Drakengard , conocido en Japón como Drag-On Dragoon , [a] es un videojuego de rol de acción de 2003 desarrollado por Cavia y publicado por Square Enix para PlayStation 2 . El juego es la primera entrega de la serie Drakengard y presenta una mezcla de elementos de hack-and-slash terrestres, combate aéreo y juegos de rol que se han convertido en un elemento básico de la serie. La historia se desarrolla durante una guerra religiosa entre dos facciones, la Unión y el Imperio, y la guerra se inclina a favor del Imperio. El jugador controla a Caim, un príncipe depuesto de la Unión, en su búsqueda de venganza contra el Imperio. Herido en batalla mientras protegía a su hermana Furiae, se ve obligado a hacer un pacto con un dragón rojo llamado Angelus mientras viajan juntos en una búsqueda para evitar que el Imperio destruya los sellos mágicos que mantienen el mundo en equilibrio.
Takamasa Shiba y Takuya Iwasaki concibieron el juego como un híbrido entre la popular serie Dynasty Warriors y el juego de combate aéreo de Namco Ace Combat . Fue el primer proyecto de Shiba como productor. La oscura historia fue creada por el director Yoko Taro y Sawako Natori, quienes escribieron la mayor parte del guión. La música fue escrita por Nobuyoshi Sano y Takayuki Aihara. Macrospace desarrolló una adaptación móvil exclusiva para Europa y Square Enix la publicó para dispositivos Vodafone en agosto de 2004. Drakengard se vendió bien en Japón y recibió críticas mixtas a positivas en Occidente: los críticos elogiaron la historia y la música del juego, pero se mostraron contradictorios sobre el gráficos y criticó la jugabilidad por ser repetitiva.
Drakengard es un videojuego de rol de acción que presenta tres tipos de juego: misiones terrestres, misiones aéreas y modo Expedición libre. [1] Los modos de juego se llaman modo terrestre, modo ametralladora y modo aéreo. [2] En algunos niveles , los jugadores pueden alternar entre combate terrestre y aéreo. [3] El juego terrestre tiene principalmente al jugador controlando al protagonista principal, Caim. Tiene acceso a tres tipos de ataque: un corte de espada estándar, un ataque mágico y un ataque rápido que arroja a los enemigos al suelo. [1] Se puede acceder e intercambiar armas adicionales a través del menú. Las armas ganan niveles de experiencia a través del uso, lo que causa más daño como resultado. Cada uno tiene un límite de cuatro niveles . El jugador puede acceder a hasta ocho armas durante una misión. [2] [4] Presionar el botón de ataque repetidamente mientras estás en combate con unidades enemigas activa combos , y presionar otro botón en medio del combo activará un ataque especial que incapacitará temporalmente a las unidades enemigas en el área inmediata. El jugador también puede cambiar temporalmente entre Caim y un aliado asignado, que comparte ataques similares pero causa más daño. [4] Estos aliados se obtienen en niveles opcionales y solo pueden ser convocados un número limitado de veces. [5]
En misiones de combate aéreo, los jugadores controlan al dragón compañero de Caim, Angelus. Durante estos momentos, los jugadores se enfrentan a múltiples objetivos aéreos que deben destruir para ganar. A medida que Angelus gana puntos de experiencia a través del combate, sube de nivel y puede hacer más daño, similar a las armas utilizadas en el combate terrestre. Todas las batallas contra jefes se encuentran en estos escenarios aéreos. [4] Angelus tiene acceso a dos tipos de ataques de fuego estándar: una explosión de puntería libre que causa un gran daño y rayos guiados que pueden alcanzar múltiples objetivos pero causar menos daño. Algunos tipos de enemigos pueden esquivar o contrarrestar los disparos guiados más adelante en el juego. [5] Angelus también puede realizar un ataque mágico especial que afecta el área y que daña o mata a varias unidades enemigas. Puede usarse para atravesar rápidamente áreas de batalla durante misiones principalmente terrestres. [1] Los jugadores pueden convocar a Angelus durante ciertas misiones terrestres y jugar con ella en el modo Strafe. Los controles son idénticos a los del combate terrestre. Al presionar el botón de selección, Caim desmonta a Angelus. [2] Caim y Angelus suben de nivel durante el combate de diferentes maneras: a medida que Caim sube de nivel, su medidor de salud compartido crece, mientras que la nivelación de Angelus aumenta el daño que sus ataques causan a las unidades enemigas. [5]
