Jane Marian Joseph (31 de mayo de 1894 - 9 de marzo de 1929) fue una compositora, arreglista y profesora de música inglesa. Fue alumna y más tarde colaboradora del compositor Gustav Holst , y contribuyó decisivamente a la organización y gestión de varios de los festivales de música que este patrocinaba. Muchas de sus obras fueron compuestas para su interpretación en estos festivales y ocasiones similares. Su temprana muerte a los 35 años, que impidió la plena realización de su talento, fue considerada por sus contemporáneos como una pérdida considerable para la música inglesa.
Holst observó por primera vez el potencial de Joseph cuando él le enseñaba composición en la escuela de niñas de St Paul . Ella comenzó a actuar como su amanuense en 1914, cuando él estaba componiendo Los planetas , siendo su responsabilidad especial la preparación de la partitura para el movimiento "Neptuno". Continuó ayudando a Holst con las transcripciones, arreglos y traducciones, y fue su libretista para el ballet coral The Golden Goose .
Durante su corta vida profesional se convirtió en miembro activo de la Sociedad de Mujeres Músicas , fue la impulsora principal del primer Festival de Competición Musical de Kensington y ayudó a fundar la Sociedad Coral de Kensington. También enseñó música en una escuela de niñas, donde la hija de Holst, Imogen, fue una de sus alumnas, y se convirtió en una figura destacada en la vida musical del Morley College . Se otorgaron dos premios conmemorativos y becas en su nombre.
La mayoría de las composiciones de Joseph nunca se publicaron y ahora se consideran perdidas. De sus obras publicadas, dos de sus primeras piezas orquestales breves, Morris Dance y Bergamask, obtuvieron considerables elogios de la crítica, aunque ninguna de ellas pasó a formar parte del repertorio orquestal general. Dos obras corales, A Festival Venite y A Hymn for Whitsuntide, fueron admiradas durante su vida, pero nunca se grabaron comercialmente. Desde su muerte, su obra rara vez se ha interpretado, pero ocasionalmente se ha transmitido. [n 1] Holst consideró que su villancico "A Little Childe There is Ibore" estaba entre los mejores de su tipo.
Jane Joseph nació el 31 de mayo de 1894 en el número 23 de Clanricarde Gardens, en el distrito de Notting Hill del distrito de Kensington , Londres, en el seno de una próspera familia judía. Su padre, George Solomon Joseph (1844-1917), abogado en el bufete de su familia, se había casado con Henrietta, de soltera Franklin (1861-1938) en 1880. Jane era su cuarta hija; el más joven de sus tres hermanos era siete años mayor que ella. George Joseph tenía un profundo interés por la música, que transmitió a sus hijos; dos de sus hijos, Frank (1881-1944) y Edwin (1887-1975), se convirtieron en competentes intérpretes de cuerda, mientras que Jane aprendió piano (hizo su primer examen a los siete años) y más tarde, contrabajo. Con el tiempo, los hijos músicos de Frank, junto con Jane y otros amigos, formaron la base de una "orquesta de Joseph" que realizó conciertos en la casa de Frank durante muchos años. [2] [3]
En 1909, Joseph ganó una beca para la St Paul's Girls' School (SPGS) en Hammersmith . [4] La escuela había abierto en 1904, como una rama de la St Paul's School para niños, que ya existía desde hacía mucho tiempo. [5] Su directora principal, Frances Ralph Gray, era una figura formidable con opiniones tradicionales sobre la educación femenina, [6] que, sin embargo, proporcionó un ambiente de aprendizaje animado y variado en el que Joseph sobresalió. Aparte de sus éxitos académicos, Joseph tocaba el contrabajo en la orquesta de la escuela, [2] dio una aclamada interpretación al piano del concierto para teclado en re menor de Bach , comenzó a componer y ganó un premio de lectura a primera vista . [4] Mientras estaba en la escuela, compuso "The Carrion Crow", una versión de canción que, en 1914, se convirtió en su primera obra publicada. [7] Fuera de la música, apoyó a la Sociedad Literaria de la escuela, donde presentó trabajos sobre Charlotte Brontë y Samuel Taylor Coleridge . También ganó honores en los exámenes de la Royal Drawing Society . [4]
