John Thirtle (bautizado el 22 de junio de 1777 - el 30 de septiembre de 1839) fue un acuarelista y fabricante de marcos inglés . Nacido en Norwich , donde vivió la mayor parte de su vida, fue un miembro destacado de la Escuela de pintores de Norwich .
Gran parte de la vida de Thirtle está indocumentada. Después de trabajar como aprendiz de un fabricante de marcos de Londres, regresó a Norwich para establecer su propio negocio de fabricación de marcos. Durante su carrera también trabajó como maestro de dibujo , grabador y fabricante de espejos . Produjo marcos para pinturas de varios miembros de la Escuela de Norwich, incluidos John Crome y John Sell Cotman . A lo largo de su vida laboral continuó pintando. En 1812 se casó con Elizabeth Miles, la hermana de Ann, la esposa de Cotman. Thirtle sufrió tuberculosis durante las dos últimas décadas de su vida, y el empeoramiento de su salud redujo su producción artística hasta su muerte en 1839. Su Tratado manuscrito sobre acuarela , inédito antes de 1977, probablemente fue para su propio uso, y expuso menos de 100 pinturas. Miembro de la Sociedad de Artistas de Norwich, sirvió brevemente como su vicepresidente, pero en 1816 fue uno de los artistas que se separó de la Sociedad para formar una asociación separada, la Sociedad de Artistas de Norfolk y Norwich, que se disolvió después de tres años. .
La mayoría de las acuarelas de Thirtle son de Norwich y la campiña circundante de Norfolk , muchas de las cuales son escenas ribereñas. Su estilo, influenciado por Thomas Girtin , Crome y (en menor medida) Cotman, fue técnicamente logrado. Sus primeros paisajes fueron pintados con una gama restringida de beiges , azules y marrones grisáceos, pero más tarde desarrolló un brillo de color, produciendo obras que incluían formas de bloques angulares. La calidad de varias de sus acuarelas se ha deteriorado debido a la decoloración del pigmento índigo que utilizó ampliamente.
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Gran parte de los detalles biográficos sobre John Thirtle no están documentados [1] y se sabe poco de su vida. [2] Hijo de John Thirtle y su esposa Susanna Lincoln, probablemente nació en una casa cercana a la iglesia de St Saviour, Norwich , y fue bautizado en esa iglesia el 22 de junio de 1777. [1] [nota 1] Una hermana, Rachel se bautizó el 13 de agosto de 1780 y un hermano menor llamado James se bautizó en 1785. [4] Sus padres eran miembros muy conocidos de la comunidad local. Su padre, que trabajaba en Elephant Yard en Magdalen Street como zapatero y supervisor de los pobres , era guardián de la iglesia de St Saviour. Se conocen pocos detalles sobre la niñez o la educación de Thirtle. [5]
En 1790, John, de 13 años, fue aprendiz de Benjamin Jagger de Norwich, el principal tallador , dorador , comerciante de cuadros y grabador de la ciudad. [6] [nota 2] Aproximadamente en 1799, Thirtle se mudó a Londres para realizar un aprendizaje en la fabricación de marcos para cuadros , [8] posiblemente con el Sr. Allwood. [5] Durante este aprendizaje estudió las fotografías de John Sell Cotman en la imprenta de Rudolph Ackermann en 96, The Strand . [9]
Al finalizar con éxito su aprendizaje en 1805, Thirtle regresó a Norwich , donde mostró cinco pinturas en una exposición de la Sociedad de Artistas de Norwich, [10] y se dedicó a producir marcos y grabados en una tienda en Magdalen Street. Durante lo que parece haber sido una vida mayoritariamente tranquila, rara vez volvió a salir de su ciudad natal. [8] En 1806, cuando ya se había establecido como enmarcador y dorador en Norwich, se describió a sí mismo en el catálogo de la Sociedad como un "pintor en miniatura y maestro de dibujo". Sus actividades comerciales, y particularmente la producción de sus marcos decorativos, [10] lo llevaron a convertirse en uno de los miembros de mayor éxito financiero de la Escuela de Pintores de Norwich , a pesar de la fuerte competencia de Jeremiah y William Freeman, quienes dominaban el mercado de marcos de Norwich. durante este período. [11] [12] [13]
