Eugénie Fougère (12 de abril de 1870 - 6 de febrero de 1946) fue una bailarina y cantante de vodevil y music hall francesa. A menudo se la llamaba soubrette , una mujer coqueta o frívola, conocida por sus llamativos atuendos, movimientos juguetones, comportamiento sugerente y por su interpretación del popular "baile cakewalk", que en su propio estilo incluía ritmos y pasos "negros". [3] No debe confundirse con la frecuentadora del demi-monde francés también llamada Eugénie Fougère , aunque las dos se conocían, se mezclaban en los mismos círculos e incluso vivieron en la misma calle de París durante un tiempo. [4] [5] [6]
Fougère, a pesar de su imagen de estrella frívola de salón de baile, también fue una innovadora que, según un crítico de teatro, fue "una precursora que introdujo el repertorio de canciones y bailes extranjeros de todos los países en el café-concierto mucho antes de que este repertorio se pusiera de moda". [7]
El pasado de Fougère está envuelto en misterio, sobre todo porque ella misma contribuyó a las ambigüedades al crear identidades duales en la vida real y en el escenario. Según algunas fuentes, era de ascendencia española [8] o judía española [9] , pero es más probable que su verdadera identidad se confundiera con su primer éxito artístico como cantante y bailarina española [10] , conocidas como "fausses Espagnoles" (falsas españolas). [11]
Después del asesinato de su tocaya en 1903 , Fougère se quejó de la confusión sobre el nombre, sobre el que las dos damas habían discutido en el pasado. [12] [13] Fougère afirmó que ella era la portadora legítima del nombre, pero un artículo en Le Petit Parisien que informó sobre el asunto, Fougère probablemente nació como Faugère, en Estrasburgo . [8] [14] Según un certificado de nacimiento, Fougère nació fuera del matrimonio como Eugénie Philippine Faugère en Estrasburgo, hija natural de Jean Faugère, un soldado del 16.º regimiento de artillería de Puylaurens ( Tarn ), y una mujer alsaciana, Catherine Kistler, una costurera nacida en Herrlisheim ( Bajo Rin ). [1] Tenía una hermana mayor, Justine Joséphine, nacida en Metz en 1861. [15]
Eugénie se convirtió en una nativa de Aviñón en su temprana juventud. Después de la Guerra Franco-Prusiana de 1870-1871 , su padre, que había pasado veintiún años en el ejército, llegó a Aviñón en el sureste de Francia con el regimiento de pontoneros de Estrasburgo, [14] acompañado por su concubina y sus hijas. Allí, se casó con la madre de la hermana en 1872, y después de dejar el ejército, se convirtió en sastre. Originaria de Alsacia-Lorena , Eugénie se convirtió en ciudadana francesa naturalizada después de la Guerra Franco-Prusiana (cuando Alsacia y el norte de Lorena fueron anexados al nuevo Imperio Alemán en 1871), poco después del matrimonio de sus padres. [16] [n. 1]
Su primera aparición en el escenario fue a la edad de 12 años en Aviñón, [7] y posteriormente en Marsella a los 14. [8] A la edad de 15 años comenzó su carrera en el Café des Ambassadeurs en París , donde viviría el resto de su vida. [6] [7] Fougère se convirtió en una popular cantante excéntrica ( gommeuse [20] ) y bailarina que actuó en teatros famosos, como el Folies Bergère , La Scala (fr) y L'Olympia . [4] [21] La gommeuse fue el frenesí de París en la última década del siglo XIX, un objeto sensual y "símbolo de la locura, de la vida parisina": [20]
Las gommeuses eran «cantantes excéntricas» cuyas características particulares consistían en una extravagante estupidez en el vestuario y el peinado (la ropa interior y un enorme sombrero eran de suma importancia para las gommeuses). Levantando sus voluminosas faldas, retozaban y contorsionaban sus cuerpos con gestos y movimientos epilépticos, «se sacudían, saltaban, se retorcían y sacaban la lengua». [20]
La "divette frenética" fue, en el arte del music hall, una precursora, introduciendo canciones y bailes de todos los países, mucho antes de que se pusiera de moda en el circuito de café-concierto, mientras vestía los trajes más inverosímiles, adornados con colores paradójicos. [6] [7] Al igual que Polaire y Mistinguett , se hizo conocida por sus técnicas de baile "racialmente ambiguas" que aplicó al ragtime y al popular baile " cake walk " de la época, [3] que se convirtió en furor a fines de 1902. [22] Se dice que introdujo el baile en París en 1900 en el Théâtre Marigny después de regresar de una gira por los Estados Unidos, [23] [24] donde había sido filmada en 1899 en el cake-walk de rag-time "Hello, Ma Baby", con el que causó sensación en el New York Theatre, filmado por Frederick S. Armitage .