Entre los profesores de música de la SPGS, el más significativo en términos de su desarrollo musical, Joseph conoció al compositor emergente Gustav Holst , entonces poco conocido, quien le enseñó composición. Después de dejar el Royal College of Music en 1898, Holst se había ganado la vida como organista y trombonista en varias orquestas, mientras esperaba el reconocimiento crítico como compositor. [8] En 1903 renunció a sus nombramientos en la orquesta para concentrarse en la composición, pero descubrió que necesitaba un ingreso regular. Se convirtió en profesor de música, inicialmente en la James Allen's Girls' School en Dulwich ; [9] en 1905 fue recomendado a Frances Gray por Adine O'Neill, exalumna de Clara Schumann , que enseñaba piano en la SPGS. [10] Primero fue designado a tiempo parcial para enseñar canto, y más tarde amplió sus actividades para cubrir el plan de estudios de música más amplio de la escuela, incluida la dirección y la composición. [11] Según el compositor Alan Gibbs, Joseph cayó rápidamente bajo el hechizo de Holst y adoptó sus principios como propios. [2] Holst la describió más tarde como la mejor alumna que tuvo: "Desde el principio mostró una actitud mental individual y un afán por absorber todo lo que era bello". [12]
En el otoño de 1913, a la edad de 19 años, Joseph comenzó a estudiar Clásicas en el Girton College, Cambridge . [13] En ese momento, bajo las regulaciones de la Universidad de Cambridge que no fueron derogadas completamente hasta 1948, las mujeres no eran elegibles para recibir títulos, [14] aunque podían presentarse a los exámenes de grado, en el caso de Joseph el Tripos Clásico . Pronto encontró mucho en la vida universitaria que la distraía de sus estudios regulares: debate, teatro y, sobre todo, música. En su primer semestre se convirtió en contrabajista en la orquesta de la Sociedad Musical de la Universidad de Cambridge , bajo la dirección de Cyril Rootham . También cantó alto en el coro de la sociedad, y es posible que haya participado en una interpretación de La damnation de Faust de Berlioz que fue elogiada en la Cambridge Review del 17 de junio de 1914. [13] Durante las vacaciones continuó sus estudios de composición con Holst; En 1916 se publicó su "Wassail Song", una pieza complementaria a "The Carrion Crow". En Girton escribió música incidental para una representación de la obra en verso de WB Yeats The Countess Cathleen , en la que interpretó el papel del Primer Dragón. [7]
A partir de 1915, la relación de Joseph con Holst se hizo más estrecha. Sobrecargado por sus deberes de profesor y otros compromisos, Holst necesitaba ayuda en la tarea de organizar su música para su publicación e interpretación, y utilizó un grupo de mujeres jóvenes voluntarias —sus "escribientes"— para hacer copias en limpio de sus partituras, escribir partes instrumentales o vocales o preparar arreglos para piano. En 1915, el compositor estaba trabajando en su obra más grande y más conocida, la suite orquestal Los planetas , e invitó a Joseph, en sus vacaciones, a unirse a sus escribas. [7] Entre ellas se encontraban Vally Lasker, profesora de piano de la SPGS, y Nora Day, que había sido alumna de Joseph en la escuela y desde 1913 había estado enseñando allí. [15] [16] La principal tarea de Joseph para Los planetas era copiar el movimiento "Neptuno", del que casi todo el manuscrito original está escrito de su mano. [7] Durante el resto de su carrera siguió siendo una de las amanuenses más habituales de Holst , [2] y él llegó a confiar en ella más que en cualquier otra. Sus compromisos con las actividades musicales en Girton, combinados con su trabajo para Holst, tuvieron un efecto adverso en sus estudios formales. En los exámenes Tripos de Clásica de 1916 solo obtuvo un aprobado de Clase III, un resultado decepcionante debidamente mencionado en su testimonio de despedida de la universidad. [17]