Thirtle enmarcó pinturas de miembros de la Escuela de Norwich, incluidas las de Cotman, John Crome , Thomas Lound , James Sillett y Joseph Stannard . [11] [nota 3] Cuando Thirtle enmarcó el óleo de George Vincent Trowse Meadows, cerca de Norwich (expuesto por primera vez en 1828), hizo una versión en acuarela del mismo. [15] Su etiqueta comercial tomó varias formas, desde el temprano 'Thirtle, pintor de miniaturas y maestro de dibujo' hasta el elaborado 'Taller, dorador, fabricante de marcos para cuadros y espejos, mayorista y minorista', utilizado en la década de 1830. [dieciséis]
Las pinturas que todavía están enmarcadas por Thirtle pueden fecharse antes de 1839, el año de su muerte. William Boswell, que se hizo cargo del negocio ese año, inicialmente incluyó "Late Thirtle" entre paréntesis en sus etiquetas. [17] En 1922, W. Boswell & Son reconoció en una de sus publicaciones que "Thirtle era un conocido fabricante de marcos, y el fabricante del ahora famoso marco en flecha, que nunca ha sido igualado, también lo fue, y Todavía es un artista de no poca reputación." [18]
La historiadora del arte Marjorie Allthorpe-Guyton trazó el desarrollo de Thirtle como artista en cuatro períodos. Durante el primer período, c. Entre 1803 y 1808 produjo pocas obras y su estilo fluctuó; El período siguiente, de 1808 a 1813, está marcado por la fuerte influencia de Cotman. Durante su tercer período, de 1813 a 1819, cuando el estilo de sus artículos volvió a ser más convencional y menos realista, produjo al aire libre lo que el historiador del arte Andrew Hemingway ha descrito como "bocetos maravillosamente espontáneos y seguros". Después de 1819 produjo pocas obras. [19]
La primera obra conocida de Thirtle es su paisaje El molino de viento (1800), [20] un tema inusual para él, ya que por primera vez exhibió obras que no eran paisajes, sino retratos y pinturas de otros temas. En 1806 había comenzado a aumentar su producción de paisajes y a destacarse como un maestro del género de la pintura a la acuarela. [9] [21] En 1803, Crome y Robert Ladbrooke formaron la Sociedad de Artistas de Norwich, que incluía a Vincent, Charles Hodgson , Daniel Coppin , James Stark y Robert Dixon. Su primera exposición, en 1805, marcó el inicio de la Escuela de pintores de Norwich, el primer movimiento artístico británico creado fuera de Londres. [20] Thirtle exhibió cinco pinturas como uno de los cinco artistas destacados. [22]
Thirtle fue una figura importante dentro de la Escuela de pintores de Norwich. [19] Probablemente fue miembro fundador de la Sociedad de Artistas de Norwich, pero su membresía en la sociedad solo se registró por primera vez tres años después de su fundación. Expuso durante los primeros años de la sociedad, mostrando únicamente miniaturas . Después de convertirse en paisajista, representando escenas de tormentas y los ríos Yare y Wensum , la naturaleza de sus obras expuestas cambió. [23] Crome, Cotman y Thirtle fueron fuentes de inspiración para los artistas de la Escuela de Norwich. [19] Thirtle se desempeñó como vicepresidente de la sociedad de 1806 a 1812. Su producción de obras expuestas disminuyó desde un máximo de 17 (producidas en 1806) hasta que exhibió sólo seis obras en 1817, y ninguna el año siguiente, lo que hizo que un total de 97. [4] Expuso sólo una vez fuera de Norwich, en la Royal Academy de Londres en 1808. [24] Sus responsabilidades comerciales le impidieron trabajar como artista a tiempo completo y abandonó la pintura durante su última enfermedad. [19]
