Everest Records fue un sello discográfico con sede en Bayside, Long Island , fundado por Harry D. Belock y Bert Whyte en mayo de 1958. Se dedicaba principalmente a la música clásica .
La idea de crear un sello fue relatada por el inventor de la electrónica Harry Belock (que también trabajó en películas sonoras en Hollywood en la década de 1930) a Roland Gelatt en la edición de febrero de 1959 de High Fidelity : "Cuanto más escuchaba, más sentía que nadie tenía una buena biblioteca estéreo. Así que decidí entrar en el negocio yo mismo". El plan era grabar un repertorio que fuera nuevo en estéreo. Belock era muy ambicioso y le dijo a High Fidelity : "Estamos dispuestos a superar a Capitol . No estamos jugando a las canicas". Belock Instrument Corporation, un fabricante de equipos de precisión (en particular, electrónica de misiles) fue la empresa matriz del sello Everest entre 1958 y 1960 (operaba como Belock Recording Company). Everest publicaría sus grabaciones en LP monoaural (serie LPBR 6000), LP estéreo (serie SDBR 3000) y cinta .
Everest también desarrolló una división popular y de jazz que publicó álbumes en la serie LPBR 5000 (mono) y la serie SDBR 1000 que, durante varios años, tuvo al compositor/director Raymond Scott , conocido por la serie de televisión Your Hit Parade , como director y jefe de A&R. Era natural que Scott y dos de sus habituales en Hit Parade, Dorothy Collins (que era la esposa de Scott en ese momento) y Gisele MacKenzie , grabaran para el sello. MacKenzie apareció en una popular grabación en vivo realizada durante su compromiso en el club nocturno The Empire Room de The Waldorf-Astoria, mientras que Collins apareció en una ambiciosa colección de melodías navideñas con Joe Lily Singers y la orquesta de Nathan VanCleve (ambos exalumnos del clásico cinematográfico de Bing Crosby White Christmas ) titulada "Won't You Spend Christmas with Me?" Scott lanzó varios álbumes instrumentales para el sello y se asoció con Dorothy Collins para un trabajo conjunto, "Singin' and Swingin'", que nunca se lanzó, aunque los esfuerzos iniciales de promoción se hicieron a través de apariciones en televisión de Collins. Otros artistas de pop y jazz en el sello incluyeron a Nelson Eddy , Randy Van Horne Singers , Gloria Lynne , Woody Herman , Charlie Barnet , Ann Blyth y Russ Morgan , entre otros. El sello también entró en el mercado de sencillos con algunos lanzamientos de 45 rpm no LP de sus intérpretes de pop y jazz contratados.
Gloria Lynne relata en su autobiografía, I Wish You Love , cómo conoció a Raymond Scott y Harry Belock en el edificio Brill del Tin Pan Alley de Nueva York en 1957, cuando buscaban un vocalista. Según Lynne: "Harry era el hombre del dinero y Raymond era el tipo creativo. Hablaban en términos tan técnicos que no entendía toda la mecánica de lo que me proponían, pero me iban a pagar quinientos dólares y lo entendí".
Bert Whyte fue el productor e ingeniero . Ruth, su esposa, fue la ingeniera asistente. Belock y Whyte decidieron grabar música en película magnética de 35 mm, que creían que era una mejora con respecto a la cinta de media pulgada. Westrex construyó este equipo según sus especificaciones, a un costo de alrededor de $ 20,000 por cada grabadora. Se compraron micrófonos Neumann U 47 para combinar con las grabadoras de película. La filosofía de grabación de Everest era hacer grabaciones de tres canales con micrófonos mínimos utilizando grabadoras de película de 35 mm en el estudio de grabación Belock especialmente diseñado en Bayside, Nueva York y en una versión portátil en locaciones en los EE. UU. y Europa. En mayo de 1959, Edward Wallerstein (anteriormente presidente de Columbia Records ) fue nombrado vicepresidente de la compañía.
Whyte estaba decidido a contratar a intérpretes conocidos en un mercado repleto de artistas con contratos exclusivos . Everest logró contratar los servicios de varios directores importantes , entre ellos Sir Adrian Boult , Josef Krips , Eugene Aynsley Goossens , Malcolm Sargent , William Steinberg , Walter Susskind y Leopold Stokowski .
