Jean Philippe Arthur Dubuffet (31 de julio de 1901 - 12 de mayo de 1985) fue un pintor y escultor francés de la Escuela de París . Su enfoque idealista de la estética abrazó el llamado "arte bajo" y evitó los estándares tradicionales de belleza en favor de lo que él creía que era un enfoque más auténtico y humanista para la creación de imágenes. Es quizás más conocido por fundar el movimiento artístico art brut y por la colección de obras, Collection de l'art brut , que generó este movimiento. Dubuffet disfrutó de una prolífica carrera artística, tanto en Francia como en Estados Unidos, y apareció en muchas exposiciones a lo largo de su vida.
Dubuffet nació en Le Havre en una familia de comerciantes mayoristas de vino que formaban parte de la burguesía adinerada. [1] Entre sus amigos de la infancia se encontraban los escritores Raymond Queneau y Georges Limbour . [2] Se mudó a París en 1918 para estudiar pintura en la Académie Julian , [3] entablando una estrecha amistad con los artistas Juan Gris , André Masson y Fernand Léger . Seis meses después, al encontrar desagradable la formación académica, abandonó la Académie para estudiar de forma independiente. [4] Durante este tiempo, Dubuffet desarrolló muchos otros intereses, incluida la música free noise , [5] la poesía y el estudio de lenguas antiguas y modernas. [4] Dubuffet también viajó a Italia y Brasil, y al regresar a Le Havre en 1925, se casó por primera vez y comenzó un pequeño negocio de vinos en París. [4] En 1934 retomó la pintura, donde realizó una gran serie de retratos en los que ponía de relieve las modas de la historia del arte. Pero volvió a detenerse y desarrolló su negocio de vinos en Bercy durante la ocupación alemana de Francia . Años más tarde, en un texto autobiográfico, se jactó de haber obtenido importantes beneficios suministrando vino a la Wehrmacht . [1]
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En 1942, Dubuffet decidió dedicarse nuevamente al arte. A menudo elegía temas para sus obras de la vida cotidiana, como personas sentadas en el metro de París o caminando por el campo. Dubuffet pintaba con colores fuertes e ininterrumpidos, que recordaban la paleta del fauvismo , así como de los pintores de Brucke , con sus manchas de color yuxtapuestas y discordantes. Muchas de sus obras presentaban a un individuo o individuos colocados en un espacio muy estrecho, lo que tenía un marcado impacto psicológico en los espectadores. En 1943, el escritor George Limbour , amigo de Dubuffet desde la infancia, llevó a Jean Paulhan al estudio del artista. La obra de Dubuffet en ese momento era desconocida. Paulhan quedó impresionado y el encuentro resultó ser un punto de inflexión para Dubuffet. [6] Su primera exposición individual se produjo en octubre de 1944, en la Galerie Rene Drouin de París. Esto marcó el tercer intento de Dubuffet de convertirse en un artista establecido. [4]
En 1945, Dubuffet asistió a una exposición en París de pinturas de Jean Fautrier, en la que quedó profundamente impresionado , y en la que reconoció un arte significativo que expresaba de manera directa y pura la profundidad de una persona. Emulando a Fautrier, Dubuffet comenzó a utilizar pintura al óleo espesa mezclada con materiales como barro, arena, polvo de carbón, guijarros, trozos de vidrio, cuerdas, paja, yeso, grava, cemento y alquitrán. Esto le permitió abandonar el método tradicional de aplicar pintura al óleo sobre lienzo con un pincel; en su lugar, Dubuffet creó una pasta en la que podía crear marcas físicas, como rasguños y marcas de corte. La técnica del empaste de mezclar y aplicar pintura se manifestó mejor en la serie de Dubuffet 'Hautes Pâtes' o Empastes gruesos, que exhibió en su segunda gran exposición, titulada Microbolus Macadam & Cie/Hautes Pates en 1946 en la Galérie René Drouin. Su uso de materiales crudos y la ironía que infundió en muchas de sus obras provocaron una cantidad significativa de reacciones negativas por parte de los críticos, que acusaron a Dubuffet de "anarquía" y "rascar el basurero". [4] También recibió algunas críticas positivas: Clement Greenberg tomó nota de la obra de Dubuffet y escribió que "[d]esde la distancia, Dubuffet parece el pintor más original que ha surgido de la Escuela de París desde Miró..." [7] Greenberg continuó diciendo que "Dubuffet es quizás el único pintor nuevo de verdadera importancia que ha aparecido en la escena de París en la última década". [7] De hecho, Dubuffet fue muy prolífico en los Estados Unidos en el año posterior a su primera exposición en Nueva York (1951). [7]