El 26 de octubre de 1812, Thirtle se casó con Elizabeth Miles de Felbrigg , de una familia terrateniente menor del norte de Norfolk; [4] su hermana Ann se había casado con Cotman tres años antes. Thirtle y Elizabeth se casaron en St Saviour's, la iglesia de Norwich donde él había sido bautizado 35 años antes. El matrimonio produjo una estrecha asociación con Cotman que influyó en el estilo artístico de Thirtle. [23] Los dos artistas probablemente trabajaron juntos cuando Cotman estaba produciendo dibujos del interior de la catedral de Norwich alrededor de 1808, ya que han sobrevivido dibujos similares de Thirtle de esta época. [25] Las dos hermanas Miles eran pintoras aficionadas y habían mostrado su trabajo en la exposición de la Sociedad de Artistas de Norwich de 1811. [11] [26] El matrimonio probablemente no tuvo hijos. [4]
En 1814, Thirtle fue elegido presidente de la Sociedad de Artistas de Norwich, pero fue uno de los tres artistas destacados que se separaron de la Sociedad en 1816 para formar la Sociedad de Artistas de Norfolk y Norwich. [4] La secesión se debió a un desacuerdo sobre cómo debían utilizarse los beneficios de las exposiciones. Esto llevó a Ladbrooke, Sillett, Joseph Clover , Stannard y Thirtle a alquilar parte de la Shakespeare Tavern en Theatre Plain y a realizar su propia exposición, La Duodécima Exposición de la Sociedad de Artistas de Norfolk y Norwich, para rivalizar con la exposición original de la Sociedad en Sir Benjamin's Wrench's. Corte. [27]
La prensa local informó sobre la disminución de la producción de Thirtle a partir de 1806, cuya decepción se expresó en 1811: "Lamentamos profundamente que el Sr. Thirtle, que formó el triunvirato secesionista, no haya encontrado tiempo para un solo dibujo. Su ocupación es doblemente Es de lamentar, porque es el más alto y el único en el particular y hermoso departamento de acuarelas en el que ha demostrado una excelencia tan decidida". Aunque Thirtle continuó pintando, no exhibió nada entre 1818 y 1828. [11]
En algún momento, mientras Cotman contribuía con dibujos para las Excursiones en el condado de Norfolk (1818), Thirtle fue a Great Yarmouth para ayudar a su cuñado, pero ninguno de sus dibujos apareció en la obra publicada y probablemente ayudó a Cotman. relevándolo de sus actividades docentes. [28]
En 1824, Thirtle estaba contratando alumnos: Thomas Blofield lo contrató para instruir a su hija Mary Catherine y también enseñó a James Pattison Cockburn . [11] La madre de Thirtle murió en 1823; una herencia de su padre, que murió en 1825, puede haberle dado cierta seguridad financiera para el resto de su vida, ya que 1825 es el primer año en el que se sabe que tuvo propiedades de propiedad independiente. [4]
Después de la disolución de la Sociedad de Artistas de Norwich en 1833, sus principales artistas, incluido Thirtle, permanecieron activos. Continuó produciendo marcos para cuadros y pintando escenas de ríos, que recuerdan las obras de Peter De Wint . [31] Sus dibujos y pinturas fueron recopilados por Lound, un prolífico acuarelista y grabador que poseía 70 de las obras de Thirtle en el momento de su muerte en 1861. El grabado de Lound de Devil's Tower - Mirando hacia el puente Carrow (1832) creó una interpretación. de la acuarela original de Thirtle "que transmiten perfectamente el equilibrio tonal que Thirtle había establecido". [32] [33]
Se sabe que Thirtle padece tuberculosis desde hace muchos años. Esto interfirió en gran medida con su producción, aunque el historiador del arte Derek Clifford ha comentado sobre la forma más fuerte y más libremente expresada de estos dibujos posteriores. [23] Thirtle murió de tuberculosis en Norwich el 30 de septiembre de 1839 y fue enterrado en el cementerio del Rosario en Norwich. [34] El cofre de la tumba de Thirtle y su esposa se puede encontrar en la Sección E (Referencia E759 Sq(uare)). [34] Después de su muerte, William Boswell se hizo cargo del negocio de enmarcado. En el breve testamento de Thirtle, redactado en 1838 y probado en diciembre de 1839, se describió a sí mismo como tallador y dorador. [16] Dejó la suma de 2.000 libras esterlinas (equivalentes a 194.500 libras esterlinas en 2019) [35] a su esposa Isabel. [1] [36] Ella le sobrevivió muchos años y murió en 1882 a la edad de 95 años. [37]
