Abisin Abbas ( indonesio: [aˈbisɪn aˈbas] ; 26 de febrero de 1902 - 20 de octubre de 1961), más conocido por su seudónimo Andjar Asmara ( [anˈdʒar asˈmara] ), fue un dramaturgo y cineasta activo en el cine de las Indias Orientales Holandesas . Nacido en Alahan Panjang , Sumatra Occidental , trabajó primero como reportero en Batavia (la actual Yakarta). Se convirtió en escritor de la Ópera Padangsche de Padang , donde desarrolló un nuevo estilo centrado en el diálogo, que luego se extendió por toda la región. Después de regresar a Batavia en 1929, pasó más de un año como crítico de teatro y cine. En 1930 se unió como escritor a la compañía itinerante Dardanella . Fue a la India en un intento fallido de filmar su obra de teatro Dr. Samsi .
Después de dejar Dardanella en 1936, Andjar fundó su propia compañía. También trabajó en una editorial, escribiendo series basadas en películas de éxito. En 1940 le pidieron que se uniera a la empresa de The Teng Chun , Java Industrial Film, ayudando con el marketing y trabajando como director de dos producciones. Tras la ocupación japonesa , tiempo durante el cual permaneció en el teatro, Andjar hizo un breve regreso al cine. Dirigió tres películas a finales de la década de 1940 y escribió cuatro guiones , que se produjeron como películas a principios de la década de 1950. Publicó una novela, Noesa Penida (1950). Posteriormente trabajó durante el resto de su vida escribiendo series basadas en películas locales y publicando críticas cinematográficas. Los historiadores lo reconocen como un pionero del teatro y uno de los primeros directores de cine nativos de Indonesia , aunque tenía poco control creativo sobre sus producciones.
Andjar nació como Abisin Abbas [1] en Alahan Panjang , Sumatra Occidental , el 26 de febrero de 1902. Gravitó hacia el teatro tradicional a una edad temprana después de las visitas de las compañías errantes de teatro Wayang Kassim y Juliana Opera; [2] [3] fingió actuar con sus amigos en obras de teatro que habían visto. [4] Después de completar su educación formal hasta el nivel Meer Uitgebreid Lager Onderwijs (escuela secundaria), primero en escuelas de lengua malaya y luego holandesas [5] , se mudó a Batavia (la actual Yakarta). Trabajó como reportero para dos diarios , Bintang Timur y Bintang Hindia ; Es posible que también haya trabajado en una granja. [4] [6]
Alrededor de 1925, después de haber tenido poco éxito en Batavia, Andjar se mudó a Padang , donde fue reportero del diario Sinar Sumatra . Al mismo tiempo, trabajó con la Ópera Padangsche de la ciudad, escribiendo obras de teatro . [2] [7] En contraste con el teatro musical estándar de la época, bangsawan , promovió un estilo más natural, utilizando diálogos en lugar de canciones para transmitir la historia; [4] se refirió a esto como toneel , basado en la palabra holandesa para teatro. [3] Entre las obras que escribió para la Ópera Padangsche se encuentran adaptaciones de Melati van Agam , una obra de 1923 de Swan Pen, [a] [4] [8] y Sitti Nurbaya , una novela de 1922 de Marah Roesli . [3] Estos trabajos fueron bien recibidos. [4]
A finales de la década de 1920, después de pasar unos dos años en Medan con el diario Sinar Soematra , [9] Andjar regresó a Batavia y en 1929 ayudó a establecer la revista Doenia Film , una adaptación malaya de la revista en holandés Filmland ; aunque era una adaptación, Doenia Film también contenía una cobertura original de la industria cinematográfica y teatral nacional. [2] [10] En ese momento, el cine de las Indias se estaba consolidando: la primera película nacional, Loetoeng Kasaroeng ( El Lutung perdido ), se estrenó en 1926, y cuatro películas más se estrenaron en 1927 y 1928. [11 ] Andjar escribió extensamente sobre producciones cinematográficas y teatrales locales; Por ejemplo, el crítico de cine indonesio Salim Said escribe que Andjar inspiró el marketing de Njai Dasima de 1929 , que enfatizaba el elenco exclusivamente nativo . [b] [12] En 1930 Andjar abandonó Doenia Film y fue sustituido por Bachtiar Effendi . [13]
