Dragon: The Bruce Lee Story es una película dramática biográfica estadounidense de 1993dirigida por Rob Cohen . La película está protagonizada por Jason Scott Lee , con un elenco de reparto que incluye a Lauren Holly , Nancy Kwan y Robert Wagner . La película sigue la vida del actor y artista marcial Bruce Lee (Jason) desde su mudanza a los Estados Unidos desde Hong Kong hasta su carrera como profesor de artes marciales, y luego como actor de televisión y cine. También se centra en la relación entre Bruce y su esposa Linda , y el racismo al que fue sometido Bruce.
La fuente principal del guion es la biografía de Cadwell de 1975 Bruce Lee: The Man Only I Knew . Otras fuentes incluyen el libro de Robert Clouse Bruce Lee: The Biography y la investigación de Cohen, incluidas entrevistas con Cadwell y el hijo de Bruce, Brandon Lee . En lugar de una película biográfica tradicional, Cohen decidió incluir elementos de misticismo y dramatizar escenas de lucha para darle el mismo tono que las películas en las que Bruce protagonizó. Dragon se filmó principalmente en Hong Kong, Los Ángeles y San Francisco.
Dragon: The Bruce Lee Story recibió críticas generalmente positivas, y los críticos generalmente la encontraron entretenida a pesar de las críticas por su veneración a Bruce. Jason fue ampliamente elogiado por su actuación. La película fue un éxito comercial y sus ingresos superaron los promedios de taquilla para películas biográficas, lo que se atribuyó a sus temas románticos y su atractivo para personas fuera del público tradicional de películas de kung fu . Una adaptación de videojuego del mismo nombre se lanzó el año siguiente. Dragon está dedicada a Brandon, quien murió varias semanas antes de su estreno.
En Hong Kong, el padre de Bruce Lee, Lee Hoi-chuen, despierta de una pesadilla sobre un fantasma, conocido como el Demonio, que acecha a su hijo pequeño. Posteriormente lo inscribe en un entrenamiento de artes marciales chinas con el instructor Yip Man . Como adulto joven, Bruce lucha contra marineros británicos [2] [3] que están acosando a una joven china. Como resultado, debe huir de Hong Kong. Su padre insiste en que vaya a los EE. UU.
En Estados Unidos, Bruce trabaja como lavaplatos en un restaurante chino hasta que se pelea con cuatro de los cocineros. El dueño del restaurante, Gussie Yang, lo despide, pero también le presta dinero y lo anima a ir a la universidad. Mientras estudia filosofía en la universidad, Bruce comienza a dar clases de artes marciales, donde conoce a Linda , una estadounidense blanca. Bruce se casa con Linda desafiando a su madre racista, Vivian. Linda le sugiere a Bruce que establezca una escuela de artes marciales, pero sus compañeros chinos le exigen que entrene solo a chinos. Cuando Bruce se niega, lo desafían a resolver el asunto en combate. Bruce derrota a un retador llamado Johnny Sun en un combate secreto sin restricciones, pero Johnny ataca a Bruce después de que admitió la derrota, y Bruce sufre una lesión debilitante en la espalda. Mientras Bruce está temporalmente paralizado, Linda lo ayuda a escribir el libro de artes marciales Tao of Jeet Kune Do. Linda da a luz a su primer hijo, Brandon , y la pareja se reconcilia con su madre.
Algunos meses después, durante un torneo de artes marciales dirigido por Ed Parker , Johnny desafía a Bruce a una revancha. Bruce derrota y humilla a Johnny, ganándose el respeto de la audiencia. Bruce no sabe que Johnny queda lisiado por sus heridas en la pelea. Después del combate, Bill Krieger, quien luego se convierte en el manager de Bruce, le ofrece el papel de Kato en la serie de televisión The Green Hornet . Bruce y Krieger también crean la idea de la serie de televisión Kung Fu , acordando que Bruce aparecerá en el papel principal. En una fiesta del elenco, Linda dice que está embarazada de su segundo hijo, Shannon . Poco después, se anuncia la cancelación de The Green Hornet . Kung Fu luego llega a la televisión, pero para gran frustración de Bruce, está protagonizada por el actor blanco David Carradine . Bruce cree que Krieger lo ha traicionado.