Los jugadores pueden navegar por el mundo del juego y seleccionar misiones a través de un mapa mundial al que se accede entre niveles. Mientras juega, un minimapa le permite al jugador ver las ubicaciones del enemigo y se puede cambiar a un mapa de pantalla completa que cubre toda el área y muestra los objetivos de la misión. [4] Los niveles de Drakengard se llaman versos, y los versos están agrupados en trece capítulos. [3] Cada nivel tiene un límite de tiempo de una hora para que los jugadores lo completen. [1] Los niveles normales están numerados, mientras que los niveles adicionales están marcados con números romanos. El juego presenta cinco finales: el final normal y cuatro finales adicionales que se desbloquean cuando se cumplen ciertas condiciones, como completar capítulos opcionales u obtener armas poderosas. [3] [5]
Drakengard tiene lugar en un mundo medieval de fantasía oscura llamado Midgard. El mundo está protegido de caer en el caos gracias a los Sellos, objetos vinculados mágicamente a una mujer elegida como Diosa del Sello. Si los sellos y la Diosa fueran destruidos, seres malévolos conocidos como los Vigilantes [b] entrarían al mundo para destruir a la humanidad. [6] Un elemento clave del mundo es la capacidad de un humano y una bestia de formar un pacto, [c] un ritual que une sus almas y les otorga un gran poder. Sus vidas quedan ligadas al pacto y el ser humano paga un precio por él en forma de algún atributo (por ejemplo, su voz, su vista o su capacidad de envejecer). Durante los acontecimientos de Drakengard , la Unión, que protege los Sellos, se encuentra en medio de una guerra religiosa con el Imperio, una potencia liderada por una secta que cree que destruir los Sellos les traerá buena fortuna. [7]
Los personajes principales son Caim (カイム, Kaimu ) , un príncipe depuesto de la Unión, y Angelus (アンヘル, Anheru , literalmente "Ángel") , un dragón rojo. Junto a Caim y Angelus en secciones opcionales de la historia están Leonard (レオナール, Reonāru ) , un ermitaño que pierde a sus hermanos en un ataque del Imperio; Arioch (アリオーシュ, Ariōshu ) , una elfa enloquecida por el asesinato de su familia; y Seere (セエレ, Sēre ) , un joven del Imperio cuya aldea fue destruida por los devotos del culto. Otros personajes destacados son Furiae (フリアエ, Furiae ) , hermana de Caim y actual Diosa del Sello; Inuart (イウヴァルト, Iuvaruto ) , ex prometido de Furiae; Verdelet (ヴェルドレ, Verudore ) , un sacerdote encargado de proteger el Sello de la Diosa; y Manah (マナ, Mana ) , la hermana de Seere, líder del culto enemigo y principal antagonista del juego. [8]
Drakengard comienza con Caim en medio de una batalla para proteger a su hermana del Imperio. Durante la batalla, Caim resulta mortalmente herido, pero continúa luchando hasta llegar al castillo de Furiae, donde encuentra a Angelus gravemente herido por la tortura. A pesar de su desconfianza mutua, Caim y Angelus acuerdan hacer un pacto y salvarse mutuamente. [9] [10] Con el ataque repelido, Furiae e Inuart se unen a Caim para encontrar seguridad y se encuentran con Verdelet en sus viajes. Inuart es capturado, torturado y lavado de cerebro por Manah, y finalmente secuestra a Furiae con la creencia de que puede salvarla de su destino como Diosa y ganarse su amor. Verdelet y Caim viajan a cada uno de los tres Sellos, pero cada vez llegan demasiado tarde para evitar que sean destruidos. Finalmente, la Unión y el Imperio entablan una batalla y la Unión sale victoriosa. Sin embargo, después de la batalla, las tropas supervivientes de la Unión son diezmadas por una fuerza desconocida desde arriba y las tropas del Imperio vuelven a la vida. [11] Caim y Angelus viajan a una fortaleza imperial que ha aparecido en el cielo, donde descubren que Furiae se ha suicidado, rompiendo el sello final. Inuart, al ver su cuerpo, se libera de su lavado de cerebro y se la lleva.
