House of Music es el cuarto y último álbum de la bandaestadounidense de R&B Tony. ¡Toñi! ¡Tono! , lanzado el 19 de noviembre de 1996 por Mercury Records . Sigue al éxito del álbum de 1993 de la banda, Sons of Soul , y a una pausa durante la cual cada miembro se dedicó a proyectos musicales individuales.
¡ Para la Casa de la Música , Tony! ¡Toñi! ¡Tono! se reagrupó en 1995 y trabajó en estudios en San Francisco, Los Ángeles, Oakland y Sacramento. El bajista y vocalista Raphael Saadiq , el guitarrista y vocalista D'wayne Wiggins y el percusionista y teclista Timothy Christian Riley trabajaron en las canciones del álbum de forma independiente antes de grabarlas juntos como grupo. La mayor parte del álbum fue producida por la banda; La única canción que apareció fuera de la producción fue " Let's Get Down ", producida por Saadiq con el rapero y productor DJ Quik y G-One.
¡Tony! ¡Toñi! ¡Tono! Buscó enfatizar la musicalidad más que la técnica de producción durante las sesiones de House of Music . Ampliando las influencias tradicionales del R&B de sus trabajos anteriores con instrumentación en vivo y baladas, el álbum presenta sensibilidades musicales tanto contemporáneas como antiguas junto con letras ingeniosas y sensibles informadas por el espíritu del amor romántico y la seducción. ¡Tony! ¡Toñi! ¡Tono! Nombró el álbum en honor a una pequeña tienda de discos en la ciudad natal de la banda, Oakland, que Wiggins dijo que recordaron después de escuchar la música terminada.
House of Music estuvo en las listas de Billboard 200 durante 31 semanas , alcanzando el puesto 32 y fue certificado Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). ¡Los críticos elogiaron ampliamente a Tony! ¡Toñi! La musicalidad y composición de Toné!, que luego consideró el álbum una obra maestra del R&B de los noventa. Se planeó una gira internacional promocionando House of Music , pero no se materializó en medio de crecientes tensiones dentro del grupo derivadas de diferencias creativas y la gestión de Mercury. Se disolvieron poco después del lanzamiento del álbum para seguir carreras musicales separadas.
¡Tony! ¡Toñi! ¡Tono! tomaron una pausa como grupo tras el éxito comercial y de crítica de su tercer álbum Sons of Soul (1993). Según el vocalista y bajista Raphael Wiggins , cada miembro había perseguido proyectos musicales individuales y "el grupo estaba tratando de descubrir dónde estaba el tiempo, el espacio y la cabeza de cada uno". [1] Él, D'wayne Wiggins y Timothy Christian Riley trabajaron en la composición y producción de otros artistas durante la pausa de la banda, incluidos D'Angelo , En Vogue , Karyn White , Tevin Campbell y A Tribe Called Quest . [2] Raphael Wiggins adoptó el apellido "Saadiq" para su nombre profesional en 1994, que significa "hombre de palabra" en árabe, y lanzó su sencillo en solitario " Ask of You " en 1995. [3] Su trabajo fuera de la banda condujo a rumores de una ruptura durante el tiempo entre álbumes, antes de reagruparse para grabar House of Music . [4]
House of Music se grabó en sesiones que comenzaron en septiembre de 1995 y se llevaron a cabo en los siguientes estudios con sede en California: Brilliant Studios y Hyde Street Studios en San Francisco; Coda Studios y Grass Roots Studios en Oakland; Encore Studios, Image Recording y Westlake Recording Studios en Los Ángeles; y Pookie Labs y Woodshed Studios en Sacramento. [5]