Bruce regresa a Hong Kong para el funeral de su padre. Philip Tan, un productor de cine de Hong Kong, contrata a Bruce para protagonizar la película The Big Boss . Durante el rodaje de la escena final, el hermano de Johnny, Luke, ataca a Bruce en venganza por la humillante derrota de Johnny y la posterior discapacidad; Bruce gana la pelea. The Big Boss es un éxito y Bruce hace varias películas más, trabajando como actor, director, escritor y editor. Esto provoca una ruptura entre Bruce y Linda, ya que Linda desea regresar a los EE. UU. Krieger le ofrece a Bruce la oportunidad de trabajar en una película de Hollywood de gran presupuesto, a lo que Bruce acepta, en parte debido al deseo de Linda de regresar a casa.
En el día 32 de rodaje de Enter the Dragon , durante la secuencia de la "sala de los espejos", Bruce tiene una visión aterradora del demonio que ha atormentado sus sueños y los de su padre. Esta vez, después de ser golpeado y luego mostrarle su propia tumba, Bruce ve a su hijo instándolo a salvarlo. El demonio persigue a Brandon, incitando a Bruce a luchar, salvar a Brandon y romper el cuello del demonio con un par de Nunchaku. Bruce luego filma otra escena de Enter the Dragon , la película que lo convertiría en una estrella internacional. En una voz en off, Linda le dice a la audiencia que Bruce cayó en un coma misterioso y murió poco antes del estreno de la película y dice que, si bien muchas personas quieren hablar sobre cómo murió, ella prefiere recordar cómo vivió.
Al escribir sobre pedagogía y corrección política en el cine, Meaghan Morris incluye un análisis de seis páginas de una escena de Dragon , donde Bruce y Linda miran Breakfast at Tiffany's en un cine; Linda sugiere que se vayan cuando nota que Bruce está molesto por la actuación de Mickey Rooney con la cara amarilla de IY Yunioshi . Morris describe la escena como didáctica, ya que le permite a Linda, que originalmente estaba disfrutando de la película, comprender y compartir la repulsión de Bruce por los estereotipos racistas. Al señalar la representación de la vida de Bruce en la película como una "batalla contra el prejuicio occidental", Morris concluye que Dragon es "uno de los tratamientos más poderosos del racismo institucionalizado en una industria cinematográfica que posee el cine estadounidense". [4]
En un artículo publicado en el Asian Journal of Communication en 2013, el académico Zheng Zhu incluyó a Dragon junto con Kiss of the Dragon (2001) y The Tuxedo (2002) como películas que rompieron con la tradición occidental de retratar a los hombres asiáticos como asexuales, afirmando que, si bien a menudo se los presenta como héroes en las películas de artes marciales, rara vez se los retrata como románticos o amorosos. Al señalar que las películas muestran a un artista marcial asiático con una compañera blanca, Zhu afirma que invierten la representación convencional de un "caballero blanco dominante y una dama oriental sumisa". Sin embargo, critica la representación de estas relaciones. Por ejemplo, cada película muestra que "las mujeres blancas desempeñan el papel más importante" a la hora de ayudar a los hombres chinos a alcanzar el éxito, como lo demuestra el apoyo de Linda a Bruce mientras se recupera de su lesión de espalda. Zhu sostiene que los hombres asiáticos son retratados como incapaces de alcanzar el éxito en la sociedad occidental a menos que cuenten con el apoyo de la feminidad blanca. [5]
Una fuente importante para el guion de la película, que fue escrito por el director Rob Cohen en cooperación con Edward Khmara y John Raffo, fue la biografía de Linda Lee Cadwell , Bruce Lee: The Man Only I Knew . [6] Otras fuentes incluyeron el libro de Robert Clouse Bruce Lee: The Biography y la investigación original de Khmara y Cohen. [3] [7] Cadwell proporcionó recursos para la producción de la película. Las escenas que muestran notas escritas a mano y dibujos del libro de Bruce Tao of Jeet Kune Do son sus obras originales. [8] También proporcionó acceso a la ropa de Bruce para que se pudieran crear réplicas para la película. [9]
