Flying Colors es un supergrupo estadounidense compuesto por Mike Portnoy , Dave LaRue , Casey McPherson , Neal Morse y Steve Morse . [2] La misión de la banda, encomendada por el productor ejecutivo Bill Evans, es combinar música compleja con composiciones accesibles. Flying Colors, de Mascot Label Group , ha lanzado tres álbumes de estudio y tres álbumes en vivo , con éxito comercial [3] [4] [5] y aclamación de la crítica. [6] [7] [8] [9]
En 2008, Evans escribió una propuesta para una banda que combinaba música sofisticada (composiciones complejas e interpretaciones virtuosas ) con composiciones accesibles y convencionales. [10] [11] Su idea era canalizar la complejidad a través de un cantante/compositor pop carismático, mantener las canciones cortas y usar el humor. [12] [13] [14] [10]
Evans se acercó a Neal Morse (artista solista, Spock's Beard , Transatlantic , The Neal Morse Band ), Dave LaRue ( Dixie Dregs , Steve Morse Band , Joe Satriani , Steve Vai ), Steve Morse (Steve Morse Band, Dixie Dregs, Deep Purple , Kansas ), Mike Portnoy ( Dream Theater , Transatlantic) y al productor musical Peter Collins ( Rush , Bon Jovi ) para hacer realidad la banda. [15] Kerry Livgren , con quien Neal y Steve habían trabajado en el pasado, también fue contactado, pero finalmente fue descartado como consecuencia del derrame cerebral que sufrió en 2009. [ 10]
El puesto de cantante/compositor quedó vacante ya que Evans no pudo encontrar un candidato adecuado . Examinó a más de 100 candidatos. [16] Portnoy sugirió a Casey McPherson, [17] que en ese momento estaba contratado por el sello Hollywood Records de Disney ( Miley Cyrus , Jonas Brothers , Jesse McCartney ). La banda de McPherson, Alpha Rev , había lanzado recientemente el álbum New Morning , que pasó 17 semanas en la lista Billboard Top-10. [18] A diferencia de la mayoría de los otros artistas de Hollywood Records , McPherson escribió todo su propio material y tocó varios instrumentos en sus álbumes. [19] Su composición, canto y personalidad en el escenario atrajeron a la banda y a Evans. McPherson se unió a la banda aún sin nombre un mes antes de la primera sesión de escritura/ grabación . Neal comentó que "la idea de tener un cantante real, en lugar de un músico que canta, realmente abrió todo un mundo diferente". [10]
Antes de las sesiones de escritura/grabación primarias, Neal (que nunca había trabajado con un productor antes [10] ) y Steve Morse se reunieron para escribir y explorar su potencial química musical. De esta sesión surgieron secciones importantes de las canciones "Blue Ocean" e "Infinite Fire". La banda, Evans y Collins se reunieron durante nueve días en la casa de Neal Morse y el estudio conectado en enero de 2011. Evans le pidió al ingeniero de Neal Morse y Mike Portnoy, Jerry Guidroz, que grabara y fuera el ingeniero de las sesiones. Durante ese tiempo, los miembros de la banda escribieron la música y algunas de las letras para el resto del álbum. Collins ayudó a la banda a elegir entre ideas de canciones en competencia y ayudó a organizar la estructura de las canciones. Portnoy también asumió este papel. [20] Portnoy permaneció en el estudio de Morse después de que el resto de la banda se fuera, para grabar las baterías finales para el álbum. Entre sus otros compromisos, durante los siguientes seis meses, grabaron sobregrabaciones y, en algunos casos, grabaron sobre sus partes originales. Varios miembros de la banda se reunieron dos veces más en el estudio de Neal para grabar voces juntos. Luego, Collins eligió las partes finales que comprenderían cada una de las canciones, trabajando con Guidroz para crear muchos de los sonidos del álbum. Collins comentó que Guidroz era uno de los mejores ingenieros con los que había trabajado. [21] Portnoy, Evans y Guidroz luego viajaron a Electric Lady Studios para mezclar el álbum con Michael Brauer . [22] Durante cinco días, se mezcló todo el álbum . Su álbum de estudio debut Flying Colors fue lanzado el 26 de marzo de 2012. Debutó en el n.º 9 en la lista Hard Rock de Billboard y en el n.º 11 en la lista Rock Album de la BBC . A fines de 2012, la banda realizó una gira por Estados Unidos y Europa. Tocaron dos shows en Estados Unidos y el resto de la gira en Europa, porque los shows estaban más cerca entre sí. La gira fue breve debido a los horarios conflictivos entre los miembros.
