Future Islands es una banda estadounidense de synth-pop con sede en Baltimore , Maryland , compuesta por Gerrit Welmers (teclados y programación), William Cashion (bajo, guitarras acústicas y eléctricas), Samuel T. Herring (letras y voz) y Michael Lowry (percusión). ). La banda fue formada en enero de 2006 por Welmers, Cashion y Herring, los miembros restantes de la banda universitaria de artes escénicas Art Lord & the Self-Portraits , y el baterista Erick Murillo. [1]
Future Islands saltó a la fama en 2014 con su cuarto álbum Singles lanzado por 4AD . Su sencillo principal " Seasons (Waiting on You) " fue considerada la mejor canción de 2014 por Pitchfork , [2] y NME [3] y su actuación en el Late Show with David Letterman en marzo de 2014, se convirtió en el vídeo más visto en la página de YouTube del programa. [4]
Sam Herring y Gerrit Welmers crecieron en Morehead City, Carolina del Norte , [5] a dos calles de distancia entre sí, [4] y asistieron a la misma escuela secundaria en Newport, Carolina del Norte . [6] Se hicieron amigos alrededor de 1998, cuando estaban en octavo grado. [7] Herring había comenzado a hacer música hip-hop cuando tenía 13 o 14 años, mientras que Gerrit era un patinador interesado en la música metal y punk [4] que compró su primera guitarra a los 14 años. Al tener diferentes orígenes musicales, no Consideren hacer música juntos durante la escuela secundaria. [8] [9] William Cashion comenzó a tocar la guitarra cuando tenía alrededor de 13 años, habiendo tenido un par de bandas cuando era adolescente en Raleigh , [10] donde viajó a la escuela secundaria desde Wendell, Carolina del Norte . [8] [11] En 2002 se matriculó en el programa de pintura y dibujo de la Universidad de East Carolina y tomó clases de dibujo con Sam Herring. [8] [11]
La idea de formar una banda surgió mientras Cashion ayudaba a Herring a estudiar para un examen de historia del arte. [12] [8] Invitaron a la personalidad de la tienda de discos local Adam Beeby a tocar teclados rítmicos y a su compañera estudiante de arte Kymia Nawabi para la percusión y los coros. [8] [9] [4] Después de un tumultuoso debut el día de San Valentín el 14 de febrero de 2003, [9] en Soccer Moms' House, [13] Herring también invitó a Welmers a unirse a la banda. [8] Sólo Cashion y Welmers ya tocaban un instrumento musical [9] —la guitarra—pero Cashion tomó el bajo y Welmers los teclados, [6] [14] para un sonido inspirado en Kraftwerk . [15] [8]
Sam Herring interpretó a Locke Ernst-Frost, [16] un artista narcisista arrogante de Alemania, Ohio, vestido con un traje blanco inspirado en los años 70, con el pelo peinado hacia atrás y un fuerte acento alemán. [17] El nombre del personaje originalmente iba a ser Oarlock Ernest Frost, pero se acortó como una referencia a John Locke , el filósofo del siglo XVII; Max Ernst , el artista; y Robert Frost , el poeta estadounidense. [18]
La banda rápidamente ganó una reputación local y comenzó a recorrer lugares underground en el sureste, [17] tocando en espectáculos con artistas de Carolina del Norte como Valient Thorr y artistas de Baltimore como Height, Videohippos, OCDJ, Nuclear Power Pants, Santa Dads, Ecstatic Sunshine, Blood Baby, Ponytail [16] [7] y el músico electrónico Dan Deacon [19] [10] a quienes conocieron durante un show el 26 de mayo de 2004. [7]
Nawabi, que ya estaba en su último año cuando Cashion, Herring y Welmers eran estudiantes de primer año, [20] [21] [4] dejó la banda para prepararse para su proyecto de graduación en junio-julio de 2003. [17] Cuando Adam Beeby tuvo que dejar Greenville en Septiembre de 2005, [13] [16] los miembros restantes disolvieron la banda. [22]
El nombre pretende ser vago. ... Íbamos a llamarnos Islas Ya o Zapatos del Futuro. Porque, en serio, no sabes cómo serán los zapatos del futuro, ¡pero sabes que querrías un par! (¿sabes?). Entonces, después de decidir que Ya Shoes era un mal nombre, los combinamos con Future Islands. Esa es la aburrida verdad, ¡lo siento!