Cohen declaró que su primer problema al escribir el guion fue condensar la vida de Bruce en menos de dos horas de película. Decidió evitar hacer una película biográfica estándar y en su lugar incorporar "aspectos místicos y legendarios" para dramatizar la vida de Bruce, [7] contando su historia "como si fuera, de hecho, una película de Bruce Lee". [2] Cohen se enteró de que durante los primeros dos años de la vida de Bruce, sus padres se habían vestido y lo habían hecho pasar por una niña para protegerlo de una creencia china supersticiosa de que los demonios atacan a los primogénitos. Influenciado por esta historia, Cohen decidió mostrar a Bruce siendo perseguido por un demonio sobrenatural, viéndolo como una metáfora de un demonio interno que puede haber motivado e influenciado a Bruce. Cuando Cohen conoció a Cadwell después de darle el guion, ella le preguntó cómo Cohen se había enterado del demonio de Bruce. Cohen dijo que había dramatizado el elemento de la trama después de estudiar su vida; Cadwell dijo que Bruce le dijo que sintió como si un demonio estuviera tratando de arrastrarlo cuando se desplomó 10 semanas antes de su muerte. [7] Cohen pasó horas hablando con Cadwell y Brandon en preparación para la película. [10]
"[Brandon Lee] dijo que no sobreviviría en este papel si tratara a su padre como a un dios. Dijo que su padre era, después de todo, un hombre que tenía un destino profundo, pero no era un dios. Era un hombre con carácter, muy iracundo, que encontraba ofensiva la mediocridad. A veces era bastante despiadado".
—Jason Scott Lee [10]
En abril de 1991, todavía se estaban considerando actores para el papel de Bruce, incluido Brandon Lee. [11] Si bien Brandon tenía la edad adecuada y el entrenamiento en artes marciales apropiado para interpretar a su padre, y algunos lo percibían como una opción probable para el papel, la productora Raffaella De Laurentiis dijo que no parecía lo suficientemente chino y que se habría negado a trabajar en el proyecto si tuvieran que recurrir a hacer que Brandon pareciera más asiático. [3] Brandon rechazó el papel de forma independiente, ya que le parecía demasiado extraño interpretar a su padre, especialmente cuando se trataba de la vida romántica de sus padres. [12] Jason Scott Lee , que había hecho una audición para un papel en El último mohicano pero fue rechazado porque no parecía nativo americano, fue recomendado para el papel de Bruce al principio de la preproducción. [3] El director de casting de El último mohicano quedó impresionado con él y lo recomendó a Cohen. [10] Jason dijo que al principio se sintió intimidado por su papel de Bruce, pero superó su miedo después de hablar con Brandon. [10] Jason era gimnasta y atleta, pero no tenía entrenamiento en artes marciales. Cohen eligió a Jason porque creía que intentar enseñar a un artista marcial a actuar sería más difícil que entrenar a un actor en artes marciales. [13] Para prepararse para sus papeles, Jason y Lauren Holly entrenaron en el estilo de artes marciales de Bruce, el Jeet Kune Do, durante meses con el ex alumno de Bruce, Jerry Poteet . [10] Poteet elogió las nuevas habilidades de Jason en artes marciales, al igual que John Cheung, el actor que interpretó a Johnny Sun y se desempeñó como coordinador de peleas y acrobacias de la película. Cheung trabajó como especialista en Enter the Dragon . [3] Cohen lo eligió porque creía que era importante que las escenas de lucha estuvieran coreografiadas al estilo de Hong Kong en lugar de al de Estados Unidos. [14]