Después de 1946, Dubuffet comenzó una serie de retratos, con sus propios amigos Henri Michaux , Francis Ponge , George Limbour , Jean Paulhan y Pierre Matisse como "modelos". Pintó estos retratos en los mismos materiales gruesos, y de una manera deliberadamente antipsicológica y antipersonal, como se expresó Dubuffet. Unos años más tarde se acercó al grupo surrealista en 1948, luego al Colegio de Pataphysique en 1954. Era amigo del dramaturgo, actor y director de teatro francés Antonin Artaud , admiraba y apoyaba al escritor Louis-Ferdinand Céline y estaba fuertemente conectado con el círculo artístico en torno al surrealista André Masson . En 1944 inició una importante relación con el luchador de la resistencia y escritor y editor francés Jean Paulhan, quien también luchaba firmemente contra el "terrorismo intelectual", como lo llamaba. [ cita requerida ]
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Dubuffet alcanzó un éxito muy rápido en el mercado del arte estadounidense, en gran parte debido a su inclusión en la exposición Pierre Matisse en 1946. Su asociación con Matisse resultó ser muy beneficiosa. Matisse era un comerciante muy influyente de arte europeo contemporáneo en Estados Unidos y era conocido por apoyar firmemente a los artistas de la Escuela de París . El trabajo de Dubuffet se colocó entre los de Picasso , Braque y Rouault en la exposición de la galería, y fue uno de los dos únicos artistas jóvenes en ser honrados de esta manera. Un artículo de Newsweek apodó a Dubuffet como el "niño mimado de los círculos de vanguardia parisinos", y Greenberg escribió positivamente sobre los tres lienzos de Dubuffet en una reseña de la exposición. En 1947, Dubuffet tuvo su primera exposición individual en Estados Unidos, en la misma galería que la exposición de Matisse. Las críticas fueron en gran parte favorables, y esto dio como resultado que Dubuffet tuviera al menos una exposición anual, si no bianual, en esa galería. [7]
Debido a su participación en un flujo constante de exposiciones de arte durante sus primeros años en Nueva York, Dubuffet se convirtió en una presencia constante en el mundo del arte estadounidense. La asociación de Dubuffet con la Escuela de París le proporcionó un vehículo único para llegar al público estadounidense, a pesar de que se disoció de la mayoría de los ideales de la escuela y reaccionó muy enérgicamente contra las "grandes tradiciones de la pintura". Los estadounidenses se sintieron intrigados por las raíces simultáneas de Dubuffet en la vanguardia francesa establecida y su obra, lo que fue una reacción tan fuerte contra su origen. Muchos pintores de la escuela de Nueva York en ese momento también estaban tratando de buscar un estatus dentro de la tradición de vanguardia y se vieron influenciados por la obra de Dubuffet. Su recepción en Estados Unidos estuvo muy vinculada y dependió del deseo del mundo artístico de Nueva York de crear su propio entorno de vanguardia. [8]
Entre los artistas norteamericanos que se interesaron por el arte de Dubuffet se encuentran Alfonso Ossorio y Joseph Glasco . A finales de 1949, mientras Pierre Matisse preparaba la muestra de Dubuffet de enero de 1950, Alfonso Ossorio viajó a París para conocer a Dubuffet y comprar algunas de sus pinturas. En 1950, a instancias de Ossorio, su joven amigo Joseph Glasco se fue de Nueva York a París para conocer a Dubuffet. [9] Glasco atribuyó este encuentro a una influencia en su propio arte, y Dubuffet le preguntaba con frecuencia sobre “Pollock y Glasco” en sus cartas a Ossorio. [9]
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Entre 1947 y 1949, Dubuffet realizó tres viajes separados a Argelia (en ese momento una colonia francesa) para encontrar más inspiración artística. En este sentido, Dubuffet es muy similar a otros artistas como Delacroix , Matisse y Fromentin . [10] Sin embargo, el arte que Dubuffet produjo mientras estuvo allí fue muy específico en la medida en que recordaba la etnografía francesa de posguerra a la luz de la descolonización. Dubuffet estaba fascinado por la naturaleza nómada de las tribus en Argelia: admiraba la calidad efímera de su existencia, en el sentido de que no permanecían en una zona en particular durante mucho tiempo y cambiaban constantemente. La impermanencia de este tipo de movimiento atrajo a Dubuffet y se convirtió en una faceta del art brut . En junio de 1948, Dubuffet, junto con Jean Paulhan , André Breton , Charles Ratton, Michel Tapie y Henri-Pierre Roche , establecieron oficialmente La Compagnie de l'art brut en París. [11] Esta asociación se dedicó al descubrimiento, documentación y exhibición del art brut. Dubuffet más tarde acumuló su propia colección de dicho arte, incluidos los artistas Aloïse Corbaz y Adolf Wölfli . Esta colección ahora se encuentra en la Collection de l'art brut en Lausana , Suiza. Su colección de art brut a menudo se conoce como un "museo sin paredes", ya que trascendió las fronteras nacionales y étnicas, y rompió efectivamente las barreras entre nacionalidades y culturas. [10]