Cuando Joseph dejó Girton, la Primera Guerra Mundial estaba en un estado crítico; la Batalla del Somme había comenzado el 1 de julio de 1916. Joseph quería ayudar al esfuerzo bélico, y después de considerar trabajar en el campo o en una fábrica de municiones, aceptó trabajo social a tiempo parcial en Islington . En el otoño de 1916 comenzó a enseñar en Eothen , una pequeña escuela privada para niñas en Caterham , fundada y dirigida por las señoritas Catharine y Winifred Pye. [17] En 1917, la hija de diez años de Holst, Imogen, comenzó en la escuela; pronto, bajo la guía de Joseph, la joven alumna estaba componiendo su propia música. [18] Joseph amplió sus propias actividades musicales al unirse a la orquesta del Morley College , donde Holst era la directora musical y donde su hermano Edwin había tocado el violonchelo antes de la guerra. [19] Al principio tocaba el contrabajo, pero más tarde tomó lecciones de trompa , posiblemente de Adolph Borsdorf ; [20] Más tarde, con muy poca antelación, aprendió por sí sola la parte de timbales para un concierto de verano. [19] En 1918, era miembro del comité Morley que el 9 de marzo organizó y produjo una ópera burlesca, English Opera as She is Wrote , en la que se parodiaban estilos de ópera inglesa, italiana, alemana, francesa y rusa en escenas sucesivas. La actuación fue un gran éxito y se repitió en varios lugares. Puede haber inspirado a Holst a utilizar la parodia en su propia ópera, The Perfect Fool , que comenzó a componer en 1918. [21] En su tiempo libre, Joseph fundó y dirigió un coro para niñeras de Kensington , que participó en concursos de canto locales como los "Linden Singers". [17]
Joseph aumentó sus compromisos de enseñanza al sustituir a menudo a Holst, tanto en James Allen's como en SPGS. [17] También continuó en su papel de amanuense del compositor y fue invitada a asistir al estreno privado de Los planetas , el 29 de septiembre de 1918 en el Queen's Hall , donde Adrian Boult dirigió la orquesta del Queen's Hall. Más tarde escribió: "Desde el momento de Marte ... hasta el último sonido de Neptuno, fue una gran cosa que durará toda nuestra vida, creo". [22] Pudo aprovechar su educación clásica en Girton cuando ayudó a traducir la obra apócrifa Los hechos de Juan del griego original, para proporcionar el texto para el Himno de Jesús de Holst (1917); [23] para la misma obra preparó una partitura vocal y un arreglo para piano, cuerdas y órgano. [17] Ella y Holst se combinaron para producir una versión de voces femeninas (dos sopranos y una contralto) de la Misa para tres voces de William Byrd , [24] y Joseph trabajó solo para producir un acompañamiento orquestal para Sing Aloud with Gladness de Samuel Wesley . Esta última obra fue preparada para el festival musical de Pentecostés de 1917 , uno de una serie anual de festivales de este tipo que Holst organizó, primero en su ciudad natal de Thaxted , y en años posteriores en diversos lugares como Dulwich , Chichester y Canterbury . Joseph se convirtió en una figura clave en estos festivales, como organizador, intérprete y compositor. En Thaxted en 1918 se interpretaron dos de sus composiciones: Hymn for female voices (ahora perdido), y una pieza orquestal, Morris de Barbara Noel , que Joseph escribió para conmemorar su amistad con la hija de Conrad Noel , el vicario de Thaxted. [25]