Cohen eligió a Nancy Kwan para el papel de Gussie Yang, propietaria de un restaurante y empleadora de Bruce. Al igual que Bruce, Kwan desempeñó un papel fundamental en la aceptación de actores de ascendencia asiática en papeles importantes en películas de Hollywood y Cohen quería que el público recordara su logro y la lucha de los actores asiático-americanos . [15] Eligió a Michael Learned para el papel de Vivian Emery porque le encantó su interpretación de Olivia en The Waltons y deseaba ver la confrontación de Bruce con la persona reconocible como ese personaje. [16] Emery dio permiso a los cineastas para retratarla como inicialmente hostil y racista hacia Bruce; Emery dijo que lo había tratado de esa manera cuando se conocieron. [3] [7]
Van Williams , quien interpretó a The Green Hornet en la serie de televisión de los años 60 del mismo nombre, tuvo un cameo como director de The Green Hornet . [17] La hija de Bruce, Shannon, tiene un cameo como cantante en la escena de la fiesta, en la que Linda le dice a Bruce que está embarazada de Shannon. [18] Sven-Ole Thorsen fue elegido como el Demonio debido a su altura y físico. Cohen afirma que hizo un "trabajo notable" durante las escenas de lucha considerando que no podía ver a través del casco del disfraz. [16] Cohen se dio un cameo como director de Enter the Dragon . [19]
Dragon: The Bruce Lee Story se filmó principalmente en Hong Kong, Los Ángeles y San Francisco. La escena de apertura se filmó en un templo del siglo XVIII en Hong Kong, que Cohen encontró mientras buscaba locaciones. Cohen, que quería que la audiencia entendiera desde el principio que la película no sería una biografía tradicional, incorporó el tema de un demonio que persigue a Bruce. Cohen quería filmar en Seattle, pero encontró poca cooperación de las autoridades locales y se le negó el permiso para filmar en la Universidad de Washington , a la que Bruce había asistido. Posteriormente se decidió fusionar los eventos de la vida de Bruce que ocurrieron en Seattle con los que ocurrieron más tarde cuando se mudó a California, donde tuvo lugar gran parte del rodaje. [15]
El rodaje se retrasó varias veces; Cohen tuvo un ataque cardíaco el 6 de febrero de 1992, lo que retrasó la producción durante un mes; [20] otro retraso se produjo cuando Jason enfermó. [21] El rodaje también se vio afectado por un monzón durante el cual Hong Kong experimentó su lluvia más intensa en décadas, [21] así como un intento de extorsión por parte de una tríada , [21] que amenazó a Cohen y otras personas porque el equipo estaba trabajando en el territorio de la pandilla. Cohen aceleró la producción para que el elenco y el equipo pudieran desalojar el área antes de lo planeado. [22] Los contratiempos agotaron la totalidad del presupuesto de contingencia de $ 1.3 millones de la película . [20]
La pelea entre Bruce y los chefs está ambientada en San Francisco, pero fue filmada en un set en Hong Kong, [23] y algunas de las escenas que tienen lugar en Hong Kong fueron filmadas en California. [24] La escena al aire libre en la que Bruce enseña artes marciales a un equipo de fútbol fue filmada en una universidad de Los Ángeles utilizando réplicas exactas de las columnas de la Universidad de Washington, donde Bruce solía enseñar. [25] Las escenas de multitudes durante el estreno de The Big Boss fueron filmadas en Macao , China, porque el equipo no pudo obtener permiso para cerrar carreteras y filmar escenas que involucraran a cientos de extras en Hong Kong, donde se desarrolla la escena. [26]
Se tomaron más de 1.600 tomas para la película, de las cuales mil fueron para las ocho escenas de lucha. [27] Cohen insertó varias referencias a las películas de Bruce; la rutina de calentamiento extendida de Bruce y Johnny antes de su pelea es una referencia a la realizada por Bruce y Chuck Norris antes de su pelea en The Way of the Dragon . [14]