Andjar se convirtió en escritor de la compañía teatral Dardanella en noviembre de 1930, trabajando con el fundador del grupo Willy A. Piedro. [c] Andjar creía que la compañía estaba dedicada a la mejora del toneel como una forma de arte y no solo motivada por intereses financieros, como lo estaban las compañías de stambul anteriores . [d] [13] Escribió y publicó muchas obras de teatro con el respaldo del grupo, incluidas Dr. Samsi y Singa Minangkabau ( El león de Minangkabau ). [4] [13] Andjar también trabajó como crítico de teatro, escribiendo varias piezas sobre la historia del teatro local, a veces usando su nombre de nacimiento y otras veces su seudónimo. [14] En 1936, Andjar fue con Dardanella a la India para grabar una adaptación cinematográfica de su drama Dr. Samsi , que seguía a un médico que fue chantajeado después de que un indo sin escrúpulos descubriera que tenía un hijo ilegítimo. [15] [16] Sin embargo, el trato fracasó y Andjar abandonó la India con su esposa Ratna . [17] [18]
A su regreso a las Indias, Andjar formó otra compañía teatral, Bolero, con Effendi, pero dejó la compañía alrededor de 1940 para trabajar en Kolf Publishers en Surabaya . Effendi quedó como líder de Bolero, [15] que luego se politizó más. [19] En Kolf Andjar editaba la revista editorial Poestaka Timoer . [1] Como su trabajo implicaba escribir sinopsis y series basadas en películas populares para la revista Kolf, se involucró cada vez más en la industria cinematográfica. Pronto The Teng Chun , con quien había mantenido una relación comercial, le pidió que dirigiera una película para su empresa Java Industrial Film (JIF); [2] con esto Andjar se convirtió en uno de los varios miembros del personal teatral destacados que migraron al cine después del éxito de 1937 de Albert Balink , Terang Boelan ( Luna llena ). [20] [21]
Después de encargarse del marketing de Rentjong Atjeh ( Rencong of Aceh , 1940), [22] Andjar hizo su debut como director en 1940 con Kartinah , un romance en tiempos de guerra protagonizado por Ratna Asmara. [2] [23] La academia criticó la película, creyendo que carecía de valor educativo. [24] En 1941 dirigió Noesa Penida , una tragedia basada en Bali , para JIF; [25] la película se rehizo en 1988. [26] En estas películas, tenía poco control creativo y actuaba como lo que el periodista de entretenimiento indonesio Eddie Karsito describe como un entrenador de diálogo. Los ángulos de cámara y las ubicaciones fueron elegidos por el director de fotografía , que generalmente también era el productor. [27]
Durante la ocupación japonesa de 1942 a 1945, la industria cinematográfica del país casi dejó de existir: todos los estudios excepto uno fueron cerrados, y todas las películas estrenadas fueron piezas de propaganda para ayudar al esfuerzo bélico japonés y promover la Esfera de Coprosperidad de la Gran Asia Oriental . [28] Andjar no participó en estos, pero estaba entusiasmado con los méritos artísticos de las películas japonesas . [29] Aunque escribió varios cuentos durante este tiempo, tres de los cuales fueron publicados en el periódico projaponés Asia Raja en 1942, [30] Andjar se centró en el teatro, formando la compañía Tjahaya Timoer. [31] Visitaba a menudo el Centro Cultural (Keimin Bunka Sidosho) en Yakarta, donde dos empleados, D. Djajakusuma y Usmar Ismail , hablaban con él sobre cine. Ambos se convirtieron en directores de cine influyentes durante la década de 1950. [mi] [32]