Los años 1917 y 1918 también trajeron tristeza personal. El 22 de octubre de 1917, el padre de Joseph murió de un ataque al corazón. El 27 de mayo del año siguiente, justo después del festival de Pentecostés, su hermano William murió en acción en el frente occidental ; en septiembre, Edwin resultó gravemente herido en la ofensiva final aliada de la guerra. En su monografía sobre la vida y la música de Joseph, el compositor Alan Gibbs escribe que "no hay ningún indicio en las cartas de Jane del efecto que estos eventos tuvieron en ella". [26] Gibbs cita a Duff Cooper , quien escribió sobre aquellos tiempos: "... si llorábamos -como llorábamos- llorábamos en secreto". [27]
En 1919, buscando consolidar su carrera musical, Joseph se unió a la Sociedad de Mujeres Músicas (SWM), fundada en 1911 por la violinista y musicóloga Marion Scott y otras para promover los intereses de las mujeres en la música. [28] Joseph conocía a Scott, ya que había sido líder de la orquesta de Morley. [29] Joseph se convirtió en miembro del Comité Seccional de Compositores de la SWM y, ocasionalmente, dio conferencias a la sociedad sobre temas como "La necesidad de la experiencia práctica para los compositores" y "El compositor como alumno". [28] En el verano de 1919, recibió lecciones de dirección de Adrian Boult , a quien describió como "el hombre más sin barbilla que he conocido". [30] El propósito de las lecciones era permitirle dirigir su obra orquestal Bergamask , que se presentó en el Teatro Coliseum bajo un plan ideado por Sir Oswald Stoll para mostrar la nueva música británica. En ese mismo verano conoció a Ralph Vaughan Williams , un amigo cercano de Holst. Ella le tocó algo de su música, probablemente una reducción para piano de Bergamask , y lo describió como "un crítico muy agradecido". [30]
A finales de 1918, Holst le había pedido a Joseph que le proporcionara un libreto para su ópera The Perfect Fool , pensando que ella podría poseer el toque ligero necesario que él pensaba que su propia escritura carecía. No está claro si ella se negó o si Holst cambió de opinión, pero finalmente escribió el texto él mismo. [31] Sin embargo, Joseph escribió la historia para un ballet basado en la música de Holst The Sneezing Charm ; el ballet, titulado A Magic Hour , se representó en Morley en octubre de 1920. [22] Mientras tanto, las obras de Joseph se estaban interpretando en conciertos de SWM: dos canciones, probablemente de su ciclo Mirage , en enero de 1920, y algunas de sus versiones de poemas de Walter de la Mare en diciembre. [28]
En Eothen, Joseph continuó supervisando la educación musical de Imogen Holst, aspectos de los cuales ya le habían causado cierta preocupación. En una carta a su esposa fechada en febrero de 1919, escrita cuando estaba sirviendo como organizador musical de la YMCA para las tropas británicas estacionadas en el Mediterráneo Oriental, Holst informó que "he recibido una carta muy amable y sabia de Jane sobre Imogen". [18] Cualquier problema que hubiera preocupado a Holst se resolvió satisfactoriamente, y Joseph se convirtió en el profesor de teoría de Imogen: "La teoría con Jane es genial ", dijo entusiasmada la joven alumna. [32] En el trimestre de verano de 1920, con la ayuda de Joseph, Imogen ideó y compuso una "Danza de ninfas y pastores" que se representó en la escuela el 9 de julio. [33] A principios de 1921, Imogen comenzó en SPGS; antes de convertirse en interna en Bute House (una de las residencias de la escuela para los alumnos), se quedó en la casa de la familia Joseph. [34]
Los festivales de Pentecostés, suspendidos durante la ausencia de Holst, se reanudaron en Dulwich en 1920. No hay constancia de la participación de Joseph en este evento, pero hizo una importante contribución a las festividades del año siguiente, que comenzaron junto al Támesis en Isleworth y concluyeron el lunes de Pentecostés en SPGS en los jardines de Bute House. [35] Para las celebraciones del lunes, Joseph ideó una presentación de la semiópera de Purcell de 1690, Dioclesiano . Al escribir sobre la ocasión después de la muerte de Joseph, Holst recordó que había entretejido la música de Purcell y el texto de Thomas Betterton , ambos olvidados