John Thirtle expuso 79 obras en Norwich, la mayoría de las cuales eran de la ciudad o del campo de Norfolk. [11] Su estilo fue influenciado por el acuarelista inglés Thomas Girtin , así como por otros miembros de la Escuela de Norwich, como Crome y Cotman. [38] Thirtle respondió a Cotman produciendo obras que fueron técnicamente logradas. Walpole señala que fueron producidos por "un espíritu muy independiente, que no responde ante nadie". [39] [40] El artista Henry Ladbrooke, contemporáneo de Thirtle, escribió: "Como hombre de genio, Cotman era muy superior a Crome y, como colorista, Thirtle los superó con creces a ambos". [8] Las acuarelas de Thirtle se pueden distinguir fácilmente de las de Cotman y sólo ocasionalmente muestran su influencia, como ocurre con su acuarela sin fecha Old Waterside Cottage, Norwich ; Por lo general, no usaba el tipo de lavados planos que Cotman usaba regularmente. [41] [42] El gran dibujo terminado The Boatyard, cerca de The Cow Tower, Norwich (1812) es independiente de la influencia de Cotman y tiene más naturalismo, ya que se basa en mayor medida en efectos de luz cuidadosamente observados. [43]
Aunque Thirtle intentó pintar al óleo, es conocido por sus acuarelas. El Times , al anunciar una exposición de obras de miembros menos conocidos de la Escuela de Norwich en julio de 1886, lo describió como "un buen retratista y un encantador paisajista en acuarela, cuyos dibujos estaban llenos de observación y tratados con libertad, amplitud y delicadeza". que son realmente destacables". [44] Superó a Crome y Cotman como acuarelista de fenómenos al aire libre. [43] Sus primeros paisajes, de 1808 a 1813, fueron pintados principalmente con una gama restringida de tonos beige , azules y marrones grisáceos, como lo ejemplifica Interior de la Abadía de Binham (1808), ahora en el Museo Ashmolean de Oxford . [21] [45]
Con sus pinturas posteriores (producidas durante el período 1814-1819) alcanzó su apogeo y, según la historiadora del arte Margorie Allthorpe-Guyton, sus escenas fueron pintadas con "una tonalidad plateada límpida y lavados amplios y seguros". [38] Continuó pintando con mayor brillo de color, produciendo obras que incluían formas de bloques angulares. [38] Clifford elogió la capacidad de Thirtle para organizar a sus sujetos armoniosamente de una manera no forzada y inconsciente, pero señaló que era menos capaz que Crome de "dar la impresión de un trozo de naturaleza no afectado y no seleccionado". [9] Hemingway, quien describe a Thirtle como un acuarelista "sobresaliente aunque variable" que se ubica junto a De Wint y Joshua Cristall , [19] describe la capacidad de Thirtle para crear la sensación de espacio como "excepcional". [19] Sus fotografías de paisajes ribereños de Norfolk tienen un rasgo peculiar de su estilo: un barco deslizándose sobre el agua desde la izquierda. [38]
