de pintores impresionistas estadounidenses . Además de Richard Gruelle, el grupo informal incluía a William Forsyth , TC Steele , Otto Stark y J. Ottis Adams . Otro amigo de la familia Gruelle fue el poeta Hoosier James Whitcomb Riley , cuyos poemas "The Elf-Child", más tarde titulado " Little Orphant Annie " (1885), y " The Raggedy Man " (1888), eventualmente formaron el nombre del icónico personaje de John Gruelle, Raggedy Ann . [5] Gruelle más tarde honró la memoria de Riley en su propio libro, The Orphant Annie Story Book (1921), escrito en homenaje al famoso poema de Riley. [4]
John era el hijo mayor de la familia Gruelle, que también incluía una hermana menor, Prudence (1884-1966), y un hermano, Justin (1889-1979). Los padres de Gruelle expusieron a los tres niños a la música, la literatura y el arte. John, quien probablemente asistió a escuelas públicas en Indianápolis cuando era joven, se interesó en el arte y aprendió a dibujar de su padre. [7] [8] Prudence se formó como vocalista en la ciudad de Nueva York , actuó en teatros de vodevil y se casó con Albert Matzke, ilustrador y acuarelista. También se convirtió en autora de libros infantiles y columnista de periódicos sindicados. Justin estudió arte en Indianápolis y la ciudad de Nueva York y se convirtió en pintor de paisajes, ilustrador y muralista. [9]
Gruelle, de diecinueve años, conoció a su futura esposa, Myrtle J. Swann, en Indianápolis, donde se casaron el 23 de marzo de 1901. Marcella, la primera de sus tres hijos, nació el 18 de agosto de 1902 y murió el 8 de noviembre de 1915, a los 13 años. [8] [10] Los Gruelle también tuvieron dos hijos, Worth, que se convirtió en artista e ilustrador, y Richard "Dick" Gruelle. [11] La viuda de Gruelle, Myrtle (Swann) Gruelle Silsby, que se volvió a casar por un breve período en 1945, murió el 25 de abril de 1968, a la edad de ochenta y tres años. [12]
John y Myrtle Gruelle comenzaron su vida de casados en Indianápolis y se mudaron con su hija pequeña a Cleveland , Ohio. [13] En 1910 habían dejado Cleveland y se habían mudado al área de Norwalk, Connecticut , donde los padres de Gruelle habían adquirido una propiedad de 16 acres (6,5 hectáreas) en Silvermine , un distrito histórico actual y una colonia de arte a lo largo del río Silvermine que comprende secciones de Norwalk , New Canaan y Wilton, Connecticut . [14] [15] Gruelle y su familia vivieron inicialmente en un estudio mantenido por su padre y su hermano en el antiguo sitio de la fábrica de pieles Blanchard hasta que construyeron una casa en la sección Wilton de Silvermine. [16] Los padres de Gruelle, su hermana y su esposo, y su hermano menor también vivían en el área de Silvermine. [17] Después de la muerte de su hija, Marcella, en 1915 por una vacuna contra la viruela infectada, John y Myrtle Gruelle se mudaron con sus dos hijos a Norwalk. [18] Además de estar más cerca de su familia, la mudanza de Gruelle a la Costa Este le proporcionó oportunidades adicionales de trabajo independiente en periódicos y revistas como artista y periodista. [19]
Gruelle también pasó un año en Ashland, Oregón , de 1923 a 1924. [20]
Gruelle comenzó su carrera como ilustrador y caricaturista para periódicos de Indianápolis. Su trabajo finalmente se difundió en todo el país. También completó encargos de ilustraciones de cuentos de hadas conocidos, además de escribir e ilustrar sus propias historias. Gruelle es más conocido como el creador de una serie de historias sobre una muñeca de trapo llamada Raggedy Ann y sus amigos. También creó las icónicas muñecas Raggedy Ann y Raggedy Andy. Además de convertirse en un exitoso artista comercial e ilustrador, caricaturista, escritor y hombre de negocios, Gruelle era un amante de la naturaleza, narrador de historias y espiritualista. [21]