¡Tony! ¡Toñi! ¡Tono! Usé equipos de grabación antiguos y, para ciertas pistas, una orquesta de 40 músicos. [6] Algunas canciones también contaron con músicos invitados, incluido el rapero y productor DJ Quik , la percusionista Sheila E. y la sección de trompetas de Tower of Power . [7] Saadiq trabajó con DJ Quik en la canción "Let's Get Down" y dijo que la colaboración resultó muy "natural" debido a la afinidad del productor por la música funk . [1] ¡Toño! ¡Toñi! ¡Tono! Quería grabar el álbum con énfasis en la musicalidad más que en el estilo de producción. Wiggins sintió que la ausencia de sus sintetizadores, que alguna vez fueron destacados , hacía que la música resultante sonara más distintiva. "En muchas de las canciones, puedes imaginarte a una banda de cinco integrantes tocando", dijo más tarde a USA Today . [7]
A diferencia de los álbumes anteriores del grupo, cada miembro arregló, compuso y produjo canciones por su cuenta antes de armar las grabaciones terminadas para House of Music . [8] Según Saadiq, "lo que hice fue escribir muchas cosas y ensayarlas durante aproximadamente un mes, luego las grabé en vivo. Luego [Wiggins y Riley] agregarían sus partes por separado". [9] Trabajó con su propio equipo de grabación para House of Music , con el guitarrista Chalmers "Spanky" Alford , el baterista Tommy Branford y los teclistas Kelvin Wooten y Cedric Draper. [10] Wiggins creía que la pausa de la banda beneficiaba la grabación de House of Music , haciéndolos menos propensos a producir un álbum derivado de Sons of Soul . [8]
No son sólo un montón de ritmos que armamos y nos aseguramos de que el tempo encajara. Lírica y musicalmente, habla de algo y puedes sentir la acumulación emocional que sentimos cuando estábamos haciendo las canciones. Aunque es gracioso. Aunque hicimos la música por separado, cuando nos juntamos, todo tenía el mismo tipo de sonido.
— D'wayne Wiggins (1996) [8]
La canción de apertura del álbum, "Thinking of You", al estilo de Al Green , fue una que el grupo concibió y grabó juntos a las 3:00 am en el estudio Pookie Labs de Saadiq. Tal como lo recordaba, "Estaba simplemente jugando y comencé a cantar desde lo alto de mi cabeza. Nunca escribí nada, fue simplemente lo que salió". [7] "Annie May", una de las canciones de Wiggins para House of Music , tenía los coros de Saadiq pregrabados y luego sobregrabados en la mezcla final de la pista. [11] ¡Toño! ¡Toñi! ¡Tono! Completó la grabación de House of Music en septiembre de 1996. Luego, Brian Gardner masterizó el álbum en el estudio Bernie Grundman Mastering en Hollywood. [5]
Una de las canciones de Saadiq para el álbum, "Me and the Blind Man", fue excluida de la mezcla final porque, como Saadiq le dijo a Yahoo! Música , "no querían que nadie tuviera favoritos, así que una de mis canciones tuvo que ser eliminada". La grabación era una pieza de blues de mal humor con letras surrealistas sobre la lujuria, el anhelo y los poderes secretos de un ciego ficticio. Saadiq quería mostrar "un lado más oscuro... algo de profundidad" a los oyentes con la canción. "Para mí, canciones como 'Blind Man' hacen todo el sonido, la Casa de la Música ", remarcó. Apareció en una muestra del álbum enviada por el sello del grupo a los periodistas musicales. [11] Saadiq más tarde grabó una versión de "Blind Man" para su álbum en solitario de 2002 Instant Vintage . [12]
¡ House of Music amplía las influencias tradicionales del R&B de Tony! ¡Toñi! Trabajo anterior de Toné!, enfatizando la instrumentación en vivo y las baladas. [13] En opinión del escritor del Daily Herald , Dan Kening, el álbum es una continuación de la mezcla de la banda de R&B contemporáneo y soul antiguo, lo que resulta en "mitad un tributo a sus raíces de música soul de los años 60 y 70 y medio mezcla magistral de baladas modernas y suaves y funk bailable". [14] La crítica de Salon Jennie Yabroff creía que House of Music presenta principalmente baladas en forma de "números lentos y emocionales con ritmos apagados" que acentúan la letra. [15] Según la revista Drum , las canciones de ritmo medio como "Thinking of You" y "Still a Man" se basan en gran medida en el R&B/soul de los años 60 "con una cara contemporánea", mientras que las canciones de ritmo rápido como "Lovin' You ", "Don't Fall in Love" y " Let's Get Down " tienen elementos de funk. [dieciséis]