Las misiones opcionales le permiten a Caim encontrar y reclutar a Leonard y Seere, y llevarse a Arioch para proteger a otros de su locura. Las partidas posteriores y los capítulos adicionales revelan más detalles sobre los personajes. La reclusión autoimpuesta de Leonard se debe a que estaba tratando de reprimir su pedofilia , y la culpa por la muerte de sus hermanos surge del hecho de que cedió a sus antojos y los dejó desprotegidos. [12] La locura de Arioc toma la forma de canibalismo de niños, en la creencia de que estarían a salvo de cualquier daño dentro de ella. [13] Se revela que Furiae ama románticamente a Caim , lo que llevó a Inuart a ponerse celoso y vulnerable a la influencia de Manah. Durante los eventos que conducen al tercer final, Manah revela los sentimientos de Furiae por Caim, quien muestra repulsión ante la revelación: debido a esto y a la influencia de los Vigilantes, Furiae se apuñala. [14] Manah fue abusada por ella y la madre de Seere, pero Seere nunca fue sometido al abuso, lo que lo llevó a sentirse culpable. [15] El abuso que recibió Manah y su anhelo de amor eventualmente la volvieron loca, y fue elegida para convertirse en la agente de los Vigilantes. [6]
Hay cinco finales posibles, cuatro de los cuales se desbloquean tras cumplir determinadas condiciones. [5]
La idea original de Drakengard surgió entre Takamasa Shiba y Takuya Iwasaki cuando trabajaban en Cavia. Fue concebido como un juego de batallas aéreas similar a Ace Combat . [24] El desarrollo de cuatro años fue el primer proyecto de Shiba como productor. [25] El equipo que desarrolló el juego recibió el sobrenombre de "Proyecto Dragonsphere". [26] A medida que avanzaba el desarrollo, también se incorporaron batallas terrestres tras el éxito en Japón de Dynasty Warriors 2 . [24] Crear el cambio del juego terrestre al aéreo fue excepcionalmente difícil para el equipo ya que encontraron problemas con el hardware de PlayStation 2. [27] Hablando en 2013, Shiba comentó que Cavia no tenía experiencia en la creación de juegos de acción y, como tal, no estaba a la altura de los estándares de sus contemporáneos. [28] Las escenas de batalla del juego se inspiraron en películas como la versión de 1999 de La Momia y su spin-off El Rey Escorpión , así como en películas como Dragonheart y películas épicas de Asia. [27] Iwasaki no pudo asumir el puesto de director debido a otros proyectos en los que estaba involucrado: el puesto recayó en Yoko Taro , quien era el principal responsable del tono del juego. [29] Los programadores principales fueron Toshiyuki Koike y Takeshi Katayama. [30] [31] Las escenas CGI fueron creadas por Studio Anima. [32] Durante la producción, el consejo asesor de Drakengard le pidió al equipo que hiciera múltiples ajustes y cambios en su contenido . Fue bastante molesto para Yoko que decidió en ese momento no hacer otro Drakengard . [33] A Yoko le preocupaba que el tono oscuro hiciera que el juego no se lanzara, por lo que uno de los productores externos del juego, Yosuke Saito, acudió a Sony con una propuesta; Sony estaba tan cansado de revisar propuestas en ese momento que aprobaron el proyecto sin mirarlo. [34]
El juego se anunció originalmente en diciembre de 2002 y luego fue publicado por Enix . [35] Su fecha fue anunciada al año siguiente por Square Enix . [36] Se lanzó en Japón el 11 de septiembre de 2003. [37] Drakengard se mostró por primera vez al público occidental en el E3 de 2003 . [38] Su título fue cambiado para la versión occidental. El título original de Drag-On Dragoon fue elegido por su sonido, pero no se consideró adecuado para el mercado occidental. Debido a esto, se cambió a Drakengard . [26] [27] Además, algunos de los temas más maduros, como las referencias al incesto y los tabúes sexuales, fueron censurados en la localización occidental. [39] En Norteamérica, el juego se