—William Cashion, declarado a BMore Musically Informed – 30 de septiembre de 2009. [23]
Cuando Art Lord & the Self Portraits se disolvió a finales de 2005, sus miembros olvidaron que habían discutido con la banda de country alternativo The Texas Governor la posibilidad de hacer una gira juntos. [7] [24] Future Islands se formó a principios de 2006 para mantener ese compromiso, con una formación original formada por Cashion, Herring, Welmers y Erick Murillo, bajista de The Kickass [16] , que tocaba una batería electrónica. [25]
Ya como Art Lord & the Self-Portraits, la banda quería cambiar su imagen y aprovechó esta oportunidad para hacerlo. William Cashion declaró: "Gerrit y yo habíamos estado hablando durante un tiempo sobre cómo queríamos deshacernos del truco. Queríamos que nos tomaran en serio. Nuestras canciones habían superado el truco con el que se creó la banda. Las canciones estaban empezando a abordar temas más amplios, personales y universales. Queríamos que nos tomaran en serio". [1]
La banda tocó su primer show el 12 de febrero de 2006, en una fiesta contra el Día de San Valentín en un lugar llamado Turducken House, [26] teloneros de alrededor de una docena de bandas. [7] Después de escribir entre 6 y 7 canciones en solo una semana, tuvieron que pensar en un nuevo nombre rápidamente, [27] reduciéndolo a dos opciones: Future Shoes y Ya Islands, y combinándolas en una sola. [28] [29] [30] Future Islands autoeditó el EP Little Advances el 28 de abril de 2006, que grabaron en marzo de 2006.
Un par de meses más tarde, Herring abandonó la universidad y dejó Greenville para lidiar con un problema de abuso de sustancias que había adquirido: "En junio, dejé la ciudad y no regresé. Fueron sólo problemas de drogas, hombre. Me absorbieron". En la oscuridad de las fiestas y la mierda que hacen los universitarios, les confesé a mis padres: 'Miren, tengo un problema y necesito su ayuda'. Me quedé en casa de mis padres durante aproximadamente un mes y luego me mudé al otro lado del estado, a Asheville, Carolina del Norte. Me tomó aproximadamente un año recuperarme". [31] [4] [7]
La banda aún continuó y el 6 de enero de 2007, autoeditaron un CD dividido con el proyecto en solitario de Welmers, Moss of Aura, grabado en diciembre de 2006.
En julio de 2007, Future Islands grabó su álbum debut Wave Like Home [32] con Chester Endersby Gwazda en Backdoor Skateshop en Greenville. [33] [34] Como describe Cashion: "Cuando hicimos Wave Like Home , estábamos trabajando con una agenda muy apretada. Sam vivía en Asheville y solo podía estar en Greenville para grabar durante aproximadamente una semana, y teníamos que trabajar muy rápido. Grabamos todo el álbum en 3 días y pasamos aproximadamente un mes mezclándolo". [23]
Después de una fiesta de Halloween en 2007, Erick Murillo dejó la banda. [16] Habiendo terminado su carrera, Cashion regresó a Raleigh: "Estábamos dispersos por Carolina del Norte. Yo vivía en Raleigh en los sofás de mis amigos, Gerrit estaba en Greenville y Sam estaba en Asheville, que estaba a cinco horas de distancia". [22] Entre noviembre de 2007 y junio de 2008, [31] Future Islands, animado por Dan Deacon [16] y Benny Boeldt de la banda de Baltimore Adventure [7] [4] , se trasladaron a Baltimore. [35] Cashion se mudó en noviembre, Herring en enero y finalmente Welmers. [7] [10] Allí, pudieron tener acceso a alquileres baratos, ser parte de una comunidad solidaria y estar más cerca de ciudades como Nueva York y Washington, lo que les permitió realizar giras más extensas. [11] [36]
Durante la primera mitad de 2008, la banda añadió otro baterista, Sam Ortiz de la banda Thrust Lab de Baltimore, [16] [37] quien se fue semanas antes del inicio de su primera gira nacional a finales de julio. [31] El 5 de agosto de 2008, la banda lanzó la canción "Follow You (Pangea Version)" como parte de un split de 7 pulgadas con Deacon, a través del sello 307 Knox Records. [38] La canción de Future Islands en el EP "Follow You (Pangea version)" fue grabada en abril de 2006 en la casa Bonque en Greenville, Carolina del Norte, durante las sesiones de Pangea: la primera sesión propiamente dicha de la banda con Chester Endersby Gwazda.
