John Thirtle (bautizado el 22 de junio de 1777 - 30 de septiembre de 1839) fue un acuarelista y enmarcador inglés . Nació en Norwich , donde vivió la mayor parte de su vida, y fue un miembro destacado de la Escuela de pintores de Norwich .
Gran parte de la vida de Thirtle no está documentada. Después de trabajar como aprendiz de un fabricante de marcos de Londres, regresó a Norwich para establecer su propio negocio de fabricación de marcos. Durante su carrera también trabajó como maestro de dibujo , vendedor de grabados y fabricante de espejos . Produjo marcos para pinturas de varios miembros de la Escuela de Norwich, incluidos John Crome y John Sell Cotman . A lo largo de su vida laboral continuó pintando. En 1812 se casó con Elizabeth Miles, la hermana de la esposa de Cotman, Ann. Thirtle sufrió tuberculosis durante las dos últimas décadas de su vida, y su empeoramiento de salud redujo su producción artística hasta su muerte en 1839. Su Tratado manuscrito sobre acuarela , inédito antes de 1977, probablemente fue para su propio uso, y expuso menos de 100 pinturas. Miembro de la Sociedad de Artistas de Norwich, sirvió brevemente como vicepresidente, pero en 1816 fue uno de los artistas que se separaron de la Sociedad para formar una asociación separada, la Sociedad de Artistas de Norfolk y Norwich, que se disolvió después de tres años.
La mayoría de las acuarelas de Thirtle son de Norwich y la campiña circundante de Norfolk , muchas de ellas escenas junto al río. Su estilo, influenciado por Thomas Girtin , Crome y (en menor medida) Cotman, era técnicamente logrado. Sus primeros paisajes fueron pintados con una gama restringida de tonos beige , azules y marrones grises, pero más tarde desarrolló una brillantez de color, produciendo obras que incluían formas angulares en bloque. La calidad de varias de sus acuarelas se ha deteriorado debido a la decoloración del pigmento índigo que utilizó ampliamente.
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Gran parte de los detalles biográficos sobre John Thirtle no están documentados, [1] y poco se sabe de su vida. [2] Hijo de John Thirtle y su esposa Susanna Lincoln, probablemente nació en una casa cerca de la iglesia de St Saviour, Norwich , y fue bautizado en esa iglesia el 22 de junio de 1777. [1] [nota 1] Una hermana, Rachel, fue bautizada el 13 de agosto de 1780 y un hermano menor llamado James fue bautizado en 1785. [4] Sus padres eran miembros conocidos de la comunidad local. Su padre, que trabajaba en Elephant Yard cerca de Magdalen Street como zapatero y supervisor de los pobres , era sacristán en St Saviour's. Se conocen pocos detalles de la infancia o educación de Thirtle. [5]
En 1790, John, de 13 años, fue aprendiz de Benjamin Jagger de Norwich, el principal tallador , dorador , comerciante de cuadros y grabador de la ciudad. [6] [nota 2] Alrededor de 1799, Thirtle se mudó a Londres para realizar un aprendizaje para hacer marcos de cuadros , [8] posiblemente con un Sr. Allwood. [5] Durante este aprendizaje, estudió los cuadros de John Sell Cotman en la imprenta de Rudolph Ackermann en 96, The Strand . [9]
Tras finalizar con éxito su aprendizaje en 1805, Thirtle regresó a Norwich , donde mostró cinco pinturas en una exposición de la Sociedad de Artistas de Norwich, [10] y se estableció para producir marcos de cuadros y grabados en una tienda en Magdalen Street. Durante lo que parece haber sido una vida principalmente tranquila, rara vez volvió a salir de su ciudad natal. [8] En 1806, cuando ya se había establecido como enmarcador y dorador de cuadros en Norwich, se describió a sí mismo en el catálogo de la Sociedad como un "Pintor de miniaturas y maestro del dibujo". Sus actividades comerciales, y en particular la producción de sus marcos de cuadros decorativos, [10] lo llevaron a convertirse en uno de los miembros de la Escuela de pintores de Norwich con mayor éxito financiero , a pesar de la fuerte competencia de Jeremiah y William Freeman, que dominaron el mercado de enmarcados de Norwich durante este período. [11] [12] [13]