lanzó el 2 de marzo de 2004. [40] Mientras Square Enix publicó el título en Japón y Norteamérica, Take-Two Interactive fue elegido para publicarlo en territorios europeos, lanzándolo el 21 de mayo. [41] Para esta versión, el juego se sometió a una importante depuración y una alteración en el ángulo de la cámara del juego. [27] El puerto móvil era parte de los planes de Square Enix para expandirse en el mercado europeo de juegos móviles. [42] Fue desarrollado conjuntamente con el desarrollador móvil Macrospace , con sede en Londres , como parte de una colaboración entre Square Enix y Vodafone , diseñado para funcionar en Vodafone live! servicio. [42] [43] Se lanzó por primera vez en Alemania y luego estuvo disponible en el Reino Unido, España e Italia. [44]
El escenario, los mitos y el paisaje se inspiraron principalmente en el folclore del norte de Europa , mientras que otros elementos se inspiraron en el revisionismo de estilo japonés . Según Shiba, múltiples elementos de la historia y el mundo fueron creados para tener un tono oscuro, triste y serio, en contraste con Dragon Quest y Final Fantasy . [26] Uno de los hilos narrativos centrales, que involucra sentimientos románticos entre hermanos, se inspiró en la mente de Yoko en la serie de anime Sister Princess . [24] Otra serie que inspiró al equipo fue Neon Genesis Evangelion , con una comparación entre ellas debido a un rasgo compartido: si bien tenían premisas estándar, elementos narrativos más oscuros estaban ocultos en su contenido. [26] El tema narrativo central fue la "Inmoralidad", que fue demostrada principalmente por el escritor Sawako Natori a través de los personajes. [45] Se hicieron múltiples finales porque a Yoko le dijeron que el juego no tendría una secuela. [46] Las historias de los personajes fueron creadas por Yoko e Iwasaki, quienes crearon de forma independiente los fondos de los personajes: Yoko se hizo cargo de Seere, Leonard y Arioch, mientras que Iwasaki participó en el desarrollo de Verdelet, Inuart y Caim. [29] [45] En una entrevista sobre su papel en el juego, Natori admitió sentirse avergonzada por su escritura al escuchar a Sota Murakami y Natsuki Yamashita, quienes expresaron a Seere y Manah, decir sus líneas. [47]
Caim, el protagonista principal, pretendía ser un examen del típico héroe de un juego de acción, que Yoko consideraba que no debería tener un final feliz en una historia centrada en la violencia. La naturaleza de la relación de Caim y Angelus sufrió cambios durante el desarrollo: Yoko había concebido su relación como parasitaria, pero Iwasaki quería crear un tipo diferente de romance, y por eso escribió la historia de amor para los dos. [45] El actor que interpretó a los dos fue Shinnosuke Ikehata : aunque originalmente fue elegido para el papel de Caim, su versatilidad también le consiguió el papel de Angelus. [48] Furiae fue diseñada por Yoko como una explicación de la rivalidad de Caim e Inuart y como una representación de su disgusto por el tipo de personaje olvidable que ella representaba. La relación entre Caim y Furiae, así como sus destinos finales, fue la respuesta de Yoko al final feliz estándar que se encuentra en la mayoría de los juegos de rol en ese momento, que en su opinión no encajaba con un protagonista que había matado a cientos durante su búsqueda. . [29] El segundo final se inspiró principalmente en esto y en su aversión por la hermana Princesa . [24] Caim y Furiae se basaron respectivamente en Guts de Berserk y Rei Ayanami de Neon Genesis Evangelion , y Caim recibió el nombre en código "Guts" durante el desarrollo. [49]