El sello londinense Upset The Rhythm lanzó Wave Like Home el 25 de agosto de 2008, lo que dificultó las ventas en Estados Unidos debido a los costos de importación. La portada fue diseñada por Kymia Nawabi, ex miembro de Art Lord & the Self-Portraits. [25] También diseñó la portada de Feathers and Hallways de 7 pulgadas [39] que se grabó en Oakland, California , el 21 de julio de 2008, durante su primera gira por Estados Unidos. Producido por Chester Endersby Gwazda, fue lanzado el 15 de abril de 2009 por Upset The Rhythm. Este sencillo fue su primer lanzamiento como un trío enfocado: "Definitivamente hemos hablado de agregar un baterista en algún momento, cuando sea el momento adecuado, pero ahora mismo tiene sentido ser un trío si, por nada más, "El hecho de que es realmente fácil hacer giras como un trío. Realmente tenemos muy poco equipo. Realmente solo tenemos altavoces PA para el teclado y un amplificador de bajo". [39]
La tensión de las dos primeras giras nacionales consecutivas de la banda llevó al final de la relación a largo plazo de Herring a finales de 2008. [7] Este se convirtió en el tema del segundo álbum de Future Islands, In Evening Air, cuyas primeras canciones fueron escritas justo después de la ruptura. A principios de 2009, la banda realizó una gira por Europa por primera vez. La canción "Tin Man" llevó a la banda a través de la gira de Dan Deacon por Bromst por Estados Unidos y Europa.
Más tarde ese año, la banda firmó con la compañía discográfica independiente Thrill Jockey . [40] [41] Fue el bajista de Double Dagger , Bruce Willen, quien fue responsable de darle al sello una demostración que contenía las primeras mezclas de "Tin Man", "Walking Through That Door", "Long Flight" y "As I Fall". ". [16] [7] Future Islands comenzó a escribir el resto del álbum después de Whartscape 2009 [7] y lo grabó en la sala de estar de la banda [10] en el histórico barrio de Marble Hill en Baltimore , con Chester Enderby Gwazda [42] en julio. 2009. [35] [16] [32] Publicado el 4 de mayo de 2010, la portada fue nuevamente diseñada por Kymia Nawabi.
En febrero de 2010, Future Islands lanzó a través del colectivo de arte neoyorquino Free Danger el EP The Post Office Chapel Wave [39] [43] con remezclas de Pictureplane, Javelin, Jones y Moss Of Aura, y colaboraciones con No Age y Victoria Legrand de Beach. Casa . [43] El debut de Future Islands con Thrill Jockey fue el EP In the Fall lanzado en abril de 2010 y producido por Chester Enderby Gwazda. Su canción principal contó con la voz de Katrina Ford de Celebration . El EP también incluyó una versión extendida de "Tin Man", una canción de 2007 "Virgo Distracts" y "Awake and Dreaming" que había sido escrita para In Evening Air pero que no encajaba con el tono del álbum. La portada fue realizada por Bruce Willen de Post Typography. [43]
Interesados en ampliar su sonido, el 7 de julio de 2010, la banda grabó Undressed , un EP acústico en Mobtown Studios, Baltimore para una transmisión de radio. [39] Producida por Mat Leffler-Schulman, la portada artística fue nuevamente diseñada por Kymia Nawabi. Tocado en vivo en una inauguración de arte y en Whartscape 2010, [10] el EP fue lanzado en septiembre de ese año: "Habíamos estado hablando de organizar y realizar un espectáculo acústico durante un tiempo, y en el verano de 2010, Elena Johnston y Natasha Tylea nos invitó a hacer una actuación acústica en la inauguración de la muestra de fotografía "Wild Nothing" que ellos curaron. Reunimos a algunos amigos y descubrimos las versiones acústicas". [44]
El 4 de noviembre de 2010, Future Islands lanzó un split de 7 pulgadas con la banda de Raleigh Lonnie Walker con la canción "The Ink Well". [45] La portada fue de Elena Johnston y el sencillo condujo a la creación del sello independiente de Baltimore Friends Records. [46]