El presupuesto original de Dragon: The Bruce Lee Story había sido de aproximadamente 14 millones de dólares. [3] A pesar de agotar el presupuesto de contingencia, Universal acordó gastar un millón de dólares más en efectos de sonido de escenas de lucha y la banda sonora después de ver el corte preliminar de la película , lo que elevó el costo final a 16 millones de dólares. [20] Ninguno de los efectos de sonido hechos a medida en las escenas de lucha se usó dos veces. [28]
Cohen decidió ampliar el tema de la creencia del padre de Bruce de que un demonio acechaba a su hijo, mostrando al Demonio persiguiendo a Brandon. El rodaje se completó y Dragon estaba a menos de dos meses de su estreno cuando Brandon murió en un accidente de tiroteo mientras filmaba The Crow en marzo de 1993. [3] Cohen afirmó que la escena es uno de los "momentos más inquietantes" de la película para él; después de la muerte de Brandon "le dio una gran pausa para pensar y todavía lo persigue". [29] Después de la muerte de Brandon, Cohen le preguntó a Cadwell si quería posponer el estreno o modificar la película; ella se negó y pidió que se dedicara a su memoria con una cita apropiada. Con la aprobación de Cadwell, Cohen eligió una cita de San Agustín que originalmente tenía en el frente del guion: "La clave para la inmortalidad es primero vivir una vida que valga la pena recordar", que sintió que se aplicaba tanto a Bruce como a Brandon. [10]
El marketing de Dragon: The Bruce Lee Story se centró en el romance entre Bruce y Cadwell; las campañas publicitarias se dirigieron a las emisoras de radio de soft rock. El presidente de Universal, Tom Pollock, dijo que estaban tratando de atraer a las mujeres y de llegar más allá de la audiencia principal de Bruce. [30] La campaña de marketing no se modificó tras la muerte de Brandon. [20]
La banda sonora de Dragon: The Bruce Lee Story fue compuesta por Randy Edelman , quien utilizó una orquesta de 90 piezas e instrumentos tradicionales chinos. Cohen elogió la banda sonora por actuar como una especie de " línea argumental emocional " para su película. [31] Ray Apello de Entertainment Weekly elogió sus pistas románticas, [20] aunque Jason Ankeny de AllMusic le dio a la banda sonora dos estrellas de cinco, diciendo que la "banda sonora extrañamente patriótica, incluso estereotípicamente americanizada" es demasiado genérica para el tema, y agregó que "como de costumbre, Edelman opera en trazos amplios y simples, elaborando melodías empalagosas que son pura función y sin forma". [32] La banda sonora de Edelman ha sido licenciada para su uso en avances de varias otras películas. [33]
La película recibió una recepción positiva, y los críticos la encontraron generalmente entretenida a pesar de las críticas por su veneración a Bruce. Peter Rainer del Los Angeles Times describió la representación como "una adoración al héroe", aunque dio una crítica favorable, diciendo, "se puede perdonar la forma en que la película inventa e infla incidentes en la vida de Lee, porque ... así es con actores más grandes que la vida: te preparan para historias más grandes que la vida". [34] Roger Ebert dijo que las secuencias de artes marciales desafían "la gravedad y la lógica ... pero qué diablos: es divertido de ver", [35] y Vincent Canby la describió como "una película de cine de gran presupuesto, agradablemente cursi, con muchas patadas y el alma de una película para televisión". [36] Richard Harrington del Washington Post elogió la capacidad de la película para atraer a más personas que solo los fanáticos de Bruce y las artes marciales, diciendo que también exploraba temas como el amor, el romance interracial, el matrimonio y la paternidad. [37] Sin embargo, Sheila Johnston de The Independent argumentó que el intento de atender a múltiples audiencias con numerosos temas complicó la película. [38] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [39]