durante mucho tiempo, "en un delicioso espectáculo al aire libre basado en un cuento de hadas, completo con princesa perdida, dragón y héroe principesco". [12] No satisfecha con planificar cada aspecto de la actuación al aire libre, Joseph preparó una versión del entretenimiento en interiores, en caso de que el clima lo requiriera. La producción fue un gran éxito y se repitió ese verano en Hyde Park y, en octubre de 1921, en el teatro Old Vic . [36] A lo largo de esta considerable tarea organizativa, Holst escribió: "Jane le dio el mínimo de preocupaciones a cada persona involucrada al dedicarse ella misma el máximo de trabajo duro y previsión". [12]
En noviembre de 1921, Joseph organizó a las fuerzas de Morley para realizar un desfile a gran escala, celebrando el bicentenario de la iglesia de St Martin-in-the-Fields . El texto fue de Laurence Housman y la música, dirigida por Holst, fue tomada del repertorio de Morley. [37] Al año siguiente, el creciente reconocimiento de Joseph como compositora se confirmó cuando sus Siete canciones a dos partes se interpretaron en un concierto de SWM que incluía obras de Ethel Smyth y otras compositoras. [38] Dos de las obras de Joseph, A Hymn for Whitsuntide y A Festival Venite [39] se presentaron durante el festival de Pentecostés de 1922 en la iglesia de Todos los Santos, Blackheath , con Holst dirigiendo. Después del estreno de Venite, Joseph le escribió con aprecio a Holst: "¿Supones por un momento que algún otro director se toma esa molestia? Si lo haces, estás muy equivocado". [40] El 13 de junio de 1923 , el coro filarmónico de Charles Kennedy Scott interpretó The Venite en el Queen's Hall ; el crítico del Spectator la consideró una "adición muy notable a la música británica moderna". [41] En medio de sus actividades de composición y otras, Joseph encontró tiempo, en 1922, para organizar el primer Festival de Competencia Musical de Kensington, [42] y para orquestar muchas de las canciones de la competencia. Con el tiempo, este festival se convirtió en un evento anual importante en Kensington; Vaughan Williams estuvo entre los jueces. [43] El 12 de octubre de 1922, el 50 cumpleaños de Vaughan Williams, Joseph organizó un coro que dio una interpretación sorpresa a primera hora de la mañana en el jardín de la compositora de una canción que había escrito para conmemorar la ocasión. [44]
En 1919, Joseph le había escrito a su hermano Edwin expresando su preocupación por la salud de Holst. [45] Cuando, tras una crisis física en 1923, Holst abandonó sus funciones en el Morley College, Joseph le escribió una carta de apoyo felicitándolo por su decisión, que le permitiría concentrarse en la composición. [46] Los años siguientes fueron particularmente fructíferos para Holst, y Joseph colaboró en muchas de las obras que produjo en el período 1924-28. Ella lo ayudó a preparar la partitura para su Sinfonía Coral , por cuya ayuda le entregó sus bocetos originales, como un gesto de gratitud. [47] Junto con Lasker y Day trabajó para preparar partituras vocales y completas para la ópera At the Boar's Head , [48] y asistió a los ensayos en marzo de 1925. Después del estreno de la ópera el 3 de abril, le escribió a Holst con comentarios ligeramente críticos sobre algunos de los cantantes, aunque con elogios para el director, el joven Malcolm Sargent . [49] Cuando Holst compuso una breve pieza coral para celebrar el 21º aniversario de la Sociedad Oriana Madrigal, Joseph proporcionó palabras que reflejaban con humor los métodos de trabajo del director Kennedy Scott; el coro apreció mucho su obra. [50] Ese mismo año, 1925, ayudó a fundar la Sociedad Coral de Kensington. [51] En esa época, la casa de Joseph en Kensington, donde Jane vivió toda su vida, se estaba convirtiendo en un reconocido lugar de reunión musical; un visitante recordó haber conocido allí a Vaughan Williams, Boult y a la arpista Sidonie Goossens , entre otros. [45]