Thirtle enmarcó las pinturas de miembros de la Escuela de Norwich, incluidas las de Cotman, John Crome , Thomas Lound , James Sillett y Joseph Stannard . [11] [nota 3] Cuando Thirtle enmarcó la pintura al óleo de George Vincent Trowse Meadows, cerca de Norwich (exhibida por primera vez en 1828), hizo una versión en acuarela de la misma. [15] Su etiqueta comercial tomó varias formas, desde el temprano "Thirtle, pintor de miniaturas y maestro del dibujo" hasta el elaborado "tallador, dorador, fabricante de marcos de cuadros y espejos, mayorista y minorista", utilizado en la década de 1830. [16]
Los cuadros que Thirtle conserva en sus marcos datan de antes de 1839, el año de su muerte. William Boswell, que se hizo cargo del negocio ese año, inicialmente incluyó entre corchetes en sus etiquetas la frase «Late Thirtle» [«Tercero de Thirtle»]. [17] En 1922, W. Boswell & Son reconoció en una de sus publicaciones que «Thirtle era un conocido fabricante de marcos y el autor del ahora famoso marco de barrido, que nunca ha sido igualado, también fue y sigue siendo un artista de no poca reputación». [18]
La historiadora de arte Marjorie Allthorpe-Guyton trazó el desarrollo de Thirtle como artista en cuatro períodos. Durante el primer período, entre 1803 y 1808, produjo pocas obras y su estilo fluctuó; el período siguiente, de 1808 a 1813, está marcado por la fuerte influencia de Cotman. Durante su tercer período, de 1813 a 1819, cuando su estilo de artículo volvió a ser más convencional y menos realista, produjo al aire libre lo que el historiador de arte Andrew Hemingway ha descrito como "bocetos maravillosamente espontáneos y seguros". Después de 1819 produjo pocas obras. [19]
La obra más antigua conocida de Thirtle es su paisaje El molino de viento (1800), [20] un tema inusual para él, ya que expuso por primera vez obras que no eran paisajes, sino retratos y pinturas de otros temas. En 1806 había comenzado a aumentar su producción de paisajes y a destacarse como un maestro del género de la pintura de acuarela. [9] [21] En 1803, Crome y Robert Ladbrooke formaron la Sociedad de Artistas de Norwich, que incluía a Vincent, Charles Hodgson , Daniel Coppin , James Stark y Robert Dixon. Su primera exposición, en 1805, marcó el inicio de la Escuela de pintores de Norwich, el primer movimiento artístico británico creado fuera de Londres. [20] Thirtle exhibió cinco pinturas como uno de los cinco artistas destacados. [22]
Thirtle fue una figura importante dentro de la Escuela de pintores de Norwich. [19] Probablemente fue miembro fundador de la Sociedad de Artistas de Norwich, pero su membresía en la sociedad solo se registró por primera vez tres años después de su fundación. Expuso durante los primeros años de la sociedad, mostrando solo miniaturas . Después de convertirse en un artista de paisajes, representando escenas de tormentas eléctricas y los ríos Yare y Wensum , la naturaleza de sus obras expuestas cambió. [23] Crome, Cotman y Thirtle fueron fuentes de inspiración para los artistas de la Escuela de Norwich. [19] Thirtle fue vicepresidente de la sociedad desde 1806 hasta 1812. Su producción de obras expuestas disminuyó desde un pico de 17 (producidas en 1806) hasta que exhibió solo seis obras en 1817, y ninguna al año siguiente, lo que hace un total de 97. [4] Expuso solo una vez fuera de Norwich, en la Royal Academy de Londres en 1808. [24] Sus responsabilidades comerciales le impidieron trabajar como artista a tiempo completo y abandonó la pintura durante su última enfermedad. [19]