Inuart fue diseñado originalmente como el protagonista principal de Drakengard , siendo él un "héroe inútil". Una escena fundamental del juego, donde choca por primera vez con Caim, se convirtió en una de las formas en que Yoko pudo proyectar adecuadamente su visión del mundo del juego. [50] Verdelet fue retratado como el "anciano despreciable", que no se preocupaba por nadie excepto por sí mismo: su personalidad estaba destinada a ser a la vez ineficaz y mandona, incluso ante la catástrofe. [45] [51] El papel de Manah en Drakengard fue diseñado para representar a niños no amados. [45] El quinto final, una batalla contra un jefe en el Tokio actual, fue creado como un final de broma en la misma línea que la serie Silent Hill y un giro inesperado para los jugadores que esperaban un tono optimista después de los finales anteriores. [45] Titulado El fin de la esfera del dragón , este final sirvió como tributo a El fin de Evangelion . [52] [53]
Los diseños de personajes fueron realizados por Kimihiko Fujisaka. Drakengard fue su primer trabajo como diseñador de personajes: sus diseños estaban firmemente asentados dentro de la estética europea medieval. Para lograrlo, imaginó que lo habían enviado de regreso a ese período histórico. [27] Sus diseños se inspiraron en los diseños de personajes de Final Fantasy y Dragon Quest . [54] Caim fue uno de los primeros personajes creados para Drakengard . [55] En el diseño de Inuart, Fujisaka incorporó armadura pesada en su diseño para dar una impresión más contundente a los jugadores. [50] Su papel final y su diseño final se basaron en la idea de que él fuera el rival de Caim. [45] El diseño del dragón negro, que actuaba como la bestia del pacto de Inuart, no impresionó a Shiba, quien consideró eliminarlo del producto final. [51] La ropa roja de Manah fue diseñada para evocar tanto su estatus como color clave del juego como su estatus como líder del Culto de los Vigilantes. Shiba aprobó el diseño, sintiendo que contrastaba muy bien con el diseño predominantemente blanco de Furiae. [50] Fujisaka también ayudó a diseñar la forma del monstruo de Furiae para el segundo final del juego. [55] En retrospectiva, Fujisaka estaba insatisfecho con su trabajo en Drakengard , particularmente con su trabajo en Caim. [55] Los monstruos del juego fueron diseñados por Taro Hasegawa. [56]
La música fue compuesta por Nobuyoshi Sano y Takayuki Aihara: los dos utilizaron extractos de piezas de música clásica (seleccionadas por Aihara), luego las reorganizaron, las remezclaron y las superpusieron. Su principal objetivo era crear música que emulara la jugabilidad, así como la historia y el tema narrativo general de "locura". La música pretendía ser "experimental" y "expresionista" más que "comercial". [57] El tema principal, "Exhausted" (尽きる, Tsukiru ) , fue compuesto por Sano, escrito por Natori y cantado por Eriko Hatsune . [58] La banda sonora se lanzó originalmente en dos volúmenes con los nombres Drag-On Dragoon Original Soundtrack Vol.1 y Drag-On Dragoon Original Soundtrack Vol.2 , lanzados el 22 de octubre y el 21 de noviembre de 2003, respectivamente. [59] [60] La banda sonora fue relanzada el 20 de abril de 2011, como un conjunto de dos discos bajo el título Drag-On Dragoon Original Soundtrack . [61]
Drakengard vendió más de 122.000 unidades en su primera semana de lanzamiento en Japón, colocando a Mobile Suit Gundam: Encounters in Space en la cima de las listas de ventas. [69] A finales de 2003, había vendido 241.014 copias. [70] La revista de juegos Famitsu lo clasificó como el 50º título más vendido de 2003, [71] y se vendió lo suficientemente bien como para formar parte de la serie Ultimate Hits de Square Enix , reediciones de títulos populares. [72] El equipo atribuyó sus fuertes ventas a su historia cinematográfica y su similitud con la popular serie Dynasty Warriors . [27] En Europa, el juego vendió 110.000 unidades en septiembre de 2004. [73]