La actuación de Jason como Bruce fue ampliamente elogiada. [34] [35] [36] [37] Tanto Donald Chase como Lawrence Christon del Los Angeles Times lo elogiaron; Chase dijo que parecía ser la reencarnación de Bruce y Christon dijo que Jason "aporta inteligencia y encanto al papel". [21] [3] Según Rainer, el aspecto emocionante de Dragon: The Bruce Lee Story es que con Jason, estaba creando una nueva estrella a partir de la historia de una antigua. [34] Cadwell también elogió la actuación, diciendo "Casi siento que valió la pena esperar todo este tiempo para que Jason creciera lo suficiente para interpretar a Bruce". [40] Jason recibió una nominación a "Actor más prometedor" en los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago de 1993 por sus papeles en Dragon y Map of the Human Heart , [41] y una nominación a "Mejor interpretación revelación" por Dragon en los Premios MTV Movie Awards de 1994. [ 42]
Dragon: The Bruce Lee Story se estrenó en Hollywood en el Grauman's Chinese Theatre el 28 de abril de 1993; la estrella de Bruce en el Paseo de la Fama de Hollywood se inauguró ese mismo día. Se celebró una fiesta posterior a la proyección en un estacionamiento cercano debajo de una carpa de 15 000 pies cuadrados (1400 m2 ) que estaba decorada con temas chinos. Más de 1200 invitados, entre ellos Demi Moore , Wesley Snipes , Dolph Lundgren , Sheila E. , Mike Myers , Cadwell y Shannon, asistieron junto con las coprotagonistas de la película Lauren Holly, Robert Wagner , Nancy Kwan y Van Williams, y la productora Raffaella De Laurentiis. [6] [17] Muchos espectadores encontraron la proyección agridulce, debido a la reciente muerte de Brandon. Cadwell afirmó que asistió porque la película "es un homenaje a la vida de nuestra familia y por esa razón pensé que debía estar aquí. Siento que la película es un homenaje a Bruce como padre y a Brandon como hijo". [6]
La película se estrenó en Estados Unidos el 7 de mayo y debutó en el número uno, recaudando poco más de 10 millones de dólares en su primer fin de semana. [43] Los ingresos de la película superaron las expectativas para una biografía, lo que se atribuyó en gran medida a la cantidad de mujeres que asistieron a las proyecciones; el 45% de la audiencia de la película durante el fin de semana de apertura fueron mujeres, mientras que las audiencias de las películas reales de Bruce fueron abrumadoramente masculinas. El éxito de la película y también la sátira política Dave fueron acreditados por aumentar las audiencias de cine en un 65% con respecto al mismo período de fin de semana del año anterior. [30] David Fox de Los Angeles Times describió las ganancias como "impresionantes" para un debut en el período históricamente lento de principios de mayo. [44] Dragon: The Bruce Lee Story tuvo una recaudación de 35,1 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y una recaudación de 28,4 millones de dólares en otros territorios, lo que generó un ingreso mundial total de 63,5 millones de dólares. [43]
Un videojuego del mismo nombre fue creado por Virgin Interactive y lanzado por primera vez en Sega Mega Drive en Europa en junio de 1994; [45] luego fue lanzado en otros continentes y portado a otras plataformas. Es un juego de lucha en el que los jugadores asumen el papel de Bruce y luchan contra sus oponentes en la película, incluido uno de los marineros ingleses y los chefs; el jefe final es el Demonio. El juego omite algunos de los elementos de la trama de la película, como el romance entre Bruce y Cadwell. El juego recibió críticas mixtas. [46] [47] Electronic Gaming Monthly le dio a la versión Atari Jaguar 4.4/10, llamándola "más o menos tu juego de lucha de acción común y corriente" y comentando que fue lanzado demasiado tiempo después de la película para beneficiarse de la licencia. [48]
La película fue lanzada en VHS por MCA/Universal Home Video el 14 de diciembre de 1993, en LaserDisc el 15 de diciembre de 1993, [49] y en DVD el 1 de julio de 1998.