El Tratado manuscrito sobre acuarela de Thirtle , escrito no antes de 1810, [nota 6] se encuentra ahora en el Museo del Castillo de Norwich . Era más un manual de referencia para su propio uso que un medio para perpetuar sus ideas para el futuro. No se sabe que haya sobrevivido nada escrito por Thirtle aparte de su Tratado . [4] El tratado es un documento importante para los historiadores del arte que proporciona evidencia documental del enfoque de Thirtle hacia su trabajo como artista. [1] Allthorpe-Guyton lo fecha no antes de 1810, refiriéndose a pigmentos introducidos a principios del siglo XIX, como la rubia púrpura y marrón . [48] Consiste en una colección desorganizada de instrucciones y observaciones técnicas, posiblemente hechas a partir de paráfrasis de obras publicadas como el New Drawing Book de Ackermann (1809). [49] La lista de pigmentos de Thirtle es más larga que la de Ackermann y la dada por William Henry Pyne , en su Rudiments of Landscape Drawing (1812). Tanto Pyne como Thirtle describen el uso del índigo y proporcionan esquemas para colorear cielos, edificios y árboles. [48] En el tratado, Thirtle muestra su interés en representar el clima y su oposición a las ideas contemporáneas de pintura de una manera pintoresca . [48] Contiene lo que Hemingway describe como "trasfondos de una estética clásica", que también se encuentra en la conferencia de John Berney Crome Pintura y poesía . [19]
Thirtle utilizó un pigmento índigo natural para producir grises finos, [50] obtenido de indigofera tinctoria , una especie de la familia de las judías . [51] [nota 7] Es posible que haya utilizado una forma barata de índigo vendida por un comerciante local en Norwich. [53] Aquellas acuarelas donde se usó el pigmento se han deteriorado porque el pigmento se volvió rojo cuando se expuso a la luz. Esta característica de sus pinturas no se puede aplicar a todas ellas, pero a veces se supone que todas las obras de Thirtle quedan arruinadas permanentemente de esta manera. Asimismo, el uso del índigo por parte de otros pintores ha significado que sus obras a veces se atribuyan incorrectamente a Thirtle. [50]
Un ejemplo de este tipo de obra es su Escena del Río con Wherries y Figuras cargadas , un lápiz y una acuarela sin fecha, en la que el brillo rosado del cielo y el mar ha sido causado involuntariamente por la desaparición de los colores azules grisáceos originales. Los colores originales producidos por Thirtle todavía se pueden ver en los bordes de la pintura, donde había mucha menos exposición a la luz. [54] Una sección del tratado de Thirtle describe cómo utilizó el índigo al pintar sus cielos, sin mencionar su efecto de desvanecimiento:
De vez en cuando puedes usar Negro en el cielo, hazlo con cuidado o lo harás terroso: el Rojo Veneciano y el Índigo, el rojo predominante, servirán para la primera aparición de tus nubes, ya que parecerá cálido. Deja que tu próxima sombra tenga más Índigo, formando un Gris. El tercero, haz el Maddar Purple e Indigo, tendrás un tono fino en las nubes.
— John Thirtle, Tratado manuscrito sobre acuarela . [55]
Thirtle fue elogiado en la prensa local por su trabajo, [56] pero fue criticado por no exhibir sus obras con mayor regularidad. [57] Durante la segunda mitad del siglo XIX, cayó en la oscuridad, [29] lo que Allthorpe-Guyton atribuye a su falta de éxito para hacerse más conocido fuera de Norwich. [37]
El Norwich Art Circle organizó por primera vez una exposición de las pinturas de Thirtle en 1886. Para celebrar el centenario de su muerte, algunas de sus obras se mostraron en una exposición en el castillo de Norwich en 1939, pero se vio obligada a cerrar debido al inicio de la segunda Guerra Mundial. [58] [59]
En 1977 se celebró en el castillo de Norwich una exposición bienal de pinturas de Thirtle y sus contemporáneos; [37] su tratado sobre pintura a la acuarela se publicó por primera vez en el catálogo de la exposición adjunto. [19]
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![La Torre del Diablo cerca de King Street Gates - Tarde (sin fecha), Colecciones de los Museos de Norfolk [nota 8]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/Devil's_Tower_near_King_Street_Gates_-_Evening.jpg/1280px-Devil's_Tower_near_King_Street_Gates_-_Evening.jpg)
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