En 1926, Joseph proporcionó a Holst el libreto para su ballet coral The Golden Goose , basado en una historia de los hermanos Grimm , [52] y organizó su primera actuación en el festival de Pentecostés de 1926, celebrado en la escuela James Allen. [53] [54] Joseph también ayudó a Holst y al libretista Steuart Wilson en la producción de un segundo ballet coral, The Morning of the Year —la primera obra encargada por el recién formado departamento de música de la BBC— que se presentó en el Royal Albert Hall en marzo de 1927. [54] [55] El Informe anual del Morley College de 1927 registró la formación de un club de danza folclórica y destacó la "hábil dirección" del grupo por parte de Joseph. Su creciente interés por la danza la llevó, ese año, a unirse a la English Folk Dance Society y al Kensington Dance Club. [22]
El tema principal del festival de Pentecostés de 1928, celebrado en Canterbury , fue un drama religioso, La venida de Cristo , encargado por George Bell , entonces decano de Canterbury , y escrito por John Masefield . [56] Holst proporcionó la música incidental. En una fotografía descrita por Gibbs, tomada de los organizadores e intérpretes del festival, Joseph está sentado entre Holst y la señora Bell, "más alto que ambos, una dama de aspecto eficiente de unos treinta y pocos años, claramente de cierta importancia para el festival". [2] Este fue el último Pentecostés de Joseph. Hacia finales de año su salud comenzó a fallar; hay una mención en el diario de Holst para el 29 de noviembre de 1928, "Concierto de Jane a las 8.15", pero no se da ninguna indicación de si era una intérprete. En febrero de 1929 pagó la última cantidad que debía al fabricante de pianos C. Bechstein por el nuevo piano de Morley, para el que había estado recaudando fondos desde 1926. El 9 de marzo de 1929, Joseph murió en su casa, en Kensington, de insuficiencia renal. Después de un funeral privado, fue enterrada en el cementerio judío de Willesden . [57]
Holst se encontraba en Venecia cuando le llegó la noticia de la muerte de Joseph; aunque Imogen registra que la recibió estoicamente, en privado se sintió devastado. [58] Joseph, escribió Imogen, "se había acercado más a su ideal de pensamiento y sentimiento claros". [59] En su propio homenaje, Holst llamó la atención sobre la "infinita capacidad de Joseph para tomarse molestias que equivale a un genio". [12] No se celebró ningún festival de Pentecostés en 1929, pero a principios de julio, en una producción al aire libre de The Golden Goose de Holst en el castillo de Warwick , se interpretó una interpretación especial de su Suite de San Pablo en memoria de Joseph. [60] El 5 de diciembre de 1929, en un festival de música competitivo, Vaughan Williams dirigió el coro en el Himno de Pentecostés de Joseph mientras el público se ponía de pie en homenaje. [57] El mismo himno se interpretó en el primer festival de Pentecostés reanudado, en Chichester en mayo de 1930. [61] En julio de 1931, Holst incluyó su música en un concierto que dirigió en la catedral de Chichester , junto con obras de William Byrd , Thomas Weelkes y Vaughan Williams. [62] En el transcurso de los siguientes años, las obras de Joseph se interpretaron en conciertos y eventos organizados por Morley College, SWM, SPGS y la English Folk Dance Society. [57] En Eothen se estableció un "Premio Memorial Jane Joseph" y se otorgaron becas de música en su nombre en Eothen y SPGS. [57]
Un amigo que expresó su tristeza personal al enterarse de la muerte de Joseph reveló otro aspecto de su carácter: "Inglaterra no será lo mismo sin Jane. Era terriblemente difícil llegar a conocerla, y me pareció terriblemente solitaria, a pesar de todos sus amigos (¿no te parece?), pero no puedo imaginarme a Music sin ella". [63]