Después de la independencia de Indonesia , Andjar se mudó a Purwokerto para dirigir el diario Perdjoeangan Rakjat . [1] Después de que el periódico colapsara, [33] volvió a filmar, filmar una pieza titulada Djaoeh Dimata para la Administración Civil de las Indias Holandesas en 1948. [34] A esto le siguieron dos películas adicionales, Anggrek Bulan ( Moon Orchid ; 1948). y Gadis Desa ( Maiden from the Village ; 1949), ambos basados en obras que escribió varios años antes. [1] En 1950, Andjar publicó su única novela, Noesa Penida , una crítica al sistema de castas balinés , que seguía a amantes de diferentes niveles de la jerarquía social. [35] Mientras tanto, continuó escribiendo y publicando series de bolsillo adaptadas de películas locales. [36]
El guión de Andjar, Dr. Samsi, fue finalmente adaptado al cine en 1952 por Ratna Asmara, quien se había convertido en la primera directora de cine de Indonesia con su película de 1950 Sedap Malam ( Dulzura de la noche ). La adaptación fue protagonizada por Ratna y Raden Ismail. [7] [37] Sería el último crédito de guión de Andjar durante su vida. [26] Aunque ya no escribe películas, Andjar permaneció activo en la industria cinematográfica del país. En 1955 encabezó el Festival de Cine Indonesio inaugural , que fue criticado cuando otorgó el premio a la Mejor Película a dos películas, Lewat Djam Malam ( Después del toque de queda ) de Usmar Ismail y Tarmina de Lilik Sudjio . Los críticos escribieron que Lewat Djam Malam era fácilmente el más fuerte de los dos y sugirieron que Djamaluddin Malik , el productor de Tarmina , había influido en la decisión del jurado. [f] [38]
En 1958, Asmara se convirtió en el director de la revista de entretenimiento Varia , donde el también director Raden Ariffien se desempeñaba como su adjunto. Asmara ocupó el cargo hasta su muerte; entre otros papeles, escribió una serie de memorias sobre la historia del teatro en el país. [1] [39] Murió el 20 de octubre de 1961 en Cipanas, Java Occidental , durante un viaje a Bandung [36] y fue enterrado en Yakarta. [39]
Los toneels de Andjar generalmente se basaban en experiencias del día a día, más que en las historias de príncipes y guerras antiguas que eran estándar en ese momento. [7] Respecto a los toneels de Andjar , el crítico literario indonesio Bakri Siregar escribe que las obras de teatro de Andjar, así como las del también dramaturgo Njoo Cheong Seng , revitalizaron el género e hicieron las obras más realistas. Sin embargo, consideró que el conflicto en estas obras estaba poco desarrollado. [40] Andjar creía que las actuaciones de la Ópera Padangsche influyeron en otras compañías de Sumatra Occidental para adaptar el formato toneel , que más tarde se extendió por las Indias. [3] [41]
Matthew Isaac Cohen, un estudioso de las artes escénicas de Indonesia, describe a Andjar como "el principal crítico de teatro de Indonesia durante el período colonial", y señala que escribió extensamente sobre la historia del teatro en las Indias. Cohen también cree que Andjar también trabajó para justificar el estilo toneel y distanciarlo del stambul anterior . [42] Incluso después de ingresar a la industria cinematográfica, Andjar consideraba que el teatro era culturalmente más significativo que el cine. [17] Sin embargo, el periodista indonesio Soebagijo IN escribe que Andjar sigue siendo más conocido por su trabajo cinematográfico. [6]
Andjar fue uno de los primeros directores de cine nativos de Indonesia, junto con Bachtiar Effendi, Soeska e Inoe Perbatasari . [g] [43] Said escribe que Andjar se vio obligado a seguir los caprichos de los magnates del cine étnico chino , lo que resultó en el cambio de las películas hacia la orientación comercial, en lugar de la priorización del mérito artístico. [44] El historiador de cine Misbach Yusa Biran escribe que Andjar y sus colegas periodistas, al unirse a JIF, trajeron consigo nuevas ideas que ayudaron a la empresa a florecer hasta que cerró después de la llegada de los japoneses; [45] la empresa y sus filiales estrenaron quince películas en dos años. [46]