Influenciado por el libro de Hans Prinzhorn El arte de los enfermos mentales , Dubuffet acuñó el término art brut (que significa "arte crudo", a menudo denominado "arte marginal") para el arte producido por no profesionales que trabajan fuera de las normas estéticas, como el arte de pacientes psiquiátricos, prisioneros y niños. Dubuffet pensaba que la vida sencilla del ser humano cotidiano contenía más arte y poesía que el arte académico o la gran pintura. Consideraba que este último era aislante, mundano y pretencioso, y escribió en su Prospectus aux amateurs de tout genre que su objetivo no era "la mera gratificación de un puñado de especialistas, sino más bien el hombre de la calle cuando llega a casa del trabajo... es el hombre de la calle con quien me siento más cercano, con quien quiero hacer amistad y entrar en confianza, y es a él a quien quiero complacer y encantar por medio de mi trabajo". Con ese fin, Dubuffet comenzó a buscar una forma de arte en la que todos pudieran participar y con la que todos pudieran entretenerse. Intentó crear un arte tan libre de preocupaciones intelectuales como el Art Brut, y como resultado, su obra a menudo parece primitiva e infantil. Su forma a menudo se compara con los arañazos en la pared y el arte infantil. [12] No obstante, Dubuffet parecía ser bastante erudito cuando se trataba de escribir sobre su propia obra. Según el destacado crítico de arte Hilton Kramer , "Sólo hay una cosa incorrecta en los ensayos que Dubuffet ha escrito sobre su propia obra: su deslumbrante fineza intelectual hace que su afirmación de un primitivismo libre y sin instrucción no tenga sentido. Nos muestran una personalidad literaria mandarín, llena de frases elegantes e ideas actualizadas, que es todo lo contrario del visionario ingenuo". [13]
El arte de Dubuffet se caracteriza principalmente por la explotación ingeniosa de materiales poco ortodoxos. Muchas de las obras de Dubuffet están pintadas al óleo utilizando una pasta espesada con materiales como arena , alquitrán y paja , lo que le da a la obra una superficie con una textura inusual. [14] Dubuffet fue el primer artista en utilizar este tipo de pasta espesa, llamada betún. [15] Además, en sus pinturas anteriores, Dubuffet descartó el concepto de perspectiva a favor de una presentación más directa y bidimensional del espacio. En cambio, Dubuffet creó la ilusión de perspectiva superponiendo toscamente objetos dentro del plano del cuadro. Este método contribuyó de manera más directa al efecto apretado de sus obras.
A partir de 1962 realizó una serie de obras en las que se limitó a los colores rojo, blanco, negro y azul. Hacia finales de los años 60 se dedicó cada vez más a la escultura, realizando obras en poliestireno que luego pintó con pintura vinílica .
Dubuffet ha influido en Linda Naeff . [16] [17]
A finales de 1960-1961, Dubuffet comenzó a experimentar con la música y el sonido y realizó varias grabaciones con el pintor danés Asger Jorn , miembro fundador del movimiento de vanguardia COBRA . En ese mismo período comenzó a hacer esculturas, pero de una manera muy no escultórica. Como medio, prefería utilizar los materiales ordinarios como el papel maché y, sobre todo, el poliestireno, un medio ligero en el que podía modelar muy rápido y cambiar fácilmente de una obra a otra, como bocetos en papel. A finales de la década de 1960 comenzó a crear sus grandes esculturas-habitaciones, como 'Tour aux figures', [18] 'Jardin d'Hiver' y 'Villa Falbala' [19] en las que la gente puede pasear, quedarse y contemplar. En 1969 se produjo una relación entre él y el artista francés del arte marginal Jacques Soisson .
En 1974, Dubuffet creó Jardin d'émail , una escultura pintada al aire libre de gran tamaño diseñada para el Museo Kröller-Müller . [20]
En 1978, Dubuffet colaboró con el compositor y músico estadounidense Jasun Martz para crear la obra de arte del álbum de discos de la sinfonía de vanguardia de Martz titulada The Pillory . El dibujo, del que se ha escrito mucho, se ha reproducido internacionalmente en tres ediciones diferentes en decenas de miles de álbumes de discos y discos compactos. Un detalle del dibujo también aparece en la segunda sinfonía de Martz (2005), The Pillory/The Battle , interpretada por la Orquesta Filarmónica Intercontinental y el Coro Real .
Dubuffet murió de enfisema en París el 12 de mayo de 1985. [21]
La Fundación Jean Dubuffet colecciona y expone su obra.
La siguiente es una lista cronológica de las exhibiciones que presentan a Dubuffet, junto con el número de sus obras exhibidas en cada exhibición. [22]
El 25 de junio de 2019, se estableció un récord de subasta cuando la obra del artista Cérémonie (Ceremonia) se vendió por £ 8.718.750 ($ 11,1 millones) en Christie's . [24] [25]
El 15 de abril de 2021, La féconde journée (1976) de Dubuffet fue subastada por £4.378.500 ($6.369.265) en una subasta de arte Phillips en Londres. [26] [27]
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