Un entrenador de dialecto es un asesor técnico que apoya a los actores en la creación de patrones de voz y habla para personajes en el contexto de producciones, ya sea en un entorno frente a la cámara (cine, televisión y comerciales), en un escenario ("obras tradicionales", así como comedia stand-up, musicales y óperas) o en un entorno de voz en off (obras de radio, animación, audiolibros, videojuegos, etc.).
El alcance del trabajo puede variar ampliamente de una producción a otra y de un actor a otro dentro de una producción. Las tareas del entrenador pueden incluir la investigación de voces del mundo real prestando atención a los patrones regionales, sociales o idiosincrásicos, la selección de grabaciones de fuentes primarias para la exploración del actor, la orientación y la retroalimentación durante el proceso de diseño vocal del actor (a veces con el aporte de directores o escritores), la ejecución de líneas y el monitoreo de la interpretación vocal, ya sea en el set o en la posproducción (cine/TV/anuncios comerciales), durante las sesiones de grabación (voces en off) o en las funciones y preestrenos (escenario). Un entrenador de dialecto generalmente dará notas sobre claridad, consistencia y credibilidad. A veces, los elementos del dialecto se utilizan principalmente para agregar textura al personaje o al mundo, pero ocasionalmente la autenticidad también se señala como una preocupación para una producción. En tales casos, el entrenador de dialecto tendrá la tarea de monitorear la transformación vocal como podría ser experimentada por un hablante nativo en la audiencia. Sobre todo, el entrenador se esfuerza por eliminar los obstáculos para la interpretación para que el trabajo de transformación vocal del actor no distraiga al actor ni a la audiencia.
En el caso de producciones en cámara, los instructores de dialecto con una sólida formación en idiomas, culturas y escritura dramática pueden participar en la transcreación o el perfeccionamiento de diálogos u otras formas de lenguaje escrito (para señalización, etc.), a menudo con el apoyo de consultores lingüísticos y asesores culturales nativos, incluidos los monitores de idiomas y cultura en el set. También se pueden contratar instructores de dialecto con formación en lingüística para diseñar idiomas construidos ("conlangs").
Aunque el ámbito de competencias del coach de dialecto es muy diferente al del director, los coaches de dialecto y los directores suelen desarrollar relaciones de trabajo muy colaborativas. Los coaches también pueden recibir consultas de miembros de otros departamentos, incluidos, para producciones ante cámara, redacción, posproducción, diseño gráfico, utilería, escenografía de cámara e incluso vestuario (por ejemplo, cuando aparecen elementos lingüísticos en el vestuario).
Fuera del mundo de la actuación, los entrenadores de dialecto también se emplean para entrenar a periodistas de radiodifusión en el habla (presentadores de noticias/lectores de noticias, etc.), para entrenar a oradores públicos no actores en presencia y presentación, y para ayudar a cantantes, por ejemplo, con problemas de dicción y en el equilibrio del tono y la articulación en un idioma desconocido.
En gran parte de la industria del entretenimiento de habla inglesa, el término entrenador de dialecto persiste como la designación principal para un entrenador de pronunciación. Sin embargo, también se utilizan otras designaciones como entrenador de habla . En el Reino Unido, los entrenadores de dialecto también se denominan entrenadores de voz o entrenadores de acento, pero, en los Estados Unidos, el término entrenador de voz tiende a reservarse ya sea para aquellos que hacen el trabajo de un entrenador vocal , en otras palabras, un entrenador de canto , o para quienes entrenan a actores de teatro en técnicas para inducir un estado de relajación intensificada antes de un ensayo o actuación. Los entrenadores de dialecto a menudo tienen formación como entrenadores de voz en este sentido, y pueden ofrecer orientación sobre apoyo respiratorio o prácticas vocales relacionadas con la colocación de resonancias en la parte superior del cuerpo, disponibilidad de expresión y proyección apropiada. [1] [2] [3] También pueden guiar calentamientos de voz que integran trabajo de cuerpo completo en yoga , movimiento, alineación o equilibrio. Muchos profesionales creen que estos ejercicios reducen la probabilidad de tensión vocal, especialmente durante la expresión de emociones de alta intensidad al aire libre o en un gran recinto de espectáculos en ausencia de amplificación electrónica (por ejemplo, micrófonos y un sistema de megafonía). [4] Rara vez hay tiempo para este tipo de práctica en un set de cine, televisión o comerciales, aunque se pueden contratar entrenadores de dialecto con entrenamiento vocal especializado en cualquier entorno (en pantalla/escenario/voz en off) cuando hay combate vocal involucrado.
Cuando una producción implica un lenguaje más complejo, por ejemplo, con las obras de Shakespeare, se puede recurrir a un profesor de texto . Muchos profesores de dialecto también trabajan como profesores de texto. En el Reino Unido, el profesor de texto a veces se considera parte del trabajo de un profesor de voz .