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En los primeros años de su carrera, Gruelle creó caricaturas políticas y cómics deportivos de un solo cuadro que aparecieron en periódicos de Indianápolis como el Indianapolis Star y el Indianapolis Daily Sentinel . En 1903 se convirtió en ilustrador asistente del Star . [8] [22] En pocos meses, sus caricaturas políticas de un cuervo con sombrero de copa comenzaron a aparecer en la portada del Star con comentarios ingeniosos para el día. La figura del cuervo de Gruelle también se convirtió en el pájaro del tiempo del Star y continuó apareciendo en la portada del periódico incluso después de la muerte de Gruelle en 1938. (El pájaro inicialmente se llamó "Jim Crow", pero pasó a llamarse "Joe Crow" en la década de 1950). [19] [23]
De 1906 a 1911, sus caricaturas, generalmente firmadas como Grue , aparecieron en otros periódicos de la ciudad, como The Toledo News-Bee , [24] Pittsburgh Press , [25] Tacoma Times , [26] Spokane Press , [27] y Cleveland Press . [19] La gran oportunidad de Gruelle llegó en 1910-1911, cuando sus dos participaciones para un concurso de dibujo de historietas a página completa patrocinado por el New York Herald ganaron el primer y segundo lugar entre las presentaciones de 1500 participantes. Su participación en primer lugar, "Mr. Twee Deedle", se sindicaron en entregas semanales a nivel nacional hasta 1918. [8] [28]
A medida que Gruelle ganó notoriedad como dibujante de cómics para el Herald , también se dedicó a escribir e ilustrar sus propios cuentos de hadas. Su primer encargo importante de ilustración fue una edición de un solo volumen de los Cuentos de hadas de los hermanos Grimm (1914) que incluía las ilustraciones de Gruelle para once láminas a todo color. En otros trabajos de encargo tempranos, ilustró y volvió a contar otros cuentos de hadas que incluían las historias de " Cenicienta ", " Caperucita Roja " y " Hansel y Gretel ", entre otras. También escribió e ilustró My Very Own Fairy Stories (1917), publicado por PF Volland Company , una editorial de tarjetas, regalos y libros inspiradores. [29] A partir de estas primeras historias, Gruelle solía utilizar un "formato de cuento de hadas con moraleja" para enseñar las lecciones éticas que se convirtieron en una marca registrada de su trabajo. [19] Gruelle también creó una serie de dibujos animados en 1917 llamada Quacky Doodles , producida como parte de las producciones semanales de Paramount Pictograph de Bray Productions . [30]
Los detalles exactos de los orígenes de la muñeca Raggedy Ann y las historias relacionadas son inciertos. [31] La biógrafa de Gruelle, Patricia Hall, señala que según un mito que se repite a menudo, la hija de Gruelle, Marcella, trajo del ático de su abuela una muñeca de trapo sin rostro en la que el artista dibujó una cara, y que Gruelle sugirió que la abuela de Marcella cosiera un botón de zapato para un ojo faltante. Hall dice que la fecha de este supuesto suceso se da tan temprano como 1900 y tan tarde como 1914, y el lugar se da de diversas maneras como los suburbios de Indianápolis, Indiana , el centro de Cleveland, Ohio , o Wilton, Connecticut . Lo más probable es que, como le dijo la esposa de Gruelle, Myrtle, Gruelle recuperara una muñeca de trapo casera y olvidada hace mucho tiempo del ático de la casa de sus padres en Indianápolis en algún momento alrededor del cambio del siglo XX, unos años antes de que naciera la hija de la pareja. [8] [32] Como recordó Myrtle Gruelle, "Había algo que él quería del ático. Mientras lo buscaba, encontró una vieja muñeca de trapo que su madre había hecho para su hermana. Entonces dijo que la muñeca sería una buena historia". [33] Ella explicó además que su marido "mantuvo [la muñeca] en su mente hasta que tuvimos a Marcella. La recordaba cuando la veía jugar [con] muñecas... Escribía las historias en torno a algunas de las cosas que ella hacía. Solía obtener ideas al observarla". [33]
Hall señala otra leyenda no probada que afirma que Gruelle comenzó a escribir e ilustrar las historias de Raggedy Ann mientras su hija estaba gravemente enferma por complicaciones resultantes de una vacuna infectada, y su muerte a los 13 años lo inspiró a publicar las historias y crear la muñeca de trapo como tributo a su memoria. Otra versión de los orígenes de la muñeca sugiere que apareció como personaje de un poema ilustrado en uno de los primeros libros de Gruelle. [31] [33] Algunas fuentes periodísticas han seguido repitiendo los diversos mitos y leyendas. [34]