Varios periodistas describen la letra de House of Music como ingeniosa y sensible. [17] Michaelangelo Matos del Chicago Reader caracteriza la composición de canciones de Saadiq como divertida y peculiar, mientras compara su voz de tenor con la de un joven Michael Jackson . De Wiggins, Matos dice que sus melodías y ritmos son más sutiles que los de Saadiq y observa "obbligatos bruñidos, rebabas silenciosas y falsete de ojos estrellados" en su canto. [18] Saadiq alterna con Wiggins como vocalista principal a lo largo del álbum. [14] Richard Torres de Newsday atribuye las letras del grupo en el álbum a su "[creencia] en el poder del amor y el atractivo del romance ". [19]
Según Saadiq, el tema de apertura "Thinking of You" es "una canción realmente soul, sureña y funky" inspirada en Al Green. [1] Tiene ligeros golpes de guitarra y Saadiq lo canta con un acento sureño , mientras que "Top Notch" presenta elementos de jazz y la juguetona promesa del vocalista de un viaje a Denny's para "la cena más cara que podamos encontrar". [21] En "Still a Man", canta desde la perspectiva de un hombre a quien su esposa dejó para criar a sus hijos solo. [22] Los coristas cantan el gancho meditativo : "¿Alguna vez has amado a alguien / que te ama tanto que te duele tanto herirlo?" [23] En "Holy Smokes & Gee Whiz", el hermano mayor de Saadiq, Randall Wiggins, canta principal. [24] El periodista del Washington City Paper, Rickey Wright, lo describe como una versión modernizada de la canción de 1972 de Stylistics , " Betcha by Golly, Wow ", que presenta "una impresión acertada del inconfundible falsete y la dicción precisa de Russell Thompkins ". [22]
"Annie May", escrita por Wiggins, es una historia sobre una " buena chica de al lado " que se convierte en bailarina exótica , mientras que "Let Me Know" es una canción de amor con elementos de Wall of Sound . [25] Según Nick Krewen de The Spectator , "Wild Child" es "una balada en el gran sentido" de la canción de 1977 de Earth, Wind & Fire "Be Ever Wonderful". [26] Wright dice que "Party Don't Cry", una meditación sobre la mortalidad con matices filosóficos y de jazz, transmite "una espiritualidad manifiesta inaudita en las canciones pasadas de los Tonyies". [27] La pista de cierre del álbum es una variación instrumental con influencia gospel de "Lovin' You" compuesta por Saadiq. [28] Su única letra, según Wright, es un tópico universalista. [22]
House of Music lleva el nombre de una tienda de discos en Oakland, ciudad natal de la banda, que había cerrado varios años antes del lanzamiento del álbum. [7] Wiggins explicó en octubre de 1996 a Billboard : "Nosotros ponemos título a todos nuestros álbumes al final del proyecto. Nos sentamos y escuchamos todo, y nos recordó a esta tienda familiar que había a nuestro alrededor en Oakland. " [8] "Crecimos en una casa de música", continuó Wiggins, comentando cómo su padre era guitarrista de blues y la música tenía un efecto unificador en las personas. [1] Según Shawnee Smith de Billboard , el título del álbum describe un trabajo variado y completo, distinto de un mercado de música contemporánea sobresaturado por "grupos de retro-soul". [8]
Las fotografías de la portada y del folleto del álbum fueron tomadas por el fotógrafo William Claxton , ¡quien capturó a Tony! ¡Toñi! ¡Tono! vestido con ropa casual y formal, retro. Esta desviación del vestuario más extravagante del pasado de la banda fue interpretada por el periodista Brandon Ousley como un esfuerzo por promover "la elegancia de la América negra de la década de 1960 y los actos legendarios del soul entre una generación moderna". [29]