Algunos profesores de dialecto tienen una segunda especialización: los profesores de dicción , que ayudan a los cantantes de ópera con la articulación de letras en idiomas relativamente desconocidos para el cantante. En el pasado, el término profesor de dicción también se utilizaba de forma más general junto con el de profesor de elocución para el entrenamiento del acento o del habla, especialmente en el cine, aunque ese uso varía de un país a otro.
Algunos entrenadores de dialecto tienen formación adicional como entrenadores de actuación o entrenadores de diálogo (a veces históricamente denominados "directores de diálogo"), pero esas profesiones son distintas a la de entrenador de dialecto.
En una producción de cine o televisión, los entrenadores de dialecto suelen ser contratados por el productor de línea durante la preproducción para comenzar a preparar al elenco mucho antes del primer día de fotografía principal . Cuando se contrata durante la fotografía principal, es el gerente de producción de la unidad , el gerente de producción , el supervisor de producción , el coordinador de producción o, en algunos casos, el productor ejecutivo quien probablemente reclutará a los posibles entrenadores en nombre de la producción. Si se contrata solo durante la posproducción, el entrenador puede incluso ser contratado directamente por el posproductor. En cualquier etapa del proceso de contratación, los entrenadores pueden ser entrevistados por el showrunner o un escritor del personal en el caso de la televisión episódica o por el director de la película en el caso de un largometraje. Los entrenadores de dialecto pueden trabajar con cualquier miembro del elenco, pero se los contrata especialmente a menudo para trabajar con actores famosos. Con frecuencia, los actores o sus representantes solicitarán que la producción contrate a un entrenador específico.
Independientemente de cómo se contrate al coach, los creativos suelen consultar con él al principio del proceso para familiarizarlo con la visión creativa general y para que el actor empiece a trabajar lo antes posible para que el actor pueda integrar por completo la voz del personaje antes del primer día de rodaje. Una vez contratado, el coach suele preparar a los actores en varias sesiones, ya sea de forma remota, en el plató, en la oficina de producción, en la propia casa del actor o, cada vez más, de forma remota mediante un chat de vídeo. Se espera que los coaches que trabajan en series de televisión sean especialmente flexibles, ya que puede que no haya oportunidad de reunirse con el director del episodio, ya que los guiones de rodaje pueden no estar finalizados hasta muy cerca del día del rodaje y las decisiones de casting de última hora y las limitaciones en la disponibilidad de los actores pueden dificultar la programación de sesiones de coaching por adelantado.
Durante la producción, el segundo asistente de dirección clave normalmente coordina las sesiones de entrenamiento. Muchos creativos pedirán que el entrenador esté presente en las lecturas o conferencias de historias, en las reuniones de producción (si se desempeña como entrenador clave o jefe de departamento) y durante al menos algunos ensayos del primer equipo. Después del ensayo del primer equipo, el entrenador a menudo tiene la oportunidad de registrarse con los actores que entrena mientras se prepara la toma. A menudo, al entrenador se le asignará un camerino o, en el lugar, una habitación en el honeywagon, double-banger o triple-banger en el campamento base cerca de los remolques del elenco. En el set, el entrenador de dialecto recibirá unos auriculares inalámbricos y una silla (exclusiva, si está en el set regularmente) en la aldea de video. En el set, el entrenador de dialecto recibirá unos auriculares inalámbricos y una silla (exclusiva, si está en el set regularmente). Muchos entrenadores, pero no todos, se sientan en la sala de video para facilitar el acceso al director y al supervisor de guion, a quienes el entrenador puede pedirles que registren notas sobre la pronunciación y la claridad, en particular si el diálogo está en un dialecto o idioma desconocido para el equipo de posproducción. Un entrenador en el set también puede trabajar con un actor entre tomas si es necesario, especialmente en cambios de último minuto en el guion. Más tarde, el entrenador puede regresar para el doblaje o para retomar nuevas líneas durante el proceso de posproducción, a veces a través de una transmisión desde un estudio remoto cuando los actores ya no están disponibles en persona. [5]
En una producción teatral, los entrenadores de dialecto suelen ser contratados por un director o director artístico con términos contractuales negociados por un productor o gerente general. Los entrenadores trabajan en estrecha colaboración con el director de escena de producción, quien coordina las reuniones con el director y las sesiones de entrenamiento para el elenco de manera colectiva o individual. El entrenador también puede estar presente para dar notas a los actores en algunos ensayos, funciones parciales y funciones completas. El entrenamiento generalmente se lleva a cabo durante todo el proceso de ensayo, pero especialmente antes de que los actores comiencen a memorizar sus líneas y nuevamente después de que el espectáculo se cargue en el espacio de presentación. Los suplentes pueden recibir entrenamiento junto con los intérpretes principales o después de que el espectáculo entre en preestrenos. El entrenamiento puede continuar de manera limitada durante una función.