El ambiguo "paseo del pastel" se hizo muy popular rápidamente y Fougère apareció en la portada del 18 de octubre de 1903 de Paris qui Chante bailando la canción Oh! ce cake-walk . La letra interconectaba la danza africana y americana, los monos y la epilepsia. [25] Un teórico popular de la "danza negra", André Levinson , dedujo que es imposible para los europeos recrear los movimientos que se ven en la danza africana , y es por eso que el público se sorprende con ella. [26]
Al describir una revista en La Cigale, cerca de la Place Pigalle en París, en 1920, donde apareció con el traje de una negra estadounidense, Rae Beth Gordon, profesora de literatura francesa, señala que "al menos en esta fantasía original, le dijo al periodista, 'me sentí de nuevo como la antigua'. La incorporación de la negritud por parte de esta cantante blanca sugiere que las motivaciones para adoptar una personalidad negra y los efectos de tal mascarada iban más allá de los propósitos de la simple explotación. Fougère se sentía más a gusto en un cuerpo negro -o, al menos, en un cuerpo regido por ritmos y movimientos negros- que en un cuerpo blanco privado de la oportunidad de expresarse sin reservas". [27]
La "audaz" Fougère debutó en Estados Unidos el 7 de septiembre de 1891 en el Koster and Bial's Music Hall de Broadway en Nueva York (el lugar nocturno más gay de la ciudad en ese momento), donde rápidamente se convirtió en "la locura del momento". [28] [29] [30] [31] [32] Según una reseña, "Nueva York nunca vio nada que igualara la actuación de Fougère. Imagínense a una apache en un entorno de pequeña feminidad parisina". [30] Su influencia sobre el público se debió "al brillo, al desenfreno y al brío de su actuación". [30] No todos quedaron impresionados; el crítico de teatro Leander Richardson la llamó "la intérprete más atrevida de la indecencia" y escribió que ella se ocupaba "de pura porquería sexual y lucía como tal". [33]
Según la revista Metropolitan Magazine de Nueva York en 1895: [34]
Fougère es otra visitante francesa, y mantiene a la gente hablando de sus extraordinarias payasadas en el escenario. Ha vuelto a nosotros de nuevo, después de una visita a su querida París, y una vez más podemos disfrutar del espectáculo de una mujer que puede prácticamente dar la vuelta a su ropa, vestirse y desvestirse ante un público, y hacer varias otras cosas con una sangre fría y una rapidez que quitan el aliento y dejan a los débiles de espíritu en un estado de colapso total. Habría pánico si se soltara ante un público en Skowhegan, Maine , pero el cliente del music-hall de Nueva York se ha acostumbrado a las cosas que no son convencionales, y más allá de un tic nervioso ocasional ante uno de sus versos sugerentes, Fougère es aceptada en Nueva York como algo normal, por no decir como algo vulgar.
Fougere se convirtió en una de las "cantantes de music hall más cotizadas", según la revista Metropolitan , que nunca estuvo fuera de compromiso y pasaba su tiempo actuando entre Nueva York y París: [35]
Se dice que Fougere es una mujer muy rica y que posee una bonita villa cerca de París. A pesar de la vivacidad y la temeridad que muestra en el escenario, se dice que en su vida privada es bastante recatada. Sin embargo, uno no pensaría lo mismo después de echar un vistazo a algunas de sus fotografías. Es una de las mujeres más fotografiadas del mundo, y ni siquiera Lillian Russell está más familiarizada con las fotografías que Fougere.