Gran parte de la música de Joseph fue escrita para presentaciones en eventos de escala modesta por intérpretes aficionados. Como tal, nunca se publicó, y con los años muchas obras se han perdido. [64] Las obras publicadas y las pocas otras que sobreviven, cree Gibbs, colocan a Joseph en la categoría de compositores ingleses "progresistas". [63] Aunque sus primeras composiciones fueron principalmente canciones, demostró tempranamente habilidades como compositora orquestal. Gibbs encuentra en sus dos piezas cortas, Morris Dance (1917) (originalmente Morris de Barbara Noel ) y Bergamask (1919), de tres y cinco minutos respectivamente, una "sensación fina para el sonido orquestal". Morris Dance tiene brillo añadido de un glockenspiel , mientras que Bergamask tiene un aire festivo italiano. [2] El escritor musical Philip Scowcroft elogia el manejo seguro de Joseph de las considerables fuerzas orquestales requeridas para Morris Dance , mientras que el compositor Havergal Brian , contemporáneo de Holst, encontró Bergamask "estimulante" y "llena de promesas". [64] Gibbs sugiere que estas dos obras presagian los últimos ballets corales de Holst y comenta: "Es desafortunado que estas piezas despreocupadas no encontraran un lugar permanente en el repertorio". [2]
"'Venite' de la señorita Joseph está escrita dentro de una gran tradición... por mucho que 'Venite' deba en espíritu a los compositores Tudor, es un crecimiento individual y autosuficiente de ese gran árbol, y sus raíces extraen energía y vida de un terreno fresco y puro".
De la reseña de The Spectator sobre la representación de Venite de Joseph en el Queen's Hall , junio de 1923 [12]
En el ciclo de canciones Mirage de Joseph de 1921 (cinco canciones con acompañamiento de cuarteto de cuerdas), se evidencia una influencia holstiana junto con su propia y distintiva voz compositiva. Gibbs destaca la primera del ciclo, "Song", que inicialmente hace eco de "To Varuna" de los himnos del Rig Veda de Holst , pero evoluciona hacia "una creación diferente, que se distingue por su propia escritura de cuarteto despejada en la que la viola tiene un papel especial que desempeñar". La canción final, "Echo", tiene tanto en común con Brahms como con Holst. [63] El Festival Venite de Joseph de 1922 es un ejemplo de su uso del modo dórico moderno (una escala ascendente de re al siguiente re en las teclas blancas del piano), que se convirtió en una característica de algunas de sus obras posteriores. Scowcroft y Gibbs señalan influencias Tudor en el Venite en el que también, dice Gibbs, "se siente la agradable influencia de Vaughan Williams en la melodía y la armonía". [65] La partitura orquestal de esta obra se ha perdido, pero se ha ideado un acompañamiento de órgano. El himno coral sin acompañamiento de Joseph para Pentecostés también utiliza el modo dórico en lo que Holst describió como un "pequeño motete impecable"; esta fue la primera obra de Joseph que se transmitió, en 1968. [64] [65] Un breve cuarteto de cuerdas en la menor fue interpretado por el Cuarteto Winifred Smith en diciembre de 1922 y fue aceptado para su publicación por JB Cramer and Co. Sin embargo, no se publicó y posteriormente desapareció. [66]
El villancico de Joseph "A Little Childe There is Ibore" es una versión de un poema del siglo XV para tres voces femeninas y piano o cuerdas. Holst consideró que este era "el mejor de los muchos villancicos de Jane, y quizás el más difícil de interpretar bien". [12] Escrito en compases alternos de cinco y siete tiempos, fue elogiado por Brian por su originalidad. [64] Finalmente fue transmitido por la BBC el 21 de diciembre de 1995. [65] Brian también era un admirador de las muchas piezas de instrucción para piano de Joseph: "agradablemente simples y sin afectación". [64] Estas fueron publicadas entre 1920 y 1925; Gibbs escribe que estas piezas "se centran en aspectos técnicos en contextos melodiosos y a menudo modales", con excursiones ocasionales a otras formas como la chacona y el rondó . [2]