Stokowski firmó un contrato para grabar con Everest el 26 de septiembre de 1958. Entre las primeras grabaciones de Everest se encontraba un grupo en el que Stokowski dirigía la "Stadium Symphony Orchestra of New York" (un seudónimo para los miembros de la Filarmónica de Nueva York ) en el Manhattan Center . (La Filarmónica de Nueva York anteriormente daba conciertos de verano en el Lewisohn Stadium .) Stokowski grabó once álbumes para Everest durante 1958-59. Seis fueron hechos con la espuria Stadium Symphony y cinco con la Houston Symphony Orchestra . Stokowski creía que la filosofía de grabación de Everest era contraria a la creación musical, y más en línea con las matemáticas y la ingeniería. Ninguno de los discos que hizo con la compañía pareció satisfacerlo. Sin embargo, la mayoría todavía se consideran técnicamente excepcionales. Stokowski descubrió grabaciones pirateadas de sus discos de Everest que se publicaban en el sello Tiara. Estas incluían tanto su nombre como el nombre de la Orquesta Sinfónica de Houston. Escribió a Bernard Solomon en Everest para preguntarle cómo podía ser posible.
En Inglaterra , Everest grabó la Orquesta Filarmónica de Londres y la Orquesta Sinfónica de Londres en el Walthamstow Town Hall . La grabación de estreno mundial de la Sinfonía n.º 9 en mi menor de Ralph Vaughan Williams fue realizada por Everest en Walthamstow la mañana de la muerte del compositor, el 26 de agosto de 1958. El compositor tenía previsto asistir a las sesiones de Everest, tal como había asistido a las sesiones anteriores de Decca para las primeras ocho sinfonías. Como antes, Adrian Boult dirigió la Orquesta Filarmónica de Londres, pero esta vez comenzó grabando un homenaje al compositor.
Everest también grabó a varios compositores dirigiendo sus propias obras, entre ellos Malcolm Arnold , Carlos Chávez , Aaron Copland , Morton Gould , Ferde Grofé y Heitor Villa-Lobos . Además, un LP presentó grabaciones históricas de Melodiya de Sergei Prokofiev y Aram Khachaturian dirigiendo sus conciertos para violín, cada uno con David Oistrakh como solista. En 1967, Everest publicó la primera interpretación de la Decimotercera Sinfonía de Shostakovitch , suprimida, utilizando una grabación en vivo sacada de contrabando de la Unión Soviética . En el Archivo Everest de Música para Piano, la compañía hizo grabaciones estéreo en un piano Steinway de 1929 de Percy Grainger tocando su propia música en el mecanismo de reproducción de piano Duo-Art de la Compañía Eólica .
Lamentablemente, un compositor e intérprete, Ernő Dohnányi (Ernst von Dohnanyi), murió en 1960 mientras grababa composiciones para piano para Everest. Dohnányi hizo pocas grabaciones, sin preocuparse demasiado por el proceso. Estaba intentando completar un enorme encargo de grabación en enero de 1960 cuando enfermó durante una sesión. Su estado se deterioró rápidamente y en cuestión de horas sufrió un ataque cardíaco. Creyendo correctamente que esta era su última oportunidad de grabar, Dohnányi continuó con la sesión y murió dos días después. Everest publicó un álbum en memoria del compositor, en SDBR 3061.
Everest negoció con Cetra Records en Italia para publicar en Estados Unidos el extenso catálogo de grabaciones completas de ópera de ese sello. Varias de estas grabaciones eran de óperas poco conocidas o poco interpretadas, muchas de ellas publicadas en discos por primera o única vez.