Flying Colors grabó su espectáculo en el local 013 de Tilburg para su lanzamiento como Blu-ray /DVD. El lugar fue elegido porque era el favorito de Neal Morse y Mike Portnoy. El diseñador de iluminación de Transatlantic y Marillion, Yenz Nyholm, voló para hacer las luces para el espectáculo, después de haber ensayado a partir de un video grabado en un iPad . El espectáculo fue grabado y editado por Bernhard Baran [23] y su equipo, que también había grabado espectáculos para Transatlantic. Evans insistió en una cámara dolly , que tradicionalmente solo se usaba en lugares mucho más grandes; varias filas de asientos de la audiencia debían eliminarse. Lanzado como Live in Europe , el Blu-ray/DVD debutó en el n.º 1 en las listas francesas. [24] Fue mezclado por Jerry Guidroz, quien también fue el ingeniero de front of house para la gira. El video fue editado por Bernhard Baran. [25] Live in Europe tenía otras dos pistas adicionales, mezcladas por Evans, ambas tomadas del primer espectáculo europeo de la banda en Hamburgo , Alemania. Varios empleados de Steinberg , incluido el director de marketing Frank Simmerlein, trajeron una versión temprana del sistema de grabación Nuendo Live de Steinberg para capturar el espectáculo. [26] "Love Is What I'm Waiting For" fue lanzado por Mascot Label Group como un bono para los pedidos anticipados; "Blue Ocean" fue lanzado como una canción solo para iTunes . Un documental, First Flight , relató las experiencias de la banda en la gira, fue descrito como: "Entre bastidores, en el autobús y en entrevistas extensas, descubre el lado sórdido y sórdido de la banda más peligrosa del progresivo. Y observa la cabalgata surrealista de inocencia perdida cuando un miembro del equipo hace lo imperdonable en el autobús de la gira". [20] También se incluyeron clips de canciones de la primera actuación de la banda, así como del espectáculo de Hamburgo.
Para el segundo lanzamiento de estudio de Flying Colors, la banda escribió y grabó en cuatro breves etapas durante un período de 18 meses. La composición comenzó por Skype entre enero y febrero de 2013. Luego, la banda se reunió en la casa de Neal en Nashville durante tres días; más tarde, la banda se reunió en la casa de Mike Portnoy durante cuatro días. Jerry Guidroz regresó para grabar a la banda en ambos lugares. En este punto, se escribieron las canciones y se grabaron las baterías finales.
