Djaoeh Dimata [a] ( indonesio: [dʒaˈuh diˈmata] ; ortografía perfeccionada : Jauh di Mata ; indonesio para Fuera de la vista ) es una película de 1948 de lo que hoy es Indonesia [b] escrita y dirigida por Andjar Asmara para South Pacific Film Corporation (SPFC). Protagonizada por Ratna Asmara y Ali Joego , sigue a una mujer que se muda a Yakarta para buscar trabajo después de que su marido queda ciego en un accidente. La primera producción del SPFC, Djaoeh Dimata, tardó entre dos y tres meses en filmarse y costó casi 130.000 florines .
Djaoeh Dimata, el primer largometraje de producción nacional que se estrena en cinco años, recibió críticas favorables, aunque financieramente fue superado por Air Mata Mengalir di Tjitarum , de Roestam Sutan Palindih (estrenada poco después). El elenco de la película permaneció activo en la industria cinematográfica indonesia, algunos durante otros 30 años, y SPFC produjo seis obras más antes de cerrar en 1949. Una copia de la película se almacena en Sinematek Indonesia .
Un aldeano pobre, Asrad ( Ali Joego ), queda ciego tras un accidente de tráfico y, por tanto, no puede trabajar. Como resultado, su esposa Soelastri ( Ratna Asmara ) viaja a la capital, Yakarta , para buscar trabajo. Como Asrad no confía en su esposa y teme que le pueda ser infiel, le escribe una carta diciéndole que no regrese. Soelastri se convierte en cantante y, sin que Asrad lo sepa, pronto logra un gran reconocimiento. Su canción más popular, "Djaoeh Dimata", recibe mucha difusión en la radio y pronto se convierte en una de las favoritas de Asrad. Al final, Soelastri es llevada a casa por Soekarto (Iskandar Sucarno), quien intenta hacerla pasar por la sirvienta de Asrad. Cuando Asrad reconoce la voz de su esposa, se reconcilian. [1]
Los dos primeros años de la década de 1940 presenciaron un crecimiento del cine de las Indias Orientales Holandesas , con más de cuarenta producciones nacionales estrenadas. [2] Tras la ocupación japonesa en febrero de 1942, la producción disminuyó considerablemente y casi todos los estudios cinematográficos se cerraron. El último estudio, Multi Film, de etnia china , fue confiscado por los japoneses para establecer la productora cinematográfica Nippon Eigasha en Yakarta, la capital de la colonia. Esto incluía el equipo de Multi Film, con el que Nippon Eigasha produjo un largometraje – Berdjoang ( Struggle , 1943), de Rd Ariffien– , seis cortometrajes y varios noticieros . Todo era propaganda projaponesa . [3]
Después de la rendición japonesa en agosto de 1945, varios empleados nativos de Indonesia de Nippon Eigasha formaron Berita Film Indonesia , que utilizó por primera vez los estudios. Esta empresa estaba aliada del recién proclamado gobierno de Indonesia. [4] Durante la revolución que siguió , las fuerzas aliadas holandesas y británicas ocuparon Yakarta en noviembre de 1945. Los holandeses se hicieron cargo del estudio y la producción de noticieros en los estudios de Multi Film comenzó en 1947 bajo el lema Regerings Film Bedrijf. Al año siguiente, los holandeses fundaron una filial para producir películas de ficción . Esta nueva empresa, la South Pacific Film Corporation (SPFC), fue subvencionada en parte por la Administración Civil de las Indias Holandesas , continuación del antiguo gobierno colonial holandés de las Indias. [5]
SPFC contrató a Andjar Asmara , un ex periodista y guionista que había estado activo en Java Industrial Film de The Teng Chun antes de la ocupación japonesa, para dirigir Djaoeh Dimata ; [6] basó el guión en su obra de teatro del mismo nombre. [7] Sin embargo, al igual que con sus empresas de antes de la guerra, el nativo indonesio Andjar era más un entrenador de actuación y diálogo ; el director de fotografía holandés AA Denninghoff-Stelling tenía más poder creativo sobre el producto final. [5] Max Tera trabajó como asistente de fotografía en esta película en blanco y negro . [8]