Algunos de los detalles sobre la muñeca Raggedy Ann y sus orígenes están documentados. El 7 de septiembre de 1915, la Oficina de Patentes de los Estados Unidos aprobó la patente estadounidense D47789 , la solicitud de patente de Gruelle del 28 de mayo de 1915 para el diseño del prototipo que se convirtió en la muñeca Raggedy Ann. [35] La solicitud de patente de Gruelle para el diseño de la muñeca ya estaba en proceso en la época en que su hija, Marcella, enfermó. El artista recibió la aprobación final para la patente estadounidense el mismo mes de su muerte. [33] El 17 de junio de 1915, Gruelle solicitó un logotipo de marca registrada para el nombre Raggedy Ann, que formó a partir de una combinación de nombres de dos poemas de James Whitcomb Riley , " The Raggedy Man " y " Little Orphant Annie ". [32] [35] La PF Volland Company publicó Gruelle's Raggedy Ann Stories (1918), el primero de una serie de libros sobre su personaje de muñeca de trapo Raggedy Ann y sus amigos. [35] Ambos se convirtieron en grandes éxitos. [36] [17] [37] La primera edición del libro también incluía la propia versión de Gruelle de los orígenes de la muñeca y las historias relacionadas. [31]
Aunque los miembros femeninos de la familia de Gruelle pueden haber hecho versiones iniciales de la muñeca Raggedy Ann en Norwalk, Connecticut, para ayudar a comercializar los libros relacionados, Gruelle pronto estableció un acuerdo de comercialización con PF Volland Company, su editor principal, para comenzar a fabricar, vender y promover una versión producida en masa de la muñeca. [31] Los libros y muñecas de Raggedy Ann se convirtieron en grandes éxitos. [38] Dos años más tarde, Gruelle presentó al hermano de Raggedy Ann, el travieso y aventurero Raggedy Andy, en Raggedy Andy Stories (1920). [39] Gruelle también patentó su diseño para un muñeco masculino genérico ( patente estadounidense D56149 ). Poco tiempo después de su debut literario, Raggedy Andy apareció como un muñeco hecho por Volland. [40] [41] Gruelle también recibió patentes de diseño para dos juguetes de pato en 1915. La patente estadounidense D47787 se basa en su personaje "Quacky Doodles" y la patente estadounidense D47788 se basa en su personaje "Danny Daddles". [42] Además, Gruelle solicitó un juguete de elefante de peluche ( patente estadounidense D56608 ) en 1920 y un juguete de oso de peluche ( patente estadounidense D59553 ) en 1921. [43]
Además de los libros de Raggedy Ann, Gruelle continuó escribiendo e ilustrando otras obras para niños, entre ellas Friendly Stories (1919), otro volumen de sus cuentos de hadas. Durante las décadas de 1920 y 1930 escribió e ilustró The Magical Land of Noom (1922), publicado por PF Volland Company, y Orphant Annie Story Book (1921) y Johnny Mouse and the Wishing Stick (1922) para la editorial Bobbs-Merrill Company , con sede en Indianápolis . (Bobbs-Merrill se convirtió en la editorial autorizada y licenciataria de obras literarias relacionadas con Raggedy Ann en 1962). El éxito de los primeros libros de Gruelle lanzó su carrera como autor e ilustrador infantil. Mientras seguía trabajando en encargos para periódicos y revistas, escribió e ilustró al menos una historia de Raggedy Ann y Raggedy Andy cada año. [44]
El 27 de noviembre de 1929, el New York Herald Tribune Syndicate lanzó "Brutus", una tira cómica de comedia doméstica con elementos de fantasía. Gruelle continuó trabajando en esta tira cómica hasta su muerte en 1938. [45]
Gruelle también escribió letras para composiciones musicales que fueron publicadas como partituras y cancioneros para niños. Sus letras en "Raggedy Ann's Sunny Songs" (1930) fueron musicalizadas por William H. Woodin , ex secretario del Tesoro de los Estados Unidos . (Es probable que uno de los personajes de Gruelle, "Little Wooden Willie", fuera nombrado en honor al político). [46] Otras partituras incluyeron "Beyond the Moon" (1931) con letras de Gruelle y Johnny Mercer, música de Guy Stevens; y "Beneath the Southern Skies" (1931) con letras de Gruelle y Joan Jasmyn, música de MK Jerome. Otros cancioneros y grabaciones para niños de Gruelle incluyen el Coro Infantil Richard Wolfe que toca en una grabación de "A Raggedy Ann Songbook" (1996). [47]