En el sector del cine y la televisión, los entrenadores de dialecto están muy bien pagados. [6] Los entrenadores suelen recibir créditos en pantalla por su trabajo en películas y por contribuciones sustanciales a la televisión serializada. La redacción del crédito puede variar según los requisitos específicos de la producción. Debido a que a los entrenadores de dialecto a menudo se les pide que ayuden a sortear un conjunto de desafíos bastante inusuales y delicados, los memorandos de acuerdos para los entrenadores pueden incluir términos que no son típicos para los puestos de equipo, lo que lleva al adagio de que los entrenadores de dialecto no están ni por encima ni por debajo de la línea , sino en la línea.
En la República de Irlanda, Sudáfrica, el Reino Unido y los Estados Unidos, los instructores de dialecto siguen siendo una minoría muy pequeña del personal de producción que no está sindicalizado; sus acuerdos pueden diferir en esencia de una producción a otra en estas jurisdicciones. En Australia y Nueva Zelanda, los instructores de dialecto que trabajan en un set de cine o teatro están cubiertos por la Media, Entertainment and Arts Alliance . En las producciones de cine y televisión canadienses en idioma inglés, los instructores de dialecto están sindicalizados bajo la Alliance of Canadian Cinema, Television and Radio Artists ; sin embargo, los instructores trabajan fuera de los acuerdos de negociación colectiva en producciones en idioma francés en Canadá, donde no están sindicalizados bajo la Union des artistes .
En el teatro, los entrenadores que ayudan a los actores a perfeccionar los dialectos o las voces de los personajes suelen buscar una remuneración similar a la de los diseñadores y pueden ser reconocidos como entrenadores de dialectos, directores de voz y discurso o como diseñadores de dialectos cuando el director les ha pedido que elaboren y coordinen un mundo vocal coherente en todos los personajes. Los entrenadores de dialectos no están sindicalizados para las presentaciones en vivo en Canadá, la República de Irlanda, Sudáfrica, el Reino Unido o los Estados Unidos.
No existe una rama de membresía de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas que incorpore entrenamiento de dialecto, ni existe un grupo de pares de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión que otorgue estatus de miembro activo a los entrenadores.
Debido a las limitaciones presupuestarias, los productores de películas estudiantiles y obras de teatro de bajo presupuesto, teatro de exhibición y películas independientes y series web con escasa financiación pueden evitar contratar a un profesor de dialecto y, en su lugar, sustituir los servicios de un modelo de habla nativa mal pagado o voluntario con la esperanza de que los actores puedan aprender miméticamente, retener el acento y actuar con acento sin guía ni supervisión de expertos. En algunos de estos casos, los miembros del elenco pueden pagar ellos mismos a un profesor, a veces en consulta con el director, aunque contratar personal normalmente no se considera una responsabilidad del miembro del elenco. En otros casos, los actores pueden intentar estudiar el dialecto por sí mismos utilizando materiales de formación disponibles comercialmente o archivos de voz basados en la web [7] [8] [9] que albergan grabaciones de hablantes nativos de historias orales o entrevistas u otros discursos con guión. [10] Muchos de estos archivos también proporcionan grabaciones de hablantes nativos de pasajes narrativos fonémicamente equilibrados, especialmente Comma Gets a Cure, [11] que está estructurado en torno a los conjuntos léxicos del inglés y otros patrones fonológicos de interés potencial para el estudiante de dialecto. [12]
Aunque existen cientos de profesores de voz y habla relacionados con cursos de teatro en todo el mundo angloparlante que pueden controlar un conjunto de dialectos escénicos para uso general, son muchos menos los que se especializan en la enseñanza de dialectos. Una búsqueda en Internet de profesores de dialectos en Internet Movie Database genera una lista de menos de 100 profesores de cine y televisión vivos en todo el mundo, la mayoría de los cuales muestran pocos trabajos recientes, acreditados o no. En algunos casos, un profesor puede trabajar a tiempo parcial como profesor de dialectos en cine, televisión y anuncios publicitarios mientras persigue una línea de trabajo externa, por ejemplo, como director de voz y habla residente para una compañía de teatro o como profesor privado para audiciones, etc. [13] Como ocurre con muchos aspectos del negocio del entretenimiento, la entrada en el campo de la enseñanza de dialectos es muy competitiva. Fuera de las empresas del entretenimiento con sede en países de habla inglesa, la enseñanza de dialectos es menos común y las oportunidades más escasas.
Los entrenadores de dialecto, especialmente aquellos que enseñan en programas de educación teatral, pueden participar activamente en sociedades profesionales como la Asociación Australiana de Voz, la Asociación Británica de Voz, el Centro Internacional de Voz y la Asociación de Entrenadores de Voz y Habla.