Fred Anderson (22 de marzo de 1929 - 24 de junio de 2010) [1] fue un saxofonista tenor de jazz estadounidense que residía en Chicago, Illinois. [2] La forma de tocar de Anderson tenía sus raíces en la música swing y los modismos del hard bop , [3] [4] pero también incorporó innovaciones del free jazz . [4] Anderson también se destacó por haber sido mentor de numerosos músicos jóvenes. [5] El crítico Ben Ratliff lo llamó "una figura paterna del jazz experimental en Chicago". [6] El escritor John Corbett se refirió a él como "cuidador de la escena, impulsor clandestino, trabajador cultural infatigable, fuerza silenciosa para el bien". [7] En 2001, el autor John Litweiler llamó a Anderson "el mejor saxofonista tenor del free jazz/jazz underground/fuera del jazz actual". [8]
Anderson nació en Monroe, Luisiana . [9] Cuando tenía diez años, sus padres se separaron, [9] y se mudó a Evanston, Illinois , [10] donde inicialmente vivió con su madre y su tía en un apartamento de una habitación. [9] Cuando Anderson era un adolescente, un amigo le presentó la música de Charlie Parker y pronto decidió que quería tocar el saxofón y compró su primer instrumento por 45 dólares. [11] Escuchó a Lester Young , Johnny Hodges , Dexter Gordon , Gene Ammons e Illinois Jacquet , todos los cuales influirían en su forma de tocar. También escuchó a Young y Parker en conciertos en múltiples ocasiones. [12] A diferencia de muchos músicos de la época, Anderson no tocaba con bandas de baile ni conjuntos escolares, sino que se centraba en practicar, tomar clases privadas y estudiar teoría musical en el Conservatorio Roy Knapp de Chicago, mientras apoyaba a su familia trabajando como camarero. [11] También comenzó a hacer un esfuerzo por desarrollar un sonido personal en su instrumento, con el objetivo de combinar el "gran sonido" de Ammons con la velocidad de Parker. [13] Con respecto a la influencia de Parker, Anderson declaró: "Traté de descubrir cómo hacía ciertas cosas, no tanto las notas que tocaba. Tenía una forma única de colocar las cosas". [14] También recordó: "Charlie Parker era uno de los músicos más libres que jamás había escuchado... [su] técnica era excelente. Cada una de las notas simplemente salía y te golpeaba... Su música era tan involucrada . Fue difícil. Todavía lo es". [15] Alrededor de esta época, comenzó a desarrollar una serie de ejercicios que incorporó a su rutina de práctica diaria y que finalmente se convirtió en un libro titulado "Ejercicios para el músico creativo". [15] [16]
A principios de la década de 1960, Anderson comenzó a escuchar y estudiar la música de Ornette Coleman , e inmediatamente relacionó la interpretación de Coleman con la de Charlie Parker . Recordó: "Cuando escuché a Ornette Coleman en aquellos días... sabía exactamente lo que estaba haciendo. No me resultaba extraño. Sabía exactamente de dónde venía". [3] Por esta época, influenciado por Coleman, formó una banda sin piano con el trompetista Bill Brimfield, con quien había estado practicando desde 1957, el bajista Bill Fletcher y el baterista Vernon Thomas, [13] tocando una mezcla de bebop. Estándares y originales de Anderson. [17] En 1963, Anderson comenzó a participar en sesiones improvisadas semanales en Chicago, donde conoció a Roscoe Mitchell , Joseph Jarman y Richard Abrams , con quienes comenzó a discutir la idea de formar una nueva organización para promover su música. [17] En 1965, nació la AACM , [18] con Anderson como uno de sus primeros miembros. (Según George E. Lewis , Anderson no era miembro fundador, pero asistió a las primeras reuniones y entró en la planta baja). [19] El 16 de agosto de 1965, Anderson tocó en el primer evento de la AACM como parte del Joseph Jarman Quintet, que también contó con Brimfield, así como con el bajista Charles Clark y el baterista Arthur Reed. [20] A finales de 1966, Anderson participó en la grabación del álbum debut de Jarman, Song For , [21] y en 1968, tocó en As If It Were the Seasons de Jarman . [22] Ambos álbumes fueron lanzados en el sello Delmark .