House of Music fue lanzado el 19 de noviembre de 1996 por Mercury Records . El sello planeó la fecha de lanzamiento para que coincidiera con el período pico de compras navideñas y realizó campañas publicitarias programadas para cadenas de cable, programas de televisión sindicados y estaciones de radio. [30] ¡Toño! ¡Toñi! ¡Tono! inauguró su lanzamiento con una conferencia de prensa satelital y una presentación en la tienda de un pequeño establecimiento minorista en el Área de la Bahía de San Francisco . También se embarcaron en una gira por universidades históricamente negras y tiendas de discos de Black Independent Coalition después de que "Let's Get Down" fuera enviado a R&B y radio cruzada el 28 de octubre como sencillo principal del álbum ; su vídeo musical fue lanzado a medios como BET , The Box y MTV . [30] ¡Toño! ¡Toñi! ¡Tono! interpretó la canción en el programa de comedia All That ; En el programa de variedades musicales Soul Train , interpretaron "Let's Get Down" y "Annie May". [31]
En sus primeras ocho semanas, House of Music vendió 318.502 copias en Estados Unidos. [32] Alcanzó el puesto 32 en el Billboard 200 y pasó 31 semanas en la lista. [33] "Thinking of You" fue lanzado como segundo sencillo el 11 de marzo de 1997, momento en el que House of Music había vendido 514.000 copias, según Nielsen SoundScan . [9] El 6 de agosto, el álbum fue certificado Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). [34]
Debería haber habido como cuatro sencillos de ese álbum. Tendrás que llamar a Mercurio sobre eso. Se convirtió en platino sin gira promocional. Hicimos nuestro trabajo y ellos ganaron su dinero. No es como en el pasado, cuando Jimi Hendrix salía y la gente del sello discográfico decía que tenías que conocer a este artista. Es casi como si fueras un chip de computadora. No es como si fueras una persona.
— Saadiq (1997) [35]
Durante la campaña de marketing del álbum, Tony! ¡Toñi! ¡Tono! experimentó tensiones crecientes derivadas de diferencias creativas, problemas relacionados con los negocios y el interés de Saadiq en una carrera en solitario. [36] "Hay una tensión silenciosa entre nosotros de la que nadie habla realmente", dijo Saadiq a Vibe en febrero de 1997. "Y lo triste de todo esto es el hecho de que nuestra amistad se está desintegrando. Quién sabe, House of Music podría ser el último disco de Tony Toni Toné." [37] Según el vicepresidente de Mercury, Marty Maidenberg, se había planeado una gira internacional para el álbum en octubre de 1996, con fechas de conciertos en Japón y el Reino Unido, pero nunca se materializó. [38]
La banda siguió comprometida con la promoción del disco en 1997, incluida una actuación grabada el 28 de febrero en el especial Hard Rock Live de VH1 . [39] Más tarde ese año, Mercury lanzó el álbum de grandes éxitos del grupo, Hits (1997), lo que llevó a Saadiq a explicar en una entrevista de noviembre para el Philadelphia Daily News que Tony! ¡Toñi! ¡Tono! Habían pasado por "un poco de confusión" pero todavía estaban juntos: "Somos una familia. Todos nos amamos y nos apoyamos. Si no hacemos más discos juntos, no importa". Cuando se le preguntó sobre el estado de la campaña de House of Music , sugirió que había terminado y que Mercury tenía la culpa. [35] El grupo se disolvió poco después y cada miembro siguió una carrera musical individual. [40]