Después de un año de sólidas giras, Future Islands grabó su tercer álbum On the Water en Elizabeth City , Carolina del Norte, entre finales de mayo y principios de junio de 2011 con el productor Chester Endersby Gwazda. William Cashion comentó: "Estar aislados y libres de distracciones fue el aspecto más importante de nuestro viaje a Carolina del Norte. Nuestro amigo Abe [Sanders] prácticamente nos dejó hacernos cargo de su casa durante diez días, y eso nos dio mucha libertad para concentrarnos. sobre la escritura y la grabación." [47]
Sin querer quedar encasillada, la banda fue en contra de las expectativas generadas por In Evening Air , y al tono optimista del álbum anterior le siguió un disco de combustión lenta. [5] [48] El sintetizador listo para la pista de baile de Welmers y el bajo dinámico de Cashion fueron simplificados. [7] El tono de la letra cambió, según Herring: "Como no tenía el mismo enojo, no escribo sobre eso". [7]
Las fricciones entre la banda y Thrill Jockey comenzaron a aparecer durante las sesiones de grabación, como comentó Herring: "Tuvimos algunos problemas. Había alguien del sello dando vueltas hablando sobre los plazos. ¿Podemos no hablar de negocios mientras escribimos una canción? ¿Quieres que sea un buen álbum o quieres que salga a tiempo?" [31]
Presionados por su sello, la banda se apresuró a mezclar y promocionar el álbum. [31] El sencillo principal "Before the Bridge/Find Love" fue lanzado el 19 de julio de 2011 y el álbum el 11 de octubre de 2011. Incluía un dueto con Jenn Wasner de Wye Oak en la canción "The Great Fire" [ 47] y la portada artística fue diseñada por la artista de Baltimore Elena Johnston. [47] Después de un año de gira On the Water , la banda rompió lazos con su sello. [31]
El 17 de julio de 2012, Future Islands lanzó un sencillo dividido benéfico con Music Beat de la banda de Baltimore Ed Schrader a través de Famous Class Records, con la canción "Cotton Flower" [49] y el 3 de septiembre de 2012, lanzaron el sencillo "Tomorrow/The Fountain" a través de su sello anterior: Upset the Rhythm.
Después de haber estado de gira durante cinco años consecutivos, [50] en 2013 Future Islands finalmente pudo darse el lujo de tomarse un descanso de la carretera y escribir su cuarto álbum: [51] "Hundimos todo lo que teníamos en [ Singles ]. Definitivamente es nuestro momento más disco pulido. Pudimos tomarnos un tiempo fuera de la carretera gracias al dinero que habíamos ahorrado durante años de giras, por lo que pudimos escribir sin la presión de estar entre giras". [52]
Comenzaron a escribir en febrero de 2013 [50] en una cabaña de caza alquilada en la zona rural de Carolina del Norte, mientras ensayaban para el décimo aniversario de la primera exposición de Art Lord & the Self-Portraits. Sobre el proceso de composición, Herring describió: "Terminamos haciendo demos de unas 24 o 25 canciones, luego entramos al estudio y decidimos hacer 13 de ellas, y al final decidimos que sería un disco de diez pistas. El proceso de composición comenzó en febrero – había dos o tres canciones que teníamos del año anterior que habíamos probado – dejamos de escribir en la última semana de julio y entramos al estudio en la primera semana de agosto. "Estuve unos buenos cinco meses y medio, seis meses escribiendo y reuniéndonos dos o tres veces por semana durante ese período para improvisar y ver qué surgía". [50]
La banda financió el álbum y lo grabó en los estudios Dreamland en Hurley, Nueva York , en agosto de 2013 con el productor Chris Coady . A principios de 2014, Future Islands anunciaron que habían firmado un contrato de tres álbumes con 4AD , quien lanzó Singles el 24 de marzo de 2014. La portada fue de la artista de medios mixtos Beth Hoeckel. [53]
La banda hizo su debut televisivo el 3 de marzo de 2014, en The Late Show with David Letterman , interpretando el sencillo principal " Seasons (Waiting on You) ". [54] Su actuación en el programa, particularmente las travesuras de Herring en el escenario, se convirtió en un éxito en Internet y obtuvo millones de visitas en YouTube. [55] "Seasons (Waiting on You)" finalmente fue nombrada la mejor canción de 2014 por Pitchfork Media , [2] la encuesta de críticos de Pazz & Jop , [56] y Consequence of Sound . [57] El éxito del álbum hizo que la gira Singles se extendiera hasta noviembre de 2015.