A finales de la década de 1960, cuando muchos de sus colegas de la AACM se mudaron a Europa, Anderson decidió quedarse, manteniendo a su esposa y a sus tres hijos pequeños trabajando en una empresa de alfombras, practicando su instrumento y dirigiendo el capítulo de Evanston de la AACM con Brimfield. [23] [24] [13] Alrededor de 1972 formó el Fred Anderson Sextet, con el trombonista George E. Lewis , el reedista Douglas Ewart , el bajista Felix Blackmon, el baterista Hamid Drake (entonces conocido como Hank) y el vocalista Iqua Colson , todos ellos. quienes eran mucho más jóvenes que Anderson. [25] Paul Steinbeck de la Universidad de Chicago escribió: "Estos intérpretes eran una generación más joven que Anderson y comparativamente inexpertos, sin embargo, les concedió una agencia creativa considerable como miembros de su banda... La multiplicidad expresiva y la estructura social no jerárquica promovido por Anderson hizo que su banda de los años 1970 pareciera una 'mutualidad' - un tipo especial de empresa colectiva que requiere que sus miembros alcancen un 'alto grado de autonomía' mientras mantienen un sentido de 'plena asociación'... La inclusividad y El apoyo ardiente al desarrollo creativo de sus colaboradores desempeñó una función niveladora crucial, borrando parcialmente las fronteras generacionales y también reenfocando al grupo en sus objetivos expresivos autónomos y en continuo desarrollo". [17] George E. Lewis recordó: "Fred te dejaba jugar todo el tiempo que quisieras y podías probar cualquier cosa". [25]
En febrero de 1977, Anderson y Brimfield visitaron Europa, donde grabaron Accents con el trío austriaco Neighbors (el pianista Dieter Glawischnig, el bajista Ewald Oberleitner y el baterista Joe Preininger). [26] En mayo de ese año, Anderson abrió un lugar en Chicago al que llamó Birdhouse , que lleva el nombre de Charlie Parker. [13] Desafortunadamente, Anderson encontró resistencia y acoso por parte de funcionarios y personas del vecindario, que sospechaban de sus motivos, y terminó cerrando el club un año después. [27] [13] [8] En 1978, Anderson visitó Europa nuevamente con un quinteto, tocando en el festival de Moers, donde grabó Another Place , su primer álbum como líder. [13] [8] [28] En 1979, grabó Dark Day con Brimfield, el bajista Steven Palmore y el baterista Hamid Drake , [29] y The Missing Link con el bajista Larry Hayrod, Drake y el percusionista Adam Rudolph . (El segundo álbum no se lanzó hasta 1984. [30] )
En 1982, Anderson se hizo cargo de la propiedad de un bar en Chicago llamado Velvet Lounge y lo transformó en un centro para la escena de jazz y música experimental de la ciudad, albergando sesiones improvisadas los domingos y numerosos conciertos. El club se expandió y se reubicó en el verano de 2006. [31] Según John Fordham, "el lugar se convirtió en un hogar espiritual para muchos músicos que compartían la necesidad perenne del músico no comercial de un espacio íntimo dirigido por y para las personas que se preocupaban por ". [16] Respecto al ambiente en el Velvet Lounge, Paul Steinbeck escribió: "Bajo la supervisión de Anderson, se animó a los músicos participantes a desarrollar metodologías de interpretación que fueran 'contributivas, no competitivas'... las prácticas musicales y sociales que habían caracterizado a las bandas de Anderson desde La década de 1960 se transmitió, total o parcialmente, a una red más amplia de intérpretes y oyentes". [17]
Aunque siguió siendo un intérprete activo, Anderson rara vez grabó durante aproximadamente una década a partir de principios de los años 1980. [4] (Las grabaciones de este escaso período incluyen Vintage Duets con el baterista Steve McCall , grabado en 1980 pero no lanzado hasta 1994, [32] y The Milwaukee Tapes Vol. 1 , con Brimfield, Drake y el bajista Larry Hayrod, también grabado en 1980, pero no se publicó hasta 2000. [33] ) En 1990, sin embargo, recibió la primera beca Jazz Masters de Arts Midwest, [8] y, a mediados de la década de 1990, reanudó un programa de grabación más activo, tanto como solista como artista. , y en colaboración con intérpretes más jóvenes, como la pianista Marilyn Crispell ( Destiny ), con quien realizó una gira en 1994, [8] y, a menudo, con colegas conocidos como Hamid Drake y Bill Brimfield. En 1999, Anderson y Von Freeman actuaron como solistas con una orquesta de 30 músicos en la interpretación de una obra compuesta y dirigida por Edward Wilkerson en el Festival de Jazz de Chicago . [8] En 2002, el festival honró a Anderson, y apareció como solista con la NOW Orchestra , dirigida por George E. Lewis , y con Bill Brimfield y Roscoe Mitchell . [14] Mientras tanto, el Velvet Lounge se hizo conocido internacionalmente, atrayendo a artistas de todo el mundo. [13] En 2005, el Vision Festival presentó el Día de Fred Anderson en su honor, [15] y en 2009, el Velvet Lounge organizó una celebración del 80 cumpleaños con cuatro conjuntos de música de algunos de los mejores artistas de jazz de Chicago. [34] [35] Continuó grabando y haciendo giras a lo largo de la década de 2000, y continuó asesorando a innumerables músicos más jóvenes, incluidos Harrison Bankhead , Nicole Mitchell y Dee Alexander , [36] [5] afirmando: "Mi papel en la ciudad es mantener jóvenes músicos tocando. Siempre tendré un lugar para que toquen". [15] Murió el 24 de junio de 2010, a la edad de 81 años, [36] y le sobrevivieron dos hijos, Michael y Eugene (un tercer hijo, Kevin, falleció antes que él), así como cinco nietos y seis bisnietos. nietos. [16] Estaba previsto que actuara el día de su muerte. [5]
Con el Conjunto de Arte de Chicago
Con José Jarman
Con Misha Mengelberg
con vecinos
Con Mataña Roberts
Con Irene Schweizer y Hamid Drake
Con Ken Vandermark y Territory Band-6