El 26 de octubre de 1812, Thirtle se casó con Elizabeth Miles de Felbrigg , de una familia de terratenientes del norte de Norfolk; [4] su hermana Ann se había casado con Cotman tres años antes. Thirtle y Elizabeth se casaron en St Saviour's, la iglesia de Norwich donde él había sido bautizado 35 años antes. El matrimonio produjo una estrecha asociación con Cotman que influyó en el estilo artístico de Thirtle. [23] Los dos artistas probablemente trabajaron juntos cuando Cotman estaba produciendo dibujos del interior de la Catedral de Norwich alrededor de 1808, ya que han sobrevivido dibujos similares de Thirtle de esta época. [25] Las dos hermanas Miles eran pintoras aficionadas, habiendo mostrado su trabajo en la exposición de la Sociedad de Artistas de Norwich de 1811. [11] [26] El matrimonio probablemente no tuvo hijos. [4]
En 1814, Thirtle fue elegido presidente de la Sociedad de Artistas de Norwich, pero fue uno de los tres artistas principales que se separaron de la Sociedad en 1816 para formar la Sociedad de Artistas de Norfolk y Norwich. [4] La secesión fue causada por un desacuerdo sobre cómo se debían utilizar los beneficios de las exposiciones. Esto llevó a Ladbrooke, Sillett, Joseph Clover , Stannard y Thirtle a alquilar parte de la Shakespeare Tavern en Theatre Plain y a celebrar su propia exposición, The Twelfth Exhibition of the Norfolk and Norwich Society of Artists, para rivalizar con la exposición original de la Sociedad en Wrench's Court de Sir Benjamin. [27]
La prensa local informó sobre la disminución de la producción de Thirtle a partir de 1806, y en 1811 expresó su decepción: "Lamentamos profundamente que el señor Thirtle, que formaba parte del triunvirato secesionista, no haya encontrado tiempo para un solo dibujo. Su ocupación es doblemente lamentable, porque ocupa el primer lugar y el único lugar en el particular y hermoso departamento de las acuarelas, en el que ha demostrado tanta excelencia". Aunque Thirtle continuó pintando, no expuso nada entre 1818 y 1828. [11]
En algún momento, mientras Cotman contribuía con dibujos para las Excursiones en el condado de Norfolk (1818), Thirtle fue a Great Yarmouth para ayudar a su cuñado, pero ninguno de sus dibujos apareció en la obra publicada y probablemente ayudó a Cotman al liberarlo de sus actividades docentes. [28]
En 1824, Thirtle ya tenía alumnos: Thomas Blofield lo contrató para que instruyera a su hija Mary Catherine y también enseñó a James Pattison Cockburn . [11] La madre de Thirtle murió en 1823; una herencia de su padre, que murió en 1825, puede haberle dado cierta seguridad financiera para el resto de su vida, ya que 1825 es el primer año en el que se sabe que tuvo una propiedad independiente. [4]
Tras la disolución de la Sociedad de Artistas de Norwich en 1833, sus principales artistas, incluido Thirtle, siguieron activos. Continuó produciendo marcos para cuadros y pintando escenas de ríos, que recordaban las obras de Peter De Wint . [31] Sus dibujos y pinturas fueron coleccionados por Lound, un prolífico acuarelista y grabador que poseía 70 obras de Thirtle en el momento de su propia muerte en 1861. El grabado de Lound de Devil's Tower – Looking toward Carrow Bridge (1832) creó una interpretación de la acuarela original de Thirtle "que transmite perfectamente el equilibrio tonal que Thirtle había establecido". [32] [33]
Se sabe que Thirtle sufrió tuberculosis durante muchos años, lo que afectó en gran medida a su producción artística, aunque el historiador de arte Derek Clifford ha comentado que estos dibujos posteriores se expresaban de forma más fuerte y libre. [23] Thirtle murió de tuberculosis en Norwich el 30 de septiembre de 1839 y fue enterrado en el cementerio Rosary de Norwich. [34] El baúl de la tumba de Thirtle y su esposa se puede encontrar en la Sección E (Referencia E759 Sq(uare)). [34] Después de su muerte, el negocio de enmarcado pasó a manos de William Boswell. En el breve testamento de Thirtle, hecho en 1838 y probado en diciembre de 1839, se describió a sí mismo como tallador y dorador. [16] Dejó la suma de £ 2000 (equivalente a £ 236 440 en 2023) [35] a su esposa Elizabeth. [1] [36] Ella lo sobrevivió por muchos años, muriendo en 1882 a la edad de 95 años. [37]