En febrero de 2015, Future Islands escribió el sencillo "The Chase"/"Haunted by You" y lo grabó en marzo con el productor Jim Eno en Public Hi-Fi, Austin, Texas . [58] El sencillo fue lanzado el 29 de abril de 2015, con una portada de Lesser González Álvarez.
En 2016, Future Islands se tomó un descanso de las giras y comenzó a escribir su quinto álbum en enero, en la pequeña ciudad costera de Avon, en Outer Banks , Carolina del Norte . [59] William Cashion declaró: "Conseguimos una casa en la playa en las orillas exteriores de Carolina del Norte en pleno invierno. No había nadie allí excepto nosotros. Podías mirar por cualquier ventana de esta casa de cuatro pisos y poder ver el océano. Nos instalamos en la sala de estar, nos levantábamos todos los días y empezábamos a tocar después de nuestro café de la mañana y estábamos todo el día allí. Escribimos unas ocho canciones, y unas tres de ellas llegaron. A partir de ese momento, nos reuníamos por partes: íbamos a nuestro lugar de ensayo en Baltimore, o a la casa de Gerrit o al estudio de mi casa. Intentamos escribir como siempre lo hemos hecho. " [60]
La banda probó sus canciones en vivo en agosto tocando bajo diferentes nombres: The Hidden Haven, que lleva el nombre de la casa en la playa donde comenzaron a escribir el álbum; This Old House , después del programa de televisión que Herring vio cuando era niño; y Chirping Bush, inspirado en un inquietante sueño que tuvo Welmers sobre un grupo de pájaros que no podían salir de un arbusto. [61] "Queríamos hacer pequeños programas, pero no queríamos llamar la atención sobre los programas; queríamos hacerlo bajo el radar". [62]
Future Islands grabó The Far Field en noviembre de 2016 en el estudio Sunset Sound Recorders en Los Ángeles , California , con el productor John Congleton . [61] El álbum fue lanzado el 7 de abril de 2017 y su sencillo principal "Ran" salió el 31 de enero de 2017, seguido del sencillo "Cave" el 24 de marzo. El álbum incluía un dueto con Debbie Harry de Blondie . . Al igual que en el álbum In Evening Air , el título proviene de la obra poética de Theodore Roethke y la portada, una pieza titulada Chrysanthemum Trance , es nuevamente de Kymia Nawabi. [4]
El 1 de septiembre de 2019, la banda presentó una vista previa de siete nuevas canciones durante un espectáculo en el Pearl Street Nightclub [63] en Northampton, Massachusetts. Según Stereogum , los temas inéditos fueron "The Painter", "Hit The Coast", "Born In A War", "Days" (que luego se titularía "Thrill"), "Birmingham" (que luego se titularía " Despertar"), "Plastic Beach" y "Moonlight".
El 8 de julio de 2020, la banda lanzó la nueva canción "For Sure" con un vídeo que la acompaña. [64] El 12 de agosto de 2020, la banda anunció que su álbum As Long as You Are se lanzaría el 8 de octubre de 2020 y simultáneamente lanzó el sencillo "Thrill". [65] El 15 de septiembre de 2020, lanzaron la canción "Moonlight" que también está en el álbum. [66] La canción "For Sure" apareció en la banda sonora de MLB The Show 21 . [67] [68] También se incluyó en la banda sonora de eFootball 2022 .
La banda estrenó un remix del sencillo "For Sure" de Dan Deacon el 19 de enero de 2021. Future Islands apareció en el Late Show con Stephen Colbert el 15 de febrero de 2022, interpretando "King of Swedish".