Según GameSpot , Drakengard recibió críticas favorables en Japón. [3] Famitsu le dio una puntuación general de 29/40. [65] Después de la revelación del juego en el E3, varias publicaciones de videojuegos, incluidas la revista oficial de PlayStation , IGN y Game Informer , elogiaron su prometedora historia y su mezcla de géneros de juego. [74] El juego recibió críticas "promedio", según el agregador de reseñas de videojuegos Metacritic . [62]
La historia recibió la mayor cantidad de elogios. Jeremy Dunham de IGN lo llamó "la mayor fortaleza del juego", elogiando los temas vanguardistas explorados y el equilibrio entre fantasía y realismo. También elogió los múltiples paralelismos con Neon Genesis Evangelion . [64] El crítico de Computer and Video Games (CVG) elogió "la madurez y el ingenio del diálogo y el desarrollo de la trama", y señaló que estaban al lado de otros juegos de rol de Square Enix de la época. [63] Adam Jarvis de VideoGamer.com elogió el estilo narrativo del juego y dijo que si bien se volvió "un poco atascado en varios puntos, es lo suficientemente profundo como para mantener el interés durante todo el juego". [1] Greg Kasavin de GameSpot dijo que "aunque la historia en sí tiene un ritmo incómodo y a veces es difícil seguirle el ritmo, se convierte en uno de los principales factores motivadores para querer llegar hasta el final del juego". [4]
Los gráficos recibieron respuestas mixtas. Kasavin dijo que el juego "parece decente pero, en última instancia, no tan bueno". Criticó los entornos insulsos y los movimientos incómodos de las unidades enemigas y el personaje jugable, pero elogió el diseño del dragón. [4] Game Informer fue más positivo y elogió los detalles gráficos, las escenas y el aspecto de las unidades enemigas, a pesar de encontrar problemas con ventanas emergentes y caídas en la velocidad de fotogramas. [66] Jarvis elogió el diseño del elenco principal, pero citó el diseño repetitivo del enemigo y los entornos oscuros como elementos detractores. [1] Dunham elogió los diseños de personajes y monstruos, así como las escenas de movimiento completo, pero quedó menos impresionado por los diseños repetitivos de enemigos humanos, los entornos insulsos y la baja distancia de dibujo . [64] Los videos en movimiento completo también fueron elogiados por el crítico de CVG. [63]
La reacción al diseño de sonido fue mixta a positiva. Dunham elogió la mayoría de la actuación de voz al estilo británico, pero calificó la música de "decepcionante". [64] Game Informer citó el bajo número de pistas de fondo y la actuación de voz "directamente sacada de un festival renacentista" como partes más pobres del juego. [66] Kasavin elogió la actuación de voz y llamó a la música "el aspecto más intenso y estresante del juego". [4] Jarvis también fue positivo y elogió el diseño de sonido de las batallas, la mayor parte de las actuaciones de voz y la música, que "[ayudó] a crear una atmósfera adecuadamente oscura". [1]
La recepción del juego fue mixta a negativa, y Dunham dijo que sufrió los mismos problemas que sus juegos derivados a pesar de su fácil valor de entretenimiento, [64] mientras que Jarvis calificó las opciones en el juego como "bastante limitadas". [1] El crítico de CVG elogió los segmentos aéreos del juego, calificándolos de los más entretenidos, y descubrió que el combate estándar sirvió para embellecer la "personaje increíble" del protagonista, convirtiéndolo en algo más que otro jinete de dragón anónimo". La principal crítica fue la repetición en el juego. [63] Kasavin fue excepcionalmente crítico y dijo que la jugabilidad hacía que el proceso de juego fuera laborioso y restaba valor a la historia principal. [4] Game Informer calificó el juego como "divertido, pero [careciendo] de cualquier apariencia de profundidad". [66]