Fougère estuvo de gira por los Estados Unidos durante muchos años durante los alegres noventa , pero sus actuaciones eran a menudo demasiado "fuertes" para el público. Debido a las quejas sobre las audaces actuaciones de Fougère y otros artistas de music-hall europeos, Koster y Bial tuvieron que establecer nuevas reglas restrictivas sobre los vestidos de los artistas y los textos de las canciones para la temporada teatral de 1894. [36] [37] Fue un éxito en el Orpheum de Los Ángeles , [38] pero fue abucheada fuera del escenario en Kansas City. "La gente piensa que soy... ah... ¿qué dices? ¿Nada?", comentó. "Ah, señor, no entienden. Aprenderán. Ah, estos estadounidenses, son un poco lentos, pero a todos les gusta "la gran Fougère" cuando la conocen. Pero, ¡ooo-ooh! Estoy sin aliento, ¡c'est terrible!" [39]
Sus actuaciones escandalizaron a menudo a los puritanos norteamericanos y revelaron su hipocresía. En octubre de 1907, mientras actuaba en el Teatro Gaiety [40] de Washington DC, fue llevada a la comisaría, donde tuvo que pagar una "garantía en efectivo de 50 dólares para asegurar su buena conducta". A pesar de que el sargento de policía disfrutó de su espectáculo en primera fila, en particular de su "especialidad", dijo que estaba escandalizado y la arrastró hasta la comisaría. [41] Sus polémicas actuaciones en Estados Unidos no le impidieron parodiar a la Chica Gibson -el arquetipo perfecto por excelencia de la chica estadounidense de clase media alta- en los teatros parisinos. [42]
Fougère actuó en todo el mundo, especialmente en España, Cuba, México, [43] Alemania e Italia. [7] Mientras actuaba en el Salone Margherita, un café-chantant en Nápoles (Italia) en 1902, se puso en contacto con el jefe de la Camorra, Enrico Alfano, para pedirle ayuda para devolver algunas de sus joyas perdidas. En pocos días, Alfano localizó a los ladrones y recuperó las joyas. El caso llegó a los periódicos y Alfano fue arrestado por complicidad con los ladrones, pero fue absuelto. [44] El actor cómico italiano Nicola Maldacea la recordó como:
Más que bella, muy atractiva. Ojos negros, profundos y vivaces, sonrisa encantadora, boca hermosa, quizás un poco ancha, pero que muestra una dentadura soberbia; cabello negro brillante; de estatura normal, pero su cuerpo ágil es perfecto en forma. Muy inteligente, con un ingenio rápido y vivaz, canta en francés, español, inglés e italiano. Lleva vestidos excéntricos hasta la rodilla en el escenario, con diamantes de imitación y lentejuelas de moda, brillando con encaje sedoso. Su ropa, muy picante y seductora, está hecha por los mejores sastres parisinos y es exclusiva, basada en diseños de Eugénie Fougère... [45]
A menudo descrita como "extravagante", Fougère tuvo muchos romances reales o supuestos que fueron ampliamente reportados en los medios de comunicación en ese momento, incluso con el boxeador profesional estadounidense James J. Jeffries [12] (quien negó haberla conocido [46] ) y el actor cómico italiano Vincenzo Scarpetta (it), descendiente de una famosa familia de teatro napolitano, cuyo padre Eduardo Scarpetta apenas le impidió ir a París con Fougère. [47] En mayo de 1906, Fougère y su esposo, el actor Albert Girault [n. 2] (también escrito Girod), fueron condenados por robar un camisón, lencería y otros artículos una noche en particular después de salir de una empresa textil con sede en Londres, Lewis & Alleby's. [50] [51] Ella estaba actuando en el Oxford Music Hall por un salario sustancial (US$400 por semana [50] equivalente a $13,564 en 2023) y afirmó que se había olvidado de pagar. Los cargos fueron desestimados en apelación. [52] [53] Ella tenía reputación de gastar dinero rápidamente. [51]
En 1909, hizo una aparición en Montreal que sorprendió y escandalizó a la audiencia debido a las rutinas en su actuación y la "excesiva exhibición de lencería". [54] Un artículo de Montreal Gazette del día siguiente mencionó que "Mademoiselle Eugenie Fougère, la actriz de music hall francesa, que se anunció que aparecería en Bennett's como cabeza de cartel durante esta semana, hizo su primera y última aparición en ese teatro ayer por la tarde. Aunque los números que presentó podrían ser bastante aceptables en los music hall de Londres y París, ciertamente no deberían tener lugar en el programa de ningún teatro de Montreal". El gerente del teatro le dijo a Eugénie que no se le permitiría aparecer nuevamente. [54]