Escrito y grabado durante la pandemia de COVID-19 , el séptimo álbum de estudio de la banda, People Who Aren't There Anymore, se lanzó el 26 de enero de 2024. [70] El álbum narra la disolución de la relación a larga distancia de Herring durante los bloqueos mundiales. [71]
No creo que ninguna banda escape realmente a la etiqueta de género. ... Simplemente nos pusimos una etiqueta que tenía sentido para nosotros para no ser puestos en otra categoría. Empezamos a llamarnos post ola allá por 2003 y era una especie de broma... Definitivamente no queremos que nos etiqueten como nada porque queremos estar abiertos a la mayor cantidad de personas posible.
—Sam Herring declaró a The Quietus – 18 de octubre de 2012. [72]
El estilo musical de Future Islands ha sido etiquetado como synth-pop , pero la banda ha rechazado habitualmente esa clasificación, considerándose a sí mismos como "post-wave", [39] al combinar el romanticismo del new wave con el poder y el impulso del post-punk. . [73]
Los miembros de la banda procedían de orígenes y sensibilidades musicales muy diferentes: Sam Herring creció tocando hip-hop , a Gerrit Welmers le gustaba el punk rock y el heavy metal [74] y a William Cashion le gustaba el indie rock , el grunge , el krautrock y el new wave, por lo que Muchas de las influencias del synth-pop de la banda provienen de él. Cashion también era un gran admirador de The Cure y The Smashing Pumpkins , y estaba influenciado por los bajistas Peter Hook de Joy Division y New Order , y Kim Deal de The Pixies y The Breeders . [4]
Mientras que Welmers y Herring encontraron puntos en común a través de Danzig y Kool Keith , [4] fue a través de " Trans-Europe Express " de Kraftwerk , que fue sampleado por Afrika Bambaataa , que Cashion y Herring encontraron puntos en común al formar Art Lord & the Self. -Retratos. [75] Explicaron:
"Nuestras primeras influencias fueron Kraftwerk, Joy Division y New Order, así que todo surgió de esos sonidos... Simplemente estábamos usando lo que teníamos a nuestra disposición para crear, y eran viejos teclados Casio y Yamaha y un bajo prestado. Guitarra, amplificadores prestados, reunimos lo que pudimos para hacer música, agitadores extraños y creadores de sonido y esas cosas, y eso simplemente nos llevó por un camino. Este tipo de cosas nos definieron desde el principio y seguimos con ese sonido. Seguí pintando con esa paleta." [76]
Herring nombró Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD) como "una de las mayores influencias en Future Islands". Dijo sobre su álbum de 1983, Dazzle Ships , "Todos nos enamoramos de él. No podíamos dejar de escucharlo, y realmente se convirtió en una gran inspiración e influencia en la creación de nuestro segundo álbum, In Evening Air ". [5] Cashion afirmó que toda la banda se ha inspirado en el "inmenso corazón y alma" de OMD. [77]
Siempre me he considerado el tercer cantante de la lista: soy escritor, soy intérprete y soy cantante. Realmente no me considero un músico. Esas son las cosas que son más importantes para mí: que me desempeñe bien y escriba algo que resista el paso del tiempo y esté ahí para la gente.
—Sam Herring declaró a Paste Magazine – 24 de marzo de 2014. [51]
En el proceso de escritura de Future Islands, Gerrit Welmers y William Cashion desarrollan la música a la que Sam Herring responde con la letra. [32] Las letras tristes de Herring a menudo contrastan con el tono optimista de la música. Él explica: "Si bien las canciones siempre han sido algo optimistas y felices, el mensaje es a menudo melancólico. Me gusta así, el instinto natural de la gente es bajar la guardia y bailar, y luego dejan que las palabras se filtren. En lugar de alejarse de la oscuridad, abrazan la luz y encuentran la oscuridad. Creo que también ocurre lo contrario". [32]
Las influencias literarias en la escritura de Herring incluyen al poeta Theodore Roethke , cuyo último libro de poemas The Far Field da nombre al álbum de 2017 de Future Islands e incluye el poema "In Evening Air" que da nombre a su álbum de 2010 [4] , y al poeta Jack Gilbert : cuyo poema y La antología "The Great Fires" nombra una de las canciones de la banda. Herring también admitió haber sido influenciado por la prosa de Italo Calvino durante el tiempo que escribió el sencillo "The Fountain".