Drakengard recibió dos novelizaciones de Emi Nagashima (escrito como Jun Eishima) y Takashi Aizawa. [75] [76] Los eventos del juego se volvieron a contar en una historia especial titulada Drakengard 1.3 , que siguió al manga derivado Drag-On Dragoon: Shi ni Itaru Aka . [77] [78] En marzo de 2014, Jahanzeb Khan de Hardcore Gamer se refirió favorablemente al juego como un precursor de la adaptación televisiva de la serie de libros Canción de hielo y fuego en su manejo de temas tabú y violencia. [79] Square Enix consideró que el juego fue lo suficientemente exitoso en Japón como para encargar una secuela. [80] Drakengard 2 fue nuevamente producida por Shiba, pero Yoko fue reemplazada como directora por Akira Yasui, lo que resultó en numerosos cambios temáticos. [52] [81] Originalmente ambientado después del primer final de Drakengard , luego fue reconfigurado en una línea de tiempo aislada. [82] [83] Una precuela, Drakengard 3 , se lanzó en 2013, y varios miembros del personal regresaron a sus roles originales. [84] [85] [86]
Un intento de crear otro título de la serie resultó en el spin-off Nier , que conserva enlaces y temas de la serie principal. [87] Nier tiene lugar más de mil años después de los acontecimientos del quinto final de Drakengard . [45] Cuando Cavia fue absorbida por AQ Interactive después del lanzamiento de Nier , un intento futuro de Shiba de continuar la serie no tuvo éxito. [88] PlatinumGames desarrolló una secuela, Nier: Automata , en colaboración con el personal anterior de Nier y se lanzó en 2017, y tuvo lugar después del cuarto final de Nier . [89] [90] [91]
Caim
: ¡Un dragón! ... /
Angelus
: Mátame si lo deseas. Pero nunca podrás ensuciar mi alma, miserable humano. /
Caim
: Dime: ¿todavía quieres vivir, dragón? /
Ángelus
: ¿Qué? /
Caim
: ¡Un pacto! ¡No hay otra manera! /
Ángelus
: Hmph. ¿
Qué te hace digno de un pacto conmigo
?
/
Caim
: Digno o no, deseo vivir. ¡Despreciadme si queréis, pero no moriré! ¡Tu respuesta! ¿Un pacto o... muerte?
Caim
:
[exhala]
Tu respuesta. /
Ángelus
: Un pacto, o la muerte... Nos une la necesidad de vivir. /
Caim
: ¿Bueno...? /
Angelus
: Sí... Un pacto.
Texto
: Mientras el fuego cae del cielo, los soldados imperiales se levantan uno a uno de entre los muertos, como demonios del inframundo.
Seere
: Mi madre solía golpear mucho a mi hermana Manah. Pero sólo Maná. Nunca yo. Madre nunca me pegó. En cambio, guardó toda su ira para Manah. /
Leonard
: Seere, no debes culparte tan duramente.
Manah
: Mátame, mátame. ¡No me importa! ¡Matame por favor! /
Ángelus
: Caim nunca te perdonará. No morirás tan fácilmente. Serás despreciado por todas las almas de este mundo. Imperdonable por toda la eternidad. ... Sufrirás bajo el peso insoportable de tus crímenes. Estás más allá de toda esperanza.
Ángelus
: Nunca... te había visto llorar antes. Sólo hay una cosa que deseo que recuerdes. Ángelus. Mi nombre es Ángelus.
[Caim mira hacia otro lado, una sola lágrima corre por su mejilla.]
/
Angelus
: Eres el primero... y el último de tu especie... en saber mi nombre. Adiós, tonto humano...
Texto
: Caim está solo, sosteniendo los restos de Furiae en sus brazos. Una tras otra, sus hermanas se elevan hacia el cielo y sus horribles gritos anuncian el fin de la humanidad.
Ángelus
: Mis hermanos la devoraron. Las mentiras de una sacerdotisa humana no pueden deformar la mente de un dragón.
Texto
: La lucha está ganada, la sangre del dragón se derrama. ... Fuera del templo, un millón de dragones aúllan mientras se elevan para comenzar la aniquilación de la humanidad. Con la lujuria de batalla brillando en sus ojos, Caim corre hacia la luz...
Texto
: En la fortaleza que se derrumba, Inuart agarra a Furiae en sus brazos y juntos desaparecen en un resplandor de luz cegadora.
Texto
: Dentro de la eternidad, Seere pide perdón a su hermana. Y entonces el tiempo... se detiene.
Texto
: La batalla que cruzó el espacio y el tiempo está ganada, el terrible enemigo finalmente derrotado. Pero la sangre de los héroes que salvaron el mundo tiñe la torre de rojo.
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