La grabación individual, las sobregrabaciones y los arreglos continuaron a través de Internet. Para ayudar a fomentar un proceso colaborativo, Evans creó un repositorio de Google Drive para las últimas partes y volvió a mezclar el álbum cada vez que se enviaban nuevas partes. [27] Existen doce versiones del álbum a partir de estas mezclas. Flying Colors amplió su paleta instrumental en este lanzamiento. En cuatro canciones, emplearon violines, violas y violonchelos interpretados por Chris Carmichael y Shane Borth. En otra canción, "One Love Forever", Eric Darken interpretó 14 instrumentos de percusión de mano diferentes. En "Peaceful Harbor" y "Cosmic Symphony", Neal Morse grabó un coro gospel ( The McCrary Sisters ). El reconocido artista de portadas Hugh Syme , que había colaborado previamente con Portnoy en Dream Theater, fue contratado para crear la portada y el arte interior. Se diseñaron varias portadas, hasta que se aceptó la final; las otras portadas se convirtieron en parte del folleto del CD y el arte del vinilo. El ingeniero Rich Mouser mezcló el álbum. Rich era conocido por Portnoy, Neal y Evans por haber mezclado todos los álbumes de Neal Morse, Spock's Beard y Transatlantic. Second Nature fue lanzado en septiembre de 2014, debutando en múltiples listas Top-10, en todo el mundo. Además de numerosos otros elogios, el álbum recibió dos nominaciones a los premios Prog: Álbum del año y Banda del año. [28] Debido a graves problemas de programación, la banda solo pudo hacer una gira durante dos semanas. El hueco solo se abrió poco antes de la ventana, por lo que no hubo tiempo para prepararse adecuadamente para la gira. Uno de los resultados fue que muchos de los lugares en los que la banda habría tocado ya estaban reservados. Esta fue también la razón por la que la banda tocó un espectáculo en Pensilvania en lugar de la ciudad de Nueva York . En la noche del octavo espectáculo, la banda grabó su espectáculo en el local Z7 en Suiza. Bernhard Baran, con su equipo, grabó el espectáculo. La banda también filmó su último espectáculo de la gira, también con Berran, en París.
La música de Second Nature todavía era nueva para Flying Colors cuando grabaron su octavo show en el Z7 el 12 de octubre de 2014. El álbum había sido lanzado el 29 de septiembre, aproximadamente dos semanas antes, lo que hizo que la música fuera igualmente nueva para la audiencia. Bernhard Baran volvió a grabar el show con su equipo, empleando 24 cámaras. [29] Este lugar fue un cambio para Neal Morse y Mike Portnoy, quienes habían grabado muchos de sus shows anteriores en el 013 en Tilburg , Países Bajos. Para el lanzamiento del álbum, la banda decidió explorar nuevas tecnologías, con Evans diseñando varias características nuevas. Una permitió a los oyentes moverse entre dos ubicaciones en el lugar, [30] mientras veían el show, cada una con su propia mezcla envolvente . Otra característica fue una mezcla de audio 3D para auriculares , donde cada fuente de sonido se colocó en una ubicación específica alrededor del oyente. La característica final fue una nueva técnica de ingeniería de audio, Harmonic Phrase Analysis, [31] que "... reduce el procesamiento no deseado normalmente asociado con las grabaciones en vivo contemporáneas, impartiendo una sensación más orgánica al campo de sonido". [32] El ingeniero de mezclas Rich Mouser pasó 34 días creando cuatro mezclas separadas y 10 masters separados. Los críticos caracterizaron el audio como el mejor audio en vivo que habían escuchado. [33] [34] El video del programa también utilizó nueva tecnología. Evans trabajó con Cinnafilm, quien masterizó el metraje [35] retexturizando [36] cada fotograma , mejorando el rango dinámico visual y simulando una película de 70 mm . Baran editó el programa. Second Flight: Live at the Z7 se lanzó el 13 de noviembre de 2015 en Blu-ray, DVD, vinilo de 3 LP y descarga digital. No se lanzó una versión 4K debido a la falta de formato de distribución para el consumidor , aunque varias canciones del programa se subieron a YouTube en 4K. La mezcla de auriculares 3D aún no se ha publicado.
El 12 de agosto de 2019, Neal Morse reveló el título y el arte del tercer disco de estudio de la banda titulado Third Degree . [37] Después de una pausa de cinco años, Flying Colors se presentó el 30 de agosto de 2019 en Morsefest 2019 en Cross Plains, Tennessee. Además de la música de los dos primeros álbumes de estudio, la banda adelantó las pistas de su tercer álbum de estudio. [38]
Second Nature Roughs se lanzó en septiembre de 2019 como parte del club de fans Inner Circle de Neal Morse .
The Making of Flying Colors se lanzó en 2012 directamente a través de Mascot Label Group en DVD.
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