En la primavera de 2014, a Sam Herring le diagnosticaron edema de Reinke . [26] Según él, "Hay cuatro causas. Reflujo ácido, fumar, hablar demasiado o uso excesivo de las cuerdas vocales, y luego el mal uso crónico de las cuerdas vocales... que es como canto. Así que, básicamente, tenía cuatro años. para cuatro." [78] Herring comenzó a compensar el hecho de que ya no podía tocar ciertas notas con gruñidos, lo que a su vez se volvió distintivo en su voz.
Más que una banda de estudio, Future Islands se definen como una banda en vivo y han realizado numerosas giras. El líder Sam Herring es conocido por sus actuaciones en el escenario. Según William Cashion "Gran parte de la energía del espectáculo proviene del público. Si el público está posponiendo energía, podemos recuperarla. Es como un circuito de retroalimentación. Si el público está allí con nosotros y "Nos están dando su energía, entonces será fácil para nosotros encontrarla". [59]
El estilo y la presentación de Art Lord & the Self-Portraits estaban determinados por los antecedentes escolares de arte de sus miembros: la banda estaba destinada a ser una obra de arte escénica. Herring ha citado a Ian Curtis , James Brown y Elvis Presley . [5] [79] como influencias, pero su experiencia en artes escénicas y arte conceptual también se reflejó en su presencia escénica, incluso para Future Islands. [50]
"Me enamoré del arte escénico cuando tenía 17 años y eso fue lo que descubrí: simplemente me sentaba y dibujaba durante 20 horas seguidas y hacía esto fotorrealista y luego lo ponía en un tablero y luego la gente lo veía y eso es o puedes pararte en la calle y actuar durante 30 minutos con alguna cosa rara que se te ocurra, representar una obra para nadie, pero la gente pasará y obtendrás Es posible que no entiendan lo que estás haciendo o que no les importe lo que estás haciendo, pero hay algo, tú despertaste algo en sus cabezas y eso es algo emocionante, mirar a los ojos a las personas. No hay expectativas: puedes hacerlo. Crear un recuerdo para la gente, como dije, bueno o malo, puede atrapar a la gente y eso es algo genial". [80]
La dedicación de Herring a la actuación escénica no ha estado exenta de consecuencias físicas. Durante una gira por Europa como parte del Dan Deacon Ensemble apoyando el álbum Bromst , Herring fue abordado por un espectador borracho en París . [81] Seis meses después se dio cuenta de que se había desgarrado el ligamento cruzado anterior y se sometió a una cirugía en febrero de 2010, [81] y continuó realizando espectáculos en los meses siguientes usando una rodillera, que se puede ver en el programa Amoeba del 24 de junio de 2010. imágenes. [82] En 2014, Herring se desmayó en el aeropuerto camino al festival Primavera debido al agotamiento. Al ser reanimado por los médicos, aún así tomó su avión y tocó en el espectáculo esa noche. [83] En 2015, se rompió un menisco mientras se arrodillaba cuando abrió para Morrissey en Red Rocks el 16 de julio, [26] pero la banda completó los cuatro meses restantes de la gira Singles .
Con experiencia en arte, Future Islands atribuye importancia a la portada de sus álbumes. [84] William Cashion declaró: "Creo que tener un buen arte es un gran problema para cualquier disco. Creo que si un disco tiene un mal arte, simplemente lo descartaré, simplemente ni siquiera le daré una oportunidad. Creo que mucho". Mucha gente comparte esa opinión: que las obras de arte son muy importantes". [39] La portada de Future Islands ha sido delegada a diferentes artistas, como explica Sam Herring: "A medida que surgen proyectos, decidimos qué estilos artísticos se relacionan mejor con la música y el medio, luego decidimos sobre los artistas. Principalmente elegimos a amigos". Pero creo que eso saca algo más profundo del conjunto: trabajar con seres queridos da origen a algo más grande que uno mismo cuando involucras las ideas y las mentes de otras personas. una cosa buena." [44]