John Thirtle expuso 79 obras en Norwich, la mayoría de las cuales eran de la ciudad o de la campiña de Norfolk. [11] Su estilo estuvo influenciado por el acuarelista inglés Thomas Girtin , así como por otros miembros de la Escuela de Norwich, como Crome y Cotman. [38] Thirtle respondió a Cotman produciendo obras que estaban técnicamente logradas. Walpole señala que fueron producidas por "un espíritu muy independiente, que no respondía ante nadie". [39] [40] El artista Henry Ladbrooke, que fue contemporáneo de Thirtle, escribió: "Como hombre de genio, Cotman era muy superior a Crome y, como colorista, Thirtle los superó a ambos con creces". [8] Las acuarelas de Thirtle se pueden distinguir fácilmente de las de Cotman y solo ocasionalmente muestran su influencia, como en su acuarela sin fecha Old Waterside Cottage, Norwich ; por lo general, no utilizó el tipo de aguadas planas que Cotman usaba regularmente. [41] [42] El gran dibujo terminado The Boatyard, cerca de The Cow Tower, Norwich (1812) es independiente de la influencia de Cotman y tiene más naturalismo, ya que se basa en mayor medida en efectos de luz cuidadosamente observados. [43]
Aunque Thirtle intentó pintar al óleo, es conocido por sus acuarelas. The Times , al anunciar una exposición de obras de miembros menos conocidos de la Escuela de Norwich en julio de 1886, lo describió como "un buen retratista y un encantador paisajista en acuarela, sus dibujos están llenos de observación y tratados con una libertad, amplitud y delicadeza que son realmente notables". [44] Superó tanto a Crome como a Cotman como acuarelista de fenómenos al aire libre. [43] Sus primeros paisajes, de 1808 a 1813, fueron pintados principalmente con una gama restringida de tonos beige , azules y marrones grises, como lo ejemplifica Interior de la abadía de Binham (1808), ahora en el Museo Ashmolean de Oxford . [21] [45]
Con sus pinturas posteriores (producidas durante el período 1814-1819) alcanzó su apogeo y, según la historiadora de arte Margorie Allthorpe-Guyton, sus escenas fueron pintadas con "tonalidad límpida y plateada y amplias aguadas seguras". [38] Continuó pintando con mayor brillantez de color, produciendo obras que incluían formas de bloques angulares. [38] Clifford elogió la capacidad de Thirtle para organizar sus temas armoniosamente de una manera no forzada e inconsciente, pero señaló cómo era menos capaz que Crome de "dar la impresión de un trozo de naturaleza no afectado y no seleccionado". [9] Hemingway, que describe a Thirtle como un artista de acuarela "sobresaliente aunque variable" que se puede ubicar junto a De Wint y Joshua Cristall , [19] describe la capacidad de Thirtle para crear la sensación de espacio como "excepcional". [19] Sus cuadros de paisajes ribereños de Norfolk tienen un rasgo peculiar de su estilo: un barco deslizándose sobre el agua desde la izquierda. [38]
El Tratado manuscrito de Thirtle sobre la acuarela , escrito no antes de 1810, [nota 6] se encuentra ahora en el Museo del Castillo de Norwich . Era más un manual de referencia para su propio uso que un medio para perpetuar sus ideas para el futuro. No se sabe que haya sobrevivido nada escrito por Thirtle aparte de su Tratado . [4] El tratado es un documento importante para los historiadores del arte que proporciona evidencia documental del enfoque de Thirtle hacia su trabajo como artista. [1] Allthorpe-Guyton lo data no antes de 1810, haciendo referencia a pigmentos