Everest prosperó sólo durante unos pocos años. El sello pudo haber sufrido daños económicos por la grabación de Whyte de la totalidad del Festival Pablo Casals en 1960. En ese momento, Harry Belock poseía sólo el 22% del negocio y la junta directiva lo destituyó del control. Belock (que murió en 1999) abandonó el negocio discográfico y vendió su participación en Everest a su contable, Bernard Solomon, en 1962. El estudio y todo su equipo de grabación se vendió en 1961 al ingeniero C. Robert Fine, que utilizó el equipo para Mercury Records , Command Classics y otras grabaciones. Un CD de Mercury editado por Robert Fennell de Gershwin y Cole Porter (434 327-2/1993) contiene la siguiente información en el interior del folleto: "Las canciones de Cole Porter se grabaron en el Bayside Studio de Fine Recording, NY, el 20 y 21 de noviembre de 1961, en película de 35 mm de 3 pistas, cinta de media pulgada de 3 pistas y cinta de un cuarto de pulgada de 2 pistas... en este CD se utilizó el máster de media pulgada de 3 pistas ya que el de 35 mm no estaba disponible". Esto indicaría, de ser cierto, que Mercury Records había comenzado a grabar en 35 mm utilizando al menos parte del equipo Belock a fines de 1961.
El estudio funcionó durante unos años más como Fine Recording Bayside, pero cerró a mediados de los años 60. El equipo de 35 mm fue absorbido por las instalaciones principales de Fine Recording en Manhattan. Una de las máquinas originales fue utilizada por Wilma Cozart Fine para remasterizar las grabaciones de Mercury en 35 mm para CD en los años 90. Cuando se vendió Everest, las grabaciones populares fueron compradas por Liberty Records , que publicó algunas de ellas en su sello económico Sunset , títulos de Gisele MacKenzie, Randy Van Horne Singers , Nelson Eddy y Raymond Scott. Gran parte de los masters de pop y jazz permanecieron en la bóveda de Liberty, hasta que el sello fue comprado por EMI. El catálogo clásico que comprende todos los masters originales de películas de 35 mm y cintas magnéticas de media pulgada se encuentra actualmente archivado en condiciones controladas en las bóvedas de Hamburgo de Countdown Media/BMG Music, que compró los derechos de autor a Grammercy en los años 90. Antes de eso, se cree que los derechos de autor pertenecían a Omega / Vanguard Records, que se encargó de la primera remasterización digital moderna publicada por Vanguard Classics. King Records en Japón está actualmente en proceso de publicar todos los títulos en discos SACD. Una reedición y remasterización anterior de Classic Records, realizada en su totalidad con válvulas en los años 90, de una pequeña cantidad de masters de película de 35 mm, tanto para reimpresiones en vinilo de alta calidad como para DVD-Audio, lamentablemente sufrió algunos problemas de vibración y vibraciones. El plan ahora es realizar otra remasterización digital utilizando máquinas de grabación/reproducción Westrex modificadas con guía láser adicional para eliminar estos problemas en la era de los masters. Se informa que los masters de película de 35 mm y las cintas magnéticas están en muy buenas condiciones debido a que solo se han usado poco hasta la fecha. {correspondencia con Countdown Media/David Murphy}
Los derechos del catálogo de Jazz y Popular ahora también pertenecen a Japón, aunque Universal Music y Essential Media continúan publicando reediciones que utilizan excelentes remasterizaciones de las cintas originales.
El World Record Club también publicó varias grabaciones del Everest , tanto en LP como en cinta. Eran mono a 3 3 ⁄ 4 ips, pero de muy alta calidad.
Muchos audiófilos creen que los únicos LP de Everest que vale la pena coleccionar son aquellos que se grabaron y prensaron mientras Belock estaba en la compañía. [ cita requerida ] Identificar estos discos es relativamente fácil: los primeros números tienen una etiqueta plateada/turquesa (y los primeros de estos tienen una clavija de madera en el borde exterior de la funda interior). El papel plateado que se usa en estas cubiertas generalmente se vuelve quebradizo y se deteriora con el tiempo. La segunda etiqueta es una montaña violeta. El catálogo clásico completo de Belock Everests es relativamente pequeño, menos de 100 LP.
Los masters de Everest fueron localizados en una bóveda de California en 1993 por Seymour Solomon, presidente de Omega Records y fundador de Vanguard Classics . En los últimos años, algunas de las grabaciones audiófilas de Everest de la era Belock/Whyte han sido reeditadas en CD por Collectables Records , DCC Compact Classics, Omega y Vanguard Classics y en CD, DVD-Audio y LP por Classic Records.
En 1965, Everest adquirió Period Records .