Durante la Primera Guerra Mundial , actuó con una compañía de music hall y café-concierto en España llamada Los Aliados y en La Habana (Cuba), donde cantó para la Cruz Roja Francesa . [6] Según Gordon, regresó al escenario poco después de 1920 "después de una larga pausa", en el Ambassadeurs junto a la bailarina y actriz francesa Polaire . [27] Se dice que ese año introdujo la rumba en Francia con el bailarín cubano Enrique Ruíz Madrid en un Campeonato Mundial de Baile Moderno, organizado por el periódico literario y artístico Comœdia , después de una larga estadía en Cuba. [55] [56] En 1926, vivieron juntos en 32 Avenue des Ternes en el distrito 17 de París . [57]
En una entrevista con Maurice Hamel (fr) para Comœdia en 1925, se quejó de que ya no tenía compromisos y de su fortuna perdida (le habían robado joyas por valor de 275.000 francos franceses). [7] En 1928 tuvo un modesto regreso en La Scala como "la inolvidable creadora del género gommeuse " (aunque el género había caído en desuso desde hacía mucho tiempo). [58] En una retrospectiva en 1934, Hamel recordó su pequeño apartamento en París en el que las paredes estaban cubiertas de fotografías, como si hubiera creado su propio museo, en el que recordaba su rica carrera. Dijo que había tenido muchas dificultades para corregir la noticia falsa de su muerte en 1903 cuando la confundieron con su tocaya . [6] [7]
En 1936, vivía sola en el 64 de la rue de Lévis en el distrito 17. [59] En 1937 interpretó a una vieja coqueta en la película Las perlas de la corona (en francés: Les Perles de la couronne ) dirigida por Sacha Guitry . [60] [61] El 16 de septiembre de 1939, dos semanas después de la declaración de guerra de Francia a Alemania al comienzo de la Segunda Guerra Mundial , su nombre apareció en una lista de artistas que se ofrecieron como voluntarios para actuar en el escenario en beneficio de otros artistas necesitados. [62] No se volvió a saber de ella después de esa fecha.
Residía en el número 5 de la calle du Mont-Dore, en el distrito 17, y murió a los 75 años con el nombre de Eugénie Fougère el 6 de febrero de 1946 en el hospital de la Salpêtrière [2] , siendo enterrada una semana después en el cementerio parisino de Thiais (14.ª división). [63]
Fougère también fue un ejemplo temprano de modelo pin-up ; apareció en muchas postales y en una tarjeta comercial de la marca de cigarrillos Ogden's Guinea Gold Cigarettes. En 1900, el pintor estadounidense Louis Kronberg hizo un retrato de Fougère (Bailarina con pandereta). [64]
Gordon señala que la popularidad de artistas como Fougère "era comparable a la de Elvis Presley poco más de medio siglo después". [65] Fue la inspiración para que varios bailarines, actrices y cantantes famosos de la época incorporaran el estilo de baile "negro" y africano que ella usaba en sus rutinas y espectáculos. También fue una de las pioneras intérpretes de teatro y music hall burlesque. [27] Según Hamel, fue "una precursora que introdujo el repertorio de canciones y bailes extranjeros de todos los países en el café-concierto mucho antes de que este repertorio se pusiera de moda". [7] [66]
Después de la noticia errónea de su asesinato en 1903, que también apareció en las portadas de los periódicos de los EE. UU., un obituario algo prematuro decía que "muchas de sus canciones eran insultos a la gente refinada, pero eran inteligentes y brillantes, y su capacidad para expresar con encanto matices de significado más que dudoso era incuestionable". [67]
Fougère fue incluida en un mural en el bar de la azotea del Hotel Knickerbocker en Times Square en la ciudad de Nueva York , cuando reabrió sus puertas en 2015, para conmemorar el momento en que el hotel fue el lugar más popular de la ciudad a principios del siglo XX. [68] [69] Irónicamente, en 1907 la habían echado del hotel porque compartía habitación con su gerente masculino, aunque estaban casados, como quedó claro más tarde. [68]
Su nombre fue mencionado en la clásica tragedia de Frank Wedekind Erdgeist (Espíritu de la Tierra). Durante el primer acto, el personaje de Lulu declaró en respuesta a una pregunta sobre su baile: "Aprendí en París. Tomé lecciones de Eugenie Fougère. Ella también me dejó copiar su vestuario". [70] La actriz y cantante italiana Anna Fougez adoptó su nombre artístico como un homenaje a Fougère. [71]
eugenia.; Véase también: Erdgeist en Projekt Gutenberg .