Gruelle y su esposa se mudaron de Connecticut a la zona de Miami , Florida, en 1932. En sus últimos años, Gruelle continuó escribiendo e ilustrando libros como Raggedy Ann and the Golden Meadow (1935), que completó con la ayuda de su hijo, Worth. El dúo padre-hijo también colaboró en una serie de proverbios ilustrados de Raggedy Ann que se distribuyeron en periódicos. Además, Gruelle produjo caricaturas humorísticas e hizo apariciones públicas, pero se tomó un tiempo fuera del trabajo para dedicarse a su pasatiempo de coleccionar automóviles. Aunque la Gran Depresión de la década de 1930 causó algunos reveses que incluyeron la quiebra de su editor principal, PF Volland, y una demanda por infracción de patentes y marcas registradas que finalmente ganó en apelación en 1937, Gruelle y su familia continuaron experimentando una vida activa en Florida hasta que el estrés hizo mella en la salud de Gruelle. [48] [49]
Murió inesperadamente de insuficiencia cardíaca en la casa de su hijo Worth en Miami Springs, Florida , el 9 de enero de 1938, dos semanas después de su quincuagésimo séptimo cumpleaños. [50] [51] Tras la muerte de Gruelle, su viuda, Myrtle (Swann) Gruelle, emprendió acciones legales para asegurar los derechos de sus obras, marcas comerciales y patentes. También continuó sus esfuerzos para promover su legado a través de la Johnny Gruelle Company, la Bobbs-Merrill Company y otros acuerdos comerciales. [52]
En una carrera que duró cuarenta años, Gruelle fue autor y/o ilustrador de docenas de libros y contribuyó con caricaturas e ilustraciones a al menos diez periódicos, cuatro importantes sindicatos de noticias y más de una docena de revistas nacionales. A pesar de la diversidad de su trabajo, Gruelle es más conocido como el ilustrador, autor y creador de la muñeca Raggedy Ann y libros, ilustraciones y personajes relacionados. En el momento de su muerte en 1938, su primer libro de Raggedy Ann había vendido más de 3 millones de copias. [53] [54] Las icónicas muñecas Raggedy Ann y Raggedy Andy que diseñó Gruelle y sus recuerdos relacionados se han convertido en codiciados artículos de colección. [9]
Gruelle también dejó un legado de otras obras artísticas y literarias. Aunque se inspiró en muchas fuentes y la mayor parte de su trabajo se basó en cuentos populares europeos tradicionales, Gruelle desarrolló su propio estilo narrativo. Muchas de sus historias para niños incluían parábolas sobre las virtudes de "compartir, la compasión y decir la verdad". [55] Además de su prosa, Gruelle utilizó sus ilustraciones para contar historias de tierras mágicas, animales fantásticos y personajes memorables, especialmente Raggedy Ann, Raggedy Andy y sus amigos. Si bien sus primeras obras de arte utilizaron un estilo romántico y onírico que con frecuencia incluía la paleta de oro y violeta de su padre, entre otros impresionistas estadounidenses, las ilustraciones posteriores de Gruelle utilizaron una paleta de colores más brillantes. El historiador de la animación Donald Crafton describió las ilustraciones de Gruelle como de un "estilo típicamente limpio y curvilíneo que se anticipa a los gráficos de Disney de la década de 1930". [55]
Dibujantes como Sidney Smith , Theodor Geisel ( Dr. Seuss ) y Mary Engelbreit han nombrado a Gruelle entre aquellos que han inspirado su trabajo. [56] El propio trabajo creativo de Gruelle continúa a través de la producción en curso de las muñecas Raggedy Ann y Raggedy Andy y artículos relacionados, numerosas reimpresiones de los libros de Gruelle y adaptaciones de su trabajo que incluyen numerosos cómics, grabaciones de audio, películas animadas, guiones teatrales y guiones cinematográficos. [57]
{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )De hecho, el símbolo más visible [del movimiento antivacunas] era la sonriente pero completamente flácida muñeca Raggedy Ann creada por un popular dibujante para su hija, que había enfermado y luego moriría, según creía él, a causa de una vacuna contra la viruela que recibió sin su permiso.