introducidos a principios del siglo XIX, como el púrpura y el marrón rubia . [ 48] Consiste en una colección desorganizada de instrucciones técnicas y observaciones, posiblemente hechas a partir de paráfrasis de obras publicadas como el Nuevo libro de dibujo de Ackermann (1809). [49] La lista de pigmentos de Thirtle es más larga que la de Ackermann y la que dio William Henry Pyne en sus Rudiments of Landscape Drawing (1812). Tanto Pyne como Thirtle describen el uso del índigo y proporcionan esquemas para colorear cielos, edificios y árboles. [48] En el tratado, Thirtle muestra su interés en representar el clima y su oposición a las ideas contemporáneas de pintura de una manera pintoresca . [48] Contiene lo que Hemingway describe como "matices de una estética clásica", que también se encuentran en la conferencia de John Berney Crome Painting and Poetry . [19]
Thirtle utilizó un pigmento índigo natural para producir grises finos, [50] obtenido de indigofera tinctoria , una especie de la familia de las judías . [51] [nota 7] Es posible que haya utilizado una forma barata de índigo vendida por un comerciante local en Norwich. [53] Las acuarelas en las que se utilizó el pigmento se han deteriorado porque el pigmento se desvaneció a rojo cuando se expuso a la luz. Esta característica de sus pinturas no se puede aplicar a todas ellas, pero a veces se supone que las obras de Thirtle están todas arruinadas permanentemente de esta manera. Del mismo modo, el uso de índigo por parte de otros pintores ha hecho que sus obras a veces se atribuyan incorrectamente a Thirtle. [50]
Un ejemplo de este tipo de obra es su Escena fluvial con barcas cargadas y figuras , una acuarela y un lápiz sin fechar, en el que el resplandor rosado del cielo y el mar ha sido causado involuntariamente por el desvanecimiento de los colores azul grisáceo originales. Los colores originales producidos por Thirtle todavía se pueden ver alrededor de los bordes de la pintura, donde hubo mucha menos exposición a la luz. [54] Una sección en el tratado de Thirtle describe cómo utilizó el índigo al pintar sus cielos, sin ninguna mención de su efecto de desvanecimiento:
Ocasionalmente, puedes usar el negro en el cielo, hazlo con cuidado o lo harás terroso. El rojo veneciano y el índigo, el rojo predominante, servirán para el primer lavado de tus nubes, ya que se verán cálidos. Deja que tu próxima sombra tenga más índigo, creando un gris. La tercera, haz el púrpura Maddar y el índigo, tendrás un tono fino en las nubes.
— John Thirtle, Tratado manuscrito sobre acuarela . [55]
Thirtle fue elogiado en la prensa local por su trabajo, [56] pero fue criticado por no exhibir sus obras con más regularidad. [57] Durante la segunda mitad del siglo XIX, cayó en la oscuridad, [29] lo que Allthorpe-Guyton atribuye a su falta de éxito en ser más conocido fuera de Norwich. [37]
La primera exposición de las pinturas de Thirtle fue organizada por el Círculo de Arte de Norwich en 1886. Para celebrar el centenario de su muerte, algunas de sus obras se mostraron en una exposición en el Castillo de Norwich en 1939, pero se vio obligada a cerrar debido al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. [58] [59]
En 1977 se celebró en el castillo de Norwich una exposición bienal de pinturas de Thirtle y sus contemporáneos; [37] su tratado sobre pintura de acuarela se publicó por primera vez en el catálogo de la exposición que la acompañó. [19]
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![La Torre del Diablo cerca de King Street Gates – Tarde (sin fecha), Colecciones de los Museos de Norfolk [nota 8]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/Devil's_Tower_near_King_Street_Gates_-_Evening.jpg/1280px-Devil's_Tower_near_King_Street_Gates_-_Evening.jpg)
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