House of Music recibió críticas positivas. Escribiendo para Entertainment Weekly en noviembre de 1996, Ken Tucker encontró a Tony. ¡Toñi! Las imitaciones de Toné! de los clásicos suenan "inteligentes, a veces brillantes", "ingeniosas" y "tremendamente simpáticas", con "un nuevo tema recurrente: lo que hace que un hombre sea un hombre y una mujer una mujer, explorado con franqueza y astucia". ". [45] Sonia Murray de The Atlanta Journal-Constitution lo aclamó como el disco más eficaz y multifacético de la banda hasta el momento, mientras que el crítico del Chicago Tribune Greg Kot dijo: "encuentran un éxtasis que está impregnado de realidad más que de la fantasía ascendente inventada por muchos de los cantantes de R&B menos conscientes de las tradiciones de hoy ". [51] "Los Tonies sirven como una especie de eslabón estilístico perdido", escribió JD Considine en The Baltimore Sun , "sugiriendo lo que habría sucedido si los estilos soul de los años 70 hubieran continuado evolucionando, en lugar de ser descartados por el sintetizador. -Sonido impulsado por los años 80". [52] Michael A. Gonzales de Vibe dijo que el álbum "brilla con una visión de negrura que es súper mala, increíblemente suave y increíblemente sexy". [53] Lo describió como "un país de las maravillas de delicias armónicas, alegrías suaves y fiebre de música lenta flotando en la punta de la flecha de Cupido ", mostrando al grupo "explorando la sensualidad del pop negro sin sonar como matones del bulevar acechando a sus objetos de deseo". [37]
A finales de 1996, House of Music fue votado como el trigésimo mejor álbum del año en la encuesta anual Pazz & Jop de The Village Voice , que encuestó a 236 críticos estadounidenses en todo el país. [54] Robert Christgau , supervisor de la encuesta, la clasificó en el décimo lugar en su propia lista de fin de año. [55] En su reseña para el periódico, consideró "Thinking of You" un homenaje "hilarantemente valiente" y acertado a Al Green mientras escribía el álbum en general:
Raphael Saadiq y sus secuaces le dan un motivo al resurgimiento del r&b, construyendo un generoso estilo original a partir de una variada historia que conocen al dedillo: Tempts , Sly , Blue Magic , Kurtis Blow . Y para casi todos los sonidos proporcionan una canción aguda, que es más de lo que Holland-Dozier-Holland y Gamble-Huff pudieron lograr cuando se vieron obligados a ceñirse a uno. Superando el corte de la segunda mitad y un viento de la era del CD que la banda no tiene suficiente ritmo para superar, el tenor flexible, sensible y ligeramente nasal de Saadiq, deletreado por la veta del barítono cotidiano de D'wayne Wiggins, reformula la tradición a su imagen. . [50]
En retrospectiva, Christgau atribuyó el éxito del álbum al papel principal de Saadiq en Tony! ¡Toñi! ¡Tono! Sostuvo que "sólo con House of Music se convirtieron en verdaderos hijos del renacimiento del soul, el acto de r&b más exitoso de los años 90. Ese sigue siendo el álbum para recordarlos". [56] El editor de AllMusic, Leo Stanley, comentó más tarde que el grupo "logró con éxito su fusión de lo tradicional y lo contemporáneo... en el marco de canciones memorables y pegadizas" deudoras de las virtudes de la composición del R&B tanto antiguo como moderno. Según Stanley, el disco tuvo una influencia en artistas neo soul contemporáneos como Tony Rich y Maxwell . [41] En opinión de Matos, el álbum mostró el creciente contraste artístico entre Saadiq y Wiggins, que "se había vuelto tan pronunciado que la tensión sólo realzó lo que ya era el mejor lote de canciones del grupo". [18] Rashod Ollison de The Virginian-Pilot consideró el disco como "una joya impecable" en la que la "amalgama de estilos tradicionales y contemporáneos de la banda se fusionó maravillosamente". [57] En The Rolling Stone Album Guide (2004), Fred Schruers dijo: " House of Music consolida el triunfo de Sons of Soul para una obra maestra del R&B de los noventa, un álbum que está tan impregnado de la tradición soul como cualquier cosa de Maxwell o D' Angelo, pero eso mezcla el homenaje con humor y hábiles toques contemporáneos, creando así un nuevo espacio propio". [47]
La información está extraída de las notas del álbum. [5]
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [5]