En Dragon: The Bruce Lee Story , Bruce viaja a los EE. UU. en tercera clase ; Cohen reconoce que esto es inexacto y que se hizo para mostrar las experiencias típicas de la emigración de los chinos. También le permitió presentar al personaje llamado el Profesor de Historia, que ilustra las dificultades que enfrentaban los inmigrantes chinos una vez que llegaban. [50] Se hacen extrapolaciones de eventos en la vida de Bruce antes de conocer a Cadwell. Por ejemplo, Bruce tenía reputación de pelear en la calle y también trabajaba como lavaplatos, pero no hay evidencia de que peleara con un grupo de chefs mientras estaba en el trabajo como se muestra en la película. [23] Se utilizan metáforas para representar eventos reales. Un ejemplo de esto se puede encontrar cuando una multitud que vitorea aleja a Bruce de Linda después del estreno de The Big Boss . Cohen dijo que usó la escena para ilustrar la fama de Bruce creando una distancia entre la pareja. [26]
Algunos elementos de la vida de Bruce fueron condensados para reducir la longitud de la historia, como el reemplazo de todos sus representantes por el ficticio Bill Krieger. [9] El orden de los eventos también fue alterado a veces para adaptarse a la narrativa. La tragedia se representa combinando la muerte del padre de Bruce, que había muerto años antes, con la noticia de que la idea de Bruce para un programa de televisión fue robada y convertida en Kung Fu , [18] que no se publicó hasta un año después de su representación en la película. [51] La acusación de que la idea de Bruce fue robada se planteó por primera vez en la biografía de Cadwell Bruce Lee: The Man Only I Krieger , aunque es controvertida. [52] En su única entrevista televisiva , que ocurrió en diciembre de 1971 en The Pierre Berton Show , Bruce habla de sus planes para una serie de televisión llamada The Warrior , que tiene la misma premisa que Kung Fu , aunque expresa dudas de que la serie siga adelante ya que elegir a un actor no blanco para un papel principal es considerado un riesgo comercial por los ejecutivos de televisión. [53] Bruce hizo una audición para el papel principal en Kung Fu . Según el biógrafo de Bruce Lee, Matthew E. Polly, fue pasado por alto debido a su acento y también a que su personalidad no coincidía con el personaje, aunque Warner Bros. insiste en que Kung Fu era un proyecto separado de The Warrior , una afirmación que es apoyada por Polly. [52]
La afirmación de Bruce de que la comunidad de artes marciales chinas lo confrontó por enseñar artes marciales a personas no chinas y, posteriormente, lo desafió a una pelea como se muestra en la película, es debatida. El oponente de Bruce en la película, Johnny, es ficticio, al igual que su hermano Luke. El oponente de Bruce en la vida real, Wong Jack-man, rebate la versión de Bruce de los hechos, diciendo que la nota de desafío que le emitió no tenía nada que ver con su enseñanza a personas no chinas. El artista marcial Leo Fong , que era amigo de Bruce, también dijo que la pelea no se trataba de a quién estaba enseñando, sino que "realmente tenía que ver con la personalidad de Bruce". Bruce había denunciado públicamente otros estilos de artes marciales y anteriormente había aceptado y ganado una pelea de desafío emitida por un practicante de karate que se había sentido ofendido por sus comentarios. [54] Si bien apoya la versión de Bruce de los hechos, Cohen dijo que dramatizó la ubicación de la pelea y el entorno formal, [27] así como el ataque de Johnny a Bruce por detrás después de perder. Bruce en realidad se lesionó la espalda levantando pesas, aunque según Cohen, retratar a Bruce lesionándose de esta manera no habría sido un "gran momento cinematográfico". [55] Si bien Ed Parker invitó a Bruce a hablar en el Campeonato Internacional de Karate de Long Beach de 1964 , Bruce no fue desafiado a una pelea allí como se muestra en la película. [56] El ataque de Bruce en el set de The Big Boss también es ficticio, al igual que su capacidad para romper un bloque de hielo de 200 libras (91 kg) con su puño durante la pelea. [28] Si bien deseaba representar un relato preciso de las luchas, los logros y la personalidad de Bruce, Cohen declaró que quería crear peleas que tuvieran el "humor y el espectáculo" de una de las películas reales de Bruce, donde había un "mayor sentido de diversión [y] peligro" aunque "la realidad no se respeta exactamente". [2]