Kymia Nawabi hizo la portada de Wave Like Home , Feathers & Hallways (single) , In Evening Air , Undressed (EP) y The Far Field . Es la artista más recurrente y reside en Brooklyn. Fue miembro de la banda proto-Future Islands Art Lord & the Self-Portraits [4] y dirigió el vídeo de "Walking Through that Door" en animación stop-motion. William Cashion comentó: "Nuestra amiga Kymia... como dije, escribimos y grabamos en nuestro propio mundo y ella hace... su obra de arte definitivamente está en su propio mundo, en cierto modo. Las imágenes que usa son todas suyas". Fuimos a la universidad con ella y siempre hemos admirado su trabajo y nos encanta trabajar con ella. También hizo la portada del nuevo EP y del EP Feathers & Hallways. Definitivamente le damos mucha importancia al arte. y queremos que los álbumes se vean tan bien como suenan". [39]
Elena Johnston creó la portada de On the Water , Future Islands / Lonnie Walker split de 7 pulgadas, single Dream of You and Me . Codirigió con William Cashion el vídeo de "Dream of You and Me" y es la creadora del gran lienzo que se ve al fondo de las escenas interiores del vídeo "Ran". [85]
Acerca de la portada artística de On the Water, William Cashion declaró: "Decidimos que queríamos que la carátula del álbum fuera suelta y abstracta para este álbum... Queríamos lavados de color. La portada es en realidad un extracto de una pintura que Elena ya había creado." [47] En otra entrevista agregó: "Fue genial trabajar con ella. La pieza no fue hecha específicamente para el álbum. La elegimos entre una serie de pinturas y dibujos. Ella también se encargó de la mayor parte de la tipografía del álbum. " [44]
Future Islands ha realizado más de 1.000 espectáculos en sus primeros 10 años. [26] Desde 2013, la banda ha incluido un baterista en sus giras. A finales de 2013 y principios de 2014, el ex baterista de Double Dagger, Denny Bowen, ya había tocado la batería y la percusión en los álbumes de Future Islands , In Evening Air , On the Water y Singles, entre algunos EP y sencillos. En la primavera de 2014, debido a conflictos en el calendario de giras entre Future Islands y su propia banda Roomrunner , Bowen fue reemplazado por Mike Lowry de las bandas de Baltimore Lake Trout y Mt. Royal. Lowry también formó parte de las sesiones de estudio de The Far Field . [60]
"Nuestros shows tratan de crear una vibra realmente energética, algo físico, y queremos que más personas se muevan; eso es lo más importante. Queremos que se muevan o que la música los conmueva. Nunca fue extraño para nosotros que No teníamos baterista, pero algunas personas sí lo eran y decían: "¿De dónde diablos vienen los tambores? "
Future Islands se ha abierto para Morrissey , Grace Jones , Phantogram , Titus Andronicus y Okkervil River . [7] Han actuado en festivales como Latitude, Great Escape, Primavera Sound , Glastonbury, Coachella, Øyafestivalen, Sziget, Bonnaroo, Sasquatch!, y SXSW, entre otros.
Álbumes de estudio
El teclista de Moss of Aura,
Gerrit Welmers, ha estado escribiendo en solitario como 'Moss of Aura' desde 2006. Después de lanzar cinco álbumes en casete, Moss of Aura lanzó el LP Wading en 2012 y We'll All Collide en 2016 a través de Friends Records. [86] [87]
The Snails
En 2008, Sam Herring y William Cashion iniciaron un proyecto paralelo llamado The Snails con miembros de otras bandas de Baltimore . [88] Sus lanzamientos tuvieron lugar durante las pausas de la gira de Future Islands: el EP debut Worth the Wait salió en abril de 2013. [89] En febrero de 2016, lanzaron su álbum debut Songs from The Shoebox . [90]
Peals
A principios de 2012, William Cashion formó Peals con el ex bajista de Double Dagger , Bruce Willen, [91] lanzando su álbum debut Walking Field en mayo de 2013. [92] En 2016 lanzaron el álbum Honey a través de Friends Records.
Samuel T. Herring y Hemlock Ernst
Samuel T. Herring usa el nombre artístico Hemlock Ernst cuando interpreta rap, el nombre Ernst proviene de su personaje Art Lord & the Self-Portraits. [4] Ha aparecido en lanzamientos colaborativos de hip-hop de Milo / Scallops Hotel , Busdriver , Open Mike Eagle, entre otros. [93] Se asoció con el productor Madlib para un proyecto de rap llamado Trouble Knows Me, lanzaron un EP en 2015. [94]
Como Samuel T. Herring, ha colaborado con Double Dagger , Microkingdom, Beth Jeans Houghton/Du Blonde , Gangrene, BadBadNotGood , Clams Casino y Celebration . [95]