La película fue protagonizada por Ratna Asmara (esposa de Andjar), Ali Yugo, Iskandar Sucarno y Djauhari Effendi, [c] [9] todos los cuales tenían experiencia teatral previa. Ratna y Ali, junto con Andjar, habían sido miembros de la compañía itinerante Dardanella a principios de la década de 1930 y entraron juntos en la industria cinematográfica en 1940 con Kartinah . [10] Iskandar y Djauhari, mientras tanto, habían estado activos en el teatro durante la ocupación; Ambos debutaron en el cine con Djaoeh Dimata . [11]
La fotografía principal se realizó en decorados construidos por el director artístico Hajopan Bajo Angin en el estudio de SFPC en Yakarta. El equipamiento de la empresa era de buena calidad, pero las condiciones eran perjudiciales para el rodaje; Un informe contemporáneo señala que una toma , realizada dentro del estudio, fue arruinada por el sonido de un automóvil que pasaba. [12] El rodaje, que duró de dos [13] a tres meses, [14] se completó el 10 de noviembre de 1948. [15] Los costos de producción fueron de casi 130.000 florines , [d] que se obtuvieron en parte de patrocinadores étnicos chinos. [16] La película incluía varias canciones, incluido el éxito de 1940 de Gesang Martohartono, " Bengawan Solo ". [17]
En los Países Bajos existe un documental que detalla un día de la producción, llamado Er wordt een film gemaakt ( "Se está haciendo una película" ). [18] [19]
Djaoeh Dimata se estrenó a finales de 1948, el primer largometraje nacional desde Berdjoang . [20] A pesar de este intervalo de cinco años, el crítico de cine Usmar Ismail escribe que no se desvió de la fórmula que había sido probada antes de la guerra, [21] una fórmula que, según el historiador de cine indonesio Misbach Yusa Biran, se centraba en canciones, bellos paisajes y romance. [22] Air Mata Mengalir di Tjitarum ( Tears Flow in Citarum ), de Roestam Sutan Palindih , que tenía temas similares, fue lanzado poco después de Djaoeh Dimata por el rival Tan & Wong Bros.; resultó ser el mayor éxito financiero. [23] Sólo tres producciones nacionales se estrenaron en 1948; la última fue otra producción de SPFC, titulada Anggrek Bulan ( Moon Orchid ), que también fue dirigida por Andjar. [24]
Las críticas de la película, clasificada para todas las edades, [17] fueron mixtas. Un periodista del periódico Het Dagblad , con sede en Yakarta , consideró que la película tenía muchos momentos débiles (no especificados) y también otros fuertes. Elogió particularmente la actuación de Ali como un ciego, así como el trabajo de cámara de Denninghoff-Stelling. [25] Otro crítico, en la revista Mestika , describió a Ratna como una "trágica sin precedentes" [e] capaz de hacer llorar a los espectadores "lágrimas desenfrenadas de emoción". [f] [26] Después del estreno de Djaoeh Dimata en Singapur en junio de 1949, un crítico de The Straits Times elogió la "excelente fotografía y el sonido casi perfecto" de la película. [27]
Andjar dirigió dos películas más para South Pacific, Anggrek Bulan y Gadis Desa ( Maiden from the Village ; 1949). [6] Ratna no tuvo más papeles actorales, aunque en 1950 se convirtió en la primera directora de Indonesia con Sedap Malam ( Dulzura de la noche ), para la compañía Persari de Djamaluddin Malik . [28] Ali, Iskandar y Djauhari permanecieron activos como actores, Ali e Iskandar durante la década de 1960 y Djauhari hasta la década de 1970. [29] SPFC hizo otras seis películas antes de cerrar al final de la Revolución Nacional de Indonesia en 1949. [g] [30] Una copia de 35 mm de Djaoeh Dimata se almacena en Sinematek Indonesia en Yakarta. [31]
